«МО»

«МО»

21 октября на концерте 41-го фестиваля «Московская осень» прозвучит сочинение Артема Васильева «Вологодские кружева». Оно было написано в 2011 году по заказу фестиваля «Кружева» в Вологде (художественный руководитель фестиваля Андрей Устинов).

Фестиваль «Кружева» проходил в Вологде с 2008 по 2016 гг. За это время семью современными композиторами были написаны сочинения под названием «Вологодские кружева» для разных составов: от симфонического оркестра до ансамбля солистов.

«Вологодские кружева» — один из композиторских проектов газеты «Музыкальное обозрение» которая на протяжении всей своей 30-летней истории занимается продвижением новой музыки, творчества наших современников.

Семь увертюр «Вологодские кружева» — это музыкальная летопись старинного вологодского народного промысла, страница его многовековой истории.

Премьеру сочинения Артема Васильева на заключительном концерте фестиваля «Кружева» 2011 года Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр под управлением Мурада Аннамамедова.

На концерте фестиваля «Московская осень» сочинение прозвучит в исполнении Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», дирижер Сергей Тарарин.

Также в программе концерта — увертюра Михаила Броннера «Корабль дураков», Концерт для кларнета с оркестром Владимира Довганя (солист – лауреат международного конкурса Антон Прищепа), «Антифоны памяти протоиерея Михаила Правдолюбова» Андрея Головина.

В течение всех 30 лет своей деятельности «МО» уделяет особое внимание новой музыке, продвижению современного композиторского творчества. Важное направление этой работы — композиторские проекты «МО», заказ новых сочинений.

От идеи — к ее воплощению

В 2008–2016 газета проводила в Вологде свой фирменный фестиваль «Кружева». Для каждого фестиваля одному из современных российских композиторов заказывалось сочинение под названием «Вологодские кружева» — воплощение в инструментальном звучании всемирно знаменитого историко-культурного бренда региона.

Фестиваль завершался мировой премьерой нового сочинения: это стало его фирменным знаком. Премьера на заключительном концерте была и мощным финальным аккордом форума, и лучом в будущее, символом открытости фестиваля, этапом-увертюрой к его дальнейшей жизни, своеобразной эстафетой между сегодняшним и завтрашним днем фестиваля «Кружева».

В одном мгновении, как в вологодском кружеве, соединялись, сплетались и завершение, и начало новой жизни.

Идея заказа и создания нового сочинения принадлежала художественному руководителю фестиваля «Кружева» Андрею Устинову. Произведение заказывалось специально для фестиваля и рождалось параллельно с ним, с его концепцией и программой. Мы словно присутствовали при всем творческом процессе: от зарождения замысла до его воплощения. А это значит, что над фестивалем с самого начала витал дух созидания и творчества.

Обогащение фестиваля такой уникальной для России традицией, как обязательная мировая премьера, несомненно, поднимало престиж форума, придавало ему особый масштаб и значение.

Для нового сочинения был выбран жанр — увертюра и название — «Вологодские кружева». Дабы сохранить образ кружева, принесший Вологде мировую известность, по предложению А. Устинова в ткань нового произведения непременно вплетались музыкальные символы Вологдчины: мелодия боя часов на колокольне Софийского Собора, интонации и мелодии народных песен Вологодской области.

Было написано семь увертюр «Вологодские кружева» для разных составов:
три для симфонического оркестра,

одна — для камерного оркестра,

одна — для фортепианного трио и оркестра народных инструментов,

одна — для десяти солистов ансамбля старинных инструментов

одна — для пяти музыкантов ансамбля современной музыки.

Страницы музыкальной летописи

В 2008 первую увертюру «Вологодские кружева» для симфонического оркестра написал Александр Чайковский, а исполнил на заключительном концерте Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр под управлением Мурада Аннамамедова.

В своем сочинении автор отметил три основных момента. Первый — использование вариантов трех вологодских песен: «Ой, Ваня-Ванюшка, да разудала голова», колыбельной «Лю-лю-лю-лю-бай, уж ты, Валя, засыпай» и «Эко сердце». Но это не просто воспроизведение народных мелодий, а их разработка, перетекание одних мотивов в другие, контрапункт, похожий на плетение вологодских кружев. А в коде звучит авторская тема, выросшая из интонаций и попевок этих песен.

Второй момент — воспроизведение боя часов-курантов на главной площади Вологды.

И, наконец, в ткань пьесы вплетается популярная тема Тарантеллы из балета Валерия Гаврилина «Анюта» — «визитная карточка» этого композитора, уроженца Вологодской земли.

В 2010 году увертюра А. Чайковского прозвучала на концерте-открытии Второго фестиваля «Кружева», перекинув мост-арку между двумя фестивалями. Сыграла ее Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского. А на заключительном концерте были представлены «Вологодские кружева» Кузьмы Бодрова, ученика А. Чайковского, в исполнении АСО Московской филармонии во главе с его художественным руководителем Юрием Симоновым.

Интонационный материал пьесы близок вологодским песням, а одна из них — «Тин-тин-тиниха» — прямо цитируется, но «не в своем оригинальном — шуточном и веселом — виде, а словно всплывающий в памяти далекий образ». И мелодия песни, и мелодия боя вологодских курантов появляются ближе к концу сочинения, перед кодой.

В 2011 году оригинальную версию увертюры «Вологодские кружева» — для симфонического оркестра и магнитофонной записи — создал Артем Васильев. Вот как он сам описывает свое сочинение:

«Вглядываясь в причудливый рисунок вологодского кружева, ощущаешь внутренний ритм и периодичность в смене орнамента. Этим продиктован общий характер звучания пьесы. Помимо этого, в основу композиции легла аудиозапись колокольного звона, сделанного в Вологде. С помощью компьютера запись была замедлена примерно в 8 раз без изменения высоты звука. На получившуюся звуковую основу нанизывается ткань оркестра. Таким образом, замедленная аудиозапись колокольного звона задает пропорции частей произведения, с каждым ударом колокола происходит смена гармонии. Вторым звуковым источником стала запись частушек с наигрышем “под язык”, сделанная в Устюженском районе Вологодской области. Фрагменты записей служат мелодической основой пьесы».

