С другой стороны, наблюдается дефицит балетной активности в прочих провинциальных городах, вплоть до ее полного отсутствия.

Также важно усиление позиций молодых худруков балетных компаний в названных городах и их политика в области планирования репертуара. Отметим и неожиданный прорыв отечественных хореографов на мировом балетном рынке, короткий список in memoriam, несколько достойных упоминания книг по балету и танцу.

Самое главное

Главным музыкальным событием прошедшего года стало 100-летие «Весны священной» И. Стравинского, празднование которого началось в Большом театре и затем прокатилось по стране в виде новых постановок балета.

В марте — апреле в Большом состоялся грандиозный фестиваль «Век “Весны священной” — век модернизма» (проект питерского архитектора и продюсера П. Гершензона и историка балета В. Гаевского). В Москву съехались европейские театры со знаковыми постановками «Весны» И. Стравинского — BejartBalletLausanne (хор. М. Бежар, 1959, Брюссель), Театр танца Пины Бауш (1975, Вупперталь ) и Финский Национальный балет (с версией «Весны» В. Нижинского 1913, реконструированной М. Ходсон и К. Арчером в 1987, США). Открылся этот фестиваль «Весной священной» Большого театра в постановке Т. Багановой.

В апреле на фестивале «Dance Open» в Петебурге прошли гастроли Словенского национального театра Марибора с «Весной священной» в постановке Э. Клюга.

В мае свою версию «Весны» на новой сцене Мариинка-2 представила немецкая постановщица С. Вальц. И 29 мая, через сто лет после премьеры, в парижском театре «Champs Elysees» балетная труппа Мариинского театра (за пультом В. Гергиев) показала две версии «Весны» — С. Вальц и В. Нижинского (реконструкция Ходсон и Арчера).

В июне в Новосибирском балете состоялась премьера «Весны» в постановке П. де Бана.

Скандалы

Год запомнится, увы, и громкими скандалами «в области балета»: собственно, у всех был один источник — «кислотный дождь», пролившийся на худрука балетной труппы Большого театра С. Филина. Этот трагический инцидент вскрыл болевые точки Большого театра и, вероятно, привел к уходу А. Иксанова. Но, еще до отставки генерального директора, ГАБТ расстался с Н. Цискаридзе, не продлив с ним контракт. Многие считали именно его теневым «катализатором» печальных событий («МО» неоднократно писала об этом).

Был найден и непосредственный виновник нападения на С. Филина — солист балета П. Дмитриченко. В марте он был арестован, почти год шло следствие, в декабре состоялся суд. Ныне Дмитриченко уже отбывает наказание.

Большой аврал

В 2013 в Большом театре состоялась только одна премьера с оригинальной новой хореографией и сценографией — «Весна священная» Стравинского в хореографии Т. Багановой (40 мин.). В спектакле вместе с танцовщиками Большого были заняты артисты из екатеринбургского коллектива «Провинциальные танцы». Без них хореограф из смежного с балетом жанра, поставленная в авральные условия, не смогла бы выручить театр, который накануне премьеры лишился постановщика из Англии У. МакГрегора. Художник этой «Весны» А. Шишкин пришел в Большой из современного искусства, и его инсталляция выглядела вполне добротной, но как оформление для балета едва ли подходила.

Остальные балеты — «Квартира» М. Эка (50 мин.), «Онегин» Дж. Крэнко (96 мин., 3 акта) на музыку Чайковского и «Марко Спада» П. Лакотта (120 мин., 3 акта) на музыку Обера — переносы из других театров, иных культур, из вчерашнего дня, во многом опоздавшие к российскому зрителю, хотя также важные и нужные для наполнения афиши.

В бой идут одни старики

Мариинский театр выпустил две балетные премьеры: одну мировую, вторую — российскую. «Весна священная» С. Вальц открыла широкоформатную сцену Мариинки-2, «Concerto DSCH» на музыку Шостаковича (20 мин.) вернул в Питер А. Ратманского, который в настоящее время является резидентным хореографом в Американском Балетном Театре (АБТ), а его рабочий график расписан на несколько лет вперед.

Успех обоим спектаклям (они были показаны в один вечер на открытии фестиваля «Золотая маска» в Москве на исторической сцене Большого театра) гарантировало участие артистов поколения, воспитанного еще при М. Вазиеве: Е. Кондауровой, С. Ивановой, Д. Павленко, А. Сергеева, К. Зверева.

Ветер с моря дул

Балет МАМТа, руководимый И. Зеленским, не открыл двери ни перед одним современным хореографом, который бы дал театру новую работу, зато пополнил свою афишу тремя спектаклями балетных мэтров, олицетворяющими важные вехи балетной истории.

Это академическая «Баядерка» М. Петипа в редакции Н. Макаровой (130 мин, 3 акта), купленная театром для его лучшего танцовщика С. Полунина, шедевр английского драмбалета — «Майерлинг» К. МакМиллана (125 мин., 3 акта), также для Полунина, и «Восковые крылья» И. Килиана (22 мин.), которые завершили постановку трилогии культового чеха на московской сцене.

Доктор Кто

Михайловский театр снова оказался на пороге перемен. 2013 стал для его балета годом больших приобретений и одной серьезной утраты. В должности главного приглашенного балетмейстера на пять лет утвердился реаниматор балетов золотого века советской хореографии М. Мессерер, который в середине июля выпустил великолепный ремейк «Пламени Парижа»

Б. Асафьева в хореографии В. Вайнонена (80 мин., 3 акта ), уже с расчетом на участие приглашенной в Михайловский А. Воронцовой.  Параллельно о своем уходе объявил худрук балета Н. Дуато. Он получил предложение возглавить Государственный балет Берлина.

За сезон Дуато повторил для Михайловского свой старый спектакль «Na floresta» (шел в «Стасике») и поставил два новых балета — «Невидимое (Invisible)» на музыку А. Пануфника (20 мин.) и авторскую версию «Щелкунчика» (90 мин.).

В результате переворота в АРБ, связанного с неожиданным назначением и.о. ректора Н. Цискаридзе, Михайловский театр получил два ценных кадра — экс-и.о. ректора Академии В. Дорофееву и экс-худрука А. Асылмуратову. Дорофеева помогает В. Кехману «по хозяйству», Асылмуратова стала педагогом михайловских балерин, и, видимо, подменит приглашенную Цискаридзе на место худрука АРБ Ж. Аюпову в роли репетитора оставшихся бесхозными балетов Н. Дуато. Все вроде бы хорошо складывается в балете Михайловского, за исключением его репертуарного планирования. Кто будет его осуществлять? Маститый представитель театральной фамилии Мессереров-Плисецких, сын Суламифь Мессерер — Михаил? Или Н. Дуато — из Валенсии и Берлина? Или другой таинственный «Доктор Кто», фамилию которого должен озвучить директор театра В. Кехман?

Скромный newsmaker

Большим событием стало открытие в сентябре Академии балета Б. Эйфмана. То, что выглядело издалека ненужной надстройкой — избыточной балетной школой в столице российского балета и прихотью обласканного властью хореографа, оказалось на деле роскошным подарком для одаренных детей и их родителей (обучение и содержание детей абсолютно бесплатное) со всей России.

Во-первых, архитектор Н. Явейн построил для города красивейшее здание, можно даже сказать — шедевр архитектуры XXI века, которое гениально вписывается в ландшафт Петроградской стороны. Еще и удобное, функциональное и оснащенное по последнему слову техники внутри.

Во-вторых, Эйфман уже запустил в действие свою уникальную программу обучения детей, не похожую на традиционное балетное образование, получив которое и потом вдруг не состоявшись в профессии, дипломированный артист оказывается выброшенным из социума. Конечно, речь идет о своего рода образовательном эксперименте, но именно Россия, Петербург, а не какой-нибудь замшелый город в «жирном» американском штате, и есть самое правильное место для эксперимента в области балета.

Плата будущего выпускника Академии танца государству будет скромной — три года служения артистом балета в одном из российский театров, а дальше — полная свобода выбора.

