Танцы для театра и концерта

В конкурсе по специальности «характерный и народно-сценический танец» разведены два направления – часть артистов (соло и ансамбли) соревнуется в характерном танце, часть, также соло и ансамбли, в народно-сценическом, плюс разделение на младшую и старшую группы в каждой специальности. Это на самом деле люди из разных «миров». Первое направление можно назвать “театральным”, так как в характерном танце соревнуются прежде всего студенты хореографических училищ и артисты академических театров. Причем это могут быть классические танцовщики, которые специально подготовили к конкурсу номера характерного танца. Чаще всего это танцы из оперных или балетных спектаклей или миниатюры, созданные хореографами XX века, также на конкурсе исполняются исторические номера их несохранившихся балетов. Самым популярным женским танцем из исторической серии традиционно является “Качуча” из балета Казимира Жида “Хромой бес” в хореографии Жана Коралли и Фанни Эльслер — ритмичный танец с кастаньетами, напоминающий болеро. На конкурсе в Йошкар-Оле-2024 “Качучу” выбрали четыре соискательницы. Соревнующиеся в категории “ансамбль” часто выбирали эффектный дуэт Зобеиды и Золотого раба из балета Фокина “Шехеразада”, Панадерос и Сарацинский танец из “Раймонды”, Испанский,  Неаполитанский и Русский танец из “Лебединого озера”. Танцовщицы выбирали сольные фрагменты из “Лауренсии” и Цыганский танец из “Дон Кихота”. Юноши подготовили вариацию Армена из балета Хачатуряна “Гаяне” (хореография Нины Анисимовой), который мало где сейчас идет и состоит практически весь из характерных танцев. Любопытно смотрелся дуэт танцовщиков из Ростова-на-Дону, которые исполняли танго на музыку Пьяццоллы из балета Алексея Фадеечева “Драма на охоте”, сохраняющегося в репертуаре Ростовского музыкального театра. Исполнители-юноши также выбирали Героический этюд из “Скрябинианы” Голейзовского. Девушки не раз представили на конкурсе экспрессивный Татарский танец или Танец с луком в хореографии Горского из балета “Конек-горбунок”, сейчас существующий как отдельный номер, поскольку балет не сохранился. Раритетом выглядел дуэт Цыганки и Северьяна из балета Прокофьева “Каменный цветок”.

Второе конкурсное направление — “народно-сценическое” — представляет танцы, исполняемые в концертах. Это могут быть как традиционные танцы народов мира и России, так и современные танцевальные композиции с бытовым сюжетом или танцевальные истории на злобу дня. На данном всероссийском конкурсе исполнители стараются по большей части показать именно танцы разных народов России. У республиканских коллективов в запасе имеются и свои традиционные танцы с набором обязательных элементов, характеризующих тот или иной национальный танец, и специально поставленные современными хореографами танцевальные композиции, в том числе и бытовые зарисовки, также часто связанные с культурой края, где коллектив базируется. Представители коллективов могут выступать на конкурсе соло, объединяться в дуэт, терцет, квартет или квинтет. В нынешнем конкурсе наблюдалась тенденция объединения по гендерному признаку — девушки или юноши разделились по ансамблям, хотя зачастую состав ансамбля формировался независимо от конкурса, в аналогичном камерном составе артисты могли иметь за плечами солидный гастрольный репертуар. В этом смысле конкурс имеет особое значение, когда призовые места достаются не коллективу в целом, а самым креативным его представителям.

“Будь в характере!”

Особенностью всероссийских конкурсов в последние годы стали мастер-классы, которые проводят для участников члены жюри. Эти классы обычно транслируются и сохраняются какое-то время в записи, набирая десятки тысяч просмотров. Так класс Сергея Горбатова, который много лет танцевал классические партии в разных театрах, занял позицию ведущего педагога характерного танца, произвел настоящий фурор на конкурсе. Его пластические и лингвистические комментарии, тонкости формулировок фиксировали на свои смартфоны другие педагоги. Горбатов не просто педагог, но и теоретик, который исследует истоки характерного танца и пути его развития в будущем. Специально для “МО” Сергей Горбатов комментирует конкурс, который состоялся в Йошкар-Оле.

Сергей Горбатов: “конкурс обозначил пути развития характерного танца в будущем. Я как многолетний педагог характерного танца могу от себя сказать, что данный конкурс был проведен на невероятной высоте. В том числе и благодаря таким конкурсам, характерный танец сохраняется, к нему возникает пристальное внимание. В задачу педагогов входит сохранение лучших традиций характерного танца, так как именно характерный танец является самым ярким на нашей сцене”.

Класс Горбатова имел необычное построение. Педагог предложил ученикам не отрабатывать порядок движений в разных характерных танцах из мирового репертуара под его руководством, но проследить за развитие базовых движений “в нескольких характерах”. Например, сначала он показал, что происходит с каноническим батман тандю в русском характере. Большую роль в его объяснениях играет так называемый препарасьон – подготовительная позиция и подготовительные движения перед основным набором танцевальных фраз. И в каждом характере есть свой препарасьон. “Быть в том или ином характере” значит выполнять определенный набор элементов, следить за положением рук и корпуса. Интересные нюансы Горбатов показал для цыганского танца в мужском и женском варианте. Через уроки Горбатова понятно, что совершенствоваться в характерных танцах могут любые артисты из классической позиции, и чистота исполнения у “классиков” будет более очевидной. Произвела впечатление фраза Горбатова о том, что медленно танцевать тяжелее, чем быстро. Много внимания педагог уделил положению руки в характерных танцах венгерских и польских дворян: только во время приветствия, имеющегося в танце чардаш или мазурке,  рука немного поднимается вверх перед собой, остальное время она находится на уровне плеча, за ней следует взгляд.

Совсем иную методику применяет на своем мастер-классе Юлиана Малхасянц. Юлиана большую часть своего времени отдает постановочному процессу, работает с огромными массами людей, репетирует с солистами (в мае 2024 в Красопере состоится премьера балета “Корсар” в постановке Малхасянц). В ее классе ценен индивидуальный подход, она следит за каждым участником процесса, поправляет корпус, руки, положение головы. И она всегда мыслит конкретной сценой из конкретного спектакля. Юлиана умеет передавать каноническую хореографию, прежде всего тех редакций, которые она сама много лет танцевала в Большом театре, а также сочиняет собственную, используя свои обширные знания и навыки, полученные от мастеров танца прошлого.

В перерыве между вторым и третьим турами прошли мастер-классы “народников” – их давали члены жюри Александр Тихонов и Валентина Слыханова. На их классы в обычной жизни попасть очень трудно, так как они трудятся в стенах своих театров – Ансамбле имени Моисеева и Московском театре танца “Гжель”. За многолетний период преподавания Валентина Слыханова разработала авторскую систему, которая рассчитана на обучение не только учащихся хореографических училищ и школ, но и взрослых артистов. У участников конкурса была уникальная возможность познакомиться с этой полезной во всех смыслах методикой. С другой стороны, Слыханова, которая создала не менее 20 постановок, знает толк в импровизации и никогда не учит застывшим моделям – она всегда исходит из имеющегося состава участников процесса и прямо на уроке создает что-то новое. Ее коньком является русский танец и его современные производные. Александр Тихонов предлагает ученикам очень динамичный класс, во время которого участники знакомятся с ключевыми понятиями техники народного танца по Моисееву. Это всегда работа с большим коллективом, ровное и синхронное исполнение обязательных элементов танца, и главное, отсутствие разницы между репетицией и выступлением, когда в репетицию вкладываются все силы артиста.

