Влиятельнейший, неисчерпаемый для изучения композитор позднего Барокко, органист, педагог. Аккумулировал в своем гигантском наследии (свыше 1000 опусов) едва ли не все предшествующие композиторские достижения и во многом определил пути развития музыкальной мысли на столетия вперед. Родился в Эйзенахе (Тюрингия). Обучался хоровому пению, игре на органе и клавесине в школе при Церкви Святого Михаила в Люнебурге (Нижняя Саксония). Служил церковным органистом в Арнштадте и Мюльхаузене (Тюрингия). Многие годы жизни Баха были связаны с тремя городами: Веймаром (придворный органист и концертмейстер), Кётеном (придворный капельмейстер), Лейпцигом (кантор Школы Святого Фомы). После смерти Баха в Лейпциге в 1750 его музыка была основательно забыта. Лишь в первой половине 19 века интерес к ней начал постепенно возвращаться – во многом благодаря Феликсу Мендельсону-Бартольди, исполнившему в 1829 в Берлине «Страсти по Матфею» (в сокращенной версии).

София Губайдулина родилась 24 октября 1931 года в городе Чистополь Татарской АССР в русско-татарской семье.  Отец — инженер-геодезист. Мать — педагог. В 1932 году семья переехала в Казань.

Окончила Казанскую музыкальную гимназию по фортепиано и композиции, а с 1949 по 1954 — в Казанской консерватории по классу композиции у профессора Альберта Лемана, по классу фортепиано у Григория Когана. С 1954 училась в Московской консерватории по композиции у Юрия Шапорина, затем Николая Пейко, по фортепиано — у Якова Зака. В 1963 окончила аспирантуру МГК по композиции у Виссариона Шебалина.

Молодого композитора напутствовал Дмитрий Шостакович, в те годы первый секретарь Союза композиторов РСФСР: «Я вам желаю идти вашим “неправильным” путем».

Лауреат I премии на Всесоюзном конкурсе инструментальных пьес за Allegro rustico для флейты и фортепиано (1963), I премии  на Международном конкурсе композиторов в Риме за произведение «Ступени» для оркестра (1974).

В 1969–1970 Губайдулина работала в Московской экспериментальной студии электронной музыки в музее имени А.Н. Скрябина и написала там электронную пьесу Vivente — non vivente (Живое — неживое, 1970). Губайдулина писала также музыку для кино. Всего она написала музыку к 25 фильмам, включая «Вертикаль» (1967), «Маугли» (мультфильм, 1971), «Человек и его птица» (мультфильм, 1975), «Чучело» (1983), «Мария — королева Шотландии» (2013).

С 1975 выступала с импровизациями в составе ансамбля «Астрея» вместе с композиторами Виктором Суслиным и Вячеславом Артемовым.

В 1991 Губайдулина получила немецкую стипендию и полтора года находилась в г. Ворпсведе. С 1992 живет в Аппене под Гамбургом, сохраняя российское гражданство.

В 2001 в России торжественно отмечалось 70-летие Софии Губайдулиной. Главный юбилейный концерт состоялся 24 октября 2001 в Москве, в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя.

В 2005 году композитор провела мировое турне, посвященное 1000-летию Казани.

В 2011 году в Казани прошли торжества и акции в честь 80-летия Губайдуллиной, в том числе два фестиваля ее имени и объявление ее почетным гражданином Казани. С личным патронатом и участием Софии Губайдулиной в Казани силами Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан основан ежегодный фестиваль современной музыки ее имени «Конкордия». Художественный руководитель фестиваля —Александр Сладковский.

В 2011 и 2016 в Москве проходили юбилейные фестивали к 80-летию и 85-летию Софии Губайдулиной, в организации и проведении которых активно участвовала газета «Музыкальное обозрение».

В Казани ежегодно проводится международный конкурс пианистов имени Губайдулиной с участием студентов Казанской и других консерваторий.

С 2001 года в Казани, в реконструированном доме на улице Тельмана, где композитор провела детские годы, функционирует Центр современной музыки Софии Губайдулиной.