Кроме школьных забот, Эйфман не забыл выпустить премьеру — переделал своих старых «Карамазовых» в триллер «По ту сторону греха» на музыку Р. Вагнера, М. Мусоргского и С. Рахманинова (100 мин.) и показал его с аншлагами в Москве в Большом театре.

Другие в двух столицах

Как часы работал «перезагруженный» летом 2012 Е. Тупысевой «Балет Москва». В его активе за 2013 год значатся 7 премьер, показанных на разных площадках — в Культурном центре ЗИЛ, Новой Опере, Центре Мейерхольда:

«Времена года» на музыку В. Мартынова (вторая премьера прошла на фес-тивале В. Мартынова в Новой опере) — совместный проект К. Симонова, А. Игнатьева и А. Кадрулевой;

«Медея» на музыку П. Карманова («Второй снег на стадионе» и «Весна в январе»), хореограф К. Симонов, и «Эквус» А. Айги, хореографы А. Игнатьев и А. Кадрулева;

«Концерт для скрипки с оркестром» на музыку П. Чайковского, хореограф П. Месхия (для классической труппы),

«Тристан + Изольда» на музыку Р. Вагнера, хореограф Р. Обадиа (это уже третья после «Весны священной» и «Свадебки» Стравинского работа Обадиа для этой труппы);

«Осторожно, двери закрываются!» Р. Зуйдервельта, хореограф И. Перес;

«Эгопойнт» Л. Слейтера в дебютной хореографии примы Государственного балета Берлина Н. Сайдаковой (постановка для классической труппы «Балета Москва»);

«За (скобками)» — совместный проект балета «Балет Москва» и хореографа А. Андрияшкина.

Театр «Кремлевский балет» обзавелся детским спектаклем английского хореографа У. Иглинга на музыку Вангелиса «Красавица и чудовище» (90 мин, 2 акта).

Провинциальные лидеры

Активную деятельность вели театры трех городов — Екатеринбурга, Перми, Новосибирска. Именно в таком порядке. Екатеринбургский балет выпустил два триптиха — «XIX-XX-XXI» (120 мин.): «Консерватория» А. Бурнонвиля (музыка Х.С. Паулли), «Пять танго» Х. ван Манена (музыка А. Пьяццоллы) и «Cantus Arсticus» В. Самодурова (музыка Э. Раутаваары); «На пуантах» (130 мин.): «Пахита» М. Петипа (Л. Минкус), «Необратимый прогресс» Дж. Уоткинса (М. Найман), «Вариации Сальери» В. Самодурова (А.Сальери).

Труппа В. Самодурова пока не дотягивает технически до своих соперниц в Перми и Новосибирске, но качество новейшей хореографической продукции, которую екатеринбургские танцовщики получают из рук своего худрука и самого креативного после А. Ратманского российского хореографа, пока еще много работающего здесь, а не на Западе, значительно превосходит качество новых (созданных в 2013) спектаклей, станцованных и Большим театром («Весна» Стравинского-Багановой), и Михайловским («Щелкунчик» Чайковского-Дуато).

Кроме событий в театре оперы и балета, в Екатеринбурге проходили мероприятия-off, например, фестиваль современного танца «На грани» (продюсер Л. Барыкина).

Пермь сделала короткую паузу перед мощным прыжком. На Дягилевском фестивале (продюсеры М. де Мони, Т. Курентзис) театр выпустил масштабную и во всех смыслах затратную премьеру «Ромео и Джульетты» С. Прокофьева в хореографии К. МакМиллана (120 мин.), а оригинальную, очень ожидаемую зрителями и критиками работу своего домашнего хореографа и худрука в одном лице А. Мирошниченко «Принцесса Флорина и Голубая птица» А. Адана покажет в марте 2014.

В Новосибирске состоялись 4 премьеры: «Пульчинелла» (40 мин.) Стравинского в хореографии К. Симонова, «Весна священная» Стравинского в постановке П. де Бана (40 мин.), Гран па из балета «Пахита» (40 мин.) и «Щелкунчик» Чайковского (100 мин.) в редакции худрука компании И. Зеленского. Все работы очень достойные, особенно «Весна».

Кроме того, в театре прошел VI Международный балетный фестиваль (продюсеры Б. Мездрич, И. Зеленский), на котором состоялись гастроли труппы «Комплекшнс».

Бэкграунд провинции, или Коктейль изо льда и пламени

Можно было бы в 2013 прибавить к обычной тройке провинциальных лидеров Казань — но здесь мыслят пока немного по старинке, предпочитая доверять создание оригинальной новой хореографии проверенным мэтрам – динозаврам большого стиля, которые никогда не подводят. Г. Ковтун выпустил очередной национальный бестселлер «Золотая орда» на музыку Р. Ахияровой (120 мин, 2 акта), а казанские артисты его с блеском станцевали. «Орда» уже вышла на международный рынок: исторической темой балета заинтересовалось французское телевидение, и уже принято решение, что спектакль будет на всю Европу транслировать ARTE. В апреле в Казани проходил XXVI Международный балетный фестиваль им. Р. Нуриева.

В Саратове на XXVI Собиновском музыкальном фестивале состоялась премьера «Сна в летнюю ночь» Ф. Мендельсона в хореографии К. Симонова (80 мин.). Кроме того, осенью прошел фестиваль «Звезды мирового балета».

В Самаре появился балет «Дама пик» А. Чайковского в хореографии «домашнего» хореографа К. Шморгонера (из 15 балетов в афише театра 8 идут сегодня в его постановке). Осенью прошел XIII Фестиваль классического балета имени А. Шелест.

В Челябинске состоялась премьера вечера балетов Р. Поклитару «Веронский миф: шекспирименты» и «Болеро» Равеля (оба — переносы из театра «Киев Модерн Балет»).

В Уфе станцевали как бы премьерное ревю современной хореографии «Коктейль изо льда и пламени» (хореографы Ю. Григорович, К. Боярский, А. Пепеляев, И. Филиппова, В. Усманов, Д. Проценко,О. Алферова, Р. Абушахманов, А. Сарьян). Прошел традиционный балетный фестиваль имени Р. Нуреева.

Худрук астраханского балета К. Уральский выпустил премьеры балетов «Ромео и Джульетта» Прокофьева и «Щелкунчик» Чайковского.

В лидеры провинциального бэкграунда усиленно рвется Йошкар-Ола и худрук Театра оперы и балета К. Иванов. Театр, который в 2014 получит новое здание, уже построенное на средства из федерального бюджета, выпустил в 2013 две премьеры — балет П. Глухова (имя хореографа-выпускника РАТИ мелькало на московских конкурсах) «Орфей и Эвридика» на музыку Б. Бриттена — им открывался Одиннадцатый Улановский фестиваль в Йошкар-Оле (продюсер К. Иванов), и «Мастера и Маргариту» Э. Лазарева в хореографии мэтра contemporary dance времен СССР М.-Э. Мурдмаа (Эстония).

На фестивале современной хореографии в Краснодарском музыкальном театре прошли гастроли «Киев балет-модерн» со спектаклями Р. Поклитару «Дождь» и «Болеро», гастроли Балета Е. Панфилова с балетом «Ромео и Джульетта». Также на фестивале состоялась премьера балета «Historia de un amor, или Опаленное танго» в хор. Е. Акимова и балет-бэнда «The Beatles. Love…» в хор. А. Мацко в исполнении артистов Краснодарского музыкального театра.

Наши на Западе

Ключевое событие русского зарубежья — мировая премьера балета Л. Десятникова «Опера» в хореографии А. Ратманского, которая открывала вслед за «Травиатой» Д. Чернякова сезон в миланском «Ла Скала». Кроме «Оперы», в Милане Ратманский поставил «Прелюды» Ф. Шопена – Ж. Франсе в «Королевском Балете Ковент-Гардена» в Лондоне (дебют), и вечер балетов на музыку Шостаковича в АБТ в Нью-Йорке. Российские постановщики Ю. Бурлака и В. Медведев, которые часто работают в тандеме, осуществили в Берлинском

балете реконструкцию исторического «Щелкунчика» Чаковского — в редакции, близкой к авторской, то есть к Л. Иванову. То, что они делают — очень важно, поскольку в мире найдется всего лишь несколько человек, которые могут реконструировать старинные спектакли не в фантазийном стиле Лакотта, а по архивным записям.