Исполнил пьесу А. Васильева Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр, дирижировал Мурад Аннамамедов.

Вологодский композитор Михаил Гоголин, писавший увертюру для фестиваля 2013 года, использовал состав участников, предложенный Андреем Устиновым. Помимо камерного оркестра Вологодской филармонии и народных голосов (солисты ансамбля русской песни «Солнцеворот»), в исполнении участвовали: худрук фестиваля в качестве вокалиста; заместитель губернатора, сыгравший на колоколах; кружевницы — учащиеся Вологодского областного «Губернаторского колледжа народных промыслов», которые прямо на сцене плели кружева, и звук коклюшек органично вписался в ткань сочинения.

На следующий год прозвучала увертюра Михаила Броннера для фортепиано, скрипки, виолончели и оркестра русских народных инструментов.

Исполнили ее пианист Андрей Диев, скрипач Никита Борисоглебский, виолончелист Борис Андрианов и Губернаторский оркестр русских народных инструментов под управлением Галины Перевозниковой.

«Я искал гармоничного сочетания звучания классических и исконно русских инструментов, сочетания колокольных звонов и музыкальных образов, связанных с вологодскими кружевами. Насколько мне известно, сочинений для подобного состава не существует», — отметил композитор.

Автор сочинения 2015 года — Юрий Каспаров — назвал свою увертюру «Эхо тишины» («Вологодские кружева-VI»). Инструментальный состав пьесы: гобой, труба, фортепиано, ударные (один исполнитель играет на трех оркестровых колоколах), три скрипки, альт, виолончель и контрабас. Сочинение написано специально для ансамбля солистов «The Pocket Symphony», которым руководит Назар Кожухарь: этот коллектив стал первым исполнителем «Эха тишины» на фестивале.

«Название моей пьесы, на первый взгляд, странное! Но давайте разберемся, что такое тишина… Мы вслушиваемся в тишину, часто или от случая к случаю, осознанно или чисто рефлекторно, и чем внимательнее мы, тем отчетливее различаем среди прочего эхо ушедшего. Того, что уже не вернется, каким было…

Обязательными условиями были использование народной вологодской песни и имитации звона колоколов Софийского собора в Вологде! Я взял за основу одну из малоизвестных версий песни «Ой вы горы». Народная песня угадывается по отдельным элементам — она как бы находится в ином агрегатном состоянии. Ну, так, стало быть, донесло ее до меня сквозь века «эхо»…

Что касается перезвона колоколов, то именно для этого и требуются те три оркестровых колокола, которые заявлены в списке исполнителей.

Наиболее любопытная особенность пьесы заключается в том, что в ней нет ни одного диеза и ни одного бемоля! Впрочем, еще Стравинский говорил, что каждый композитор должен иметь свою технику и свою философию. Очень надеюсь, что моя пьеса наглядно отражает и первое, и второе!»

В 2016 году «Вологодские кружева» были заказаны Сергею Жукову. Он дал им поэтичное название «Теней вереница и времени нить» («Вологодские кружева-2016»), взяв за основу образно-семантического строя сочинения стихи Валентина Лукьянова:

«Прядутся нити времени, и Парки

Ткут бесконечно млечное, льняное —

Уснувший мир, зашитый тишиною…»

С. Жуков: «Парки — три богини судьбы в древнеримской мифологии. Скрытые в глубинах неведомого, они непрестанно ткут в своих пальцах тончайшую нить человеческой судьбы:

Нона (Nona) — тянет пряжу, прядя нить человеческой жизни,

Децима (Decima) — наматывает кудель на веретено, распределяя судьбу,

Морта (Morta) — перерезает нить, заканчивая жизнь человека.

Один из базовых структурных элементов сочинения — медитативно-повторяющаяся формула партии рояля: своеобразная метафора бесконечного плетения нитей времени.

В композиции использованы цитата народной песни Вологодской области “Кто у нас хороший” и 4-звучный мотив колоколов Софийского собора».

Пьеса написана для флейты/бас-флейты, кларнета/бас-кларнета, виолончели, баяна и фортепиано. Мировую премьеру исполнили солисты Московского ансамбля современной музыки.

Не рвется кружевная нить

Сочинения, созданные семью композиторами по заказу фестиваля «Кружева», продолжают свою концертную жизнь.

Увертюра А. Чайковского не раз звучала в Москве и других городах России.

Композиция М. Броннера, начиная с премьеры, звучала уже 10 раз: в апреле 2015 году в Концертном зале РАМ им. Гнесиных на концерте Второго Международного фестиваля национальных оркестров мира и XIII Всероссийского фестиваля-конкурса современной музыки для русского национального оркестра «Музыка России», а в ноябре-декабре 2018 — в новой версии для ОРНИ и солирующих балалайки, домры, альтовой домры, щипковых гуслей и клавишных гуслей в Архангельске, Петрозаводске, Санкт-Петербурге, Великом Новгороде, Череповце, Вологде, Липецке и Белгороде во время гастрольного тура ГОРНИ под управлением Г. Перевозниковой.

Ну а пьеса Ю. Каспарова долетела до Колумбии: теперь и там знают о существовании вологодских кружев.

«Вологодские кружева» 2008–2016 — музыкальная летопись старинного вологодского промысла, визитная карточка города, региона, Русского Севера.

2 октября, на концерте-закрытии Седьмого музыкального фестиваля «Кружева», состоялась мировая премьера нового сочинения московского композитора Сергея Жукова «Теней вереница и времени нить» («Вологодские кружева-2016») для флейты/бас-флейты, кларнета/бас-кларнета, виолончели, баяна и фортепиано.