София Губайдулина удостоена десятков почетных наград и званий России и других стран. Среди них — звание заслуженного деятеля искусств РСФСР (1989), Государственная премия Российской Федерации (1992), премия “Silenzio”, Москва (2001), Независимая премия «Триумф» (2006), Почетная награда Правительства Москвы и Международного Совета российских соотечественников «Соотечественник года — 2007», Орден Дружбы (30 декабря 2010) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность. Почетный гражданин Казани (2011).

Почетный доктор Йельского, Чикагского университетов, Почетный профессор консерваторий Пекина и Тяньцзиня (Китай), Почетный член Академии искусств Западного Берлина, Американской академии искусств и литературы, Национальной Академии Св. Цецилии, член Гамбургской Открытой академии искусств, Баварской академии, Шведской королевской академии музыки.

София Губайдулина — лауреат Премии князя Монако (1987), премии имени Кусевицких (США, 1990, 1994), премии Франко Аббиато (Италия, 1991), почетного титула «Сентябрьская музыка» г. Турин (Италия 1991), премии на 7-м Международном фестивале композиторов-женщин в Гейдельберге (1992), премии имени Людвига Шпора (Германия, 1995), премии культуры г. Пиннеберг (Германия, 1997), Императорской Премии (Япония, 1998), премии фонда «Библия и культура» (Германия, 1999),  премии Леони Соннинг (Дания, 1999), Золотой медали Почетного фонда Концертного зала Стокгольма (2000), «Polar Music Prize» (Швеция, 2002), «Living Composer» (Франция, 2003), «Европейской культурной премии (Амстердам, Нидерланды, 2005), премия имени И.С. Баха г. Гамбург (2007), премия «Новые достижения в музыке» (Флоренция, Италия,  2009), премии Европейской церковной музыки города Швабиш Гмюнд (2009), премии им. Александра Меня «За выдающийся вклад в духовное и культурное сближение народов России и Германии» Академии епископата Роттенбург-Штутгарт (2010), приза «Золотой лев» музыкального фестиваля Венецианской биеннале (2013), приза Королевской Академии наук и искусств Бельгии (2014).

Награждена наградами Германии: орденом «Pour le Mérite» («За заслуги») (1999), Большим Крестом ордена «Pour le Mérite» («За заслуги») (2002), Орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2002), медалью Гете (2001).

В 2006 и 2011 годах София Губайдулина удостоена Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Персона года».

Влиятельнейший, неисчерпаемый для изучения композитор позднего Барокко, органист, педагог. Аккумулировал в своем гигантском наследии (свыше 1000 опусов) едва ли не все предшествующие композиторские достижения и во многом определил пути развития музыкальной мысли на столетия вперед. Родился в Эйзенахе (Тюрингия). Обучался хоровому пению, игре на органе и клавесине в школе при Церкви Святого Михаила в Люнебурге (Нижняя Саксония). Служил церковным органистом в Арнштадте и Мюльхаузене (Тюрингия). Многие годы жизни Баха были связаны с тремя городами: Веймаром (придворный органист и концертмейстер), Кётеном (придворный капельмейстер), Лейпцигом (кантор Школы Святого Фомы). После смерти Баха в Лейпциге в 1750 его музыка была основательно забыта. Лишь в первой половине 19 века интерес к ней начал постепенно возвращаться – во многом благодаря Феликсу Мендельсону-Бартольди, исполнившему в 1829 в Берлине «Страсти по Матфею» (в сокращенной версии).

София Губайдулина родилась 24 октября 1931 года в городе Чистополь Татарской АССР в русско-татарской семье.  Отец — инженер-геодезист. Мать — педагог. В 1932 году семья переехала в Казань.

Окончила Казанскую музыкальную гимназию по фортепиано и композиции, а с 1949 по 1954 — в Казанской консерватории по классу композиции у профессора Альберта Лемана, по классу фортепиано у Григория Когана. С 1954 училась в Московской консерватории по композиции у Юрия Шапорина, затем Николая Пейко, по фортепиано — у Якова Зака. В 1963 окончила аспирантуру МГК по композиции у Виссариона Шебалина.

Молодого композитора напутствовал Дмитрий Шостакович, в те годы первый секретарь Союза композиторов РСФСР: «Я вам желаю идти вашим “неправильным” путем».

