В последние годы театры начали «осваивать» эту оперу в качестве новогодней альтернативы «Щелкунчикам». В 2021 премьеру «Черевичек» представил театр «Санкт-Петербургъ Опера» (режиссер – Юрий Александров, дирижер – Максим Вальков). В 2022 Урал Опера Балет показал постановку Бориса Павловича (дирижер – Константин Чудовский), где Диканька была представлена как «далекая окраина империи, где царит вечная ночь».

Режиссер-постановщик геликоновской премьеры – Сергей Новиков, начальник управления президента РФ по общественным проектам, в последние годы поставивший ряд оперных спектаклей в Красноярском театре оперы и балета («Синяя Борода» Жака Оффенбаха, 2023; «Опричник» Петра Чайковского, 2023; «Лакме» Лео Делиба, 2022). Никаких режиссерских экспериментов не предвидится: традиционная трактовка, запорожский колорит и позитив.

«”Черевички” Петра Ильича Чайковского – чудесная опера, в которой раскрывается национальное многообразие русского народа, – рассуждает о своей постановке режиссер. – Малороссийская тематика – большая любовь композитора, которая не единожды становилась сюжетообразующей в его симфонических и оперных произведениях. Но в этой опере объединены два наших гения: Чайковский и Гоголь. Здесь не требуется никаких переносов и актуализаций. Именно сочетание Диканьки и Петербурга времен Екатерины II сегодня как нельзя лучше отвечает на вопросы нашего времени. Дерзость рождает чудо, а настоящая любовь пробивается через бытовой меркантилизм.

Характерный запорожский колорит и рождественский праздник дадут зрителям заряд позитива и уверенность в победе добра над злом». «Как написано в послании к коринфянам, “Любовь долго терпит, любовь не завидует, не превозносится, не гордится, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; всему верит, всего надеется, все переносит”.  Мне кажется, здесь эта мысль транслируется очень убедительно. Оксана понимает, что любит своего возлюбленного, кузнеца Вакулу, просто так, а не за какие-то материальные блага».

За музыкальную часть отвечает Филипп Селиванов (I премия и золотая медаль Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова, 2022; в 2020 дебютировал в театре «Геликон-опера» с премьерой спектакля «Туда и обратно» на музыку Пауля Хиндемита, в том же году стал штатным дирижером «Геликона»).

Пир во время

Премьера «Сельской чести» состоялась под конец сезона 2022/23, 28 июня. Она стала последним спектаклем, который выпустил как дирижер-постановщик Евгений Бражник, ушедший из жизни 10 сентября 2023 в возрасте 78 лет. Расстраивать зрителей напоминанием об этом печальном событии, тем более посвящать покойному коллеге спектакль, в театре не стали: ведь, как объявляют рассевшейся в зале аудитории, «Визит в “Геликон-оперу” – время для счастья».

Пропагандировать эскейпизм – не самая плохая стратегия по нашим временам. На приуроченной к открытию сезона экспозиции в фойе верхнего этажа «Геликона» (она так и называется: «Время для счастья») время никуда не спешит: оно застыло на крикливо блестящих картинах из деталей часовых механизмов на стенах, патиной осело на матовые контуры старинных часов в витринах, предоставленных аж тремя антикварными салонами. Чтобы зрители как следует посмаковали эту роскошь, а заодно и десерты в буфете, следовало бы дать оперу двумя отделениями, как это порой делается, но выбор театра – не прерывать погружение в выдуманные проблемы.

Жизнь как шоу

Валерий Кирьянов, заменивший Бражника за пультом, максимизирует ушеугодие позднеромантической партитуры Масканьи, доводя ее по возможности до упоительной сладости. Виртуозная работа звукооператоров идеально балансирует голоса и оркестр, позволяя солистам четко звучать хоть вполборота к залу, хоть спиной к нему, и работать на партнеров, а не стараться непременно встать лицом к зрителю. Благодаря этому герои обильно и плотно взаимодействуют друг с другом, но реалистичными эти взаимодействия не становятся: Дмитрий Бертман не уходит в реализм драматической или мюзикловой постановки, все время оставаясь в рамках оперной условности, и его персонажи обстоятельно заламывают руки и размеренно таскают друг друга за грудки.

О мюзиклах, тем не менее, нельзя не думать в контексте работы поюще-танцующего хора: легендарный геликоновский «хор-де-балет» делает зажигательное шоу, какими российская оперная сцена в целом не избалована, – зато зрителям «Геликона» тандем хормейстера Евгения Ильина и хореографа Эдвальда Смирнова поставляет их исправно.

Закат Европы

В программном заявлении о спектакле Дмитрий Бертман говорит: «…эта история происходит вне политики, вне контекста. Именно поэтому мы переносим действие спектакля в античный мир. Когда мы приезжаем, например, в Рим, мы видим в этих древних стенах вывески современных магазинов и толпы туристов. Это новая бизнес-цивилизация, которая наслаивается на древнюю. Вековая история античного камня пришла к засилью брендов… Увы, маркетинг нынче вытеснил всё! Но мы расскажем о старомодных чувствах, которые очень редки сейчас, которые не подвластны маркетингу».

Забавно слышать жалобы на маркетинг из уст руководителя театра, где то и дело устраиваются коллаборации с какими-нибудь элитными марками, в качестве сувениров продаются ювелирные украшения, а зрители получают скидочные купоны.

