Также на фестивале запланированы мировая премьера «Рождественского Вертепа» Владимира Мартынова (27 декабря) и концерт премьер композиторов-победителей Конкурса имени Рахманинова (2022) Эдуарда Кипрского, Алексея Сергунина и Андрея Поспелова (30 января).

Открытием и закрытием Зимнего фестиваля дирижирует Иван Рудин (с 12 июля 2022 – гендиректор «Зарядья»). Среди произведений, выбранных в программу концерта-открытия (20 декабря) – «Волшебное озеро» Лядова, «Щелкунчик» Чайковского и «Ночь на Лысой горе» Мусоргского. На закрытии же (31 января) прозвучат Первая симфония Прокофьева и Первый фортепианный концерт Равеля (солистка – Зарина Шиманская). И в том, и в другом вечере участвует Московский государственный симфонический оркестр (бывший МГСО для детей и юношества), художественным руководителем которого И. Рудин был назначен в июле 2017.

С подробной программой фестиваля можно ознакомиться здесь.

«Я не знаю ни одной оперной увертюры первой половины XVIII века, которая в своей способности предвосхищать настроение столь близка к “Идоменею” и “Дон Жуану”, как вступление к баховским Страстям по Иоанну; к тому же это самый непосредственный предшественник трех бетховенских увертюр к “Леоноре”. С точки зрения изобразительности и трагизма образов эта бурная оркестровая интродукция не знает себе равных. Как и подобает увертюре, она вовлекает нас в действие – но уже не в театре, а в церкви или, как теперь это часто бывает, в концертном зале. Ее тональность, соль минор, от Перселла до Моцарта, подразумевает обычно ламенто. Безостановочная нервная пульсация, порождаемая повторами в линии баса, постоянно возобновляющаяся фигура вздоха у альтов и кружащееся, словно в водовороте, движение у скрипок (внушающее мысль о смятении и даже создающее физическое ощущение колеблющейся толпы) – все это слагаемые ее уникального эффекта». (Из книги Дж. Э. Гардинера «Музыка в Небесном Граде. Портрет Иоганна Себастьяна Баха»)

Страсти по Иоанну (1724) – старшие из двух сохранившихся баховских пассион – долгое время находились в тени роскошных Страстей по Матфею. С развитием аутентичного исполнительства более сдержанный, камерный и личный вариант Страстей начал привлекать к себе все больше внимания исполнителей и публики, прочно заняв свое место среди баховских шедевров.

Оркестр Pratum Integrum, играющий на исторических инструментах, был основан в Москве в 2003. За годы существования оркестра музыканты впервые представили российской публике более 200 произведений самых разных жанров: концерты и сюиты Телемана, симфонии Березовского, Тица и Розетти, Страсти по Марку Баха–Бойзена, Страсти по Иоанну Георга Гебеля. Оркестр выступал с крупнейшими мастерами исторического исполнительства – Тревором Пинноком, Петером Нойманом, Симоной Кермес, Филиппом Жарусски, Кристофом Руссе и др. Записал 17 альбомов на лейблах Caro Mitis и Euridice. Альбом с сюитами Телемана был награжден премией Preis der Deutschen Schallplattenkritik (2011). Pratum Integrum гастролирует по России (от Петербурга до Уфы) и за рубежом.

Вокальный ансамбль INTRADA – коллектив европейского мышления и строения. Исключительная мобильность, возможность выступить любым составом, чуть ли не мгновенное освоение репертуара обеспечивают ансамблю огромную востребованность в различных проектах и программах. Ансамбль сотрудничал с ведущими коллективами и музыкантами России и Европы: РНО и Михаил Плетнев, Il Giardino Armonico и Джованни Антонини, ГАСО России и Владимир Юровский, Камерный ансамбль «Солисты Москвы» и Юрий Башмет, «Оркестр Века Просвещения», Lе Poème Harmonique и Венсан Дюместр, The Tallis Scholars и Питер Филлипс, VOCES8, I Fagiolini и Роберт Холлингворт и др. Коллектив с успехом выступал на Дрезденском культурном форуме, Дрезденском музыкальном фестивале, Musikfest Erzgebirge, участвовал в концертной серии немецкого радио «Культура» в легендарном замке Вартбург, Live From London и др. Неоднократно принимал участие в широко известном фестивале камерной музыки «Декабрьские вечера Святослава Рихтера».

В 2021 Вокальный ансамбль INTRADA стал лауреатом Премии «Музыкального обозрения» в номинации «Коллектив года».

Основатель и руководитель ансамбля Екатерина Антоненко в конце октября 2022 займет пост главного хормейстера Пермской оперы.

40-минутная опера Дж. Блоу займет первое отделение концерта, во втором же прозвучат сцены из семи-опер Генри Перселла «Королева фей», «Король Артур», «Дидона и Эней».

Джон Блоу (1649-1708) – английский композитор, органист, друг и учитель Генри Перселла. Единственное сочинение Блоу для сцены – семи-опера или маска «Венера и Адонис» (ок. 1683) – построена по образцу современных ему французских опер (главным образом, Жана-Батиста Люлли): французская увертюра, пролог с аллюзиями на жизнь королевского двора, музыка из популярных танцев того времени. Опера Блоу стала образцом для Перселла при сочинении «Дидоны и Энея» (1688), в структуре и в использовании хора.

Российская премьера «Венеры и Адониса» состоялась на фестивале «Декабрьские вечера» в 2019: INTRADA, Pratum Integrum и российско-британский состав солистов (Анна Дэннис, Джонатан Селлз, Юрий Миненко). Дирижировал Роберт Холлингворт.

Р. Холлингворт – основатель вокального ансамбля I Fagiolini, исследователь музыки эпохи Возрождения и барокко, куратор проектов на стыке музыки, театра и изобразительного искусства (в их числе театрализованное действие по 4 книге мадригалов Клаудио Монтеверди “The Full Monteverdi”, выпущенное на DVD в 2007).