Связь времен

Вечером 9 апреля, когда участники готовились к третьему туру, в рамках конкурса на сцене театра была показана премьера этого года – балет “Весна священная” в постановке Лилии Симоновой. Хореограф заняла первое место на прошлогоднем конкурсе хореографов, прошедшем в Йошкар-Оле, и получила возможность осуществить балетную постановку на сцене Марийского театра. Она выбрала партитуру “Весны священной” Стравинского, чтобы показать миф в современной интерпретации. Симонова хотела “поэкспериментировать с техникой, не разрушая то прекрасное, что зритель привык видеть в классических танцовщиках”.

60 лет в движении

Во время конкурса состоялся традиционный круглый стол, который провела главный редактор журнала “Балет” Валерия Уральская. Он назывался “Роль балетных конкурсов в развитии разных форм сценического танца”. Будучи первопроходцем конкурсного движения и глубоким знатоком характерного и народно-сценического танца, Валерия Иосифовна поднимала актуальные вопросы о важности проведения конкурсов сегодня. Разговор был особенно интересен в контексте круглой даты, которую отмечает мировое конкурсное движение — 60 лет. Отсчет ведется с 1964 года, когда состоялся первый международный конкурс молодых артистов балета в Варне. Участники круглого стола дискутировали по следующим темам: роль конкурсов для развития мирового балета; значение для профессионализации молодых артистов преподавания характерного танца в учебных заведениях; роль конкурса в выявлении индивидуальности будущих артистов по владению характерным танцем; роль конкурсов в популяризации и профессиональном развитии танцевальной культуры народа.

27 городов

В Оргкомитет Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов поступило 154 заявки из 34 городов России. Первый (отборочный) тур конкурса проходил по видеозаписям участников. Ко второму — очному — туру было допущено 106 конкурсантов из 27 городов России: Астрахани, Бийска, Воронежа, Грозного, Ижевска, Йошкар-Олы, Казани, Красноярска, Липецка, Луганска, Махачкалы, Москвы, Новосибирска, Омска, Оренбурга, Орла, Перми, Ростова-на-Дону, Сыктывкара, Ставрополя, Тольятти, Тюмени, Уфы, Череповца, Челябинска, Элисты, Якутска.

Яркие и оригинальные выступления были у двух студенток Колледжа культуры и искусств им. И.С. Палантая, представляющих Йошкар-Олу и уже танцующих в спектаклях Марийского театра оперы и балета. Обладательница колоритной восточной внешности Софья Дмитриева блеснула в “Персидском танце” Аралтай Каржаубаевой в редакции Дарьи Дмитриевой. Полина Скворцова показала в третьем туре лучшее из имеющихся исполнение “Качучи” и очень музыкально станцевала “Русскую” Голейзовского, что и принесло ей в итоге желанную вторую премию. Не могла обойтись без призового места и медали студентка сильнейшего московского вуза, где изучению характерного и народно-сценического танца уделяется огромное внимание. Виктория Соколова из Московского хореографического училища при театре “Гжель” запомнилась исполнением Танца с колокольчиками из балета Асафьева “Бахчисарайский фонтан” в хореографии Ростислава Захарова.

В младшей группе не лучшим образом сложилась ситуация с ансамблями – здесь друг с другом соревновались всего две пары студентов из Йошкар-Олы, не сговариваясь выбравшие почти одинаковую программу. Для поддержания номинации жюри пропустило в третий тур обе пары, и решило не присуждать первую и вторую премию.

“Я и сама могу”

Также не очень представительной была группа артистов соло, выступающих в номинации “народно-сценический танец”. Здесь соревновались четыре девушки из Москвы, Тольятти, Якутска и Череповца. Первое место заняла Таисия Скрипка из Череповца, которая танцевала оригинальный номер “Чудные башмачки” в хореографии Алеси Аршиновой. Эффектность номера в том, что в нем сюжетно обыгрывается традиционный аксессуар для народного танца – женские туфли с широким каблуком. Босая артистка выносит непривычную ей обувь в корзиночке и примеряет ее в танце. Вначале у нее ничего не получается, потом она чувствует, что в туфлях танец выходит выразительнее, но натирает ими ноги и в ярости сбрасывает. Она танцует босиком, больно ударяет пятку, а чудесные туфли, которые она забросила в кулису, едут к ней сами собой. Однако бедовая артистка выкрикивает “Я и сама могу!”.

Цифровой диалог

Один из самых интересных разделов конкурса – выступления артистов младшей группы в номинации “народно-сценический танец”, так как речь идет о новом поколении молодых артистов и еще, возможно, неизвестных широкой публике коллективах из разных городов России. Своего рода открытием данного конкурса стали артисты из Ижевска, представляющие Хореографический ансамбль “Город“. Полина Шубникова и Илья Емельянов, участвующий в конкурсе лишь как партнер, в номере “Удмуртский танец. Ритмический диалог” Леоноры Мамонтовой станцевали своеобразное чечеточное свидание, в котором двое общаются посредством ритмичного стука каблучков. Хотя номер не новый, в нем есть пульс современного города, где молодые люди общаются посредством технологий. Дуэт выступил более чем достойно и завоевал третье место, а второе досталось женскому Квинтету из Уфы, представляющему Детскую студию при Государственном Академическом ансамбле народного танца имени Файзи Гаскарова Республики Башкортостан. Во втором туре артисты станцевали Хорезмский танец «Лязги» в хореографии Руфины Латыповой. В энергичный танец с элементами вращения на манер дервишей заложен сюжет о прекрасном и богатом древнем государстве Хорезм, и девушки с энтузиазмом донесли его до зрителей. В финальный гала-концерт был вынесен другой номер этого коллектива — Башкирский танец “‘Коралай’ — лесная лань” в хореографии Альбины Нуримановой, как и “Лязги” предполагающий умение артистов танцевать в тяжелых костюмах (нагрудники с золотыми медальонами, курточки с жаркими меховыми оторочками).

Битва тореадоров

В номинации “характерный танец” в старшей группе интереснее выступили солисты-юноши, соревнуясь в номерах из одних и тех же балетов, поставленных разными хореографами, в том числе и современными. Так Руслан Аболмасов, серебряный лауреат конкурса, был принят в труппу Красноярского театра оперы и балета в 2023 году после окончания Красноярского хореографического колледжа. Во втором туре он танцевал вариацию Тореадора из балета “Дон Кихот” в хореографии Юлианы Малхасянц. Хореография вариации оказалась словно “подогнана” под данные танцовщика – подчеркнула его мягкую пластику. И совсем в другой эстетике выступал танцовщик из Москвы Ринат Котрикадзе, показавший Эспаду в хореографии своего педагога-репетитора народно-характерного танца из Красногорского хореографического училища Губернского колледжа искусств Екатерины Кугатовой. Резкие движения, острые углы, бравура, темперамент сопровождают героев Котрикадзе. Порывист его Армен из балета “Гаяне”. Хотя на конкурсе он завоевал третье место, стоит ожидать, что он станет достойным солистом в силовой советской хореографии, а Аболмасов, наоборот, украсит балеты-реставрации. Стоит отметить, что в номинации “характерный танец” в этом конкурсе девушки и юноши боролись за одни и те же призовые места. И третье место с Котрикадзе разделила Ксения Ляпина из Красноярска – высокая и очень изящная танцовщица, ярко заявившая о себе в балете Никиты Дмитриевского “Катарсис Данте” в сезоне 2022/2023.

Фокин и снова Фокин

В ансамблевом соревновании выступили четыре пары из Москвы, Уфы, Воронежа и Ростова-на-Дону. Все пары демонстрировали высокое мастерство, подобрав для конкурса интересные сюжеты. Своеобразным лидером стала хореография Михаила Фокина, который работал на стыке жанров, вводил в классику элементы характерного и народного танца для достижения драматической подлинности переживания персонажей (артисты показывали дуэт Зобеиды и Золотого раба из “Шехеразады”). С не самой известной хореографией Фокина артисты Детского музыкального театра имени Н.И. Сац Полина Химич и Тимур Куаталиев завоевали третью премию конкурса, при том что первая и вторая не присуждались. Они показали Дуэт с вуалью из балета Фокина “Египетские ночи”, который был в итоге вынесен на гала из-за своей эффектности и необычности (артисты танцуют его в костюмах из лент и аппликаций, закрепленных на прозрачной ткани).