Лауреат I премии на Всесоюзном конкурсе инструментальных пьес за Allegro rustico для флейты и фортепиано (1963), I премии  на Международном конкурсе композиторов в Риме за произведение «Ступени» для оркестра (1974).

В 1969–1970 Губайдулина работала в Московской экспериментальной студии электронной музыки в музее имени А.Н. Скрябина и написала там электронную пьесу Vivente — non vivente (Живое — неживое, 1970). Губайдулина писала также музыку для кино. Всего она написала музыку к 25 фильмам, включая «Вертикаль» (1967), «Маугли» (мультфильм, 1971), «Человек и его птица» (мультфильм, 1975), «Чучело» (1983), «Мария — королева Шотландии» (2013).

С 1975 выступала с импровизациями в составе ансамбля «Астрея» вместе с композиторами Виктором Суслиным и Вячеславом Артемовым.

В 1991 Губайдулина получила немецкую стипендию и полтора года находилась в г. Ворпсведе. С 1992 живет в Аппене под Гамбургом, сохраняя российское гражданство.

В 2001 в России торжественно отмечалось 70-летие Софии Губайдулиной. Главный юбилейный концерт состоялся 24 октября 2001 в Москве, в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя.

В 2005 году композитор провела мировое турне, посвященное 1000-летию Казани.

В 2011 году в Казани прошли торжества и акции в честь 80-летия Губайдуллиной, в том числе два фестиваля ее имени и объявление ее почетным гражданином Казани. С личным патронатом и участием Софии Губайдулиной в Казани силами Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан основан ежегодный фестиваль современной музыки ее имени «Конкордия». Художественный руководитель фестиваля —Александр Сладковский.

В 2011 и 2016 в Москве проходили юбилейные фестивали к 80-летию и 85-летию Софии Губайдулиной, в организации и проведении которых активно участвовала газета «Музыкальное обозрение».

В Казани ежегодно проводится международный конкурс пианистов имени Губайдулиной с участием студентов Казанской и других консерваторий.

С 2001 года в Казани, в реконструированном доме на улице Тельмана, где композитор провела детские годы, функционирует Центр современной музыки Софии Губайдулиной.

София Губайдулина удостоена десятков почетных наград и званий России и других стран. Среди них — звание заслуженного деятеля искусств РСФСР (1989), Государственная премия Российской Федерации (1992), премия “Silenzio”, Москва (2001), Независимая премия «Триумф» (2006), Почетная награда Правительства Москвы и Международного Совета российских соотечественников «Соотечественник года — 2007», Орден Дружбы (30 декабря 2010) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность. Почетный гражданин Казани (2011).

Почетный доктор Йельского, Чикагского университетов, Почетный профессор консерваторий Пекина и Тяньцзиня (Китай), Почетный член Академии искусств Западного Берлина, Американской академии искусств и литературы, Национальной Академии Св. Цецилии, член Гамбургской Открытой академии искусств, Баварской академии, Шведской королевской академии музыки.

София Губайдулина — лауреат Премии князя Монако (1987), премии имени Кусевицких (США, 1990, 1994), премии Франко Аббиато (Италия, 1991), почетного титула «Сентябрьская музыка» г. Турин (Италия 1991), премии на 7-м Международном фестивале композиторов-женщин в Гейдельберге (1992), премии имени Людвига Шпора (Германия, 1995), премии культуры г. Пиннеберг (Германия, 1997), Императорской Премии (Япония, 1998), премии фонда «Библия и культура» (Германия, 1999),  премии Леони Соннинг (Дания, 1999), Золотой медали Почетного фонда Концертного зала Стокгольма (2000), «Polar Music Prize» (Швеция, 2002), «Living Composer» (Франция, 2003), «Европейской культурной премии (Амстердам, Нидерланды, 2005), премия имени И.С. Баха г. Гамбург (2007), премия «Новые достижения в музыке» (Флоренция, Италия,  2009), премии Европейской церковной музыки города Швабиш Гмюнд (2009), премии им. Александра Меня «За выдающийся вклад в духовное и культурное сближение народов России и Германии» Академии епископата Роттенбург-Штутгарт (2010), приза «Золотой лев» музыкального фестиваля Венецианской биеннале (2013), приза Королевской Академии наук и искусств Бельгии (2014).