Сергей Жуков о своем новом сочинении:

«Основой образно-семантического строя сочинения послужили строки стихотворения Валентина Лукьянова «Зимние изваяния»:

“Прядутся нити времени, и Парки
Ткут бесконечно млечное, льняное —
Уснувший мир, зашитый тишиною…”

В римской мифологии Парки — три богини судьбы в древнеримской мифологии. Три старухи, скрытые в глубинах неведомого, непрестанно ткут в своих пальцах тончайшую нить человеческой судьбы:

Нона — тянет пряжу, прядя нить человеческой жизни;
Децима— наматывает кудель на веретено, распределяя судьбу;
Морта— перерезает нить, заканчивая жизнь человека.

Одним из базовых структурных элементов сочинения является медитативно-повторяющаяся формула партии рояля — своеобразная метафора бесконечного плетения нитей времени.

В композиции использованы цитата народной песни Вологодской области «Кто у нас хороший» и 4-звучный мотив колоколов Софийского собора.

Сочинение написано специально для музыкального фестиваля «Кружева» в Вологде по заказу художественного руководителя фестиваля Андрея Устинова»

Композитор Сергей Жуков

«Творческий дар композитора Сергея Жукова привлекает прежде всего тем, что он никогда не бывает отягощен какими бы то ни было надуманными построениями. Каждая чисто музыкальная структурная идея выполняется так естественно, что слушатель включает ее в свое переживание, почти не осознавая ни формального, ни символического ее значения. Но именно вследствие этой неосознанности становится возможным пережить музыкальную вещь, как звучащий поток, как некий стихийный процесс, неотвратимо вовлекающий слушателя в свою завораживающую активность и несущий его к той границе, где происходит слияние осознанного и неосознанного — откровение смысла». София Губайдулина

Сергей Жуков родился в 1951 в Житомире. Окончил Житомирское музыкальное училище, в 1978 — Московскую консерваторию по классу композиции у проф. М.И. Чулаки, в 1980 — ассистентуру-стажировку.

В 1978 году на Всесоюзном конкурсе молодых композиторов был награжден специальной премией Союза композиторов СССР за «Драматический триптих» для солистов и симфонического оркестра на стихи В. Маяковского.

С 1980 С. Жуков — член Союза композиторов СССР. Участвовал во всесоюзных, всероссийских и международных фестивалях новой музыки. Среди них фестиваль «Московская осень», на котором, начиная с 1982, было исполнено большинство премьер его симфонических и камерных сочинений. Выступал с авторскими концертами в России, в Европе и США.

В творческом багаже композитора — балеты, симфонии, инструментальные концерты, кантаты, оратория, мюзикл, камерная инструментальная и вокальная музыка, сочинения для хора, музыка для театра и кино, мультимедийные проекты, детская музыка.

Важная составляющая творчества С. Жукова — обращение к балетному жанру. Им написаны четыре балета. Балеты «Солярис» и «Аленький цветочек» поставлены в Днепропетровском театре оперы и балета. «Фатум» (по мотивам поэмы М. Лермонтова «Демон») — на сцене Санкт-Петербургского Малого театра оперы и балета им. М.П. Мусоргского. В 1999 на сцене Большого театра России был поставлен одноактный балет «Бессонница» по мотивам стихотворений А.С. Пушкина, написанный по заказу ГАБТ к 200-летию со дня рождения поэта.

В числе сочинений в сценическом жанре — пантомима «Подвенечная фата Пьеретты» по пьесе А. Шницлера (поставлена в Санкт-Петербургском театре «Приют Комедианта», спектакль был номинирован на премию «Золотой Софит») и мюзикл «Из жизни насекомых, или Коварство и Любовь» (музыкальная фантазия по сказке К. Чуковского «Муха-Цокотуха», премьера в ММДМ).

Среди сочинений в жанре инструментального концерта — Концерт для оркестра и солирующих ударных, Концерт-партес для струнного оркестра, Concerto Sacra для фортепианного трио и струнного оркестра; макроцикл из трех сольных концертов для каждого инструмента фортепианного трио и объединяющего их Тройного концерта, посвященный трио сестер Бековых.

Композитор — автор романсов и вокальных циклы на стихи А. Пушкина, М. Лермонтова, Л. Андреева, М. Цветаевой, В. Маяковского, Т. Шевченко, Арс. Тарковского, Э. Межелайтиса, М. Метерлинка, Л. Элтанг, голландских поэтов XX века П. Ван Эйка и Я.Х. Леопольда (на голландском языке), на народные тексты. Важным моментом является его обращение к духовной музыке, написанной на канонические тексты для хора a cappella.

В жанрах камерной инструментальной музыки композитор отдает предпочтение сольным инструментам: фортепиано, виолончели, скрипке, кларнету, флейте, органу. Для его творчества характерно виртуозное использование ударных инструментов в различных инструментальных составах.

С 1987 по 1993 С. Жуков участвовал в работе Всесоюзной комиссии хоровой и кантатно-ораториальной музыки СК СССР, которую возглавлял Г. Свиридов. В 1992–1993 преподавал на кафедре инструментовки Московской консерватории. Член правления Союза московских композиторов, приемной комиссии СМК, член Оргкомитета фестиваля «Московская осень».

Сергей Жуков — заслуженный деятель искусств РФ. Лауреат премии газеты «Музыкальное обозрение» за цикл инструментальных концертов “Silentium”, «Гефсиманская ночь», «День Ангела» в номинации «Композитор года» (2002).

Участник композиторского проекта газеты «Музыкальное обозрение» — коллективного сочинения «Десять взглядов на десять заповедей» (2004, к 15-летию «МО»).

«Вологодские кружева»

Ежегодно фестиваль «Кружева» заказывает одному из современных российских композиторов новое сочинение, предлагая воплотить в инструментальном звучании знаменитый историко-культурный бренд региона, принесший ему мировую известность.

