Альфред Шнитке (1934–1998) создал произведения практически во всех музыкальных жанрах – опера, балет, симфония, концерт, камерная, вокальная, хоровая, инструментальная музыка, музыка к кинофильмам, мультфильм и театральным постановкам. Выставка призвана раскрыть творческий путь Альфреда Шнитке и показать, что в этом жанровом многообразии каждый сможет найти что-то созвучное себе.

Среди экспонатов выставки – уникальные личные вещи, принадлежавшие композитору: письменные принадлежности, книги из домашней библиотеки, награды из собрания Шнитке-центра при Московском государственном институте музыки имени А. Г. Шнитке, а также магнитофон и предметы мебели из личной коллекции М. И. Богданова. Почерк мастера представлен музыкальными рукописями его инструментальных и вокальных произведений из фондов Музея музыки.

С 1962 по 1994 Альфред Гарриевич создал звуковое сопровождение более чем к шестидесяти кинофильмам. Среди наиболее значимых – «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», «Экипаж» и «Сказка странствий» А.Н. Митты, «Агония» и «Спорт, спорт, спорт» Э. Г. Климова, «Маленькие трагедии» и «Мёртвые души» М.А. Швейцера, мультфильм «Стеклянная гармоника» А. Ю. Хржановского. На выставке представлены кадры из фильмов, раскадровки, фоны, марионетки, а также техника звукозаписи 1970–1980-х годов из коллекции Государственного центрального музея кино. Видеоматериалы предоставлены Киноконцерном «Мосфильм».

Специально к выставке подготовлены выпуски программы «Экспомузыка» на радиостанции «Орфей», рассказывающие о творчестве и дружбе Альфреда Шнитке с дирижером Геннадием Рождественским, альтистом Юрием Башметом и виолончелистом Мстиславом Ростроповичем.

Экспонаты из собрания Бахрушинского театрального музея покажут историю знаменитых опер «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского; чарующий сказочный мир в операх Римского-Корсакова «Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок».

В центре экспозиции – эскизы декораций и костюмов к спектаклям, созданные знаменитыми русскими художниками М.И. Бочаровым, И.С. Федотовым, К.А. Коровиным, А.М. Васнецовым, М.В. Кожиным, И.А. Малютиным, Ф.Ф. Федоровским, В.А. Симовым. Афиши, программы спектаклей, нотные издания, фотографии, костюмы из собрания Бахрушинского музея дополняют изобразительный ряд.

«Выставка будет интересна самой широкой аудитории: от учащихся музыкальных школ, студентов консерватории до знатоков и поклонников творчества великих композиторов. Для семей с детьми наши специалисты подготовили программу творческих мастер-классов, которая позволит в увлекательной интерактивной форме познакомить детей с произведениями классиков, а также с процессом создания настоящего театрального спектакля», – отметила генеральный директор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова.

Познакомиться со сценическим воплощением творчества великих композиторов можно до 15 мая в Доме-музее М. Н. Ермоловой по адресу Тверской б-р, 13.

Десять дискуссионных площадок, более 300 мероприятий, разнообразие форматов (презентации книжных новинок, творческие встречи с авторами, лекции, круглые столы, панельные дискуссии об актуальных вопросах книгоиздания и т.д.) – так выглядит программа non/fictioNвесна, которая будет проходить в режиме «нон-стоп» в течение всех четырех дней работы ярмарки.

Ряд мероприятий будут объединены в кураторские линейки в рамках Линии Искусств – тематические выставки вдоль центральной аллеи ярмарки.

Куратор блока «Книга и музыка» – Наталия Владимировна Сиповская, директор Государственного искусства искусствознания. Тематическая экспозиция «not-ная грамота» будет включать в себя развернутую презентацию академического полного собрания сочинений П.И. Чайковского и полного академического собрания сочинений М.П. Мусоргского, издаваемых Государственным институтом искусствознания. Цель этих масштабных издательских проектов – публикация творческого наследия великих русских композиторов в полном объеме, без купюр и искажений. В состав экспозиции войдут нотные издания, реконструирующие звучание неизвестных или утраченных сочинений, а также книги, посвященные истории музыки – творчеству отечественных и зарубежных композиторов, их судьбе и судьбе их сочинений, мастерству исполнителей и педагогов.