Награждена наградами Германии: орденом «Pour le Mérite» («За заслуги») (1999), Большим Крестом ордена «Pour le Mérite» («За заслуги») (2002), Орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2002), медалью Гете (2001).

В 2006 и 2011 годах София Губайдулина удостоена Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Персона года».

Влиятельнейший, неисчерпаемый для изучения композитор позднего Барокко, органист, педагог. Аккумулировал в своем гигантском наследии (свыше 1000 опусов) едва ли не все предшествующие композиторские достижения и во многом определил пути развития музыкальной мысли на столетия вперед. Родился в Эйзенахе (Тюрингия). Обучался хоровому пению, игре на органе и клавесине в школе при Церкви Святого Михаила в Люнебурге (Нижняя Саксония). Служил церковным органистом в Арнштадте и Мюльхаузене (Тюрингия). Многие годы жизни Баха были связаны с тремя городами: Веймаром (придворный органист и концертмейстер), Кётеном (придворный капельмейстер), Лейпцигом (кантор Школы Святого Фомы). После смерти Баха в Лейпциге в 1750 его музыка была основательно забыта. Лишь в первой половине 19 века интерес к ней начал постепенно возвращаться – во многом благодаря Феликсу Мендельсону-Бартольди, исполнившему в 1829 в Берлине «Страсти по Матфею» (в сокращенной версии).

София Губайдулина родилась 24 октября 1931 года в городе Чистополь Татарской АССР в русско-татарской семье.  Отец — инженер-геодезист. Мать — педагог. В 1932 году семья переехала в Казань.

Окончила Казанскую музыкальную гимназию по фортепиано и композиции, а с 1949 по 1954 — в Казанской консерватории по классу композиции у профессора Альберта Лемана, по классу фортепиано у Григория Когана. С 1954 училась в Московской консерватории по композиции у Юрия Шапорина, затем Николая Пейко, по фортепиано — у Якова Зака. В 1963 окончила аспирантуру МГК по композиции у Виссариона Шебалина.

Молодого композитора напутствовал Дмитрий Шостакович, в те годы первый секретарь Союза композиторов РСФСР: «Я вам желаю идти вашим “неправильным” путем».

Лауреат I премии на Всесоюзном конкурсе инструментальных пьес за Allegro rustico для флейты и фортепиано (1963), I премии  на Международном конкурсе композиторов в Риме за произведение «Ступени» для оркестра (1974).

В 1969–1970 Губайдулина работала в Московской экспериментальной студии электронной музыки в музее имени А.Н. Скрябина и написала там электронную пьесу Vivente — non vivente (Живое — неживое, 1970). Губайдулина писала также музыку для кино. Всего она написала музыку к 25 фильмам, включая «Вертикаль» (1967), «Маугли» (мультфильм, 1971), «Человек и его птица» (мультфильм, 1975), «Чучело» (1983), «Мария — королева Шотландии» (2013).

С 1975 выступала с импровизациями в составе ансамбля «Астрея» вместе с композиторами Виктором Суслиным и Вячеславом Артемовым.

В 1991 Губайдулина получила немецкую стипендию и полтора года находилась в г. Ворпсведе. С 1992 живет в Аппене под Гамбургом, сохраняя российское гражданство.

В 2001 в России торжественно отмечалось 70-летие Софии Губайдулиной. Главный юбилейный концерт состоялся 24 октября 2001 в Москве, в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя.

В 2005 году композитор провела мировое турне, посвященное 1000-летию Казани.

В 2011 году в Казани прошли торжества и акции в честь 80-летия Губайдуллиной, в том числе два фестиваля ее имени и объявление ее почетным гражданином Казани. С личным патронатом и участием Софии Губайдулиной в Казани силами Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан основан ежегодный фестиваль современной музыки ее имени «Конкордия». Художественный руководитель фестиваля —Александр Сладковский.

В 2011 и 2016 в Москве проходили юбилейные фестивали к 80-летию и 85-летию Софии Губайдулиной, в организации и проведении которых активно участвовала газета «Музыкальное обозрение».

В Казани ежегодно проводится международный конкурс пианистов имени Губайдулиной с участием студентов Казанской и других консерваторий.

