В творческой встрече и презентации приняли участие заслуженная артистка России Ирина Донская-Тищенко, ректор Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова Алексей Васильев, дирижер и композитор Антон Лубченко, музыкальный продюсер издательства «Балт-Мьюзик» Олег Грабко.

Книгу «Бег времени Бориса Тищенко» выпустило в свет издательство Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Автор книги «Бег времени Бориса Тищенко» – Ирина Донская-Тищенко, вдова композитора, арфистка, заслуженная артистка России, профессор Санкт-Петербургской консерватории. Ирина Анатольевна становилась первым слушателем его сочинений, редактировала партии арфы. Ей посвящено большое количество произведений Бориса Ивановича. Ее книга «Бег времени Бориса Тищенко» интересна и как личный мемуар о ярком представителе ленинградской-петербургской культурной элиты, и в качестве свидетельства определенного исторического периода, и как музыковедческое исследование.

«Выбор места презентации объясняется тем, что Иосиф Бродский входил в круг близких друзей Бориса, в книге приведены еще не публиковавшиеся письма поэта, – рассказала Ирина Анатольевна. – Есть тут и письма Дмитрия Шостаковича, Геннадия Рождественского, Алексея Пантелеева. Но главное содержание книги составляют размышления самого Тищенко о жизни, учителях, о музыке, о замыслах его произведений. Жизнь композитора предстает на фоне времени, и само повествование, на мой взгляд, ценно именно этой взаимосвязью».

В музыкальный альбом «Бег времени» вошел вокальный цикл на стихи Анны Ахматовой и «Рождественский романс» на слова Иосифа Бродского, в котором композитор воспроизвел нотами манеру своего друга читать стихи. Бродский был для Тищенко связующим звеном с Ахматовой и одним из тех мостов, что соединяет прошлое и будущее.

«С Ахматовой Борис Иванович был не просто знаком, – рассказывает композитор и дирижер Антон Лубченко, ученик Бориса Тищенко и популяризатор его наследия. –Тищенко по своему творческому кредо – плоть от плоти ленинградский “шестидесятник”, ближайшая дружба связывала его с поэтами Иосифом Бродским, Евгением Рейном, Анатолием Найманом, которых именовали в то время “ахматовскими сиротами”, по выражению Дмитрия Бобышева, для которых Анна Андреевна являлась не только литературным, но и духовно-нравственным ориентиром И новое обращение композитора к ее поэзии уже в ХХI веке, спустя 37 лет после смерти Ахматовой, мне кажется чем-то вроде знака “верности” тем идеалам, на которых формировалась когда-то личность Бориса Ивановича. Если меня попросили охарактеризовать Бориса Тищенко в трех словах, помимо “талант”, я бы прибегнул еще к таким понятиям, как “честность” и “прямота”. Мне не довелось знать более прямого и откровенного человека. Думаю, что именно эта предельная честность и привлекала его в поэзии Анны Ахматовой».

Вокальный цикл «Бег времени» (2003) – одно из его поздних сочинений Бориса Тищенко – изначально написан для сопрано, скрипки и виолончели, а позже переработан автором для камерного оркестра. В 2023-м Антон Лубченко создал версию для фортепиано с голосом, получив поддержку этой идеи со стороны Ирины Анатольевны Донской-Тищенко. Премьера новой транскрипции состоялась в Малом зале Московской консерватории.

К юбилею Бориса Тищенко запись вокального цикла «Бег времени» в исполнении Юлии Кучиной-Патричелли (сопрано) и Антона Лубченко (фортепиано) издана АНО «КультПросвет» и петербургским лейблом «Балтик-Мьюзик» на CD-дисках и в цифровом формате.

Борис Тищенко окончил композиторский и фортепианный факультеты Ленинградской консерватории. В аспирантуре учился у Шостаковича, которому впоследствии посвятил Третью и Пятую симфонии. Тяготел к созданию крупномасштабных сочинений драматического накала. Центральные среди них – восемь симфоний, Реквием на стихи Ахматовой, девять концертов для различных солирующих инструментов, хореосимфоническая циклиада «Беатриче» по «Божественной комедии» Данте. Из трех его балетов два – «Ярославна» и «Двенадцать» – идут на сцене Мариинского театра. В декабре 2023 балет Бориса Тищенко «Ярославна» был поставлен в Пермском театре оперы и балета.

В Большом зале Санкт-Петербургской филармонии 28 марта был запланирован концерт к 85-летию Бориса Тищенко. Концерт перенесен на 5 ноября 2024.

В программе:
Концерт № 1 для виолончели, семнадцати духовых, ударных и фисгармонии, соч. 23
Два фрагмента из музыки балета «Ярославна», соч. 58
Симфония № 6 для сопрано, контральто и симфонического оркестра на стихи А. Наймана, А. Ахматовой, М. Цветаевой, О. Мандельштама, В. Левинзона, соч. 105

Исполнители —  Алексей Васильев, ректор Санкт-Петербургской филармонии  (виолончель), Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга (солистки и дирижер – дополнительно).

