Последняя опера Вайнберга прежде никогда не ставилась на Зальцбургском фестивале. За спектакль возьмется польский режиссер Кшиштоф Варликовский, ранее выпускавший в Зальцбурге оперы «Бассариды» Ханса Хенце, «Электра» Рихарда Штрауса и «Макбет» Джузеппе Верди. Вместе с ним работают постоянные соавторы художник Малгожата Щесняк и драматург Кристиан Лоншан.

За музыкальную часть отвечает литовская дирижер Мирга Гражините-Тила, которая уже несколько лет занимается популяризацией наследия Вайнберга, считая его одним из самых значительных композиторов прошлого века. С 2016 по 2022 занимала должность художественного руководителя Бирмингемского городского симфонического оркестра. Вместе с этим коллективом Гражините-Тила выпустила два диска с музыкой Вайнберга на лейбле Deutsche Grammophon. В 2019 вышел альбом Симфония № 2 и № 21 (в записи принимали участие также «Кремерата Балтика» и Гидон Кремер). В 2020 диск был отмечен премией Gramophone Awards как Альбом года. В 2022 дирижер записала диск с Симфониями № 3 и № 7, а также Первым концертом для флейты.

Партию Князя Мышкина исполнит Богдан Волков. В роли Настасьи Филипповны – Аушрине Стундите. Рогожина споет Владислав Сулимский.

Впервые опера «Идиот» Мечислава Вайнберга была показана 19 декабря 1991 в сокращенном виде в Камерном музыкальном театре под художественным руководством Бориса Покровского. Мировая премьера полной версии состоялась 9 мая 2013 в Национальном театре Мангейма (режиссер-постановщик – Регула Гербер, дирижер-постановщик – Томас Зандерлинг).

В России полная версия оперы была представлена 6 июля 2016 на XXIV музыкальном фестивале «Звезды белых ночей» (Концертный зал Мариинского театра; режиссер – Алексей Степанюк, солисты оперной труппы и Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, дирижер – Томас Зандерлинг).

Премьера последней оперы Вайнберга в Большом театре состоялась 12 февраля 2017. Над постановкой работали основатель и художественный руководитель театра «Гешер» (Тель-Авив) Евгений Арье, сценограф Семен Пастух, художник по костюмам Галина Соловьева. Дирижер-постановщик оперы «Идиот» – музыкальный руководитель Оркестра Польского радио Михал Клауза.

100-летие главного музыкального фестиваля Европы прошло в мрачных декорациях пандемии: в 2020-м программа, которую чудом удалось провести в режиме офлайн, включала в себя всего 110 событий (вдвое меньше зальцбургской «нормы»). Большая часть юбилейной программы была перенесена на 2021. В 2022-м руководство фестиваля, несмотря на строгие ковидные ограничения в Австрии, планирует вернуться к обычному режиму – в афише 228 спектаклей и концертов (174 концерта основной программы и 54 – молодежной). «Мы потеряли два лета из-за ситуации с пандемией, теперь мы должны действовать», – заявил худрук фестиваля Маркус Хинтерхойзер.

Как и в прошлом году, оперную программу откроет тандем Курентзис-Кастеллуччи – на сей раз они представят «Замок герцога Синяя борода» Белы Бартока и «De Temporum Fine Comoedia» («Комедия на конец времен») Карла Орфа. Последнее сочинение Орфа – мистическая пьеса-ритуал на греческом, латинском и немецком языках на тексты из «Книг сивилл», орфических гимнов и сборника “Carmina Burana” – с момента премьеры на Зальцбургском фестивале в 1973 (дирижировал Герберт фон Караян) исполнялась крайне редко. Российская премьера состоялась в 2007 на фестивале «Территория» (Кирилл Серебренников и Теодор Курентзис) – в виде масштабного перфоманса в полностью трансформированном Концертном зале имени Чайковского. В Зальцбурге трансформировать Фестшпильхаус будет Ромео Кастеллуччи, а главные партии исполнят Аушрине Стундите и Надежда Павлова. В спектакле примут участие Молодежный оркестр Густава Малера и хор musicAeterna.