И сегодня, когда большие театры выпускают DVD, доступные и для русского балетомана, и для австралийского, не имеет значения, где проходит такая премьера — в Питере, в Перми, в Берлине, Милане или Калифорнии. Главное, чтобы такие ретро-премьеры случались в принципе.

Драма ищет драму, но находит балет и современный танец

Два крупнейших столичных форума — Чеховский театральный фестиваль (продюсер В. Шадрин) и NET (Новый европейский театр, продюсеры М. Давыдова и Р. Должанский) — интегрируют в свою афишу все больше музыкальной продукции разного типа. И дело не только во вкусе устроителей этих фестов и публики, изменившейся вследствие прибытия большого числа танцевальных спектаклей, а в том, что такова тенденция развития мирового театрального процесса: новое приходит и через художественное слово, и через пластику и музыку.

На Чеховском фестивале в июне–июле 2013 показали 2 спектакля израильской Батшева данс компани «Deca Dance» и «Sadeh21» в пост. О. Нахарина — они открывали танцевальную программу форума. Большой резонанс имели показы балетов двух компаний из Тайбэя (один из ведущих центров современного танца в Азии) — «Песня задумчивого созерцания» Леджент Лин данс Тиэтр в постановке Лин Ли Чен, «Девять песен» Театр танца Тайваня в постановке Лин Хвай Мина. Два хореографа — женщина и мужчина — представили два совершенно разных танцевальных концепта. Лин Ли Чен предложила повернуть стрелки часов назад, на миг остановиться и прислушаться к слову истории и традиции тайваньских древностей. И в этой истории нет оглядок на Запад и его разрушительную цивилизацию, как у другого хореографа их Тайбэя, хорошо известного москвичам по прошлым гастролям его компании. Лин Ли Чен пользуется языком М. Бежара и И. Килиана, чтобы рассказать в танце свои тайваньские легенды.

Также прошли гастроли Национального хореографического центра Орлеана со спектаклем Ж. Наджа «Sho-bo-gen-zo» и Труппы Арии Пахес со спектаклем «Утопия» (фламенко).

Лучшие сборы были у вампирской «Спящей красавицы» Нью Эдвенчерз Продакшн в пост. М. Боурна (столичного зрителя, влюбленного в хореографию брита, нисколько не смутило, что Боурн достаточно грубо обошелся в партитурой П. Чайковского, порезав ее на куски) и вечера «За 6000 миль» Сэдлерс Уэллс и С. Гиллем Продакшн.

Вечер С. Гиллем — безусловная вершина фестиваля, на котором великая французская балерина танцевала бессюжетную хореографию У. Форсайта и играла философскую притчу М. Эка о себе самой.

На фестивале NET был показан всего один танцевальный спектакль — «Memento mori» французского театра «Женвилье» (пост. П. Рамбер).

Волна мастерских, конкурсов и смотров молодых

И.о. руководителя балетной Мариинского театра труппы Ю. Фатеев продолжает проводить ценные Творческие мастерские молодых хореографов. Идея устраивать подобные «воркшопы» идет еще от экс-руководителя Мариинского балета М. Вазиева — он запустил проект на Международном балетном фестивале «Мариинский» вместе с П. Гершензоном. При Фатееве «Мастерские» прошли в 2013, и стоят в программе фестиваля 2014 года. Важно, что после показа в марте 2013 в репертуар театра попал спектакль А. Пимонова «Хореографическая игра 3×3» на музыку III части фортепианного концерта И. Пиксиса.

Аналогичный «воркшоп» устраивает в Екатеринбурге В. Самодуров. Учрежденная им «Данс-платформа» проходит в конце лета – начале осени. В 2014 должна состояться уже третья по счету. Известно, что понравившийся театру на прошлом смотре работ хореограф в скором времени поставит в Екатеринбурге полноценный балет.

В мае в Большом театре прошел XXI конкурс-смотр «Бенуа де ля Данс».

Летом 2013 состоялся очередной XII Международный конкурс артистов балета и хореографов. Секция современной хореографии впервые занимала на этом конкурсе значительное место.

Рекордное число (28) соискателей получили право показать свои работы, параллельно или внутри программы исполнительского конкурса.

В ноябре в московском театре им Н. Сац прошел Всероссийский конкурс хореографов — первый в истории конкурсной индустрии в России смотр хореографических работ. Председатель жюри обоих конкурсов — Ю. Григорович.

В ноябре 2013 состоялись V Фестиваль-смотр учащихся балетных школ России «Гран-при Михайловского театра» (продюсер М. Мессерер) и Международный фестиваль балетных школ, который впервые прошел по случаю 240-летия МГАХ в ГКД (продюсер М. Леонова).

Большие фестивали: Золотая маска, Чеховский, NET, DanceInversion

Прошедший 2013 стал, наверное, самым богатым за последние годы на фестивали, посвященные танцу специально, и на театрально-музыкальные форумы со значительной балетной составляющей.

Гастрольно-просветительского в этих фестивалях стало чуть меньше, зато появились мастерские, лаборатории, мастер-классы, предназначенные не столько для услаждения зрителей с билетами, сколько для профессиональных слетов тех, кто будет в ближайшие годы формировать российский танц-контекст. Это стоит определить как хорошую тенденцию балетного 2013 года.

DanceInversion

Встречу со свежими хореографическими идеями, идущими из-за океана, обеспечила И. Черномурова (руководитель международного отдела МАМТа) на своем практически авторском осеннем Международном фестивале современного танца «DanceInversion». Москвичам были показаны спектакли «Parabelo» и «Sem Mim» в хореографии Р. Педернейраша в исполнении бразильской компании «Групо Корпо», «AS’N» в хореографии М. Мерзуки в исполнении французской труппы Кафиг, балет Сиднейской танцевальной компании «2 One Another» в хореографии Р. Боначелы и «Birds with skymirrors» новозеландской труппы МАУ в хореографии Л. Понифазио. После премьеры новозеландцев, о существовании танцевальных компаний у которых, мы, мягко говоря, имели смутные представления, в среде руководителей прочих столичных театральных форумов случился переполох: как это они первыми не заметили такое уникальное явление. Жанр «Birds with skymirrors» с трудом поддается описанию — это и ритуал, и документальный фильм, и концерт, и современный танец, и драма.

Завершился фестиваль премьерой «Восковых крыльев» И. Килиана в исполнении балетной труппы МАМТа.

Питерский мэйнстрим

Это весенний XII Международный фестиваль балета DANCE OPEN (продюсер Е. Галанова, В. Медведев), на котором в прошлом году была показана самобытная версия «Весны священной» в хореографии Э. Клюга и исполнении Словенского национального театра

Марибора, а также прошли гастроли Балета дрезденской «Semperoper» со спектаклем последователя У. Форсайта Я. Годани «Spazio-tempo».

И осенний фестиваль «Дягилев P.S.» (продюсер Н. Метелица, директор Театрального музея), который проходил в 2013 в третий раз и имел не столько концептуальную (прошлый фестиваль был выстроен вокруг творчества Дж. Ноймайера — прошли гастроли, выставки и конференция, посвященные творчеству одного хореографа), сколько чисто гастрольную направленность. Состоялись гастроли труппы А. Прельжокажа со спектаклем

Н. Атласа и С. Бишая «Ночи», Баварского балета с «Богами и собаками» И. Килиана (в Москву этот спектакль приезжал в исполнении NDT в 2011 на фестивале «DanceInversion»), Национального балета Норвегии с «Восковыми крыльями» и «Солдатской мессой» Б. Мартину в хор. И. Килиана и «Сюита» в хореографии Й. Стромгрена.