23 марта , в день памятной даты музыка Тищенко будет звучать в Малом зале Московской консерватории

22 марта в Концертном зале Санкт-Петербургской консерватории — концерт цикла «Петербургская композиторская школа»: «Борис Тищенко. Учителя, ученики». Прозвучат сочинения Б.И. Тищенко, его учеников, его учителя Д.Д. Шостаковича. Исполнители: студенты и преподаватели консерватории, Концертный хор Санкт-Петербургского института культуры

20 марта в Камерном зале Московской филармонии в концерте абонемента «Музыка, которую мы потеряли» (автор цикла, ведущий Юрий Каспаров) прозвучал Струнный квартет № 3 Бориса Тищенко соч. 47.

В декабре 2023 в Пермском театре оперы и балета был поставлен балет Бориса Тищенко «Ярославна». Премьерные спектакли прошли с 14 по 17 декабря. Хореограф-постановщик Алексей Мирошниченко, дирижер-постановщик Артем Абашев, художник-постановщик Альона Пикалова, художник по костюмам Татьяна Ногинова, художник по свету Алексей Хорошев.

Издательство «Композитор • Санкт-Петербург» выпускает Собрание сочинений Бориса Тищенко, в 33 томах. К настоящему времени выпущены клавир и партитура балета «Ярославна», партитуры 5-й, 7-й и 8-й симфоний, Хореосимфонической циклиады «Беатриче», клавир Реквиема на стихи А. Ахматовой, несколько инструментальных концертов и др.

Подробная информация: https://compozitor.spb.ru/collected-works/tishchenko/index.php

Републикуем воспоминания о Борисе Тищенко санкт-петербургского музыковеда, доктора искусствоведения, профессора Владимира Гуревича.

Балет «Ярославна» написан композитором Борисом Тищенко (1939-2010) по мотивам древнерусского литературного памятника XII века – «Слово о полку Игореве». Ключевые фрагменты текста «Слова о полку Игореве» звучат в партитуре Тищенко в исполнении хора. Идею спектакля по мотивам «Слова о полку Игореве» придумал хореограф Олег Виноградов. В прошлом году Виноградов отметил 85-летний юбилей, а премьера приурочена к полувековому юбилею балета «Ярославна».

Мировая премьера балета прошла в 1974 в ленинградском МАЛЕГОТе (хореограф, автор либретто и сценограф Олег Виноградов, режиссер Юрий Любимов), в 1977 году «Ярославна» была поставлена в Новосибирске – и лишь через сорок лет, в 2017 году, была реализована вновь, на сцене Мариинского театра, с хореографией Владимира Варнавы. На сцену Пермского театра оперы и балета «Ярославна» возвращается в хореографии Алексея Мирошниченко, вернувшегося на пост руководителя балетной труппы Пермского театра – он выступил автором и новой версии либретто.

Музыкальный руководитель и дирижер – Артем Абашев (в 2019-2021 – главный дирижер Пермской оперы, сменивший на этом посту Теодора Курентзиса). Дирижер – Владимир Ткаченко (нынешний главный дирижер театра).

Артем АБАШЕВ: «В музыке “Ярославны” есть и молитва, и сакральные эпизоды, и кульминационный момент всей партитуры – мистический – это, конечно, затмение. Поэтому и к трактовке балета я подхожу как к ритуалу. В нашем спектакле вообще ритуальность имеет большое значение. Но, пожалуй, все-таки главная краска – это хор. Балет вполне мог бы звучать в концертном исполнении. Он написан, по большому счету, в ораториальном жанре – где активная роль у хора. Он исполняет текст – цитаты из “Слова о полку Игореве”, с помощью которых собирает драматургию балета. Это рассказчик, который ведет повествование, и в нашем спектакле он перемещает нас из действия в действие. Хор – абсолютно полноценный участник балета».

Альона ПИКАЛОВА: «В основе оформления нашего спектакля лежит фактура простой грубоватой ткани, льняного полотна. Монохромный занавес сделан из множества переплетенных домотканых полотен. Натуральные грубоватые холщовые ткани являются отсылкой к театральным работам 1970-х, к эпохе создания партитуры Тищенко. С другой стороны, эта фактура “произрастает” и из текста “Слова о полку Игореве”. Наш занавес – это полотно, сплетенное из нитей-полотен. Как если бы мы смотрели на ткань через микроскоп и видели, как она сделана. Наше полотно проходит несколько трансформаций по ходу действия спектакля: от чистого и нового до разорванного и обгоревшего…»

Татьяна НОГИНОВА: «Вся система персонажей этого спектакля разделена на две части: мир людей с их страшными и великими поступками и мир сущностей (они же духи предков, облачные девы, ангелы, свита смерти и пр.), которые окружают людей независимо от их веры – христианской или языческой. И над всем этим царит главная вводная – тело танцовщика и хореография. Как сновидения превратить в нитки и ткани? Как передать ощущение воды, огня, тумана, смерти? Как сочинить мужской костюм, который сопрягает в себе национальный крой, силуэт русского витязя и возможность парить над сценой в танце? Я очень люблю сложные логистические задачи в костюме, но даже на фоне всего остального моего опыта, здесь пришлось поломать голову».