Забавный номер «Камаринский мужик» с народной музыкой в программе Щербакова соседствовал с грустной композицией Виктора Столярова “Когда мы были… [на войне]”. Артист смог показать разные грани своего таланта: продемонстрировал уверенную технику и умение играть. Александра Усова, завоевавшая третью премию, продолжает выступать в Образцовом коллективе Тюмени “Юность Сибири”. Она представила на конкурсе номера, больше напоминающие жанровые сценки: “Самарская барыня” на музыку Александра Большакова в хореографии Татьяны Шашковой и “Шла девица за водицей” на музыку Василия Устьянцева в обработке Сергея Кошевого в хореографии Татьяны Цепляевой. Другой артист из Тюмени — Александр Пьянков – танцует в ансамбле-победителе данного конкурса — “Зори Тюмени”. Он запомнился зрителям как очень обаятельный ухажер из одноименного номера в хореографии художественного руководителя коллектива “Зори Тюмени” Валерия Арцера.

Победительные квинтеты

Многие прославленные коллективы присутствовали на конкурсе в нескольких вариантах, например, “Зори Тюмени” представляли женский квинтет и дуэт, в котором выступал упомянутый выше Александр Пьянков. Победителями вышли девушки, которые исполнили на конкурсе “специфические” женские номера Валерия Арцера на народную музыку – “Лирично-задорная” и “Девичья победная”. Феминистичная лингвистика в названии номеров также сыграла свою роль, обособив выступление тюменских артисток. Номера созданы совсем недавно, в них удачно соседствуют традиционные элементы, характеризующие подобные композиции из 70-х годов прошлого века, и современные стилизованные детали.  Похожим образом позиционировал себя старейший коллектив народного танца Йошкар-Олы Государственный ансамбль танца “Марий Эл” — на конкурсе выступили дуэт и женский квинтет. Деятельность марийского коллектива направлена на популяризацию и продвижение культурного наследия народа мари. Оба номера, которые показывали артистки квинтета на в третьем туре, выглядели абсолютными хитами – и Лирический танец с ковшами “Девичий пир” в хореографии Михаила Мурашко, и Белорусский танец “Гаворки” в хореографии Елизаветы Селивановой. В этом последнем номере пять веселых кумушек со смешными косынками, завязанными на голове в форме клювика, соревновались в умении вести домашнее хозяйство, задорно кружась и танцуя вокруг корзиночки с сидящей в ней уткой.

Танец немаленьких лебедей

Несомненными фаворитами заключительного гала стали артисты из Государственного театра танца Калмыкии «Ойраты» (Элиста), занявшие третье место. Полный искрометного юмора номер создателя и бессменного художественного руководителя коллектива Петра Надбитова назывался «Улан залата» (Красная Кисточка) на музыку Савра Катаева. Сначала на сцене появлялись трое мужчин для выяснения (с помощью танца и забавной пантомимы) отношений, затем к ним присоединился четвертый. В какой-то момент одного из танцоров вытолкнули из группы, так как он якобы неправильно надел шапку с кисточкой. И дальше начался день сурка — мужчины вдруг принялись за танец маленьких лебедей, толкая друг друга и снова выталкивая из компании четвертого лишнего, не забывая соревноваться в личной виртуозности (здесь она выражается в мелком переборе ног, которые ставятся на пол разными частями ступни). Танцоры не унимались и после заслуженных аплодисментов, продолжая плясать несколько раз под появляющуюся откуда ни возьмись музыку.

«Гостеприимная марийская земля встречает более 100 конкурсантов из 27 российских городов. В этом году участники будут соревноваться в номинации «Характерный и народно-сценический танец». Это направление танцевального искусства наряду с классическим имеет огромное значение для наших театров и хореографических коллективов», – сказал на церемонии открытия конкурса Глава Марий Эл Юрий Зайцев.

Конкурс открыл большой концерт легендарного Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева, который последний раз выступал на марийской сцене почти 50 лет назад. В фойе театра состоялось открытие фотовыставки Евгения Масалкова «Ансамбль Игоря Моисеева».

Перед началом грандиозного праздника организаторы провели пресс-конференцию, на которой рассказали о его ключевых событиях.

«Я мечтал о том, чтобы конкурс проходил в Йошкар-Оле и третий год моя мечта сбывается. Благодарю Министерство культуры Российской Федерации, РОСКОНЦЕРТ за поддержку конкурса и поддержку театров нашей республики», – поделился Заместитель председателя правительства-министр культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл Константин Иванов.

Генеральный директор ФГБУК РОСКОНЦЕРТ Андрей Ерешко отметил: «Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов – уникальный. Каждый год мы, как организаторы, стараемся привнести что-то новое и рады, что интерес к конкурсу очень большой. Для нас важно, что театр собирает полные залы, а также из года в год растёт онлайн-аудитория».

Председатель жюри конкурса, народный артист СССР, профессор Борис Акимов сказал напутственные слова участникам: «Я в качестве председателя жюри с большим удовольствием буду работать со всеми своими коллегами. Мы, конечно, с нетерпением ждём, когда откроется занавес и на сцене появятся первые участники. Мы с Большим интересом будем смотреть всё, что нам будет представлено и постараемся ставить объективные оценки . Всего вам самого доброго! Всем удачи! Ни пуха, ни пера».

Накануне открытия в театре состоялась жеребьёвка участников. И уже сегодня, 8 апреля, стартуют конкурсные просмотры. Конкурс продолжит свою работу до 11 апреля.

Онлайн-трансляции всех этапов Конкурса состоятся при поддержке крупнейшей российской социальной сети ВКонтакте. С 7 по 11 апреля события хореографического состязания будут доступны для просмотра в прямом эфире на официальном сайте Конкурса, а также в его официальном сообществе ВКонтакте.

Номинация конкурса подразделена на «Характерный танец» (в музыкальном театре) и «Народно-сценический» (в концертном исполнении) и две возрастные группы – младшую и старшую. В Оргкомитет конкурса поступило 154 заявки из 34 городов России. Первый (отборочный) тур конкурса проходил по видеозаписям участников. В очные туры, которые состоятся на сцене Марийского государственного театра оперы и балета имени Э. Сапаева, прошли 106 конкурсантов из 27 городов: Астрахани, Бийска, Воронежа, Грозного, Ижевска, Йошкар-Олы, Казани, Красноярска, Липецка, Луганска, Махачкалы, Москвы, Новосибирска, Омска, Оренбурга, Орла, Перми, Ростова-на-Дону, Сыктывкара, Ставрополя, Тольятти, Тюмени, Уфы, Череповца, Челябинска, Элисты, Якутска.

Художественный руководитель конкурса — народный артист СССР, балетмейстер Государственного академического Большого театра России, профессор Юрий Николаевич Григорович.

Председатель жюри — народный артист СССР Борис Акимов.