Кураторская линейка в программе будет включать в себя несколько мероприятий, спикерами на которых станут ведущие научные сотрудники ГИИ. Доктора искусствоведения Наталья Плотникова и Антонина Лебедева-Емелина проведут дискуссию «От Петра до Павла: реконструкция звука» о том, как реконструировать звучание музыкальных произведений, созданных до становления нотно-издательского дела. Кандидат юридических наук Екатерина Чуковская выступит с лекцией «Правовая проза музыкальной жизни» и расскажет, что такое право на ноты, чем нотные издания отличаются от всех прочих, и почему в отношении них принята практика, превосходящая границы авторского права. Дискуссия кандидатов искусствоведения Ады Айнбиндер и Надежды Тетериной «Чайковский и Мусоргский: реконструкция текста» будет посвящена причинам появления искажений даже в самых популярных сочинений великих русских классиков и методике реконструкции аутентичного текста произведений.

В рамках программы кураторской линейки «Книга и музыка» также состоится выступление струнного квартета с программой из произведений Петра Ильича Чайковского.

Подробная программа – на официальном сайте.

«Мейерхольд, задумывая амбициозную программу по переустройству театра, нуждался в новых актерах, искусно владеющих словом, голосом, телом, – говорится в описании выставки. – Как пример максимальной выразительности он указывал на куклу би-ба-бо. Надетая на пальцы рук, кукла при одной и той же застывшей мимике маски может показать и радость, выраженную распростертыми руками, и печаль в опущенной голове, и гордость в закинутой назад голове».

При этом, как подчеркивают организаторы, Мейерхольд не стремился создать «актера-марионетку», а исследовал выразительность куклы и надеялся найти сопоставимые средства выразительности для живого артиста.

Кураторами выставки «Биомеханика Мейерхольда. Актер. Кукла» стали сотрудники Музея Театра кукол им. Образцова Галина Широкова, Гордий Салтыков и Юлия Балдина. В экспозиции будут представлены, в частности, деревянный Буратино, созданный для съемок фильма «Золотой ключик» (1939), кукла би-ба-бо, портрет Мейерхольда с дарственной надписью Сергею Образцову, перчаточные и тростевые куклы 1930-40-х годов из коллекции музея, а также чертежи изобретателя биомеханической куклы Виктора Швембергера (1934), Бориса Тузлукова, Валентина Андриевича, эскизы и куклы Елены Луценко, Виктора Никоненко, Виктора Антонова. Бахрушинский музей предоставил для выставки кадры кинохроники и фотографии конца 1920-х годов с биомеханическими этюдами в исполнении учеников Мейерхольда, а Центральная научная библиотека СТД – книгу о кукольниках, которую Мейерхольд привез Образцову из Праги.

В рамках выставки пройдут кураторские экскурсии, лекции о театральных исканиях Всеволода Мейерхольда и Сергея Образцова, просмотры фильмов и видеозаписей спектаклей из золотого фонда Театра кукол им. С.В. Образцова, мастер-классы с куклами и встречи с актерами театра.

Выставка открыта до 21 апреля.

На выставке представлены макеты, костюмы, фотографии, архивные документы, аудио и видеозаписи, дневники, реквизит, личные вещи, эскизы, помогающие понять творческий путь Мастера.

Мейерхольд учился в Московском филармоническом обществе у Владимира Немировича-Данченко, затем 4 года служил актером в МХТ (сыграл, в частности, искателя «новых форм» Треплева в чеховской «Чайке»). В 1902 случился первый разрыв с Художественным, однако 3 года спустя Мейерхольд вернулся в Москву, обозначив свою цель: «Провинцию я покинул с целью довершить в центре свое театральное образование в мастерской Станиславского». В 1905 по предложению Константина Сергеевича он организовал Театр-студию на Поварской, судьба которой сложилась плачевно. Станиславский решил не выпускать эти спектакли на публику, и проект было решено закрыть.