Сопрано Асмик Григорян исполнит три главные женские партии в «Триптихе» Пуччини (цикл разножанровых одноактных опер «Плащ», «Сестра Анджелика» и «Джанни Скикки»). В «Сестре Анджелике» к ней присоединится финская оперная звезда Карита Маттила. Спектакль поставит Кристоф Лой, за пультом Венского филармонического оркестра – Франц Вельзер-Мёст.

Ироничный эксцентрик Барри Коски представит свою версию оперы Леоша Яначека «Катя Кабанова» по «Грозе» Островского. В заглавной партии – Коринн Уинтерс, партию Кабанихи исполнит Эвелин Херлициус. Продирижирует постановкой Якуб Груша, главный дирижер Бамбергского симфонического оркестра, главный приглашенный дирижер Philharmonia Orchestra и Чешского филармонического оркестра.

Чечилия Бартоли выступит в роли Розины в «Севильском цирюльнике» Россини в постановке Роландо Вильясона. В других партиях заняты Ильдар Абдразаков, Эдгардо Роча и Алессандро Корбелли. Дирижер – Джанлука Капуано.

Также в программе Зальцбургского фестиваля 2022 – две оперы в концертном исполнении («Якоб Ленц» Вольфганга Рима с Георгом Ниглем в ключевой партии и «Лючия ди Ламмермур» Доницетти с Лизетт Оропеза и Людовиком Тезье) и два возобновления: «Аида» Верди (спектакль иранской художницы Ширин Нешат 2017 года; в партии Аиды – Елена Стихина, Амнерис – Анита Рачвелишвили) и «Волшебная флейта» Моцарта (постановка Лидии Штейер 2018 года).

Неожиданный сюрприз концертной программы – призер Каннского, Берлинского и Венецианского фестивалей, французская актриса Изабель Юппер сыграет Жанну д’Арк в оратории Онеггера «Жанна на костре». В концерте примут участие сопрано Елена Цаллагова и меццо-сопрано Катарина Брадич, оркестром Юго-Западного радио Германии (SWR) продирижирует Максим Паскаль.

Среди участников фестиваля и musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. Прозвучат «Дидона и Эней» Перселла (в концертном исполнении; солисты – Кейт Линдси, Надежда Павлова и Маттиас Герне) и Симфония № 14 Шостаковича.

Кроме того, Курентзис продирижирует на фестивале Молодежным оркестром Густава Малера и Тринадцатой симфонией («Бабий Яр») Дмитрия Шостаковича.

Особым событием фестиваля станет программа «Время с Бартоком», в которую, помимо новой постановки «Синей Бороды», войдут концерты из произведений великого венгерского композитора.

Отдельная серия концертов будет посвящена Вольфгангу Риму – 13 марта 2022 выдающийся немецкий композитор отметит 70-летие.

Сезон 2022 станет первым для нового президента фестиваля Кристины Хаммер. На этом посту она сменит Хельгу Рабль-Штадлер, возглавлявшую фестиваль последние 27 лет. Хаммер вступит в должность с 1 января 2022 и будет занимать ее до 31 декабря 2026. Она войдет в директорат Зальцбургского фестиваля, в котором состоят художественный руководитель фестиваля Маркус Хинтерхойзер (его контракт продлен до 2026) и директор по экономике Лукас Крепац (в должности до 2027).

В концертных программах Зальцбургского фестиваля 2022 участвуют:

Коллективы: Венский филармонический оркестр, Берлинский филармонический оркестр, Klangforum Wien, Camerata Salzburg, musicAeterna, Питтсбургский симфонический оркестр, West-Eastern Divan Orchestra;

Инструменталисты: Пьер-Лоран Эмар, Игорь Левит, Аркадий Володось, Григорий Соколов, Евгений Кисин, Ефим Бронфман, Маурицио Поллини, Анне-Софи Муттер, Даниил Трифонов, Патриция Копачинская;

Вокалисты: Диана Дамрау, Йонас Кауфан, Маттиас Герне, Леа Десандр, Дмитрий Ульянов, Хуан Диего Флорес;

Дирижеры: Даниэль Баренбойм, Риккардо Мути, Джон Элиот Гардинер, Жорди Савалль, Филипп Херревеге, Кирилл Петренко, Кристиан Тилеманн, Эса-Пекка Салонен.