Члены жюри:

• Назир Байзигитов — директор Государственного академического ансамбля народного танца имени Ф. Гаскарова, заслуженный артист Республики Башкортостан;
• Сергей Горбатов — балетмейстер, преподаватель народно-характерного танца, член экспертного совета «Академии талантов»;
• Ольга Горячева — генеральный директор-художественный руководитель Заслуженного государственного академического ансамбля песни и танца «Донбасс», заслуженный деятель искусств Донецкой народной Республики;
• Константин Иванов — художественный руководитель Марийского государственного театра оперы и балета имени Э. Сапаева, заслуженный артист РФ, народный артист Республики Марий Эл;
• Юлиана Малхасянц — декан факультета хореографии Института современного искусства, профессор, заслуженная артистка РФ;
• Валентина Слыханова — главный балетмейстер Московского государственного академического театра танца «Гжель», заслуженный работник культуры РФ, лауреат премии Правительства РФ, кандидат культурологии, профессор;
• Александр Тихонов — солист Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева, преподаватель народно-сценического танца школы-студии при ГААНТ имени Игоря Моисеева, народный артист РФ;
• Валерия Уральская — главный редактор журнала «Балет», заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премий правительства РФ, кандидат философских наук, профессор;
• Сергей Усанов — генеральный директор Международной федерации балетных конкурсов, заслуженный деятель искусств России;
• Аслан Хаджаев — художественный руководитель и главный балетмейстер Академического ансамбля народного танца Адыгеи «Нальмэс», заслуженный артист РФ, Кубани и Абхазии, народный артист Республики Адыгея.

С 7 по 11 апреля в рамках конкурса состоится культурно-образовательная программа: концерт Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева; премьера балета «Весна священная» в постановке лауреата конкурса-2023 Лилии Симоновой; фотовыставка; круглый стол; творческие встречи; мастер-классы.

Все события хореографического состязания в Йошкар-Оле будут доступны для просмотра в прямом эфире на официальном сайте конкурса и в его официальном сообществе ВКонтакте.

Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов учрежден распоряжением Правительства Российской Федерации и Министерством культуры Российской Федерации. Проводится ежегодно с 2013 года, с четырехлетней цикличностью по специальностям:

«Характерный и народно-сценический танец»,
«Современный танец»,
«Хореографы»,
«Классический танец».

В жюри конкурса входят авторитетные хореографы, ведущие солисты балета, педагоги, руководители театров, видные деятели хореографического искусства страны.

Организацию и проведение конкурса осуществляет ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

Сама идея проводить конкурсы в разных городах России появилась в 2019. Первым из региональных столиц конкурс принимал Ярославль (смотры 2019 и 2021), в 2022 конкурс в номинации «Современный танец» проходил в Йошкар-Оле.

Условия Всероссийского конкурса этого года были изменены, и смотр проходил в новом формате. В этом году по условиям конкурса лауреаты I, II и III премий получили возможность постановки своего балетного спектакля в сезоне 2023–2024 гг. на сценах Марийского государственного театра оперы, Башкирского государственного театра оперы и балета (Уфа) и Воронежского государственного театра оперы и балета. Также впервые участники заявляли на конкурсе новое произведение – одноактный балет. Для этого соискатели прилагали к заявке на конкурс либретто будущей постановки на одну из предложенных тем. Темами для постановки могли стать «Повести Белкина» и «Маленькие трагедии» Пушкина, сказки Пушкина, русские народные сказки, образы русской культуры и поэзии. Конкурс состоял из трех туров, где I тур – заочный, включающий отборочный тур по видеозаписям и конкурс либретто на выбранную тему, II тур – очный показ соло (монологов) и дуэтов, III тур – показ массовых сцен (кордебалета). Каждый хореограф имел право подготовить для очного участия в турах не более двух исполнителей. (Подробные условия участия были размещены на официальном сайте конкурса www.balletcontest.ru)

Кто участвовал, что ставили

К участию в конкурсе по результатам первого тура было допущено 16 хореографов, что на одну единицу больше, чем планировалось. В III тур (финал) прошли восемь участников, вместо планировавшихся шести. Они все представили на суд жюри номера с участием артистов Марийского государственного театра оперы и балета им. Эрика Сапаева.

По итогам поступивших заявок комиссией были отобраны 16 хореографов из 9 российских городов: Абушахманов Ринат (Уфа), Арчая Виктория (Москва), Вергизова Дарья (Санкт-Петербург), Высоцкий Никита (Москва), Дорофеев Антон (Санкт-Петербург), Ласков Владимир (Екатеринбург), Матулевский Константин (Москва), Мулюкина Вита (Ростов-на-Дону), Пегарев Вячеслав (Москва), Пичкалева Евгения (Краснодар), Пожидаев Игорь (Воронеж), Репицына Юлия (Челябинск), Рюнтю Александр (Москва), Симонова Лилия (Москва), Шутылев Виктор (Йошкар-Ола), Юдина Анна (Москва).

Среди произведений, на основе которых были поставлены балетные номера во II и III турах – «Каменный гость», «Метель», «Русалка», «Выстрел», «Моцарт и Сальери», «Евгений Онегин», «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» А. Пушкина, «Демон» М. Лермонтова, «Доктор Живаго» Б. Пастернака, былинный эпос об Илье Муромце, сказка С. Прокофьева «Петя и волк», стихотворение К. Чуковского «Муха-Цокотуха», русские потешные сцены «Петрушка2.

Театр на диване

II и III туры, торжественное закрытие и гала-концерт лауреатов Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов-2023 транслировались на официальной странице Конкурса в социальной сети ВКонтакте. Общее количество просмотров трансляций составило почти 800 000. Конкурсные туры посмотрели 368 983 раза, мастер-класс Александра Могилева – 221 112, торжественное закрытие конкурса и гала-концерт – 195 242. По сравнению с 2022 годом средний показатель увеличился в разы: в прошлом году он составил 5 500 просмотров каждой трансляции, а в этом году – 157 067!

Культурная программа конкурса

Конкурсные показы II тура проходили 23 апреля утром и вечером, III тура – 25 апреля. В остальные дни для зрителей и участников был предусмотрен широкий спектр мероприятий культурной программы. Открывался конкурс 20 апреля гастролями Московского Музыкального театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко со спектаклем «Блум / Четыре / Маленькая смерть». Балет «Блум» («Bloom») на музыку А. Дворжака был создан Максимом Севагиным для гала-концерта, завершавшего сезон МАМТа 2018-2019 гг. Над спектаклем также работали: художник по костюмам Татьяна Бакунова, художник по свету Татьяна Мишина. В январе 2023 Севагин представил в Москве обновленную версию «Блум». В балете под названием «Четыре» объединены миниатюры современных российских хореографов: «Я чувствую» Павла Глухова, «Andantino. Сон одной бабочки» Константина Семенова, «Red Deers» Ксении Тернавской и «Именинный вальс» Андрея Кайдановского. Завершал программу шедевр Иржи Килиана – «Маленькая смерть», поставленного на музыку двух медленных частей из фортепианных концертов Моцарта.

Во время фестиваля в театре работала фотовыставка работ Виталия Татариновича «Ускользающая романтика танца». Выставка поделена на три смысловых блока: Красота, Образы, Размытость. В своих картинах фотограф пытается запечатлеть постоянно ускользающую, кратковременную, а иногда и спрятанную от глаз зрителя важную составляющую движений – тот самый миг от начала любого жеста до финального образа тела. Некая размытость фотографий, характерная и узнаваемая черта автора – это образ дыхания ритмичного и живого организма, воплощенного в танце.

В рамках культурной программы прошелкруглый стол на тему «От замысла к воплощению балетного спектакля в современном музыкальном театре» при участии главного редактора журнала «Балет» Валерии Уральской. На круглом столе участники и организаторы поговорили о том, как создается балетный спектакль в сегодняшних реалиях, что нового и экспериментального могут предлагать молодые талантливые хореографы в процессе работы над постановкой, а также, почему современный музыкальный театр должен быть открытым и прогрессивным.

Два дня подряд в свободные от показов вечера в театре выступали артисты Московского театра мюзикла со спектаклем «Реверс». Сюжетная линия этого танцевального спектакля не сложна: 15 человек оказываются в закрытом пространстве и пытаются найти из него выход. Люди эти очень разные… Как поведет себя каждый из них? Всем ли удастся найти путь на свободу? Режиссеры спектакля Андрей Кольцов и Ирина Дрожжина. Постановка акробатических номеров и трюков – хореограф Дебра Браун, работающая на стыке акробатики и танца и поставившая 14 шоу CirqueduSoleil, акробатические номера мирового турне Мадонны, а также композиции для церемонии вручения премии «Оскар» и голливудских блокбастеров.