К премьере «Ярославны» приурочен цикл «Лаборатории современного зрителя» – публичной программы Пермского театра оперы и балета. 11 декабря пройдет паблик-ток со сценографом Альоной Пикаловой, 17 декабря – творческая встреча с руководителем Пермского балета Алексеем Мирошниченко. События «Лаборатории современного зрителя» проходят при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».

В программе концерта – сочинения Тищенко разных лет, включая две премьеры: речь идет о Сонате № 3 для виолончели соло, соч. 136 (2003) и «Беге Времени», вокальном цикле на стихи А. Ахматовой, соч. 135 (2003), в транскрипции для голоса и фортепиано А. Лубченко.

Также прозвучат:

• Andante Espressivo для арфы соло, соч. 71 (1978)
• «Брату» для сопрано, арфы и флейты, сл. М. Лермонтова, соч. 96 (1985)
• «Завещание» для сопрано, арфы и органа, сл. Н. Заболоцкого, соч. 98 (1986)
• Три песни на слова М. Цветаевой, соч. 48 (1970)
• «Песенка о потерянной голове», сл. Я. Хамармера, из вокального цикла «Чертёж», соч. 120 № 5 (1995)
• Соната № 5 для фортепиано, соч. 56 (1973)
• Четыре песни из вокального цикла «Грустные песни» для голоса и фортепиано, соч. 22, №№ 1, 2, 7, 8 (1962)
• Соната № 9 для фортепиано, соч. 114 (1993)
• «Река времён» для солистов и хора a cappella, соч. 145 (2006)

Исполнители:
Ирина ДОНСКАЯ-ТИЩЕНКО (арфа)
Марина КАРПЕЧЕНКО (сопрано)
Яна ЗОЛОЧЕВСКАЯ (сопрано)
Юлия КУЧИНА-ПАТРИЧЕЛЛИ (сопрано)
Кирилл ЗОЛОЧЕВСКИЙ (тенор)
Владимир КРАСОВ (бас-баритон)
Олег ХУДЯКОВ (флейта)
Ольга ГАЛОЧКИНА (виолончель)
Антон ЛУБЧЕНКО (фортепиано)
Михаил ТУРПАНОВ (фортепиано)
Юрий ФАВОРИН (фортепиано)
Екатерина ДМИТРИЕВА (орган)

Вокальный ансамбль TerminuS (художественный руководитель и дирижер – Сергей ТЕРЕНТЬЕВ)

Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев, художник-сценограф и художник по костюмам – Леонид Алексеев, художник по свету – Константин Бинкин, художник по видео – Игорь Домашкевич. Состав исполнителей будет объявлен позднее.

Фестиваль «Звезды белых ночей» продлится до 24 июля (начался он, напомним, 24 мая). С 17 июля, когда фестиваль должен был завершиться, перенесли на неделю один из заключительных спектаклей: оперу Камиля Сен-Санса «Самсон и Далила» в постановке Янниса Коккоса (главные партии у Ивана Гынгазова и Юлии Маточкиной).

Из июльских событий фестиваля также отметим третью и четвертую части «Кольца нибелунга» Рихарда Вагнера: 2 июля в Мариинском-2 – «Зигфрид», 3 июля – «Гибель богов».

5 июля – там же – «Девушка с Запада» Джакомо Пуччини. 6 и 7 июля – «Анна Каренина», балет Алексея Ратманского на музыку Родиона Щедрина. 8 июля – опера «Нос» Дмитрия Шостаковича в постановке Юрия Александрова.

Это издание относится к жанру, который не является широко распространенным в нашем музыкознании. Группа авторов в составе 23 музыкантов попыталась охарактеризовать основные черты творчества двух художников, место которых в отечественном искусстве в известной степени можно считать ныне твердо закрепленным: и Уствольскую, и Тищенко вполне закономерно причисляют к современным классикам. Не сказать, что оба композитора обделены вниманием коллег-музыковедов. Но нельзя и сказать, что оценка их музыки устоялась: тут пока больше самих вопросов, чем ответов на эти вопросы.

В Приложении помещены несколько фотокопий автографов Г. Уствольской и письма Б. Тищенко из архива постановщика его оперы «Краденое солнце» П. Волковой.  Было бы неверным сказать, что солидная по объему (более 23 печатных листов) монография ставит своей целью охватить все проблемы научного осмысления музыки Уствольской и Тищенко. В ней есть элементы, возможно, даже случайные. Но то, что сделано такими авторитетными музыкантами — композиторами и музыковедами, как В. Биберган и Г. Белов, Н. Серегина и А. Вульфсон, И. Райскин и А. Денисов, Т. Самсонова и Г. Абдулина, Т. Екименко и Л. Казанская, П. Волкова и М. Булева и их соавторами по книге, — должно быть расценено как важный шаг на пути реального, глубокого освоения творчества Галины Уствольской и Бориса Тищенко, при всей противоречивости и многосложности содеянного этими большими художниками.