Ультраавангард московской осени-зимы 2013:

Территория, Контекст, ЦЕХ

Фестивальный пик в Москве пришелся на осень. В афише каждого феста нашелся хотя бы один танцевальный спектакль, который смотреть в обязательном порядке:

— перформанс Д. Папаиоанну «Первая материя» на фестивале «Территория» (продюсеры Р. Должанский, К. Серебренников);

— выступление в Центре Мейерхольда нидерладской компании Club Guy and Roni со спектаклем «Альфа-бойз» на традиционном фестивале театров танца ЦЕХ (прод. Е. Тупысева). Спектакль дуэта голландских хореографов Г. Вайцмана и Р. Хавера «Солдат» на Винзаводе принес в прошлом году своим создателям «Золотую маску» за лучшую хореографию. После аншлаговых показов на «ЦЕХе-2013» их спектакля «Альфа-бойз» голландцев пригласили поставить в столице еще один спектакль — для современной труппы «Балета Москва». Он будет называться «Оп-арт», премьера — 24, 25, 26 апреля;

— в начале декабря стартовал еще один фестиваль современного танца, организованный по инициативе Д. Вишневой, под названием «Контекст» (прод. А. Боков). По идее, фестиваль призван транслировать лучшие хореографические находки из Европы и США в виде гастролей компаний и отдельных танцовщиков и хореографов, представлять танцевальные проекты с участием самой Д. Вишневой в качестве танцовщицы, чтобы собирать влиятельных спонсоров «под имя», и, главное, субсидировать проведение Мастерской молодых хореографов.

Бум хореографов

Если пересчитать все конкурсы, фестивали, «воркшопы» и, естественно, балетные премьеры в театрах России, которые состоялись в 2013, само собой напрашивается вывод о некоем буме хореографии и хореографов.

Повсюду на афишах — уже хорошо знакомые имена зарубежных хореографов: П. де Бана, Н. Дуато, И. Килиан, Дж. Крэнко, П. Лакотт, К. МакМиллан, Х. ван Манен, М. Мурдмаа, Дж. Ноймайер, У. Форсайт, М. Эк, Й. Эло.

Чрезвычайно ярко проявляет себя российская школа, причем представители разных поколений: Т. Баганова, Ю. Бурлака, В. Варнава, О. Габышев Ю. Григорович, В. Медведев, М. Мессерер, Р. Поклитару, А. Ратманский, В. Самодуров, К. Симонов, Ю. Смекалов, А. Холина… Половину, если не две трети из вышеперечисленных имен уже знает зритель. Неужели Золотой век хореографии наступит у нас, собирающих у себя всех, кто сочинял и сочиняет балеты, и продуцирующих новые имена для мира?

Обзор книжной полки

Балет явно выходит на одно из первых мест в книгоиздании об искусстве. В любом столичном книжном магазине отдел хореографии — один из самых заметных. Напомним несколько названий:

Культурологический альманах «Век «Весны священной» — век модернизма» (Москва, 2013), выпущенный литературно-издательским отделом Большого театра (составители П. Гершензон, А. Ипполитов) к одноименному фестивалю.

Альбом «Московский императорский Большой театр в фотографиях» (сост. Т. Сабурова, Е. Чуракова. М.: Кучково поле, 2013. – 344 стр. Тираж 1500 экз.), иллюстрирующий жизнь Большого театра в период с 1860 вплоть до революции 1917. В издании использованы фотографии из фондов Музея Большого театра.

Швейцарский исследователь Ж.-П. Пастори выпустил новую биографию С. Лифаря — «С. Лифарь. Красота от Дьявола» (Пермь: Книжный мир, 2013. — 208 стр., ил. Тираж 500 экз.).

Главным источником этой биографии послужили неизданные дневники знаменитого танцовщика и хореографа. В книге описано много курьезных истории из жизни Лифаря, в том числе его «свидание» с А. Гитлером, а также документально иллюстрированы нелицеприятные эпизоды коллаборационизма с наци во времена его директорства в Парижской Опере. Про Лифаря-танцовщика или Лифаря-балетмейстера в данной биографии нет ни строчки.

Вышла в свет очередная книга питерского исследователя, доктора культурологии, профессора А. Ласкина о Дягилеве – «Дягилев и…» (М.: Новое литературное обозрение, 2013. – 288 стр. Тираж 1000 экз.). Автор пишет о великом импресарио, начиная с 90-х гг. прошлого века в свободной форме эссе. Его перу принадлежат такие работы как «Неизвестные Дягилевы, или Конец цитаты» (1995) и «Русский период жизни и деятельности С.П. Дягилева: формирование художественных принципов» (2003, докторская диссертация).

Тенденции

Стремясь выполнить «провайдерские» функции и помочь заинтересованному читателю лавировать в море книжной информации, «МО» собрала по возможности полную информацию о музыкальных новинках.

В этом году библиотека газеты пополнилась на 133 издания (список см. далее). Насчитывается 59 издательств, которые обращались к музыкальной тематике, что в три раза превосходит прошлогодний показатель. Представлено 11 городов — от столиц Москвы и Санкт-Петербурга до Перми, Вологды и Ростова-на-Дону. Разнообразные тиражи — от минимальных 300 экз. (у образовательных центров) до 4000 экз. у крупных игроков (например, «Азбука-Аттикус»). Участвовало более 200 авторов, редакторов и составителей.

Одна из главных тенденций — интерес к подлинным историческим свидетельствам времени: официальным документам, воспоминаниям, воссоздающим повседневную жизнь, архивным публикациям. Музыкальный нон-фикшн производят всевозможные издательства (большие и маленькие, авторитетные и не очень), вне зависимости от специализации и знания предмета. Воспоминания пианистки Б. Давидович вышли в «Юргенсоне», «Жизнь Р. Баршая» в «Corpus», «Беседы с композитором И. Шварцем» в «Прогресс-традиции», литературные тексты Дж. Кейджа в вологодской «Библиотеке Московского концептуализма», очередная книга Г. Кремера в «Новом литературном обозрении», двухтомник воспоминаний Е. Нестеренко в его Фонде, книга скрипача А. Штильмана «Музыка и власть» в «Аграфе» и т.д. Выпущен последний том переписки пианистки М. Юдиной (Центр гуманитарных инициатив, 2013).

Это уже не столько часть специализированной музыковедческой литературы, сколько мейнстрим, в котором рядом находятся нон-фикшн и сочинения Л. Улицкой, Д. Рубиной, Б. Акунина и др. Как указывает известный социолог культуры Б. Дубин, специфика литературного процесса последних 10-15 лет в том, что вместо прежнего размежевания и принципиального противопоставления элитарного и массового был найден третий путь. «Относительно массовая словесность сегодня  — это синтез, она приобретает черты “хорошей интеллигентской литературы”» (из интервью «Московскому книжному журналу»).

Советология

Еще одна важная тенденция — начало процесса по возвращению советского наследия, его переоценке и созданию объективной исторической картины. Ведь по разным причинам почти 70 лет музыки оказалось вычеркнуто из отечественного музыкального сознания.

Событием стала первая публикация архива Л. Атовмьяна, одного из влиятельных деятелей советской музыкальной культуры, куда вошли дневники и вся переписки с ближайшим другом С. Прокофьевым (ГИТИС, 2012, комментарии и составление Н. Кравец). По качеству и охвату материала выделяется первый монографический сборник о практически забытом сегодня советском дирижере К. Элиасберге (сост. В. Козлов, питерское издательство «Сад искусств», 2013). Впервые вышла монография о дирижере Дж. Кахидзе (автор А. Парин, «Аграф», 2013). Трудно переоценить публикацию архива второй жены С. Прокофьева — М. Мендельсон (сост. и комм. Е. Кривцова, московский «Композитор») и выход уникального трехтомника о Д. Шостаковиче (сост. Л. Ковнацкая, питерский «Композитор»).