Новый формат

Изменения в условиях конкурса этого года произошли не спонтанно, они связаны с особой востребованностью сюжетных балетов в российских театрах. Поэтому организаторы поставили новую задачу перед соискателями – представить на конкурсе не несколько номеров, а фрагменты одного конкретного балета – монолог, дуэт и массовую сцену. Также для будущего балета участники должны были написать либретто. Либретто рассматривались вместе с присланными на первый тур видеозаписями. Понятно, что для более правильной организации работы постановщика стоило бы сразу поставить вопрос о музыкальной составляющей будущего балета, но учитывая сжатые сроки, эта компонента добавлялась хореографами в последний момент, когда они уже ставили номера для представления на втором и третьем туре. Условия следующего конкурса в номинации «хореографы» скорее всего будут снова меняться под нужды времени, и там уже музыкальная компонента займет подобающее ей место. Впрочем, уже и сейчас некоторые участники подошли к выбору музыку очень тщательно. К этой группе относятся дипломанты конкурса Виктория Арчая и Юлия Репицына, а также не прошедшая в третий тур Дарья Вергизова.

Ищите хореографа

Всероссийский конкурс в номинации «хореографы» не проходит в вакууме, хотя никакие другие смотры не могут обеспечить таких комфортных условий. Среди бонусов смотра в Йошкар-Оле – уютные репетиционные залы, отличная сцена, профессиональные артисты Марийского театра, которые участвовали в третьем туре в постановках массовых сцен у восьми хореографов, оплата приезда и проживания двух артистов для шестнадцати хореографов. Последнее, вообще, редкость в сегодняшних реалиях, обычно, грантовых денег на оплату работы артистов не хватает. Так было недавно в Калуге (конец января 2023), где проходил фестиваль “Союз”. Хореографы из разных городов России показывали свои новейшие спектакли, а в зале кроме жюри (они выбирали лучшую работу, чтобы ее создатель получил возможность поставить новый балет для труппы «Инновационного театра балета» Калуги), присутствовали продюсеры таких мощных фестивалей, как DanceInversion. Востребованность российских хореографов действительно велика: их ищут и театры и фестивали. В Марий Эл среди членов жюри были потенциальные заказчики новых постановок из Уфы, Воронежа и Йошкар-Олы. По результатам конкурса в течение следующего сезона на сценах театров оперы и балета в этих городах четыре хореографа-победителя поставят одноактные спектакли. А дипломантка этого конкурса Виктория Арчая в январе на фестивале “Союз” “выиграла” постановку в Калуге – премьера состоится в июне 2023.

С другой стороны, аналогов нынешнему всероссийскому конкурсу нет, поскольку на другие смотры хореографы привозят уже готовые работы, а здесь в третьем туре была предусмотрена импровизация: финалисты состязания должны были поставить массовую сцену за 2 дня с незнакомыми артистами, и это было испытание на умение быстро и сосредоточенно работать, которое выдержали не все.

Читают все!

Большинство участников обратились к сюжетам произведений Александра Пушкина. Самым востребованными оказались «Каменный гость» и «Метель», которые были использованы у двух соискателей. Интерес к «Метели» продиктован, скорее всего, наличием музыки Свиридова к одноименному кинофильму, на которую они и поставили фрагменты будущих балетов. Из образов русской культуры и поэзии, а также из русских народных сказок, более смелые участники самостоятельно выбрали темы Демона, Петрушки, Ильи Муромца. Один из постановщиков взял в работу сказочную картинку для оркестра Лядова «Волшебное озеро». Из текстов XX века на конкурсе фигурировали «Доктор Живаго», «Муха-Цокотуха» и «Петя и волк». На первый план вышли сюжеты, которые содержат очевидный нарратив: «Евгений Онегин», «Метель», «Выстрел», «Моцарт и Сальери», «Русалка». В какой-то степени язык представленных постановок определялся выбором сюжета.

Большие оригиналы

Если говорить о современной хореографии, то самыми выразительными работами в этой категории можно назвать композиции, сочиненные Юлией Репициной и Дарьей Вергизовой. Юлия предъявила монолог, дуэт и массовую сцену, выдержанные в одном стиле – с минимумом комбинаций классического балета и максимумом примет contemporary dance. Для соло Дона Гуана хореограф использовала ритмичную музыку современного монгольского композитора Нацагийна Жанцаннорова. Герой ведет свой монолог человека с выдающимися способностями на очень специфическом языке соблазнения, обращенном к заинтересованной аудитории. И в вечернем показе дуэтов, где к Дону Гуану присоединяется Донна Анна, великий соблазнитель находит правильного адресата своих неистовых пластических тирад. Эффектность соло и дуэта удвоилась благодаря вдумчивому исполнению звезд Челябинского балета Кубаныча Шамакеева и Лири Вакабаяси, блеснувших прошлым летом на Международном конкурсе балета в Москве. Юлия Репицина показала очень зрелый уровень хореографического мышления, также понятно, почему ее оттеснили другие участники, занявшие призовые места с последующей возможностью постановок. Притом что артисты марийского театра очень гармонично выступили в сочиненной Репициной кордебалетной сцене «Донна Анна в окружении монахов», работающие в жюри потенциальные заказчики сюжетных балетов на сюжеты русской классики пока не готовы пополнять репертуар подопечных им театров спектаклями с радикальным подходом (Дон Гуан чем-то напоминал дзен-буддиста, а католические монахи – шаолиньских военизированных монахов). Репицина одна из немногих сразу мыслила целым балетом и использовала во всех трех фрагментах единую пластику, позаимствованную в том числе и у хореографов из Китая и Тайваня, чьи работы в большом количестве показывались в Москве на Чеховском фестивале все последние годы.

Дарья Вергизова, отмеченная призом на прошлом всероссийском конкурсе в Йошкар-Оле, вернулась в Марий Эл с интересной авторской версией балета «Петрушка». Она сочинила схематичную вариацию Петрушки, используя электронный саунд Леры Финкельштейн (в нем были слышны и мотивы из балета Стравинского). Петрушка Вергизовой в исполнении Ксении Дзюбы получил пластику куклы и пылкое сердце человека. Как и Репициной Дарье Вергизовой удалось сохранить единый язык и стиль как в соло, так и в дуэте, не прибегая к спасительной силе классики. И тоже показалось, что у хореографа были мысли для целого балета, но она не прошла в третий тур.

Другую крайность и вместе с тем оригинальность подхода продемонстрировал Иван Пожидаев из Воронежа, который выбрал сюжет об Илье Муромце. Он, хоть и не совсем умело, попробовал построить монолог главного героя на языке русского народного танца, вплетенного в несложный классический танец.

Parole, parole, parole…

Евгения Пичкалева из Краснодара, которая интерпретировала сюжет сказки Пушкина “Сказка о мертвой царевне и семи богатырях”, использовала музыку известной фольклористки Алены Минулиной и в соло и дуэте. Минулина здесь выступает в роли чтицы, ее голос вплетается в танец, ведет невидимый монолог с исполнительницей Царицы-мачехи, держащей в руках пресловутое волшебное зеркальце. Именно голос и произносимые слова задают неспешный волнообразный ритм танца.