Новое сочинение рождается, сочиняется почти одновременно с сочинением концепции и программы нового фестиваля. Премьерой произведения завершился форум. В одном мгновении соединяются, сплетаются и завершение, и начало новой жизни.

В музыкальную ткань нового произведения органично вплетаются музыкальные символы Вологодчины: мелодия боя часов на колокольне Софийского собора Вологодского кремля, интонации и мелодии фольклора Вологодской области.

С 2008 композиторами, нашими современниками написано семь сочинений «Вологодские кружева» для разных составов исполнителей: симфонического и камерного оркестров, фортепианного трио и оркестра народных инструментов, для десяти солистов ансамбля старинных инструментов и для пяти музыкантов ансамбля современной музыки.

«Вологодские кружева» 2008–2016 — музыкальная летопись старинного вологодского промысла, уникальное явление в мировой культуре.

Александр Чайковский
«Вологодские кружева» для симфонического оркестра
Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр, дирижер Мурад Аннамамедов (2008)

Кузьма Бодров
«Вологодские кружева» для симфонического оркестра
Академический симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер Юрий Симонов (2010)

Артем Васильев
«Вологодские кружева» для симфонического оркестра и магнитофонной записи
Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр, дирижер Мурад Аннамамедов (2011)

Михаил Гоголин
«Вологодские кружева» для камерного оркестра, народных голосов, кружевниц, колоколов, художественного руководителя фестиваля и губернатора
Камерный оркестр Вологодской областной филармонии, дирижер

Михаил Гоголин
Солисты ансамбля русской песни «Солнцеворот» (народные голоса). Учащиеся Вологодского областного «Губернаторского колледжа народных промыслов» (кружевницы) (2013)

Михаил Броннер. «Вологодские кружева» для фортепиано, скрипки, виолончели и оркестра русских народных инструментов
Андрей Диев (фортепиано), Никита Борисоглебский (скрипка), Борис Андрианов (виолончель)
Губернаторский оркестр русских народных инструментов, дирижер Галина Перевозникова (2014)

Юрий Каспаров.
«Эхо тишины» («Вологодские кружева-VI») для 10 солистов
Ансамбль солистов «ThePocketSymphony», дирижер Назар Кожухарь (2015)

Сергей Жуков. «Теней вереница и времени нить» («Вологодские кружева-2016») для флейты/бас-флейты, кларнета/бас-кларнета, виолончели, баяна и фортепиано. Московский ансамбль современной музыки (2016)

Смотреть фотогалереи Кружева и MusicDocFest

Впервые в России проведен фестиваль документального кино о музыке MusicDocFest. Он прошел с 29 сентября по 2 октября 2016 года.

Главный приз фестиваля присужден фильму «Кому нужна симфоническая музыка?» (автор сценария и режиссер Дмитрий Конюшенко).

Андрей ШЕМЯКИН, председатель жюри: «За время бурного развития фестивального движения музыка и кино вступали друг с другом в разнообразные и продуктивные отношения. Но еще никогда они не вступали в отношения совместного творчества, когда два искусства соединяются в одном — то есть настоящем — времени. Эту цель — одну из многих — преследует фестиваль MusicDocFest. На нем показано в действии слияние кино и музыки, концертов и кинопоказов, вплетение одного в другое.

У этого фестивального проекта есть будущее, а значит, перспективы развития: предполагается создание библиотеки — базы данных на тему, интересующую всех потенциальных зрителей фестиваля, в том числе синематеки, архива документального кино о музыке. В нее естественно включение и других видов кино: игровых фильмов, видеоарта, разнообразных экспериментов, штудий в формате визуальной антропологии (обрядовых песен и многого другого, входящего в традиционную культуру), разнообразных примеров классического исполнения, а также любого киножанра, где может быть представлена музыка».

Андрей УСТИНОВ: «Идея проведения кинофорума принадлежит национальной газете “Музыкальное обозрение”. Для проведения фестиваля MusicDocFest —Первого открытого фестиваля документального кино о музыке — мы выбрали Вологду, потому что уже 8 лет проводим там музыкальный фестиваль “Кружева”. Фестиваль MusicDocFest виртуозно вплетен в структуру, в ткань фестиваля “Кружева”, который мы сделали фирменным брендом Вологды, подарили городу и региону уникальную художественную концепцию.

В рамках фестиваля “Кружева” и каждого фестивального дня сплелись, как нити кружева, разные виды искусства, жанры и формы.

Мы планируем сделать проект MusicDocFest традиционным, регулярным и передвижным, проводить его в разных городах России».

MusicDocFest — проект газеты «Музыкальное обозрение».

Арт-директор — Андрей Устинов, главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение».

Продюсер фестиваля — Наталья Иванова.

Председатель жюри — Андрей Шемякин, известный киновед, кинокритик, автор и ведущий телевизионных программ, лауреат премии ТЭФИ, вице-президент Гильдии киноведов и кинокритиков России.

В состав жюри были приглашены известные деятели кино, театра, музыканты, журналисты: Андрей Устинов; Наталья Иванова — продюсер, режиссер, сценарист; Альберт Мишин —художественный руководитель и дирижер Мужского камерного хора Вологодской филармонии; Зураб Нанобашвили — режиссер, художественный руководитель Вологодского драматического театра; Павел Райгородский — журналист, музыковед, музыкальный критик.

В шорт-лист проекта вошло девять фильмов. Были представлены разные направления документального кино о музыке, разные жанры музыкального искусства (симфоническая музыка, фольклор, скрипичное искусство, бардовскую песню), яркие персоны исполнителей и композиторов (Т. Хренников, Ю. Каспаров, М. Пекарский).

Был подготовлен видеоролик-заставка фестиваля: его авторы — Андрей Устинов (идея), Иван Авалиани (дизайн), Юрий Каспаров (музыка).