В открытом конкурсе на должность президента приняли участие 32 кандидата, сообщается на официальном сайте фестиваля. Отбор проводил кураториум Фонда Зальцбургского фестиваля – высший орган управления фестивалем. Хаммер была избрана единогласно.

Кристина Хаммер – гражданка Германии и Швейцарии. Родилась и выросла в Германии, училась на юридическом факультете Университета Майнца, после чего с отличием окончила Венский университет по направлению «европейское хозяйственное право». Работала в сфере маркетинга и связей с общественностью в ряде крупных австрийских, немецких и британских компаний (s.Oliver, Jaguar, Ford, Mercedes-Benz). Основала в Цюрихе собственное консалтинговое бюро HammerSolutions. Член правления Общества друзей Цюрихской оперы.

«Решение назначить Кристину Хаммер новым президентом Зальцбургского фестиваля – это осознанный шаг, сделанный Правлением с целью дальнейшей интернационализации фестиваля и демонстрации решимости справиться с новыми задачами, стоящими перед фестивалем», – отметил губернатор Зальцбурга Вильфрид Хаслауэр.

В задачи Кристины Хаммер на посту президента войдет усиление международной составляющей фестиваля, его цифровизация, поиск новой – прежде всего, молодежной – аудитории, а также сохранение и укрепление общемировых позиций уникального бренда Зальцбургского фестиваля.

Хаммер вступит в свою должность с 1 января 2022 и будет занимать ее до 31 декабря 2026. Она войдет в директорат Зальцбургского фестиваля, в котором уже состоят художественный руководитель (интендант) фестиваля Маркус Хинтерхойзер (его контракт продлен до 2026) и директор по экономике Лукас Крепац (в должности до 2027).

11 выдающихся оперных спектаклей последних десятилетий, снятых на фестивале в разные годы впервые станут доступны зрителям: оперы Вольфганга Амадея Моцарта, Джоакино Россини, Джузеппе Верди, Людвига ван Бетховена и Рихарда Штрауса в постановке виднейших современных режиссеров – таких, как Петер Штайн, Ромео Кастеллуччи, Кшиштоф Варликовски, Клаус Гут, Кристоф Лой, Лидия Штайер. Исполнители – поистине звездные составы, включая таких любимцев публики, как Анна Нетребко, Чечилия Бартоли, Ильдар Абдразаков и Йонас Кауфман. За пультом – Риккардо Мути, Франц Вельзер-Мёст и другие.

Подробнее — на официальном сайте TheateHD

В прошлом сезоне фестивалю удалось представить всего две оперные премьеры («Электра» Рихарда Штрауса и «Так поступают все» Моцарта). В афише 2021 заявлено шесть спектаклей.

Оперная программа откроется 26 июля на сцене Фестшпильхаус премьерой «Дон Жуана» в постановке Ромео Кастеллуччи. Музыкальный руководитель спектакля – Теодор Курентзис, который будет дирижировать оркестром и хором musicAeterna. Главные партии исполнят Давиде Лучано и солистка Пермской оперы Надежда Павлова, прославившаяся после «Травиаты» Верди, поставленной Робертом Уилсоном в Перми в 2016.

27 июля «Электра» Рихарда Штрауса – одна из немногих премьер, которые удалось показать на фестивале 2020. Постановкой Кшиштофа Варликовски продирижирует Франц Вельзер-Мёст. Солисты – Таня Ариане Баумгартнер, Аушрине Стундите, Кристофер Малтман, Асмик Григорян.

4 августа – премьера оратории Генделя «Триумф Времени и Разочарования» с Мелиссой Пети, Чечилией Бартоли, Лоуренсом Заззо и Чарльзом Уоркманом. Режиссер – Роберт Карсен, дирижер – Джанлука Капуано.

Повтор прошлогодней премьеры «Так поступают все» Моцарта заявлен на 6 августа. Режиссер – Кристоф Лой. Дирижер – Джоанна Мальвиц. В главных партиях – Эльза Драйсиг, Марианн Кребасса, Леа Дезандр и Богдан Волков.