С 2001 года в Казани, в реконструированном доме на улице Тельмана, где композитор провела детские годы, функционирует Центр современной музыки Софии Губайдулиной.

София Губайдулина удостоена десятков почетных наград и званий России и других стран. Среди них — звание заслуженного деятеля искусств РСФСР (1989), Государственная премия Российской Федерации (1992), премия “Silenzio”, Москва (2001), Независимая премия «Триумф» (2006), Почетная награда Правительства Москвы и Международного Совета российских соотечественников «Соотечественник года — 2007», Орден Дружбы (30 декабря 2010) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность. Почетный гражданин Казани (2011).

Почетный доктор Йельского, Чикагского университетов, Почетный профессор консерваторий Пекина и Тяньцзиня (Китай), Почетный член Академии искусств Западного Берлина, Американской академии искусств и литературы, Национальной Академии Св. Цецилии, член Гамбургской Открытой академии искусств, Баварской академии, Шведской королевской академии музыки.

София Губайдулина — лауреат Премии князя Монако (1987), премии имени Кусевицких (США, 1990, 1994), премии Франко Аббиато (Италия, 1991), почетного титула «Сентябрьская музыка» г. Турин (Италия 1991), премии на 7-м Международном фестивале композиторов-женщин в Гейдельберге (1992), премии имени Людвига Шпора (Германия, 1995), премии культуры г. Пиннеберг (Германия, 1997), Императорской Премии (Япония, 1998), премии фонда «Библия и культура» (Германия, 1999),  премии Леони Соннинг (Дания, 1999), Золотой медали Почетного фонда Концертного зала Стокгольма (2000), «Polar Music Prize» (Швеция, 2002), «Living Composer» (Франция, 2003), «Европейской культурной премии (Амстердам, Нидерланды, 2005), премия имени И.С. Баха г. Гамбург (2007), премия «Новые достижения в музыке» (Флоренция, Италия,  2009), премии Европейской церковной музыки города Швабиш Гмюнд (2009), премии им. Александра Меня «За выдающийся вклад в духовное и культурное сближение народов России и Германии» Академии епископата Роттенбург-Штутгарт (2010), приза «Золотой лев» музыкального фестиваля Венецианской биеннале (2013), приза Королевской Академии наук и искусств Бельгии (2014).

Награждена наградами Германии: орденом «Pour le Mérite» («За заслуги») (1999), Большим Крестом ордена «Pour le Mérite» («За заслуги») (2002), Орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2002), медалью Гете (2001).

В 2006 и 2011 годах София Губайдулина удостоена Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Персона года».

Эдисон Денисов родился в 1929 году в Томске, где закончил физико-математический факультет Томского государственного университета по специальности функциональный анализ. В 1951 году он кардинально сменил направление и поступил в Московскую консерваторию на композиторское отделение. После окончания консерватории в 1956 году и аспирантуры в 1959-м Денисов параллельно с сочинением музыки приступил к преподавательской деятельности в том же учебном заведении, начав с анализа музыкальных форм. Затем в течение более 30 лет он преподавал оркестровку и лишь с 1992 года – композицию. В 1994 году, после тяжелой автомобильной катастрофы, он переехал во Францию, где скончался в 1996 году.

Эдисон Денисов был членом-корреспондентом Баварской и Берлинской академий искусств. В 1986 году Министерство культуры Франции наградило его орденом литературы и искусства, а в 1993 году он был удостоен Гран-при города Парижа.

Родился в 1986 в г. Белебей (Башкирия). Окончил средний специальный музыкальный колледж г. Уфы по классам баяна и композиции. Продолжил образование в Московской консерватории по композиции у проф. В. Агафонникова и И. Кефалиди и в аспирантуре МГК.

Победитель Открытого Всероссийского конкурса композиторов им. Шнитке (2007), Международного конкурса композиторов им. Золотарева (Нью-Йорк, 2008), II Открытого Всероссийского конкурса композиторов им. Шостаковича (Санкт-Петербург, 2008), конкурса композиторов им. Дворжака (Прага, 2010) и др. Композитор в резиденции ГАМ-ансамбля (2016), резидент ZKM/Центр искусств и медиатехнологий в Карлсруэ (2017).