Фестиваль открылся 29 сентября фильмом «Симфония экрана» (автор сценария и режиссер Сергей Капков), который был снят в 2014 году и рассказывает о Государственном симфоническом оркестре кинематографии. Об оркестре, о музыке кино в фильме говорят художественный руководитель и главный дирижер оркестра Сергей Скрипка, композиторы Александра Пахмутова, Владимир Дашкевич, Александр Зацепин, Евгений Крылатов, Эдуард Артемьев, режиссеры Эльдар Рязанов, Карен Шахназаров, Никита Михалков, Николай Лебедев, пианист Леонид Блок — племянник основателя оркестра, дирижера Давила Блока.

А затем словно бы с экрана в зал вошли мелодии экран в исполнении Камерного оркестра Вологодской филармонии под управлением Александра Лоскутова: прозвучала сюита «Кинематографическая фантазия» Дмитрия Жученко и киномузыка композиторов, многие из которых стали героями фильма «Симфония экрана». Знаменитый «Романс» Д. Шостаковича из кинофильма «Овод» оркестр сыграл в качестве подарка ко дню рождения «МО», который газета отметила в дни фестиваля. Романс имеет название «Молодость», и именно об этом возрасте газеты говорил со сцены А. Лоскутов, посвящая газете это исполнение.

30 сентября и 1 октября, в Международный день музыки, продолжились показы фильмов фестиваля MusicDocFest.

В программе заключительного дня фестиваля, 2 октября, переплелись все линии, нити и смыслы двух фестивалей: «Кружева» и MusicDocFest. Воскресные звоны на колокольне Софийского собора Вологодского кремля, старейший колокол которой отлит в 1640, а самый тяжелый весит 7,5 тонн.

Хоровой концерт в Софийском соборе был посвящен памяти Сергея Зуева — выдающегося хормейстера, основателя и руководителя череповецкого хора «Воскресение». Три хора — Камерный хор Вологодской филармонии, Хоровая капелла г. Вологды и хор «Воскресение» — выступили с программой русской хоровой духовной музыки в память о замечательном музыканте, который ушел из жизни в июне 2016 года.

Во время заключительного концерта фестиваля «Кружева» вновь, как и в первый вечер, тесно сплелись кино и музыка. После исполнения пьесы П.И. Чайковского «Октябрь. Осенняя песнь» — музыкального символа фестиваля, в переложении и интерпретации солистов Московского ансамбля современной музыки — состоялось объявление итогов MusicDocFest и церемония награждения победителя.

Победителем фестиваля стал фильм «Кому нужна симфоническая музыка?» (автор сценария и режиссер Дмитрий Конюшенко, ООО «Искра кинохолдинг», 2015).

Жанр фильма — интеллектуальное расследование: почему симфоническая музыка оказалась под угрозой, в силу какого состояния культуры? И в силу каких именно своих свойств она оказывается нужна уму и духу? Собеседники авторов — композиторы С. Слонимский, А. Чайковский, Ю. Каспаров, О. Галахов, Е. Подгайц, Ю. Евграфов, главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» А. Устинов, музыковед М. Казиник, а также просто люди на улицах…

Фильм получил приз VII фестиваля игрового и документального кино «Человек, познающий мир» в Крыму (2015), был показан в рамках программы VI музыкального фестиваля «Кружева» в Вологде (2015), неоднократно демонстрировался на федеральных каналах.

Арт-директор фестиваля Андрей Устинов и продюсер Наталья Иванова вручили Д. Конюшенко диплом победителя фестиваля MusicDocFest, сертификат на производство нового документального фильма и уникальное произведение искусства: икону известного вологодского художника, мастера декоративно-прикладного искусства Евгения Зирина.

Во время концерта кино и музыка еще не раз сменяли друг друга. Произведению Софии Губайдулиной In Croce предшествовал показ фрагментов анимационного фильма «Маугли» с ее же музыкой. «Сюита в старинном стиле» Альфреда Шнитке прозвучала как бы «вдогонку» фрагментам из фильмов «Похождения зубного врача» и «Спорт, спорт, спорт», где звучит эта же музыка Шнитке.

Фрагменты документального фильма «Композитор» о Сергее Жукове предварили мировую премьеру его сочинения «Вологодские кружева-2016»: «Теней вереница и времени нить», написанного по заказу фестиваля «Кружева» и прозвучавшего в исполнении солистов Московского ансамбля современной музыки.

А завершился концерт оригинальным видео-музыкальным перформансом «Михаил Иванович Глинка. Прощальный вальс». Произведение из проекта газеты «Музыкальное обозрение» “OPUS 27” было написано Глинкой в 1831 году, в возрасте 27 лет. Композитор посвятил его своему близкому другу Евгению Штевичу, с которым близко общался во время своей поездки в Италию.

Зрители увидели на экране исполнения «Прощального вальса» в YouTube музыкантами из народа и забавные рисунки, изображающие М.И. Глинку.

А затем «Прощальный вальс» сыграли в собственном переложении солисты Московского ансамбля современной музыки.

Смотреть фотогалереи Кружева и MusicDocFest

Воскресными звонами на Софийской колокольне Вологодского кремля — памятника архитектуры XVI века;

Хоровым концертом в Софийском соборе памяти Сергея Зуева, с участием трех хоров;

Проектом «Октябрь. Осенняя песнь»;

Объявлением итогов Первого открытого фестиваля документального кино о музыке MusicDocFest в рамках Года российского кино 2016,;

Музыкой Софии Губайдулиной и Альфреда Шнитке;

Мировой премьерой нового сочинения Сергея Жукова — «Вологодские кружева – 2016»: «Теней вереница и времени нить» — этими проектами завершился Седьмой музыкальный фестиваль «Кружева», на прощанье «махнув» «Прощальным вальсом» Михаила Глинки — произведением из эксклюзивного проекта газеты «Музыкальное обозрение» OPUS 27.