Единственное представление оперы «Ни один» (Neither) Мортона Фелдмана – одноактной оперы для сопрано и оркестра на текст Сэмюэла Беккета – состоится 13 августа в концертной версии. За дирижерским пультом – Илан Волков, солистка – Сара Аристиду.

15 августа – премьера оперы «Нетерпимость 1960» Луиджи Ноно на тексты Жана-Поля Сартра, Бертольда Брехта, Поля Элюара, Юлиуса Фучика и Владимира Маяковского. Дирижер – Инго Мецмахер. Постановщик, сценограф, видеограф и хореограф – бельгийский режиссер-экспериментатор Ян Лауэрс, поставивший «Коронацию Поппеи» для Зальцбургского фестиваля 2018. Главные партии в опере Ноно исполнят Шон Паниккар, Сара Мария Сан, Анна Мария Кьюри. В спектакле также заняты танцоры компании BODHI PROJECT и Зальцбургской экспериментальной академии танца (Salzburg Experimental Academy of Dance, SEAD).

21 августа свою версию «Тоски» Пуччини представит Михаэль Штурмингер. Российской театральной публике режиссер знаком по работам в Мариинском театре («Идоменей, царь Критский», 2009; «Ариадна на Наксосе», 2011), а в 2004 вышел фильм Штурмингера «Сукин сын», главную роль в котором сыграла Чулпан Хаматова. В зальцбургской «Тоске» заявлен «кассовый» состав: Анна Нетребко, Юсиф Эйвазов, Людовик Тезье. За дирижерским пультом окажется Марко Армильято. Спектакль ставится при поддержке фирмы Swarovski.

В концертных программах Зальцбургского фестиваля 2021 примут участие:

• Коллективы: Венский филармонический оркестр, Берлинский филармонический оркестр, Camerata Salzburg, Чикагский симфонический оркестр, Collegium Vocale Gent, musicAeterna byzantina;
• Инструменталисты: Игорь Левит, Марта Аргерих, Рено Капюсон, Григорий Соколов, Андраш Шифф, Аркадий Володось, Евгений Кисин, Анне-Софи Муттер, Даниил Трифонов, Патриция Копачинская;
• Вокалисты: Маттиас Гёрне, Асмик Григорян, Джойс ДиДонато, Хуан Диего Флорес, Соня Йончева;
• Дирижеры: Даниель Баренбойм, Риккардо Мути, Рафаэль Пишон, Жорди Саваль, Кристиан Тилеман, Филипп Херревеге, Джон Элиот Гардинер, Кирилл Петренко.

В афише фестиваля 44 драматических спектакля и 93 концерта, лекции, дискуссии, выставки, кинопоказы, вручение премии Герберта фон Караяна для молодых дирижеров и премии Жерара Мортье. Еще 62 представления на 30 площадках пройдут в рамках молодежной программы фестиваля.

Полная программа Зальцбургского фестиваля 2021 доступна на его сайте.

Показы пройдут в двух российских кинотеатрах: Каро Атриум (Москва) и Горизон Cinema#Emotion (Ростов-на-Дону)

Начало трансляции в 18:00

Дирижер Франц Вельзер-Мёшт
Режиссер-постановщик Кшиштоф Варликовский
В ролях: Асмик Григорян, Аушрине Стундите, Таня Ариане Баумгартер, Михаэль Лауренц, Дерек Уэлтон и др.
Концертное отделение хора Венской государственной оперы
Венский филармонический оркестр

Прямая трансляция пройдет на немецком языке, с английскими субтитрами.
Продолжительность спектакля 1 час 55 минут

Значительная часть ранее объявленной юбилейной программы переносится на следующее лето. В 2021 году будут представлены две самые ожидаемые премьеры: «Дон Жуан» Моцарта (дирижер Теодор Курентзис, режиссер Ромео Кастеллучи, хор и оркестр musicAeterna) и «Борис Годунов» Мусоргского (дирижер Туган Сохиев, режиссер Кристоф Лой, в титульной партии Ильдар Абдразаков).

Обновленная программа опубликована на сайте Зальцбургского фестиваля. В программу вошли 110 событий, среди которых — две оперные премьеры, три драматических спектакля, более 50 концертов, лекции, кинопоказы, концерты и спектакли для детей.