Автор камерных, симфонических, электроакустических и мультимедийных композиций, музыки театра и кино. Сотрудничает с видеохудожниками Э. Квинном (Италия), Т. Пожаревым (Сербия), И. Матинян (Россия) и др.

Сочинения Н. Попова исполнялись на концертах и фестивалях в России («Московская осень», «Московский форум», «Другое пространство»), Германии, Франции, Италии, Испании, Норвегии, Португалии, США, Чехии.

Среди исполнителей его музыки — дирижеры И. Дронов, Д. Волосников, С. Скрипка, В. Урюпин, Д. Лисс, Ф. Кадена, Д. Васильев; солисты М. Пекарский, С. Малышев, Д. Щелкин, И. Сопова, В. Песин, А. Богданова, Е. Корженевич, В. Черных, С. Чирков, В. Пеунов, М. Балашова, Э. Фил; ансамбли «Студия новой музыки», «ГАМ-ансамбль», МАСМ, Ансамбль ударных М. Пекарского.

В марте 2019 в Башкирском театре оперы и балета состоялась премьера одноактного балета Н. Попова «О чем молчат камни».

Н. Попов — член Союза композиторов России и Союза художников России, преподаватель кафедры истории и теории музыки ГИТИСа. С 2021 — руководитель Центра электроакустической музыки Московской консерватории.

Участник абонемента МГАФ и газеты «Музыкальное обозрение» «Персона — композитор» (сезон 2018–2019, 2021–2022).

Обладатель премии «МО» в номинации «Композитор года» (2018).

В 2019 в издательстве «Альтекс» вышла книга В. Холоповой «Композитор Николай Попов».

В июне 2021 композитор принял участие в Дягилевском фестивале в Перми с проектом «//_diffusio.extensio Аудиовизуальный перформанс».

Композитор, педагог, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1987)

Член Союза композиторов СССР и Союза кинематографистов России
Член Берлинской академии изящных искусств и Шведской королевской академии музыки
Член-корреспондент Баварской академии изящных искусств (Мюнхен)
Почетный член Гамбургской академии изящных искусств

Лауреат премий И.С. Баха, Японской ассоциации искусств, Государственной премии Австрии, премии «Триумф» (РФ), Большого русского приза и Международного приза «Gloria»
Государственная премия РСФСР (1986)
Государственная премия РФ (1995)
Награжден орденом Большого креста со звездой (ФРГ, 1994)

Родился 24 ноября 1934 года в г. Энгельсе в семье журналистов и переводчиков. Окончил дирижерско-хорового отделения Музыкально-педагогического училища им. Октябрьской революции (1953, ныне Музыкальный колледж в системе МГИМ им. А.Г.Шнитке), занимался гармонией и теорией музыки у И.Я. Рыжкина, в 1958 – Московскую консерваторию и аспирантуру при ней (1961). Ученик Е.К. Голубева. С середины 1970-х гг. выступал как пианист, исполняя собственные сочинения. В 1961–1972 годах преподавал в Московской консерватории инструментовку, чтение партитур, полифонию, композицию. В 1989–1990 годы Шнитке – стипендиат Научно-исследовательского института в Западном Берлине. В 1990 году переехал в Германию, преподавал композицию в Высшей школе музыки и театра в Гамбурге (до 1994). В 1999 году имя Шнитке присвоено Московскому государственному институту музыки (МГИМ).

Помимо произведений для музыкального театра и симфоническом жанре, Шнитке создал целое направление в музыке к драматическому театру и кино – в том числе благодаря сотрудничеству с такими режиссёрами, как Юрий Любимов, Элем Климов, Михаил Швейцер и др. Программность и театральность свойственны по сути всей его музыке. Композитор, начинавший свой творческий путь в конце 1950-х годов как последователь Шостаковича и Стравинского, а затем, в 1960-е годы продолживший его под воздействием «нововенцев» (Берга, Веберна) и композиторов-современников послевоенной Европы (Булеза, Штокхаузена, Лигети, Лютославского, Берио, Бернда Алоиза Циммермана), пришёл в результате к особого рода концептуальной, театрализированной полистилистике и коллажности, ставшей для многих «визитной карточкой» его творчества.

Артем Васильев родился в 1974 в Москве. Окончил с отличием композиторское отделение Московской консерватории у проф. Ю. Воронцова и продолжил обучение в его же классе аспирантуре (2000–2002).