Это и вызвавший широкий резонанс «Блокадный дневник Л. Маргулиса» (Лениздат, 2013); книга известного исследователя блокадной истории А. Крюкова «Дети и музыка в осажденном Ленинграде» (питерский «Композитор», 2012). Апофеозом документоцентризма стал сборник официальных постановлений и писем советской эпохи «Музыка вместо сумбура» (сост. М. Максименков, Международный фонд «Демократия», 2013).

Востребованная сегодня история повседневности, развиваемая в сериях «НЛО» (под брендами истории и теории моды, в исторической линейке), достаточно редко становится предметом изучения музыковедов. Приятное исключение — монография «Музыканты королей Франции» В. Березина (издательство «Современная музыка», 2013).

Персоны

Возникает и своеобразный рейтинг персон — имена, презентируемые для современности и презентирующие нашу современность в истории. Если проанализировать темы книг и собрать их вместе, то возникает следующая музыкальная картина мира.

Композиторы: Шостакович (4 книги), Прокофьев (3 книги), В. Сильвестров (2 книги), А. Скрябин (2 книги). А также: М. Балакирев, Б. Барток, И. Бах, М. Березовский, Б. Бриттен, Р. Вагнер, Э. Григ, В. Дашкевич, Ф. Караев, Дж. Кейдж, Г. Малер, В. Мартынов, К. Пендерецкий, В. Рубин, М. де Фалья, Т. Хренников, И. Шварц, А. Шнитке.

Пианисты/ концертмейстеры: Я. Флиер (2 книги). А также: С. Вакман, Л. Власенко, Б. Давидович, Л. Левинсон, Т. Малинина-Федькина, Н. Перельман, С. Рихтер, В. Софроницкий, Л. Тимофеева, В. Фельцман, М. Юдина.

Музыковеды: Дм. Блюм, М. Друскин, И. Лаврентьева, Е. Пекелис, К. Птолемей, Е. Ручьевская, Т. Чередниченко.

Дирижеры: Ю. Богданов, Р. Баршай, Дж. Кахидзе, К. Элиасберг, С. Кусевицкий.

Скрипачи: Г. Кремер, И. Ойстрах, В. Спиваков, А. Штильман.

Хормейстеры: Вл. Соколов, Б. Тевлин.

Деятели культуры: Л. Атовмьян, С. Дягилев, Т. Хренников.

Певцы: Е. Нестеренко, С. Шапошников.

Режиссер: Э. Каплан.

Органист: Л. Ройзман.

Хореограф/Танцор: Л. Мясин.

Именной индекс показывает, что для отечественной культуры актуальны в основном книги о композиторах. Среди них лидируют отечественные творцы, преимущественно XX в.: 13 персон против 9 зарубежных мастеров. Брендами года стали Д. Шостакович и С. Прокофьев, являющиеся главными классиками XX в. О них — самое большое количество публикаций. Стабильным остается интерес и к А. Скрябину, как и в целом к Серебряному веку. Об этом — пятитомник «”Dernier cri”, или последний крик моды в искусстве начала XX в.».

На втором месте по охвату имен идут пианисты/концертмейстеры — 12 музыкантов, при этом среди них нет ни одного зарубежного мастера. Выпущены книги о 7 музыковедах и заново публикуется их наследие, среди них один зарубежный музыковед — К. Птолемей, которого и считать-то музыковедом сложно, ведь во времена Античности творили универсальные философы. Расширяется библиотечка о дирижерах, в 2013 — это книги о 5 музыкантах XX в.

Вековой рубеж

Юбилей самого известного и почитаемого современного композитора К. Пендерецкого в России прошел незамеченным (о мировых празднествах см. «МО» №12, 2013), и единственным российским презентом стала первая монография о нем на русском языке Ю. Никольской (2012, московский «Композитор»).

100-летие английского классика Б. Бриттена в России помимо музыкальной программы отмечено выходом нового сборника статей о нем (подготовлено Библиотекой иностранной литературы и издательством «Центр книги „Рудомино“» при поддержке Фонда Бриттена-Пирса и Британского Совета с разрешения Publishing Limited).

К столетию американца Дж. Кейджа, отмечаемому в 2012, впервые на русский язык переведен его сборник «Тишина». В него вошли знаменитые «Лекция о ничто» и «Лекция о нечто».

Еще одно столетие — балета «Весна Священная» И. Стравинского, вызвавшее значительный резонанс по всему миру. Масштабный фестиваль в Большом, постановки в главных театрах страны, и в том числе — роскошный альбом «Век “Весны Священной” — Век Модернизма», посвященный истории создания балета и четырем главным «Веснам» ушедшего века (подготовлен Большим театром).

К 100-летию Т. Хренникова вышел сборник статей, задающий новый вектор в изучении его наследия (сост. А. Кокарев, московский «Композитор», 2013).

Книги как главные юбилейные знаки связаны с днями рождениями В. Сильвестрова (75-летие в 2012, обе книги вышли на Украине) и Ф. Караева (70 лет в 2013, автор М. Высоцкая).

Юбилеи Вагнера и Верди прошли в книжном отношении практически незамеченными. Если о Вагнере напечатали одно научно-популярное издание (автор М. Залесская, издательство «Вече»), то о Верди новых книг давно не выходило на русском языке.

Черный список

Халтуры не так много, но она появляется, чаще в непрофильных изданиях. Две книги с определением «черный» характеризуют самих же себя. «Черная афиша» — книга об эмиграции пианиста В. Фельцмана, написанная его женой со всеми минусами, которые свойственны «женской» литературе («Зебра Е»). «Черные лебеди» — сборник сплетен и скандалов, связанных с Большим театром («Алгоритм»). Даже в блогах о нем отзываются не иначе, как «позор!». Профанацией стал и сборник с многообещающим названием «50 музыкальных произведений, изменивших искусство» («Эксмо»).

Вместо прежних заявлений о смерти композитора, которые опровергла сама музыкальная жизнь, появилась новая концепция о конце всего мира из-за «великого духовного одичания». Об этом вещает композитор В. Дашкевич.

Игроки

Все игроки музыкально-издательского рынка старались в этом году привлечь к себе внимание знаковыми проектами.

Питерский «Композитор» представил уникальные издания: трехтомник о Шостаковиче, собравший всех основных отечественных исследователей его творчества под руководством Л. Ковнацкой, и двухтомник о Мариинском театре, первое значительное издание о двухсотлетней истории театра и его персонах. Удалось выпустить очередной 13 том энциклопедии «Музыкальный Петербург» с хронологическими таблицами, который готовит РИИ. В декабре институт объявил, что этот проект станет приоритетным и в ближайшее время будет закончен. «Композитор»  — единственное среди музыкальных издательств, которое готовит и продает лицензионные электронные издания. Нововведение 2013 года — печать нот и книг под заказ. Статус издательства как мощного игрока подтверждает открытие сезона в Ла Скала.

На фирменной афише значится «Compozitor Publiching House» (SPb) как издатель музыки к двум исполняемым балетам А. Ратманского: «Русские сезоны» и «Опера» Л. Десятникова.

Московский «Композитор», выпустил уникальные дневники и воспоминания М. Мендельсон и первую отечественную монографию о Пендерецком.

Издательский дом «Музыка» — «П. Юргенсон» подготовил пятитомник о культуре Серебряного века, объединяющий имена творцов Москвы, Петербурга и Парижа (составительЮ. Де-Клерк). Сделанное совместно с ВМОМК им. Глинки, оно выпущено к 100-летию музея, которое отмечалось в 2012. Это красочный альбом с прекрасно изданными архивными фотографиями, факсимиле рукописей, писем, сопровождаемыми краткими аннотациями. Правда, весом около 10 кг! Он предназначен скорее для знатоков, являясь визуальным дополнением, например, в учебном процессе. Под грифом «Музыки» вышла Антология виолончельного репертуара в 7 томах. В коллекцию собраны сочинения от 1850-60-х гг. до 1930-х гг. (составитель и редактор сборников В. Тонха). Продолжается выпуск полного собрания сочинений Скрябина — вышли 2 том со Второй симфонией и 8 том, объединяющий фортепианные сочинения 1894-1903 гг.