Андрей УСТИНОВ, арт-директор фестиваля, главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение»:

«Как в переплетении нитей рождается уникальная вязь вологодского кружева, так и в узоре фестиваля “Кружева” сплетается, пересекается и соединяется множество линий, образов, символов и смыслов. Ежегодно фестиваль “Кружева” являет новую, оригинальную художественную концепцию. Историю “Кружев” можно рассматривать как учебник фестивального дела. При этом фестиваль сохраняет главные, стержневые опоры своей конструкции».

Фестиваль «Кружева» — проект национальной газеты «Музыкальное обозрение», который проводился при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Фестиваль проходит с 2008 года. Он стал культурным брендом Вологды, одним из объектов культурного туризма в регионе.

Участники фестиваля — ведущие музыканты России: симфонические и камерные оркестры, камерные ансамбли, солисты; молодые артисты — лауреаты крупнейших международных конкурсов, будущее российской музыкальной культуры. Ежегодно в фестивале участвуют коллективы и солисты Вологодчины.

Седьмой музыкальный фестиваль «Кружева» прошел с 28 сентября  по 2 октября 2016 года в Вологде и Череповце.

«Кружева» в Череповце

Фестиваль стартовал в Череповце концертом памяти Сергея Зуева — основателя и художественного руководителя Череповецкого камерного хора «Воскресение». Музыкант ушел из жизни 19 июня 2016 года.

Два коллектива — муниципальный симфонический оркестр (худ. рук. и главный дирижер Валентина Голубева) и хор «Воскресение» (теперь его возглавляет ученица С. Зуева Елена Попова) исполнили в память о музыканте фрагменты Реквиема Моцарта. Прозвучали также 40-я симфония Моцарта и отрывки из опер «Свадьба Фигаро» и «Волшебная флейта».

Концерты и мероприятия фестиваля в Вологде

Концерт-открытие фестиваля «Кружева» прошел в зале Вологодской филармонии 29 сентября и стал также открытием Первого открытого фестиваля документального кино о музыке MusicDocFest — одного из особых проектов фестиваля «Кружева», проводимого в Год российского кино. Подобный фестиваль, соединяющий музыкальное и киноискусство, проведен впервые в России. Автор идеи и арт-директор фестиваля MusicDocFest — Андрей Устинов. Продюсер — Наталья Иванова. Председатель жюри — известный киновед, кинокритик, автор и ведущий телевизионных программ, лауреат премии ТЭФИ, вице-президент Гильдии киноведов и кинокритиков России Андрей Шемякин.

Весь концерт был объединен одной темой: кино и музыка. Был показан документальный фильм «Симфония экрана», посвященный 90-летию Государственного симфонического оркестра кинематографии. который был снят в 2014 году и рассказывает о Государственном симфоническом оркестре кинематографии. Об оркестре, о музыке кино в фильме говорят художественный руководитель и главный дирижер оркестра Сергей Скрипка, композиторы Александра Пахмутова, Владимир Дашкевич, Александр Зацепин, Евгений Крылатов, Эдуард Артемьев, режиссеры Эльдар Рязанов, Карен Шахназаров, Никита Михалков, Николай Лебедев, пианист Леонид Блок — племянник основателя оркестра, дирижера Давида Блока.

А затем в исполнении Камерного оркестра Вологодской филармонии под управлением Александра Лоскутова зазвучали, словно бы сойдя с экрана в концертный зал, популярные мелодии знаменитых композиторов, многие из которых стали героями фильма «Симфония экрана»: Дунаевского, Шостаковича, Гаврилина, Петрова, Таривердиева и других. Одну из этих мелодий — знаменитый Романс Д. Шостаковича из кинофильма «Овод» —оркестр сыграл в качестве подарка ко дню рождения «МО», который газета отметила в дни фестиваля. Романс имеет название «Молодость», и именно об этом возрасте газеты говорил со сцены А. Лоскутов, посвящая газете это исполнение.

30 сентября был продолжен показ фильмов фестиваля MusicDocFest. Состоялась творческая встреча с Андреем Устиновым. Он представил свой выставочный и кинопроект «Территория музыки. INVENTIONS», ранее показанный в 20 городах России.

А. Устинов рассказал вологодским читателям газеты «Музыкальное обозрение» об итогах завершившегося сезона газеты и о планах на новый сезон 2016/2017.

1 октября — Международный День музыки, объединяющий всех музыкантов мира.  и день рождения газеты «Музыкальное обозрение». В День музыки на фестивале в Вологде всегда выступают самые известные исполнители и звучат вершинные сочинения классиков: «Семь слов Спасителя на кресте» Гайдна, фортепианные концерты Шопена, песни Шуберта, сюиты Баха, сонаты Брамса и Прокофьева…

В этом году ансамбль солистов «Академия старинной музыки» (художественный руководитель, дирижер и солистка Татьяна Гринденко) исполнил шедевры барокко и музыку наших современников — Ф. Гласса, А. Айги, В. Мартынова. Татьяна Гринденко вышла на сцену с ходунками, после сложной операции в Израиле, и блистательно солировала, дирижировала, рассказывала. Композиция В. Мартынова «Послеполуденный отдых Баха» сопровождалось видеоинсталляцией В. Смоляра, созданной специально для этого произведения.

Заключительный день фестиваля — 2 октября — стал его кульминацией и вершиной. В событиях этого дня нашли отражение все важнейшие проекты фестиваля, которые сплелись в единый фестивальный узор.

Воскресные звоны

Все фестивальные Воскресенья открываются звонами на колокольне Софийского собора Вологодского кремля — величественного памятника русской архитектуры XVI века. Старейший из 24 колоколов отлит в 1640 г., а вес самого тяжелого — Большого Благовестника — 7,5 тонн. О начале звонов возвещает мелодия боя часов братьев Бутеноп, звучащая над Вологдой каждые 15 минут уже 145 лет.