Слова сыграли свою роль и в композициях, сочиненных Витой Мулюкиной из Ростова-на-Дону. Она наполняла танцевальным содержанием пушкинскую «Русалку» и в качестве музыкального сопровождения использовала произведения Бибера и Витали. Хореограф сочинила довольно изощренное либретто, из которого зритель узнает, что когда-то в древние времена некие прекрасные существа вроде русалок  жили в воде, и им там было комфортно и гармонично. О былом комфорте и гармонии красноречиво свидетельствует барочная музыка. Но однажды девушки захотели отведать запретный плод и отправились к людям на сушу, что привело к несчастью. В мини-спектаклях Мулюкиной больше слов, чем танцев, но история о девушках из волн получилась красивая.

Конкурсный мейнстрим

В группу лидеров выбились адепты творчества Бориса Эйфмана Антон Дорофеев и Константин Матулевский. Дорофеев представил три фрагмента из будущего балета «Муха-Цокотуха», используя готовую музыку к одноименному детскому балету Салиман-Владимирова. Работы Дорофеева подкупили энергичностью и выразительностью. Хореограф свободно владеет разными пластическими приемами, умело их использует, наделяя персонажа характерной пластикой. Исполнительнице Мухи Ларисе Корсаковой пригодились все навыки, полученные в школе классического балета вплоть до умения крутить фуэте. У классического танца, если его хорошо исполняют, есть свойство нравиться. После соло зрители с нетерпением ждали дуэта Мухи-Цокотухи и Паука (его исполнял сам Дорофеев) и массовой сцены, которая вызвала недоумение. Хотя она была толково простроена, ее можно было прочитать и как подробное пособие для совершенствующихся в устройстве пыток. Для детского балета это не совсем подходящий материал, хотя история и закончилась хорошо. Но какое время, такие и герои…

Работы Константина Матулевского поразили своим конвенциональным наполнением. Он использовал избитую схему противостояния гения и злодея, изобразил Сальери мстительным противным человечком с манерами гнусного Коппелиуса, а Моцарта этаким успешным наглецом, дерзким нарушителем общественного спокойствия с черной гривой и утрированной мультяшной пластикой. Хореограф практически отказался от классических вариаций в своих номерах, использовал несколько приемов условного современного танца, но основой композиции сделал потешную старомодную пантомиму. В какой-то момент показалось, что он приближается к фильму Формана, но эта мысль сразу улетучилась, как только зажужжала Сороковая симфония Моцарта. Лобовое использования хитов Моцарта в массовой сцене (звучала Маленькая ночная серенада) оставило и вовсе гнетущее впечатление, но зрителям и жюри понравилось нервное переложение пьесы Пушкина в понятном и очевидном ключе. За эффектность сцен отвечали прекрасные артисты из Воронежа Иван Негробов (Сальери) и Тагир Мустафаев (Моцарт).

Такие разные фавориты

Лилия Симонова из Москвы представила фрагменты из будущего балета «Онегин» на музыку Десятникова и уверенно вырвалась на первое место с правом постановки балета на сцене Марийского театра оперы и балета. Особенностью ее языка стала внятность и понятность того, что происходит на сцене. Во время монолога Ленского, который мечется в страданиях по сцене, едва успевая записывать строки летящих к нему стихов, с колосников падают исписанные листки бумаги (после исполнения номера волонтеры в срочном порядке собирают их, чтобы приготовить сцену для следующего исполнителя). Также внятно и простовато она поставила сцену с письмом и назвала ее «Я вам пишу: а вы молчите». Похожая история с массовой сценой «Сон Татьяны» – спящую девушку подхватывает хоровод молодых мужчин и носит по сцене.

Неровное впечатление оставили работы Виктории Арчая, которая интерпретировала «Демона». Она взяла музыку разных грузинских композиторов, но идеальное соединение пластического и музыкального содержания произошло только в фантазийном соло. Хореограф мастерски вплетает элементы ориентального танца в классический экзерсис, создает уникальный сложный рисунок танца. К сожалению, Арчая не смогла переиграть саму себя в дуэте и массовой сцене, хотя все сочиненные ею фрагменты выделялись интеллигентностью и осмысленностью подхода.

Итоги

При всей опасной экспериментальности конкурс позволили выявить ресурсы молодых хореографов (возраст соискателей повысился до 45 лет), склонность и способности искать сюжеты из русской литературы и их осмысленно интерпретировать. Хореографический язык, которым владеют соискатели пока не слишком богат, с другой стороны, нашлись хореографыб способные создать целостное произведение на языке contemporary dance.

In memoriam

Во время конкурса случилось большое несчастье — неожиданно скончался Андрей Петров, председатель жюри. Он успел отсмотреть все показы второго тура, участвовал в обсуждении работ. Его вклад в конкурсную индустрию трудно переоценить, причем он всегда радел именно за всероссийский конкурс, ему было важно, чтобы появлялись новые имена в среде российского балета, всегда был готов поддержать талантливого артиста, интересующегося постановочной деятельностью. С его кончиной осиротел созданный им авторский театр «Кремлевский балет». А хореографическое наследие Андрея Петрова еще предстоит осмыслить и описать.

***
Во время конкурсных показов пришла новость о назначении генерального директора ФГБУК “РОСКОНЦЕРТ” Андрея Малышева заместителем министра культуры РФ.

Художественный руководитель конкурса – народный артист СССР, хореограф Большого театра России Юрий Николаевич Григорович.

18:00 – торжественное закрытие и гала-концерт лауреатов Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов-2023 на сцене Марийского государственного театра оперы и балета им. Э. Сапаева

Прямая трансляция будет проходить в социальной сети ВКонтакте в официальной группе конкурса:   https://vk.com/video-185394493_456239150

Учредители Конкурса – Правительство РФ и Минкультуры России. Организатор – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

Торжественное открытие состоится 20 апреля. В рамках открытия конкурса Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко представит одноактные балеты «Блум», «Маленькая смерть» и «Автоданс».

9 российских городов: Абушахманов Ринат (Уфа), Арчая Виктория (Москва), Вергизова Дарья (Санкт-Петербург), Высоцкий Никита (Москва), Дорофеев Антон (Санкт-Петербург), Ласков Владимир (Екатеринбург), Матулевский Константин (Москва), Мулюкина Вита (Ростов-на-Дону), Пегарев Вячеслав (Москва), Пичкалева Евгения (Краснодар), Пожидаев Игорь (Воронеж), Репицына Юлия (Челябинск), Рюнтю Александр (Москва), Симонова Лилия (Москва), Шутылев Виктор (Йошкар-Ола), Юдина Анна (Москва).

В 2023 году конкурс в номинации «Хореографы» проводится по новым правилам.

I тур конкурса был проведен заочно. Участники конкурса предоставляли на суд комиссии видеозаписи своих работ. Поскольку прошедшие во II и III туры участники по правилам конкурса должны будут подготовить целостные фрагменты будущих спектаклей, предварительный конкурсный отбор также должны были пройти и либретто.

Среди произведений, на основе которых будут поставлены балетные номера во II и III турах – «Демон» М.Ю. Лермонтова, «Каменный гость» А.С. Пушкина, «Доктор Живаго» Б. Пастернака и другие. Во соответствии с правилами конкурса каждый хореограф имеет право подготовить для II тура постановку или отрывок с участием не более 2-х исполнителей.

Финалистами III тура станут не более 6 хореографов, которые представят на суд жюри номер с участием кордебалета Марийского государственного театра оперы и балета им. Э. СапаеваЕще одно нововведение этого года: лауреаты I, II и III премий получат уникальную возможность – осуществить постановку своего балетного спектакля в сезоне 2023-2024 гг. на сценах Марийского государственного театра оперы и балета им. Э. Сапаева (г. Йошкар-Ола), Башкирского государственного театра оперы и балета (г. Уфа) и Воронежского государственного театра оперы и балета.

В состав жюри Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов вошли авторитетные российские хореографы, артисты, педагоги, руководители театров. В рамках культурной программы конкурса запланировано проведение выставок, лекций, мастер-классов, круглого стола, творческих лабораторий и встреч. Художественный руководитель конкурса – народный артист СССР, балетмейстер Государственного академического Большого театра России, профессор Юрий Николаевич Григорович.