Открытием года стала совместная серия «Ад Маргинем» с центром современной культуры «Гараж». Небольшого формата, с интересным лаконичным дизайном, недорогие (около 200-300 руб.), эти издания создают новый пласт интеллектуальной литературы о современной культуре, ее практиках и бытовании искусства. И хотя специальных книг по музыке здесь нет, но в каждой из них музыкальное искусство представлено как неотъемлемая часть жизни. Среди книг: П. Вирно «Грамматика множества», В. Гройс «Политика поэтики», Х. У. Обрист «Краткая история кураторства», переиздание «Nowbrow. Культура маркетинга, маркетинг культуры» Дж. Сибрука, С. Сонтаг «О фотографии», Р. Голдберг «Искусство перфоманса. От футуризма до наших дней», Д. Брукс «Бобо в раю: Откуда берется новая элита» и др. Директор «Ад Маргинем» рассказывает о серии: «Это попытка мэппинга (картографирования — прим. ред.) современного культурного пространства, очень оригинальная и не только для России. Суть: понимать любую культурную практику как вид “искусства”, то есть представлять все, включая философию и теорию, как виды сенситивного, чувственного опыта, и соответственно оформлять этот опыт. В следующем году мы выйдем на самоокупаемость проекта» (из интервью «Бизнес Online»).

В целом «Ад маргинем» — одно из самых успешных нишевых издательств. Семь их новинок 2013 вошли в топ-25 наиболее продаваемых книг, по версии «Фаланстера». Это в том числе книги философов С. Жижека, В. Беньямина, П. Вирно, К. Ясперса и др. «Планета музыки», созданная на базе издательства «Лань» в 2006, выпускает учебную литературу по музыке, вокалу, хореографии. Ориентируясь в первую очередь на высшие и средние специальные учреждения, она работает с наиболее востребованным сегментом — обучающейся молодежью, которая, по данным социолога «Левада-Центра» Б. Дубина, является наиболее активным читателем (и бумажной книги, и электронных носителей).

Среди новинок: Современные музыкально-компьютерные технологии (авторы А. Андерсен, Г. Овсянкина, Р. Шитикова), М. Воротной «Менеджмент музыкального искусства», О. Захарова «Балы России второй половины XIX — начала XX вв.».

Издательство «Corpus», специализирующееся на нон-фикшн, после успеха книги А. Росса «Дальше шум» выпустила вторую его книгу — сборник эссе «Послушайте». Еще один бестселлер 2013 — «Нота». Это воспоминания дирижера Р. Баршая (1924-2010), рассказанные режиссеру О. Дорману. Сделав сначала фильм, он потом расшифровал его и превратил в книгу. Тот же ход, что и с «Подстрочником».

Черная дыра

Одна из главных проблем книжного рынка в том, что новинки о музыке трудно найти, как непонятно и то, где искать информацию об их выходе.

В Интернете нужно отсмотреть все сайты специализированных издательств, просмотреть рубрики «музыка» в больших онлайн-гипермаркетах, пробежаться по 8-10 точкам в Москве и Санкт-Петербурге. До регионов доходят вообще крохи. В течение двух-трех лет книги могут пробиваться к читателю, так что в 2013 на прилавках появлялись неизвестные издания, вышедшие в 2011-2012 гг. Ситуация усугубляется и тем, что информация о новинках не всегда есть и в библиотеках, которые прежде выполняли функции навигаторов. Теперь книжный каталог может опаздывать на полгода, а сама книга в общее пользование попадает в лучшем случае через 2-3 года.

Печальная тенденция — сокращение торговых площадей, посвященных музыке. В Москве осенью закрылся магазин «Паолине», находящийся рядом с консерваторией на Малой Никитской. Это был один из главных дистрибуторов музыкальной продукции. В магазинах «Молодая гвардия» и «Москва» остались 2 полки под рубрикой «музыка». Магазин на Тверском бульваре все более похож на рыночный развал с букинистикой, где подчас невозможно отделить старое от нового. Такая же проблема у книжного киоска Московской консерватории, у которого площадь для экспозиции книг ничтожно мала. Действует интеллектуальный магазин «Фаланстер», авторитетный книжный клуб, формирующий престиж и имя автора, где собирается определенный ассортимент новинок.

Так или иначе, проблемы дистрибуции испытывают все: и старые, и новые издательства, и крупные и небольшие. Более активно дистрибуцией занимается «Арт-транзит», по совместительству «Классика-XXI». Здесь отбор связан с ориентацией на школы искусств, куда входит джентельменский набор из музыки, хореографии, живописи и педагогики.

С 2013 «Композитор-Санкт-Петербург», обладающий собственным магазином в центре города и сайтом с высоким показателем посещения, взял на себя распространение некоторых книг московского «собрата». Сбыт продукции образовательных учреждений пытался наладить Интернет-магазин «Музиздат», предлагающий также услуги печати.

Тема или тренд?

Проблемы музыкального книжного рынка отражают общие тенденции. Согласно данным «Левада-центра», вся книжная отрасль пробуксовывает из-за неотлаженной системы дистрибуции. Как указывает Б. Дубин, 40-50% получает сегодня распространение, остальное лежит невостребованным. Это связано в целом с проблемами коммуникации в обществе, связи между институциями оборваны.

Основатель авторитетного издательства «Ад Маргинем» А. Иванов, указывает также на отсутствие нишевых магазинов, типа «Фаланстера», которых нет в регионах. Поэтому продажи такой литературы, к которой относятся и книги по музыке, провисают. Как указывает Иванов, 80% продаж происходит в Москве. Рассуждая о способах решения этой проблемы, он указывает, что нужен новый тип книжных лавок — при центрах современной культуры. «Книжные точки должны двигать не тему “русской литературы”, а тему инновационных трендов: урбанистика, дизайн, экология, антропология, современное искусство, архитектура, мода, стиль жизни. То есть в идеале провинциальный книжный магазин — это центр развития инновационных коммуникаций или, если по-другому сформулировать, выставок современного искусства, лекций и ворк-шопов» (из интервью «Бизнес Online»).

Бушующие дебаты из-за первенства печатной или электронной книги утихли и на смену им пришли эксперименты. Так, «Эксмо» выпустило новый книжный формат — флипбук, кентавр печатного издания с формой и принципом перелистывания электронной книги. Ее удобно держать одной рукой и носить в сумочке. Правда, новые технологии пока не слишком активно внедряются в музыкальную отечественную жизнь — процветает пиратство как книг, так и нот.

Бренд года

Ушедший год стал поворотным в судьбе полного собрания сочинений П. Чайковского, главного бренда страны и одного из самых востребованных отечественных композиторов во всем мире. Отдельной строкой в постановлении Правительства РФ №1291-р от 22 июня 2013 обозначен бюджет на выпуск нового издания, в которое войдут все известные на сегодняшний день авторские варианты и редакции сочинений

Чайковского, а также полное литературное наследие (от педагогики, дневников, записных книжек, писем до стихов и переводов трактатов западноевропейских авторов). 4, 5 млн руб. предусмотрено на предпечатную подготовку на 2014-2018 гг. Проект стал частью мероприятий в рамках 175-летия со дня рождения композитора. Он осуществляется под грифом ГИИ и Дома-музея композитора в Клину. Научный руководитель — главный специалист по творчеству Чайковского П. Вайдман. В научно-художественный совет также вошли: В. Федосеев, М. Плетнев, А. Рудин, Д. Петров, Т. Сквирская. Предполагается, что издание будет состоять не менее, чем из 100 томов.

На сегодняшний день ведется научная и текстологическая работа над подготовкой к печати: Концерта для скрипки с оркестром (партитура и переложение для скрипки и фортепиано, ред. П. Вайдман, А. Айбиндер), кантаты «К радости» (партитура, ред. Т. Сквирская), торжественной увертюры «1812» (партитура, ред. П. Вайдман, А. Айбиндер), кантаты «Москва» (партитура, клавир, ред. Т. Сквирская, П. Вайдман),  Литургии Святого Иоанна Златоуста  (ред. Митрополит Иларион (Алфеев), О. Захарова), Первой симфонии (партитура, клавир, ред. Д. Петров) и др.