Откроет фестиваль «Электра» Рихарда Штрауса в постановке Кшиштофа Варликовского. За дирижерским пультом — Франц Вельзер-Мест. Две ведущие партии исполнят Аушрине Стундите и Асмик Григорян.

Вторая оперная премьера фестиваля — «Так поступают все» Моцарта в постановке Кристофа Лоя. В главных партиях Эльза Драйсиг, Марианн Кребасса, Леа Дезандр и Богдан Волков. Дирижирует Джоанна Малльвиц. В обеих постановках будет задействован Венский филармонический оркестр.

В драматической секции программы — «Имярек» Гуго фон Гофмансталя, который по традиции будет представлен на Соборной площади, и две мировые премьеры: «Everywoman» Мило Рау и «Зденек Адамец» Петера Хандке.

С сольными концертами выступят пианисты Марта Аргерих, Даниэль Баренбойм, Андраш Шифф, Даниил Трифонов, Аркадий Володось, Григорий Соколов и скрипач Рено Капюсон. Пианист Игорь Левит в восьми концертах исполнит все 32 фортепианные сонаты Бетховена.

Вокальные программы представят Чечилия Бартоли, Соня Йончева, Элина Гаранча, Хуан Диего Флорес, Маттиас Герне, Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов.

Дирижировать концертами будут Кирилл Петренко, Сильвен Камбрелин, Даниэль Баренбойм, Густаво Дудамель, Кристиан Тилеман, Кент Нагано, Риккардо Мути, Андрис Нелсонс, Инго Метцмахер, Михаил Татарников.

«Зальцбургский фестиваль был основан во времена страшных потрясений как смелый проект, противостоящий кризису, — говорится на сайте фестиваля. — Макс Рейнхардт был убежден, что только искусство может примирить людей, и даже народы, которых война втянула в битву друг против друга. Искусство стало не украшением, а пищей и смыслом жизни. Тот факт, что Фестиваль сможет состояться, хотя бы в измененной и сокращенной форме с 1 по 30 августа, делает это основополагающее соображение — искусство есть пища и смысл жизни — более актуальным, чем когда-либо».

Также сообщается, что в этом году на Зальцбургском фестивале будут вверены серьезные меры предосторожности ввиду продолжающейся пандемии коронавируса: отмена антрактов, специальная рассадка зрителей, обязательное ношение масок, а также персонализированные билеты с предъявлением удостоверения личности.

Начало начал

В 1841 в Зальцбурге было создано Общество любителей музыки Домского собора и Моцартеума (Dommusikverein und Mozarteum).

В 1842 в присутствии сыновей В.А. Моцарта был открыт памятник великому уроженцу города. С тех пор начались дискуссии о дальнейшем развитии культурных традиций Зальцбурга.

В 1887 австрийский дирижер Ханс Рихтер предложил перенести концепцию вагнеровского фестиваля в Зальцбург и основать моцартовский фестиваль. В 1890 был создан Комитет, декларировавший создание фестиваля и строительство театрального здания, в котором будут ставиться оперы Моцарта (по аналогии с операми Вагнера в Байройте).

Прошло более четверти века, и в 1917 были образованы Общество и Художественный совет фестиваля, в который вошли дирижер Венской оперы Франц Шальк, режиссер Макс Рейнхардт, композитор Рихард Штраус и театральный художник Альфред Роллер.

Не Моцартом единым

Рейнхардт выступал против идеи монографического моцартовского фестиваля. Он считал, что Зальцбург должен стать местом общемирового театрального форума и в то же время поиска путей национальной и культурной идентификации. В условиях, когда Австро-Венгерская империя перестала существовать, фестиваль должен проходить под эгидой немецкого и австрийского искусства. Этот же тезис был отражен и в заявлении Художественного совета, распространенном в начале 1919.

Гофмансталь в своем катехизисе «Зальцбургский фестиваль» писал, что репертуар должен быть «немецким и национальным по мысли, как во времена великих немцев конца XVIII – начала XIX столетий, действительных учителей нации».

На первом форуме в 1920 главным событием фестиваля стала мистерия Гофмансталя «Имярек» (Jedermann), в 1922 году это место заняла другая его мистерия «Зальцбургский большой театр мира» (Das Salzburger grosse Welttheater). Первую играли на паперти кафедрального собора, вторую – в университетской церкви.