В анонсе к выставке отношения двух безусловных театральных величин обозначены как «притяжение и отталкивание». Даже критикуя поиски молодого Мейерхольда, Станиславский непременно отмечал «интересную идею», лежащую в основе, а сам Мейерхольд, как следует из свидетельств современников, воспринимал Станиславского как своего рода отцовскую фигуру («Мне захотелось убежать одному, далеко от всех и плакать, как мальчику, потерявшему отца», – такими словами он отреагировал на уход Константина Сергеевича).

Выставка «Театральная академия В. Э. Мейерхольда» будет открыта до 28 апреля 2024.

Жанр натюрморта ассоциируется прежде всего с Голландией, где он во многом определил лицо национальной живописной школы, а со временем превратился в своего рода эталон жанра. Итальянский натюрморт привлек внимание исследователей лишь в 1920-х и стал одним из открытий XX века. В России эта грань искусства барокко пока остается малоизвестной не только широкому зрителю, но и специалистам.

В Италии большую роль играли местные художественные центры, каждый из которых обладал своим уникальным лицом. В Неаполе живописцы специализировались на цветочных натюрмортах и «рыбных уловах», в Риме – на декоративных полотнах с цветами и фруктами на фоне парков, а в Бергамо в моде были изображения музыкальных инструментов.

Имена, представленные на выставке, новы для российского зрителя: это неаполитанцы Джузеппе Рекко, Джузеппе Руопполо, Паоло Порпора, римляне Микеланджело дель Кампидольо, Франческо Нолетти, прозванный Мальтезе, Микеланджело Черквоцци, флорентинец Якопо да Эмполи, а также художники, работавшие на севере Италии, в Генуе, Венеции, городах Ломбардии и Эмилии-Романьи.

Сезон 2023—2024 в Александринском театре проходит под знаком 150-летия выдающегося режиссера и реформатора театра Вс.Э. Мейерхольда (1874-1940) и назван «Мейерхольдоведение». В этой программе уже состоялись творческие встречи с Валерием Фокиным и Анатолием Васильевым, лекции, перформансы и трехдневный музыкальный фестиваль «Джаз М». Февральская программа выстроена вокруг дня рождения Мейерхольда и премьеры спектакля Валерия Фокина «Мейерхольд. Чужой театр» (9, 10, 11 февраля).

Творческая биография Мейерхольда в период с 1907 по 1917 годы была тесно связана с Императорской Александринской сценой. По инициативе художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина имя Всеволода Мейерхольда с августа 2022 носит Новая сцена Александринки.

«Петербург город для Мейерхольда невероятно важный, город для него невероятно родной. Именно здесь сформировался его режиссерский опыт, началось формирование его мастерства и в многочисленных студиях, и, конечно же, в Александринском театре, в котором он поставил девятнадцать спектаклей и среди них такие безусловные шедевры, как “Гроза”, “Дон Жуан”, “Маскарад” 1917 года, спектакль, который подвел черту, обозначил конец одной эпохи и начало другой», – подчеркнул Валерий Фокин.

В числе событий в Александринском театре: выставка в Царском фойе Основной сцены «Петербургский дом Мейерхольда», посвященная работе молодого режиссера на Императорской сцене; медиации на Новой сцене –опыт сопряжения идей и духа Мейерхольда с тем, чем живет площадка сейчас; две лекции театроведа, исследователя Мейерхольда Вадима Щербакова о московской биографии режиссера – его взаимоотношениях с МХТ и драматичный сюжет с закрытием ГосТИМа; диалог театроведов Николая Песочинского и Кристины Матвиенко «Петербургские адреса Мейерхольда», который поможет воспроизвести виртуальную карту петербургской деятельности мастера; открытый разговор искусствоведа Ивана Чечота, театроведа, куратора Дмитрия Ренанского и композитора Владимира Раннева «Пространство Мейерхольда: 1874-2024». 19 февраля завершит серию юбилейных мероприятий научная конференция «Мейерхольд и русский театр».

Среди партнеров театра, присоединившихся к юбилейному марафону: петербургские институции и площадки – Музей театрального и музыкального искусства, Филармония джазовой музыки, ИТМО, Кабаре «ШУМ»; Частная филармония «Триумф» из Перми и «Мира Центр» из Суздаля.