Наука о Чайковском вообще в последние годы активно развивается. С 2011 г. идет активная работа по изданию эпистолярия композитора: вышел первый том переписки композитора с главным издателем и другом П. Юргенсоном (составление и комментарии П. Вайдман, «Юргенсон»), второй заключительный том планируется выпустить в марте 2014. Вышли три тома переписки с Н. фон Мекк (составление и комментарии П. Вайдман, «MPI»). Заключительный том готов, но на его публикацию издательство не может найти деньги.

В 2013 коллекция Дома-музея пополнилась автографами двух подлинных писем композитора — к генеральному консулу России в Париже Р.Х. фон Талю (от 23 декабря 1877/4 января 1878 из Сан-Ремо) и к французскому музыкальному издателю, другу, пропагандисту творчества композитора Ф. Маккару (от 31 января 1891). А также приобретены антикварные издания музыкальных номеров к музыкальному водевилю, мелодия из которых была использована Чайковским во второй части его знаменитого Первого фортепианного концерта. В 120-ю годовщину смерти композитора Дом-музей выпустил книгу-буклет (ред., сост. и автор П. Вайдман), куда вошли статьи о последних годах жизни музыканта (с хронографом 1893 года).

Книги года

Схейен Ш.
Дягилев. «Русские сезоны» навсегда.
Пер. с нидерландского Н. Возненко и С. Князьковой. М.: КоЛибри,
Азбука-Аттикус, 2012. 608 с., ил. 4000 экз

Монография об известном русском продюсере С. Дягилеве и его «Русских сезонах» получила широкий резонанс и в прессе, и у читателей. Она значилась в списке десяти самых продаваемых книг, по версии магазина «Москва». Ее автор — известный славист, один из участников перекрестного года России — Нидерландов. Известный специалист по истории танца, он  выступал куратором большой выставки, посвященной «Русским балетам» (зима 2004-2005 в Гронингене). Шикарно изданная, с цветными вкладками и уникальными фотографиями, книга является наиболее полной биографией Дягилева на русском языке. Издание сделано по всем законам современной исторической науки — с учетом архивных данных, всего блока отечественных и зарубежных исследований, с привлечением периодики на языках. Впервые отечественный читатель сможет увидеть объемный, противоречивый образ Дягилева, очищенный от субъективных оценок — как негативных, так и безмерно восхищенных.

Шостакович в Ленинградской консерватории. 1919-1930. В 3-х тт. / Сост. Л. Ковнацкая
СПб.: Композитор, 2013.
Тираж 450 экз.

Фундаментальный трехтомник, подготовленный в питерском «Композиторе», кардинально меняет представление о гении. Концепция и ее реализация — от качества текстов до дизайна, верстки, печати и даже выбора бумаги — уникально для российского музыкального рынка. Это современное издание без глянца и позолоты, в стильном черно-белом оформлении, которое вписывает имя Шостаковича в авангард интеллектуального книжного процесса. Оно будет выигрышно смотреться и среди книг по искусству, фотографии и дизайну, например, в книжных лавках при центрах современного искусства. Идея в том, чтобы показать личность и творчество композитора в контексте разнородной культуры Петрограда-Ленинграда 1920-1930-х гг. Здесь восстанавливается история его успеха, круг знакомств, друзей и учителей, зарубежные гастроли и первые публикации, а заодно и история градостроения, консерватории, Мариинского театра, киноискусства и музыкальной картины мира первых лет советской власти.

Мендельсон-Прокофьева М.А.
О С.С. Прокофьеве. Воспоминания.
Дневники. 1938-1967

Впервые увидели свет воспоминания и дневники второй жены Прокофьева М. Мендельсон, которые 45 лет хранились в московских архивах — ВМОМК им. Глинки и РГАЛИ.

Без публикации этих материалов невозможно уже представить объективную картину жизни и творчества С. Прокофьева. Мира Александровна в течение 12 лет была женой, секретарем и сиделкой гения. Она ежедневно вела дневник, который затем перерабатывался совместно к Прокофьевым в воспоминания, предназначенные для публичного использования. В них, по его желанию, были добавлены выдержки из личной переписки и СМИ. Это официальный образ Прокофьева, который он хотел открыть для всех. Опубликованы также записи, которые они вместе не успели отредактировать. Фактически, перед нами летопись жизни Прокофьева с 1938 г., позволяющая воссоздать его быт, каждодневные занятия и творческий процесс, вплоть до литературы, которую они вместе читали и концерты с его оценками.

Первый Всероссийский

Наиболее значимое событие года — завершение цикла Первого Всероссийского музыкального конкурса. Он проходил в течение четырех лет по всем специальностям:

2010 – фортепиано, скрипка, виолончель, вокал;

2011 — камерные ансамбли (фортепианное трио и струнный квартет), хоровое дирижирование a cappella, оперно-симфоническое дирижирование;

2012 — духовые и ударные инструменты, ансамбли духовых (квинтеты), арфа, орган;

2013 — народные инструменты (баян, аккордеон, домра, балалайка, гитара), дирижирование оркестром русских народных инструментов.

По сведениям организаторов (РГКК «Содружество»), всего на участие в конкурсе было подано 1676 заявок. Приняли участие 1062 молодых музыканта из 98 средних специальных и высших учебных заведений России. Прослушивания и концерты, проходившие в 34 залах, посетили более 29000 зрителей.

Всероссийский конкурс возродил традиции Всесоюзных конкурсов музыкантов-исполнителей. По мнению экспертов, он играет важную роль в объединении музыкального пространства России. Прослушивания проходили во всех федеральных округах, более чем в 14 городах, на базе ведущих вузов страны. Состязание продемонстрировало сильные и слабые стороны российского музыкального образования, обозначило его проблемы и перспективы.

Исполнительский уровень лауреатов Всероссийского конкурса оказался весьма высоким. Это подтверждается их достижениями на престижных международных конкурсах в России и за рубежом, интенсивной гастрольной деятельностью, участием в крупных  проектах (таких, как Программа продвижения Московской филармонии, Всероссийские филармонические сезоны) и фестивалях.

Мастерство молодых музыкантов подтвердил и заключительный концерт лауреатов в Москве, в Зале им. Чайковского 10 января 2014. В концерте приняли участие АСО Московской филармонии, Госхор им. Свешникова, НАОНИР им. Осипова. В первом отделении были представлены академические специальности, во втором — народные.

С наилучшей стороны проявили себя домристка, лауреат I премии Е. Мочалова (ученица профессора РАМ им. Гнесиных В. Круглова, исполнила I часть Концерта для домры с оркестром Н. Будашкина), пианистка, аспирантка Казанской консерватории Е. Лось (I премия, сыграла II и III части Концерта № 3 Прокофьева), виолончелист А. Рамм (I премия, II и III части Концерта Дворжака), И. Пуриц («Токката» Р. Щедрина); хоровой дирижер А. Верещагин (II и III части кантаты С. Танеева «Иоанн Дамаскин»).

Конкурс обозначил достаточно динамичное развитие российской дирижерской школы, перспективы «поколения тридцатилетних». В частности, лауреат I премии Д. Ботинис (род. 1986) — ассистент Ю. Симонова в АСО МГАФ, М. Леонтьев (род. 1982, II премия) — худрук и главный дирижер Тамбовского симфонического оркестра. Оба мастерски показали себя и на заключительном концерте. С. Кочановский (род. 1981, III премия) — худрук и главный дирижер Симфонического оркестра Северо-Кавказской филармонии им. им. Сафонова.

На осень 2014 запланировано начало Второго Всероссийского музыкального конкурса. Вероятно, его организаторам стоит подумать о введении новых специальностей: альт, контрабас, композиция. А. Малышев, генеральный директор РГКК «Содружество»: «По своей сути, по содержанию Всероссийский конкурс является главным конкурсом в стране. Значимости конкурса способствует и отношение к нему государства, правительства, интерес со стороны первых лиц.