Хоровая программа

В этом году хоровая программа фестиваля «Кружева» была посвящена памяти Сергея Зуева. Основанный им хор «Воскресение» принял участие в концерте в Череповце 28 сентября. В день закрытия фестиваля в традиционном концерте русской хоровой духовной музыки в Софийском соборе выступили три хора: хор «Воскресение» и два вологодских коллектива — Мужской камерный хор Вологодской филармонии (худ. рук. Альберт Мишин) и Хоровая академическая капелла города Вологды имени В.М. Сергеева (худ. рук. Елена Назимова). Три хора совместно исполнили «Богородице, Дево, радуйся» из «Всенощного Бдения» С. Рахманинова. Вологодские коллективы вместе спели фрагменты оратории С. Прокофьева «Иван Грозный» (составленной из музыки к одноименному кинофильму) — «Вокализ» и «Многолетие», а также «Отче наш» Н. Кедрова, которым продирижировал арт-директор фестивалей «Кружева» и MusicDocFest.

Сразу несколько проектов соединилось в концерте-закрытии в Концертном зале Вологодской филармонии.

Музыкальный символ фестиваля

Пьеса П.И. Чайковского «Октябрь. Осенняя песнь» из цикла «Времена года» op.37 bis — символ фестиваля «Кружева». Она звучала на каждом фестивале в разных переложениях, которые ни разу не повторялись: для оркестра русских народных инструментов (Губернаторский ОРНИ, дирижер Г. Перевозникова), дуэта виолончели и фортепиано (А. Бузлов и П. Домбровский), виолончели и камерного оркестра (М. Дробинский и Камерный оркестр Вологодской филармонии, дирижер В. Куликов), дуэта скрипки и фортепиано (А. Притчин и Ю. Фаворин), для фортепианного трио (А. Диев, Н. Борисоглебский, Б. Андрианов). Наконец, на Шестом фестивале «Кружева» (2015) вологжане услышали пьесу П.И. Чайковского в оригинале для фортепиано (Н. Мндоянц). В нынешнем году пьеса «Октябрь. Осенняя песнь» прозвучит в переложении для флейты, кларнета, баяна, виолончели и фортепиано солистов Московского ансамбля современной музыки. Этот коллектив был «хэдлайнером» заключительного концерта.

Фестиваль MusicDocFest

В рамках этого проекта было показано 9 фильмов.

Андрей Устинов: «Мы стремились подобрать разные направления документального кино о музыке, а с другой стороны — представить разные жанры музыкального искусства (симфоническую музыку, фольклор, скрипичное искусство, бардовскую песню), яркие персоны — исполнителей и композиторов (Т. Хренников, Ю. Каспаров, М. Пекарский).

Идея проведения кинофорума принадлежит национальной газете “Музыкальное обозрение”. Фестиваль MusicDocFest виртуозно вплетен в структуру, в ткань музыкального фестиваля “Кружева”, который мы проводим вместе с Вологодской филармонией и при поддержке Министерства культуры РФ в седьмой раз… Мы планируем сделать проект MusicDocFest традиционным, регулярным и передвижным, проводить его в разных городах России».

На концерте-закрытии фестиваля «Кружева» состоялось вручение главного приза фестиваля MusicDocFest и показ фильма-победителя. Лауреатом фестиваля MusicDocFest стал фильм «Кому нужна симфоническая музыка?» (2014, автор сценария и режиссер Дмитрий Конюшенко).

Музыка кино

В каждом концерте программе фестиваля «Кружева» звучала музыка отечественного и мирового кинематографа и композиторов, работающих в кино. Многие из этих мелодий перешагнули рамки экрана и стали необычайно популярными.

Во время заключительного концерта кино и музыка не раз сменяли друг друга. После пьесы «Октябрь. Осенняя песнь» — фильм «Кому нужна симфоническая музыка?».

Произведению Софии Губайдулиной In Croce предшествовал показ фрагментов анимационного фильма «Маугли» с ее же музыкой. «Сюита в старинном стиле» Альфреда Шнитке прозвучала как бы вслед за кадрама из фильмов «Похождения зубного врача» и «Спорт, спорт, спорт», где звучит эта же музыка Шнитке.

Фрагменты документального фильма «Композитор» о Сергее Жукове предварили мировую премьеру его нового сочинения «Вологодские кружева-2016»: «Теней вереница и времени нить».

Мировая премьера

Каждый год фестиваль заказывает одному из современных российских композиторов сочинение под названием «Вологодские кружева» — воплощение в инструментальном звучании знаменитого историко-культурного бренда региона. Чтобы сохранить этот образ, принесший Вологде мировую известность, в ткань нового произведения непременно вплетаются музыкальные символы Вологодчины: бой часов на колокольне Софийского Собора и народные песни Вологодской области.

Новое сочинение рождается, сочиняется почти одновременно с сочинением концепции и программы нового фестиваля. Премьерой произведения завершается фестиваль. В одном мгновении соединяются, сплетаются и завершение, и начало новой жизни.

На концерте-закрытии Седьмого фестиваля состоялась мировая премьера произведения «Теней вереница и времени нить» («Вологодские кружева-2016») Сергея Жукова, написанного по заказу фестиваля «Кружева» специально для солистов Московского ансамбля современной музыки.

По инициативе газеты «Музыкальное обозрение» 2008 композиторами, нашими современниками написано семь сочинений «Вологодские кружева». Авторы предыдущих — А. Чайковский, К. Бодров, А. Васильев, М. Гоголин, М. Броннер, Ю. Каспаров («Эхо тишины»).

По два раза на фестивале звучали партитуры А. Чайковского (в 2008 и 2010), М. Гоголина (2013 и 2015). Партитура Ю. Каспарова минувшим летом был исполнена в Коста-Рике.

Коллекция сочинений для разных составов (симфонического и камерного оркестров, фортепианного трио с оркестром русских народных инструментов, для десяти солистов ансамбля старинных инструментов The Pocket Symphony и для пяти музыкантов Московского ансамбля современной музыки) — уникальная музыкальная летопись всемирно известного вологодского промысла, не имеющая аналогов в мировой культуре.