Александр Малич, генеральный продюсер Новой сцены: «Наш марафон – это пример горизонтальной коммуникации внутри сообщества. Мы просто рассказывали коллегам, что в феврале будет юбилей Мейерхольда. “Мы готовим программу. Если хотите, присоединяетесь”. Оказалось, что это важно не только для нас и получился такой самоорганизованный Мейерхольд. Марафон, в котором принимают участие те, кому это интересно. Мы никаких условий не ставили, бюджет у каждого участника свой, контент тоже. В этом смысл нашей задумки».

Следующим событием программы «Мейерхольдоведение» станет трехдневный фестиваль к 11-летию Новой сцены, который пройдет в мае 2024.

Участниками юбилейной ярмарки станут 340 издательств, книготорговых предприятий и институтов культуры. Будет работать коллективный стенд «Альянса независимых издателей и книгораспространителей» – в этом году в нем примут участие 52 издательства. В программе non/fictio№25 – более 300 мероприятий.

Предлагаем читателям выборку событий ярмарки, связанных с музыкой и театром. Программа полностью – на официальном сайте.

«Лизистрата» – комедия Аристофана с музыкой Р. М. Глиэра в оформлении И.М. Рабиновича – была своего рода манифестом Музыкальной студии, опытом гармоничного слияния драмы, музыки и красочного зрелища. В древнегреческом театре Немирович-Данченко видел созвучие революционным, народным массовым действам и идеальную модель синтетического спектакля.

«Нужна была встряска, новые приемы, новый ритм, – писал режиссер, – получилась патетическая комедия, доходящая до фарса и все же не перестающая от этого (благодаря патетическому подходу) быть целомудренной».

В сценографии сочетались элементы античной архитектуры и конструктивизма, что было абсолютно новаторским для музыкальной сцены. Его макет экспонировался на Всемирной выставке в Париже в 1925 как одно из ярких достижений советского театра. Поворотный круг, традиционно воспринимавшийся только как техническое приспособление для быстрой смены картин, впервые в оперном театре был наделен художественными функциями: он превратился во вращающийся «подиум для живой скульптуры». Свободное, открытое, легко трансформирующееся пространство соответствовало вольному духу комедии, определяло ритм мизансцен.

В Музыкальном театре сохранился рабочий макет декорации И. М. Рабиновича, уникальные стеклянные негативы фотографий М. А. Сахарова – портреты исполнителей главных ролей и групп хора, средние и общие планы сцен из спектакля, – и папка с режиссерскими заметками, планировками, схемами. В Музее МХАТ имеются партитура и клавир, режиссерские записи, коллекция эскизов костюмов. Все эти экспонаты будут представлены на выставке.

Выставка доступна для всех зрителей театра, пришедших на спектакль.

«Для нас, музейщиков, очень важно, чтобы выбранная работа не только давала почву для концертов, но и чисто художественно, музейно держала пространство, – отмечает Татьяна Юденкова, заведующая отделом живописи второй половины XIX – начала ХХ века Третьяковской галереи. – Портрет Мусоргского кисти Репина как раз и относится к таким работам. Репин через всю свою жизнь пронес любовь к творчеству Мусоргского. Это портрет поразительной силы. За внешностью мы видим драму человека. Репин сумел живописными средствами ее передать: не каждому художнику это удается».

«Смысл этого проекта – соединение живописи и музыки под крышей Кафедрального собора. Для того, чтобы в течение месяца проект был максимально содержательным для тех, кто приходит сюда, мы помимо концертов открытия и закрытия проводим встречи Art & Music – прекрасное сочетание картины и органной музыки», – говорит директор Кафедрального собора Григорий Хуциев.

«Выставка одной картины» открылась концертом главного органиста и хранителя органа Московского концертного зала «Зарядье» Лады Лабзиной и Калининградского областного оркестра русских народных инструментов (художественный руководитель и дирижер – Антон Жуков). Прозвучали «Картинки с выставки» Мусоргского, а также «Ночь на Лысой горе» в переложении для органа и оркестра русских народных инструментов. На сцене можно было видеть и упомянутый портрет Мусоргского.