Формально Всероссийский конкурс уже стал достойным правопреемником Всесоюзного. Я уверен, что он станет таковым и по своим масштабам и значению. Я за то, чтобы победители конкурса без отбора проходили на Конкурс им. Чайковского. Ведь суть Всесоюзного конкурса была в отборе талантов, в стимулировании интереса к музыкальному искусству. И одним из важных факторов была подготовка к участию в международных конкурсах. Это нужно возродить».

За спиной у Всероссийского…

В целом по России картина не радужная. Конкурсное пространство, с одной стороны, инертно, с другой — не структурировано, не сведено к общему знаменателю, не подчиняется никаким правилам. За редкими исключениями, каждый конкурс живет по своим, самими организаторами выдуманным законам, никак не ориентируясь ни на общепринятые в мире принципы и критерии проведения конкурсов, ни на рекомендации и опыт экспертов и знатоков — таких, как Ассоциация музыкальных конкурсов России.

В России конкурсы живут только тогда, когда на них выделяются средства. Если же финансирования нет, то организаторы вынуждены переносить конкурс или вообще отменять его. Но часто все равно проводят, заменяя премии «ценными подарками». Многие проводятся лишь один раз, поскольку на второй уже нет средств. А «иногда они возвращаются» — если удается «пробить» бюджет. Поэтому точное число проводимых в стране музыкальных состязаний, в т.ч. и входящих в АМКР, подсчитать невозможно. А ведь периодичность проведения — один из главных критериев любого конкурса.

О критериях — отдельный разговор. В т. ч. и об эстетических, и о морально-этических. Во многих местах считается возможным формировать жюри из 3 – 4 человек, причем состав жюри часто объявляется буквально в последний момент; объявлять фактически региональный конкурс международным («своя» область и сопредельная область соседнего государства СНГ); обходиться премиями размером в 20 евро или вообще без призового фонда; раздавать лауреатские звания ученикам членов жюри; превращать конкурсы фактически в фестивали с сотнями участников, каждый из которых получает грамоту…

Все это и многое другое не только дискредитирует конкретное состязание и звание его лауреата, но и девальвирует саму идею конкурса. Увы, такова российская действительность.

И даже конкурсы, некогда считавшиеся сильными или претендующие на высокий рейтинг, теряют свое значение.

Так произошло с международным конкурсом им. Прокофьева в Петербурге.   Некогда весьма представительный, второй (наряду с Конкурсом им. Чайковского) российский конкурс, вошедший в Международную федерацию музыкальных конкурсов (WFIMC), утратил престиж, прежде всего, из-за нерегулярных сроков проведения, постоянно срываемых ввиду организационных неурядиц и слабого менеджмента.

На 2012 был заявлен конкурс по трем заявленным специальностям (фортепиано, симфоническое дирижирование, композиция), однако проведен только композиторский (см. «МО» № 8, 2012). Два других были заявлены на ноябрь 2013, но сроки опять были сорваны: дирижерский перенесен на 2014, а в Шестом конкурсе им. Прокофьева по специальности фортепиано, проходившем с 10 по 15 ноября 2013, из допущенных 36 пианистов приняли участие 22 (10 из России, 6 из Украины, три из Китая, по 1 из Италии, Испании, США).

При таком представительстве, а также составе жюри (Д. Башкиров — председатель, А. Бондурянский, Н. Груберт, А. Зандманис, Р. Островский, А. Сандлер, Э. Тавастшерна) едва ли можно говорить о том, что это состязание занимает серьезное место на конкурсной карте.

I премия присуждена С. Редькину (ученику члена жюри А. Сандлера в Петербургской консерватории); II премию получила П. Махидхара из США, ученица Д. Башкирова. III премия еще у одного студента Петербургской консерватории Э. Лапаза из Испании.

Казалось бы, понятная идея — проводить конкурс дирижеров имени великого педагога И.А. Мусина: в Петербурге, под патронатом консерватории, которой Мусин отдал почти 70 лет, воспитав О. Димитриади, К. Симеонова, А. Каца, В. Чернушенко, Ю. Темирканова, В. Гергиева, С. Бычкова и еще многих известных дирижеров. С участием лучших оркестров города, которыми руководят сегодня ученики Мусина.

Но проводится он на родине Мусина в Костроме, где никогда не было серьезных оркестровых и дирижерских традиций; организует его Костромская филармония.

Несомненно, однако, что такая легендарная фигура, как Мусин, заслуживает состязания, соизмеримого с масштабом его личности, а не такого, какое состоялось в Костроме. «Не по Сеньке оказалась шапка». Жюри состояло всего из 4-х человек, что крайне мало для конкурса, претендующего на заметный статус. Конкурсанты работали с Вятским симфоническим оркестром из Кирова, выбранным, видимо, из соображений близкого соседства.

В результате конкурс остался событием местного, а не общероссийского значения. Вряд ли такое состязание достойно имени И.А. Мусина.

В то же время в России в 2013 прошло несколько крупных соревнований молодых музыкантов, которые благодаря своей репутации, поддержке Министерства культуры и региональных властей, высокому уровню организации, солидному составу жюри, размеру призового фонда привлекают внимание сильных исполнителей, в т.ч. и из зарубежных стран: Конкурс альтистов Ю. Башмета в Москве (см. «МО» 2013, № 2), органистов им. М. Таривердиева в Калининграде (№ 10), скрипичные им. Ойстраха в Москве (№ 10) и им. Ю. Янкелевича в Омске (№ 4), контрабасистов им. С. Кусевицкого в Петербурге (№ 12).

Всего в России в 2013 по данным АМКР, было проведено более 60 музыкальных конкурсов.

АМКР

Ассоциация музыкальных конкурсов России продолжает свою деятельность по объединению и структурированию конкурсного пространства России.

В настоящее время в нее входят более 150 конкурсов из 50 с лишним регионов.

В 2013 по заданию Министерства культуры РФ АМКР совместно с газетой «Музыкальное обозрение» провели мониторинг и системный анализ состояния конкурсного дела в России, по итогам которого Министерство по рекомендации АМКР будет определять статус музыкальных конкурсов и уровень их поддержки на федеральном уровне; по поручению Правительства РФ подготовлен объемный доклад о выступлениях российских музыкантов (а также представителей балетного и циркового искусства) на крупнейших международных конкурсах в 2012 – 2013; готовится к выпуску сборник, включающий лучшие материалы о конкурсах, опубликованные в газете «Музыкальное обозрение» на протяжении почти 20 лет (в том числе о четырех последних конкурсах им. Чайковского), а также материалы конференций, круглых столов; в 2014 предполагается выпустить 4-е издание справочника АМКР «Музыкальные конкурсы России».

Вперед, Россия!

2013, как и предыдущий, оказался весьма удачным для молодых российских музыкантов. Одержаны яркие победы на самых престижных международных конкурсах в разных странах, в т.ч. входящих в WFIMC. Наиболее выдающиеся достижения:

Н. Борисоглебский (скрипка) — Гран-при на конкурсе Monte Carlo Violin Masters, на который приглашаются лучшие из лучших, победители самых престижных соревнований последних лет;

С. Христенко и А. Николаев-Тарасевич (фортепиано) — I и II премии на Конкурсе в Кливленде (США);

И. Пуриц (баян) — I премия на 50-м Международном конкурсе баянистов и аккордеонистов в Клингентале;

Среди победителей также пианисты М. Мазо и А. Гугнин (I и II премии XIV Международного конкурса пианистов Beethoven Piano Competition в Вене); И. Кондратьев (Гран-при Международного конкурса в Тбилиси); певица К. Мхитарян (I премия Международного конкурса им. Королевы Сони в Осло); органистка А. Никитина (I премия XIII Международного конкурса органистов им. Таривердиева); дирижеры Д. Банаев и И. Гайсин (II и III премии V международного конкурса оперных дирижеров в Русе, Болгария).

Подробная информация об успехах российских музыкантов за рубежом — в «МО»№ 2 (365) 2014.