Учредителями Конкурса являются Правительство Российской Федерации и Министерство культуры Российской Федерации. Организацию и проведение конкурса осуществляет ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

Во второй раз конкурс, художественным руководителем которого является народный артист СССР, балетмейстер Государственного академического Большого театра России, профессор Юрий Григорович, будет проходить в городе Йошкар-Оле на сцене Марийского государственного театра оперы и балета им. Э. Сапаева с 20 по 26 апреля.

На этот раз конкурс пройдет в новом формате: лауреаты I, II и III премий получат возможность осуществить постановку своего балетного спектакля в сезоне 2023-2024 гг. на сценах Марийского государственного театра оперы и балета им. Э. Сапаева (г. Йошкар-Ола), Башкирского академического театра оперы и балета (г. Уфа) и Воронежского государственного театра оперы и балета. Впервые конкурсант должен будет заявить на конкурсе новое произведение – одноактный балет. Для этого потенциальный участник представляет на конкурс либретто будущей постановки на одну из предложенных тем, а также номера в категориях «соло», «дуэт» и «массовая сцена», которые должны будут в дальнейшем стать фрагментами его будущего спектакля.

Принять участие в конкурсе могут студенты хореографических учебных заведений России, артисты балета и хореографы, имеющие российское гражданство в возрасте от 25 до 45 лет (включительно) на момент открытия смотра.

Первый – отборочный – тур проходит заочно, по видеозаписям, и включает конкурс либретто на выбранную тему. Ко II туру, где участникам надо представить номера в категориях «соло (монолог)» и «дуэт», будет допущено не более 50 человек: 15 хореографов и 30 исполнителей. Финалистами смотра станут не более шести хореографов. Им надо представить массовую сцену (кордебалет). Каждый хореограф имеет право подготовить для очного участия в турах не более двух исполнителей.

Обладателя I премии ждут 300 тыс. рублей, золотая медаль, звание лауреата и приглашение для осуществления постановки балета в качестве хореографа в Марийском государственном театре оперы и балета им. Э. Сапаева. Участник, который будет удостоен II премии, получит 250 тыс. рублей, серебряную медаль, звание лауреата и приглашение для осуществления постановки балета в Башкирском академическом театре оперы и балета. За III место хореографу вручат 200 тыс. рублей, бронзовую медаль, звание лауреата и приглашение для осуществления постановки балета в Воронежском государственном театре оперы и балета.

Кроме того, на конкурсе будут определены обладатели трех дипломов и денежной премии в размере 150 тыс. рублей. Всем исполнителям номеров II тура будет выплачен гонорар в размере 30 тыс. рублей.

В состав жюри Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов войдут авторитетные российские хореографы, артисты, педагоги, руководители театров, деятели хореографии. В рамках культурной программы конкурса запланированы выставки, лекции, мастер-классы, круглый стол, творческие лаборатории и встречи.

Ознакомиться с подробными условиями участия и формой заявки можно на официальном сайте конкурса.

Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов имеет 4-летний цикл, поэтапно представленный номинациями «Характерный и народно-сценический танец», «Современный танец», «Хореографы», «Классический танец». Конкурс учрежден распоряжением Правительства Российской Федерации. Его организацию и проведение осуществляет Росконцерт.

Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов  учрежден распоряжением Правительства Российской Федерации и Министерством культуры Российской Федерации. Организацию и проведение конкурса осуществляет Росконцерт. Художественным руководителем конкурса является народный артист СССР, хореограф Большого театра России – Юрий Николаевич Григорович.

Конкурс имеет четырехлетний цикл, поэтапно представленный номинациями: «Характерный и народно-сценический танец», «Современный танец», «Хореографы», «Классический танец». В этом году Всероссийский балетный конкурс проводился в преддверии XIV Международного конкурса артистов балета, который состоится с 3 по 11 июня 2022 года в Государственном академическом Большом театре России.

Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов проводится по двум возрастным категориям: младшая возрастная группа с 14 до 18 лет включительно на день начала конкурса; старшая возрастная группа с 19 до 35 лет включительно на день начала конкурса.

«Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, – отметила Министр культуры Ольга Любимова, – проводится впервые в Йошкар-Оле. Смотр проходит в юбилейный год основателя и художественного руководителя конкурса – народного артиста СССР Юрия Николаевича Григоровича. Вклад мастера в развитие русского балетного искусства сложно переоценить. Сегодня его окружает не одно поколение преданных поклонников и учеников. Программа конкурса богата современными постановками, которые продолжают и дополняют традиции классической балетной школы. Убеждена, это событие стало незабываемым для участников и гостей, а также для всего региона».

На пресс-конференции по случаю открытия конкурса заслуженный артист России, народный артист Марий Эл, министр культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл и худрук Театра оперы и балета имени Эрика Сапаева Константин Иванов отметил, что в регионе, где построен замечательный театр и есть прекрасная балетная труппа, не хватало только «самого уважаемого на территории нашей страны – Всероссийского балетного конкурса», и вот мечта осуществилась – Конкурс пришел на Марийскую землю.

Первый этап Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов-2022 был организован дистанционно: по присланным видеозаписям (всего более ста) комиссия отобрала 57 участников старшей группы и 27 участников младшей группы из 22 городов России.

Лауреаты

Первую премию в младшей группе среди девушек получила Диана Максимова (Москва), Вторую – Алина Серебрякова (Москва), Третью премию поделили Елизавета Дормидошина (Москва) и Елена Полушина (Йошкар-Ола).

Среди юношей (в младшей группе) Первая премия не присуждена, Вторая – у Ивана Одинцова (Якутск), Третью премию поделили Богдан Бахматов (Челябинск) и Александр Чимаев (Йошкар-Ола).

Первую премию в старшей группе среди девушек получила Диана Кустурова (Воронеж), Вторую – Айгуля Бузаева (Казань) и Лили Симонова (Москва), Третья премия досталась Арине Ахметовой (Москва) и Елизавете Мазуркевич (Москва). У юношей в старшей группе Первую премию не присудили, Вторая – у Выборнова Юрия (Москва) и Колесникова Вячеслава (Барнаул). Третью премию также поделили между собой Мустафин Роман (Москва) и Присекин Михаил (Санкт-Петербург).

Дипломантами в младшей группе стали Софья Дмитриева (Йошкар-Ола) и Екатерина Кузовкина (Москва). В старшей группе – Элина Кавалерова (Санкт-Петербург), Юлия Китик (Москва); Максим Микичук (Москва), Роман Стариков (Йошкар-Ола), Евгений Сурмин (Москва).

Премия «За лучшую хореографию номеров, специально поставленных для конкурса» присуждена Алексею Рукинову («Голос тишины»), Элине Кавалеровой («1/2» – одна вторая), Тимофею Жилину («Вюд ава»), Соне Овсепян («Бодхи»).

Специальной премии педагогам «За успешную подготовку участников конкурса» удостоены Виктор Шутылев (Йошкар-Ола) и Татьяна Фролова (Воронеж).

Гала-концерт лауреатов прошел 14 апреля, запись можно посмотреть на сайте https://balletcontest.ru/

Все основные события конкурса транслировались в соцсети VK РОСКОНЦЕРТа и на портале Культура.рф.

Первый этап конкурса проходил дистанционно: по присланным видеозаписям комиссия отобрала 59 участников старшей группы и 28 участников младшей группы из 22 городов России.

8 апреля (18.00) на сцене Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Эрика Сапаевасостоится открытие Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов: Марийский государственный академический театр оперы и балета им.Э. Сапаева представит грандиозную премьеру – балет «Русский Гамлет» в постановке Бориса Эйфмана.

В этот же день в 11.00 пройдет жеребьевка участников конкурса.