С первых лет существования фестиваля в его репертуар включались произведения других национальных культур: комедии Шекспира и Мольера, оперы Перголези и Доницетти. Особой страницей в истории фестиваля стали гастроли Оперной студии Ленинградской консерватории (1928) со спектаклями «Каменный гость» Даргомыжского, «Кащей Бессмертный» Римского-Корсакова, «Бастьен и Бастьенна» Моцарта и «Саламанкская пещера» Паумгартнера в постановке известного советского режиссера Эммануила Каплана.

Художественное руководство

После Второй мировой войны начался поиск новых эстетических принципов, основанных на колоссальных музыкальных традициях Австрии и обращении к «духу музыки». Оперная и концертная составляющие фестивальной программы получили приоритетное развитие. Теперь центральной фигурой фестиваля, определяющей его эстетические критерии, становился дирижер. В 1947–1954 это был Вильгельм Фуртвенглер, затем более 30 лет — Герберт фон Караян (1956—1960, 1964—1989).

В 1992 была введена должность интенданта фестиваля, которую занимали Жерар Мортье (1992 – 2001), Петер Ружичка (2002 – 2006), Юрген Флимм (2007 – 2010), Маркус Хинтерхойзер (2010 – 2011), Александр Перейра (2012 – 2014), Свен-Эрик Бехтольф (2015 – 2016).

С 2017 интендантом фестиваля снова назначен пианист и музыкальный деятель Маркус Хинтерхойзер, ученик Елизаветы Леонской в Венской консерватории и Олега Майзенберга в зальцбургском Моцартеуме. Контракт с ним заключен до 2026.

Наши дни

Рейнхардт писал о городе: «Куда ни посмотришь — глаз найдет очарование. Каждый взгляд способен уловить тонкую гармонию, в которой город являет красоту как внутреннюю сущность. Это правильное место для проведения фестиваля. Каждая площадь, каждая улица, кажется, создана для того, чтобы стать сценой для спектакля. Атмосфера Зальцбурга полна прелести, театра и искусства».

Нынешний Зальцбург — «фестивальный холдинг». Кроме летнего фестиваля, в городе с 1956 — года 200-летия со дня рождения Моцарта — проводится Моцартовская неделя (в январе); более 50 лет (с 1967) — Пасхальный фестиваль, задуманный Караяном для привлечения вагнеровских певцов, летом занятых в Байройте; с 1998 — барочный фестиваль во время Святой Троицы, которым руководит Чечилия Бартоли.

Но центральным событием остается летний фестиваль. Он проходит на 12 площадках, основные из которых:
Паперть Домского собора (Domplatz)
Большой Фестивальный дом (Grosses Festspielhaus)
Скальная школа верховой езды (Felsenreitschule)
Дом для Моцарта (Haus für Mozart)
Зальцбургский городской театр
Залы Моцартеума
Городские площади

Сто лет истории

«Сто лет Зальцбургского фестиваля означают сто лет истории культуры. Зальцбургский фестиваль не нужно заново изобретать каждый год, но нужно каждый раз вести в новое настоящее. “Искусство должно отражать духовное и интеллектуальное состояние своего времени; оно должно быть состязательным и оппозиционным”, — так высказался Николаус Арнонкур в своем выступлении на Фестивале в 1995, которое вдохновляет и сегодня» (Обращение на сайте Зальцбургского фестиваля).

Юбилейный Зальцбургский фестиваль пройдет с 18 июля по 30 августа. В программе 6 оперных постановок, 2 оперы в концертном исполнении, 91 концерт и 57 театральных постановок.

Оперы и оратории

27 июля, 1, 6, 10, 17, 21, 24 августа — «Электра» Р. Штрауса на либретто Гуго фон Гофмансталя по его же одноименной пьесе. Режиссер Кшиштоф Варликовски, дирижер Франц Вельзер-Мёст.

28 и 31 июля, 6, 9, 15, 21, 24 августа — «Дон Жуан» Моцарта (режиссер Ромео Кастеллучи, дирижер Теодор Курентзис, хор и оркестр musicAeterna). Эта постановка станет большим европейским дебютом солистки Пермской оперы Надежды Павловой, которая исполнит партию Донны Анны.