Стажировался в Институте экспериментальной музыки (Бурж, Франция), в студии электронной студии Венгерского радио HEAR (Будапешт, Венгрия), студии BEAST (Бирмингем, Великобритания). С отличием окончил курс MMus Composition Королевской музыкальной академии в Лондоне (2001–2003) в классе Брайана Элиаса, получив степень магистра музыки (2003) и докторскую степень (2010).

Преподавал в училище им. Гнесиных (1997–2000, основы электронной музыки и музыкальную информатику), в РАМ им. Гнесиных (1998–2001), в Королевской музыкальной академии в Лондоне (2006–2010). Участвовал в создании курса электронной композиции в Московской консерватории. С 2005 преподает музыкальные технологии в Королевской Музыкальной Академии в Лондоне.

Член Российской Ассоциации электроакустической музыки при ЮНЕСКО с 1995, Союза композиторов России с 2001, Академии Айворса с 2002.

Работал в компании Yamaha music (2011–2016), на Общественном телевидении России (2013–2018).

Автор камерной, симфонической, электроакустической музыки. Писал по заказам Королевской Музыкальной Академии, Московского Ансамбля Современной Музыки, камерных оркестров «Кремерата Балтика», Sinfonietta-Köln, Amsterdam Sinfonietta, Britten Sinfonia, альтиста М. Рысанова, блокфлейтистки М. Петри, Лондонского детского балета (балеты «Кентервильское привидение» и «Таинственный Сад»), фестивалей «Возвращение», Wired Strings festival и др.

Автор музыки к художественным фильмам «Тайна темной комнаты», «Уик энд», «72 часа», «Вакантна жизнь шеф-повара», «Воин», «Конец прекрасной эпохи», «Опасные каникулы», «София», «Экипаж», «Годунов», «Грозный» и др.; нескольким документальным фильмам. Сотрудничает с кинокомпаниями Universal, Paramount Pictures, Working Title, Stone Village.

В 2016 в Екатеринбургском театре оперы и балета состоялась премьера балета А. Васильева композитор был номинирован на «Золотую маску».

Произведения А. Васильева исполнялись на фестивалях «Московская осень», «Возвращение», «Московский Форум», на фестивалях современной музыки во Франции, Германии, Англии, Швеции, Швейцарии, Шотландии, Италии, Голландии, США. Его сочинения выпущены звукозаписывающими компаниями BMG, Black Box Music, Quartz Music, Electroshock Records, Preiser, опубликованы в Choir and Organ Music Magazine.

Артем Васильев — участник двух проектов газеты «Музыкальное обозрение»: «Посвящение. К 100-летию Д.Д. Шостаковича» (2006) и увертюры для симфонического оркестра «Вологодские кружева», написанной по заказу Третьего фестиваля «Кружева»

С 2019 — преподаватель кафедры сочинения Московской консерватории по курсу «Основы медиамузыки».

Норвежский композитор. Является одним из самых известных композиторов своего поколения в Скандинавии. Известен оркестровыми и хоровыми сочинениями, основанными на произведениях Дж.Р.Р. Толкина и фэнтезийной литературы. Изучал классическую музыку в Венском университете музыки и исполнительского искусства с 1997 по 2005 год. Разорвав связь с модернистской традицией и своим учителем композиции М. Джарреллом, перешел неоромантизм в 2006 году. С тех пор его произведения были опубликованы Éditions Billaudot в Париже и исполнены такими оркестрами, как Государственный академический симфонический оркестр Респ. Казахстан, Бергенский филармонический оркестр, Гёттингенский симфонический оркестр, Национальный оркестр Лилля, Филармонический оркестр Ниццы, Нижегородский филармонический оркестр, Архангельский государственный камерный оркестр, камерный оркестр «Русская камерата». В 2015 году его полуторачасовая оратория «Homériade», основанная на мифических текстах современного греческого поэта Димитриса Димитриадиса, с участием Робина Ренуччи закрыла 69-й Авиньонский фестиваль. В качестве дирижера он работал с Лондонским филармоническим оркестром, записывая свои собственные альбомы «Norse Mysteries» и «Scandi Drama».