Благотворительная программа

Фестиваль организовал программу для воспитанников Вологодского центра помощи детям, оставшимся без попечения родителей № 2. Здесь прошли показы всех фильмов проекта MusicDocFest. Воспитанники Центра были приглашены на колокольню Софийского собора на Воскресные звоны.

Творческие встречи

В дни фестиваля прошли творческие встречи с Андреем Устиновым, композитором Сергеем Жуковым, режиссером Дмитрием Конюшенко — обладателем главного приза фестиваля MusicDocFest.

Праздники фестиваля

«Кружева» традиционно проводятся в обрамлении больших православных праздников, словно бы освящающих фестиваль: Крестовоздвиженья Господня (27 сентября) и Покрова Богородицы (14 октября), который одновременно является и днем памяти преп. Романа Сладкопевца, небесного покровителя музыкантов. Это объединяет участников и гостей, создает неповторимый фестивальный мир, особую ауру и атмосферу фестиваля-Дома, фестиваля-Храма.

Как и каждый год, один из концертов фестиваля проходит в Международный день музыки

В этот же день отмечает 27-й день рождения газета «Музыкальное обозрение» и по традиции «МО» в День музыки, 1 октября, начинает свой новый творческий сезон.

Юбилеи и памятные даты

Многие памятные музыкальные даты 2016 года и юбилеи известных музыкантов были отмечены в программах концертов. Прозвучали сочинения композиторов — юбиляров года: С. Губайдулиной (85 лет), В. Мартынова (70), С. Жукова (65), А. Айги (45). В числе исполнителей — Т. Гринденко (ей в этом году исполнилось 70 лет) и М. Дубов (50).

В концерты включены произведения С. Прокофьева (125 лет со дня рождения), Н. Голованова (125), Д. Шостаковича (110), М. Таривердиева (85). 185 лет исполнилось со времени создания «Прощального вальса» М.И. Глинки, 140 лет — «Времен года» П.И. Чайковского. 55 лет исполнилось бы в этом году С. Зуеву.

Фестиваль к 80-летию Софии Губайдулиной

Концерт-закрытие фестиваля включен во Всероссийский фестиваль, посвященный 85-летию выдающегося композитора современности Софии Губайдулиной (отмечается 24 октября 2016). Произведения С. Губайдулиной звучат в этом году во многих странах мира и в нескольких российских городах, один из которых — Вологда. Солисты Московского ансамбль современной музыки исполнили

Орus 27

В ткани событий и проектов фестиваля «Кружева» заметную роль играл проект газеты «Музыкальное обозрение» — Всероссийский фестиваль, порядковый номер которого соответствует году издания газеты.

В нем ежегодно участвуют музыканты десятков городов и регионов России — оркестры, хоры, филармонии, студенты и педагоги учебных заведений. Самыми масштабными были юбилейные фестивали: «МО-15» (90 концертов в 40 городах), «МО-20» (2009, 75 концертов в 35 городах), «МО-25» (2014, 120 концертов, спектаклей, выставок, конференций и других событий в 60 городах 52 регионов России).

В нынешнем году газете исполнилось 27 лет, и поэтому в репертуар концертов включены сочинения из эксклюзивного проекта «МО» “OPUS 27”: отмеченные опусом или номером 27, написанные или оконченные композиторами в 27 лет или в год 27-летия, циклы из 27 произведений и т.д. и т.п.

На фестивале «Кружева» прозвучали:

«Адажио» для струнного оркестра С. Барбера (окончено в 27 лет) — одно из самых популярных музыкальных произведений ХХ века, не раз звучавшее и в саундтреках к кинофильмам;

«О Тебе радуется» — № 8 из цикла «Десять духовных хоров» ор. 27 П. Чеснокова;

«Прощальный вальс» М. Глинки (написан в 27 лет). Глинка неоднократно выезжал за границу. В последний раз — в 1856, незадолго до смерти (умер он, как известно, в Берлине). «Прощальный вальс» Михаила Глинки (написан в 27 лет, 1831) — одна из самых популярных миниатюр великого композитора, а вальс — один из его излюбленных жанров. Это последнее произведение, которое прозвучало на фестивале.

Очаровательная миниатюра, в которой всего 32 такта, была написана Глинкой 15 июня 1831 года в Италии, в Турине, во время первого европейского путешествия. Она посвящена другу композитора Евгению Штеричу — камер-юнкеру и кавалеру Двора Его Величества, музыканту и дипломату, работавшему в русской дипмиссии при Сардинском королевстве.

Почему вальс был так назван — неизвестно, но спустя 1,5 года Штерич умер в возрасте 24 лет. Глинка как будто напророчил прощание…

Арт-директор фестиваля А. Устинов задумал и осуществил оригинальную идею видео-музыкального перформанса «Михаил Иванович Глинка. Прощальный вальс», в котором в последний раз на фестивале объединились кино и музыка. Вологодским слушателям были представлены забавные карикатуры на основоположника русской классической музыки и три интерпретации пьесы Глинки: две — из youtube, в исполнении юных музыкантов из народа: 7-летней скрипачки и 10-летнего баяниста. и забавные рисунки, изображающие М.И. Глинку И, как итог и своего рода мастер-класс — исполнение солистами МАСМ, в их собственном переложении.

«Прощальный вальс» М. Глинки — прощальный привет Вологде от фестиваля «Кружева».

Представляем официальный видеоролик фестиваля MusicDocFest.

Авторы видеоролика: Андрей Устинов (идея), Иван Авалиани (дизайн), Юрий Каспаров (музыка).

Первый открытый Всероссийский фестиваль документального кино о музыке MusicDocFest пройдет в Вологде с 29 сентября по 2 октября 2016.

Фестиваль проводит национальная газета «Музыкальное обозрение». Арт-директор фестиваля — Андрей Устинов. Продюсер — Наталья Иванова. Председатель жюри — известный кинокритик, вице-президент Гильдии киноведов и кинокритиков Андрей Шемякин.