В 16.00 состоится пресс-конференция.

В 17.30 участников и гостей конкурса пригласят на открытие фотовыставки «Движение никогда не лжет», на которой будут представлены работы фотографов Карины Житковой, Юлии Михеевой, Иры Яковлевой и Алисы Аслановой.

Очные туры конкурса (II и III) пройдут на сцене Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Эрика Сапаева (II тур – с 8 по 10 апреля, III тур – с 11 по 13 апреля).

Торжественное закрытие и гала-концерт лауреатов конкурса состоятся 14 апреля в18.00.

Во время конкурса будут организованы творческие лаборатории, встречи, мастер-классы, лекции.

Жюри

Александр ПЕТРОВ — художественный руководитель – главный балетмейстер театра «Кремлевский балет», народный артист РФ, лауреат премии Москвы, лауреат Государственной премии Республики Башкортостан, профессор (председатель).

Ирина АФОНИНА — художественный руководитель Театра-студии современной хореографии, заслуженная артистка РФ.

Сергей БОБРОВ — артист балета, балетмейстер, художественный руководитель Красноярского государственного театра оперы и балета, заслуженный артист РФ.

Софья ГАЙДУКОВА — хореограф, танцовщица, артистка балета, педагог РАТИ-ГИТИСа.

Константин ИВАНОВ — балетмейстер, художественный руководитель Марийского государственного академического театра оперы и балета им. Э. Сапаева, заслуженный артист РФ, народный артист Республики Марий Эл, лауреат Государственной премии Республики Марий Эл. Министр культуры Республики Марий Эл.

Александр МОГИЛЕВ — танцор, хореограф, преподаватель современного танца.

Эльвира ПЕРВОВА — хореограф, художественный руководитель Театра танца «Скрим» (Самара), доцент кафедры хореографии Самарского государственного института культуры;

Константин УРАЛЬСКИЙ — хореограф, педагог, лауреат премии Правительства РФ, заслуженный артист РФ.

Сергей УСАНОВ — Генеральный директор Международной федерации балетных конкурсов, Первый вице-президент Международного союза деятелей хореографии, заслуженный деятель искусств РФ.

Мастер-классы

Мастер-классы проведут:

Балажа БАРАНЬЯИ, педагог Академии танца Б. Эйфмана (08.04, 12.00-13.00, младшая группа; 13.00-14.00, старшая группа);

Эльвира ПЕРВОВА, доцент кафедры хореографии Самарского государственного института культуры (09.04, 11.30-12.30 младшая группа; 12.30-13.30, старшая группа);

Александр МОГИЛЕВ, основатель школы и системы обучения танцу «ЭТО ЛЮДИ», директор фестиваля русского современного танца «ПРОБА №» (13.00-14.00, младшая группа; 14.00-15.00, старшая группа);

Софья ГАЙДУКОВА, педагог современного и сценического танца ГИТИСа (12.00-13.00, младшая группа; 13.00-14.00, старшая группа).

Офф-программа

9 апреля в 18.00 пройдет Вечер современной хореографии – показ одноактных балетов «Арлекинада. New» (хореография Софьи Гайдуковой), «На дне рождения» (хореография Александра Могилева), «ЕСНО» (хореография Константина Кейхеля).

11 апреля в 18.00 участники и гости конкурса увидят балетный спектакль «Роден, ее вечный идол» Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана.

творческая встреча с Борисом Эйфманом (08.04, 14.00-15.00),

лекция Марии Дудиной «Современный танец VS Современная хореография. Жанры и техники» (10.04, 15.30-17.30);

Круглый стол «Современный танец: место и роль в художественном сознании времени» (12.04, 14:00-16:30).

Для участников старшей группы будет проходить «Творческая лаборатория по современному танцу» (08.04 в 15.30; 09.04 в 14.00; 11.04 в 11.00; 12.04 в 16:30). Автор и ведущая лаборатории – хореограф Анна Юдина.

В номинации «Народно-сценический танец»

Младшая группа

Девушки

I премия (150 000 руб.) и золотая медаль – Ульяна Зацаринная (Краснодар).
II премия (120 000 руб.) и серебряная медаль – Алисия Пак (Якутск).
III премия (90 000 руб.) и бронзовая медаль – Макка Алиева (Грозный).
Дипломы (50 000 руб.) – Сарика Шин (Якутск), Анастасия Громченко (Москва).

Юноши

I премия (150 000 руб.) и золотая медаль – Иван Рябоконь (Краснодар).
II премия (120 000 руб.) и серебряная медаль – не присуждена.
III премия (90 000 руб.) и бронзовая медаль – не присуждена.
Дипломы (50 000 руб.) – Илья Перемитин (Якутск), Ян Васильев (Якутск).

Старшая группа

Женщины

I премия (200 000 руб.) и золотая медаль – не присуждена.
II премия (160 000 руб.) и серебряная медаль – Анжелика Поддубко (Краснодар).
III премия (130 000 руб.) и бронзовая медаль – Рамиля Гайсина (Уфа), Юлия Катышкина (Москва).
Дипломы (70 000 руб.) – Арюна Цыдыпова (Улан-Удэ), Александра Столяренко (Наро-Фоминск), Полина Волкова (Санкт-Петербург), Саида Минубаева (Казань).

Мужчины

I премия (200 000 руб.) и золотая медаль – Эдвард Шапеко (Москва).
II премия (160 000 руб.) и серебряная медаль – не присуждена.
III премия (130 000 руб.) и бронзовая медаль – Хабир Аралбаев (Уфа), Владислав Уткин (Казань).
Дипломы (70 000 руб.) – Павел Хрущев (Москва), Павел Зверев (Москва), Владимир Ильин (Санкт-Петербург).

Ансамбли (трио, квартеты, квинтеты)

I премия (300 000 руб.) и золотая медаль – Государственный Омский русский народный хор (Омск).
II премия (250 000 руб.) и серебряная медаль – Государственный юношеский ансамбль танца «Башлам» им. Х. Алиева (Грозный).
III премия (200 000 руб.) и бронзовая медаль – Государственный академический ансамбль песни и танца Калмыкии «Тюльпан» (Элиста), Академический ансамбль песни и танца Удмуртской республики «Италмас» им. А.В. Мамонтова (Ижевск), Башкирский хореографический колледж им. Р. Нуреева (Уфа).

Дипломы (150 000 руб.) – Государственный театр танца Калмыкии «Ойраты» (Элиста), Государственный ансамбль народного танца «Зори Тюмени» (Тюмень).

Специальная премия педагогам «За успешную подготовку участников конкурса» (50 000 руб.) – Елена Шляховецкая (Краснодар), Надежда Бирюкова (Уфа), Жанна Богородицкая (Москва), Демид Зыков (Красноярск), Андрей Кружалов (Москва), Зуфар Толбеев (Омск).

Премия хореографам «За лучшую хореографию народного танца» (50 000 руб.) – Зуфар Толбеев за номер «Комарики», Евгения Ваторопина за номер «Кыкен эктон» (Две пары), Елена Шляховецкая за номер «Мексиканский танец», Наталья Матус-Марчук за номер «Фурлана».

Специальные грамоты за подготовку студентов к участию в конкурсе – коллективы Башкирского хореографического колледжа им. Р. Нуреева, Якутского хореографического колледжа им. Аксении и Натальи Посельских, Краснодарского хореографического училища.

Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов был учрежден в 2013 Правительством РФ и Министерством культуры РФ. Конкурс проводится ежегодно Федеральной дирекцией музыкальных и фестивальных программ «РОСКОНЦЕРТ».

Четырехлетний цикл Всероссийского балетного конкурса включает специальности:

«Хореографы»,
«Народно-сценический и характерный танец»,
«Современный танец в музыкальном театре»,
«Классический танец».

Художественный руководитель конкурса – Юрий Григорович.