3, 8, 11, 15, 22, 26, 29 августа — «Волшебная флейта» Моцарта (постановка Лидии Штайер, дирижер Иоанна Маллвитц).

2, 5, 8, 13 августа — «Тоска» Пуччини (режиссер Михаэль Штурмингер, дирижер Марко Армилиато). В главных партиях — Анна Нетребко, Юсиф Эйвазов, Людовик Тезье.

9, 15, 23, 27 августа — «Intolleranza 1960» Луиджи Ноно в постановке Яна Лауэрса, поставившего «Коронацию Поппеи» на Зальцбургском фестивале в 2019. За дирижерским пультом Инго Мецмахер.

9, 12, 14, 16, 18 августа — «Дон Паскуале» Доницетти в постановке Моше Лейзера и Патриса Корье. Оркестром «Музыканты принца Монако» будет дирижировать Джанлука Капуано, в роли Норины — Чечилия Бартоли.

20, 23, 25, 28 августа — «Борис Годунов» Мусоргского. Премьерой должен был дирижировать Марис Янсонс, но не успел осуществить этот замысел. Место за дирижерским пультом займет Туган Сохиев: это будет его дебют в Зальцбурге. Режиссер Кристоф Лой. Титульную партию исполнит Ильдар Абдразаков, к нему присоединятся Дмитрий Ульянов, Павел Чернох, Дмитрий Головин, Агунда Кулаева, Богдан Волков.

24 и 26 июля будет представлена оратория Генделя «Мессия» в постановке Роберта Уилсона под музыкальным руководством Марка Минковского.

Бетховен

На юбилейном фестивале будет отмечено 250-летие со дня рождения Людвига ван Бетховена. Пианист Игорь Левит в восьми концертах исполнит все 32 его фортепианные сонаты.

Дирижеры

Дирижерское искусство будет представлено концертами Жорди Саваля, Питера Филипса, Теодора Курентзиса, Филиппа Херревеге, Рафаэль Пишон, Андрис Нельсонс, Даниэль Баренбойм, Кент Нагано, Риккардо Мути, Кристиан Тилеман, Густаво Дудамель, Кирилл Петренко.

Солисты

С сольными концертами выступят пианисты Аркадий Володось, Григорий Соколов, Маурицио Поллини, Даниэль Баренбойм, Андраш Шифф, Даниил Трифонов, Евгений Кисин; скрипачи Патриция Копачинская, Гидон Кремер, Анне-Софи Муттер;
Вокалисты
Вокальные программы представят Кристиан Герхаер (30 июля), Соня Йончева, Элина Гаранча, Хуан Диего Флорес.
В серии концертов «Музыкальные моменты», программа которых пока неизвестна, выступят Теодор Курентзис, Патриция Копачинская, Игорь Левит, Асмик Григорян.

Комментарий Маркуса Хинтерхойзера

«Миссией фестиваля, каким его задумали основатели, было своего рода осмысление политической ситуации в мире, который тогда был максимально хрупок. Если вдуматься, то и сегодня фестиваль является отражением политики. Взять четыре новые оперные постановки — “Дон Жуан”, “Электра”, “Борис Годунов” и “Intolleranza 1960” Луиджи Ноно. На первый взгляд ничего особенного — подумаешь, Моцарт, Штраус… Но это не так, между ними есть взаимодействие. Мы начинаем с “Дон Жуана” и “Электры” — протагонистов, чей эгоизм непомерен, они живут в крайностях и идут к саморазрушению. “Дон Жуан” начинается и заканчивается смертью, это опера с ликом смерти. “Электра” — лихорадочный монолог женщины, одержимой убийством отца и жаждой мести. В них обоих нет ни эмпатии, ни любви.

В “Борисе” мы переходим на другой уровень. Это история без сильного протагониста: Борис — не герой, герой — народ, массы, способные вершить историю. И у Ноно нет одного протагониста, но есть тот, кто ведет к миру. Движение от “Дон Жуана” и “Электры” к “ntolleranza” — манифест гуманизма, сострадания, справедливости, толерантности. И я надеюсь, что он будет прочитан как политическое заявление».