«Античный мир» в спектакле воплощен сценографом Игорем Нежным в виде мозаичного лика Христа на суперзанавесе и полуразрушенных ренессансных (ну да, основанных на античных элементах) фасадов, выгораживающих на сцене угол, в котором соредоточено все действие, – не считая вспомогательной пантомимы, которая разворачивается за окнами этих фасадов, на обоих их уровнях. Такая двухэтажная ячеистая конструкция была в большой моде десятилетие назад: Кэти Митчелл и Дмитрий Черняков истаскали ее в хвост и в гриву, а конкретно «Сельскую честь» в похожих по структуре, только куда более тщательно застроенных ячейках ставил Филипп Штёльцль в Зальцбурге, когда в его «Кав/Паге» дебютировал Йонас Кауфман.

«Засилье брендов» отрабатывают безграмотные вывески на итальянском, развешанные между колонн и фронтонов. Церкви, вокруг и возле которой происходит действие в либретто, в кадре нет: что Бертман поймал четко, так это заложенное в «Сельской чести» богохульство – ведь там в день Пасхи выясняют отношения любовники с именами Санта (святая) и Сальваторе (спаситель).

Где под солнцем юга

Весь видимый планшет устлан соломой; тюки соломы служат столами и сиденьями для посетителей питейной мамы Лючии; на тюках предается радостям межполового общения хор, и на солому то и дело опускаются – то коленями, то всем телом, кто реже, кто чаще – все герои. Солома демонстрирует сельскость, намекает на то, что брошенная Сантуцца – соломенная вдова, и, хочется надеяться, хоть как-то амортизирует падения мятущихся тел.

Золотые, соломенные оттенки доминируют в костюмах хора – в меру старомодных, под ХХ век; главных героев, обреченных на страдания, художница Татьяна Тулубьева отделяет от соломенно-солнечной толпы унылым монохромом; разлучница Лола в желтых оборках а-ля Кармен приписана к толпе (Валентине Гофер, исполнявшей роль в спектакле 1 октября, не повезло со звукорежиссурой: ее песенка закончилась на неестественных звуках).

Видимо, на волне повсеместных разговоров о демографии режиссеры кинулись демонстрировать фертильность своих героинь по поводу и без. Сантуцца (Елена Михайленко) беременна, тычет всем под нос своим животом (благо, всеобщие коленопреклонения на солому позволяют поставить это буквально), а в нежнейшем интермеццо с криками теряет плод, закатившись за соломенные тюки. Туридду в исполнении Ивана Гынгазова ревет на разрыв аорты – здесь геликоновская подзвучка оказывает солисту медвежью услугу, хотя в стереотипы веризма такое звучание вписывается; их с Сантуццой взаимодействие включает комичные хлопания дверьми на вход и выход в стиле «я не договорил(-а)». Альфио (Константин Бржинский) пьян на всем протяжении действия и, клянясь отомстить, вместе с Сантуццей омывает руки вином – словно в некой сатанинской версии причастия.

Время, назад

Похоже, Бертман наигрался в свою любимую игрушку – плунжера: в «Сельской чести» не просто нет эффектной работы механики, а вообще не предусмотрена смена декораций. В сочетании с нарочито стесненным сценическим пространством этот спектакль словно отсылает ко временам, когда Бертман являл себя как мастер преодоления вынужденных ограничений и в маленьком зале на Новом Арбате разворачивал эпические полотна «Аиды» и «Бориса Годунова». Сведя место действия «Сельской» к каменному загону с соломой, он вдруг режиссерской линзой увеличивает масштаб до дантовского размаха – в ячейках ренессансных окон замирают тела жителей и гостей сицилийской деревушки, и явственно и величественно проступает ад – ад, в который при жизни попадает душа, испытывающая ревность.

Из этого ада нет выхода, в него будут утянуты все причастные, и фасады обрушатся на них мановением пугающе реалистичной видеопроекции.

Сказка впереди

В следующий раз Дмитрий Бертман представит свою работу на собственной сцене только в конце сезона, 26 июня 2024; это снова будет классическое итальянское название: «Мадам Баттерфляй». Остальные премьеры сезона – куда менее репертуарные. Это детский спектакль «Страна забытых сказок» с музыкой разных классиков XIX-XX веков в постановке Ильи Ильина в ноябре 2023, внезапно полюбившиеся всем театрам «Черевички» Чайковского в постановке Сергея Новикова в январе 2024 и созданная в концлагере Терезин опера Виктора Ульмана «Император Атлантиды» в постановке ученика Бертмана Вадима Летунова в мае.

Премьеры

Первая из премьер (11 ноября 2023) – музыкальный спектакль «Страна забытых сказок», который ставят режиссер Илья Ильин и дирижер Артем Давыдов.

13 января 2024 – премьера оперы П. И. Чайковского «Черевички». Режиссер-постановщик – Сергей Новиков, начальник управления президента РФ по общественным проектам, в последние годы поставивший ряд оперных спектаклей в Красноярском театре оперы и балета («Синяя Борода» Жака Оффенбаха, 2023; «Опричник» Петра Чайковского, 2023; «Лакме» Лео Делиба, 2022). За музыкальную часть отвечает Филипп Селиванов (I премия и золотая медаль Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова, 2022; в 2020 дебютировал в театре «Геликон-опера» с премьерой спектакля «Туда и обратно» на музыку Пауля Хиндемита, в том же году стал штатным дирижером «Геликона»). Художник-постановщик – Ростислав Протасов. Художник по костюмам – Мария Высотская. Художник по свету – Денис Енюков. Хормейстер –Евгений Ильин. Хореография – Эдвальд Смирнов. Художник по видеопроекции – Дмитрий Иванченко.

10 и 11 мая – премьера спектакля «Император Атлантиды» Виктора Ульмана (1898-1944), австрийского и чешского композитора, узника концлагеря Терезиенштадт. Опера «Император Атлантиды» (1944) была написана в Терезиенштадте и после генеральной репетиции запрещена к показу, а сам Ульман был отправлен в Аушвиц и через два дня убит в газовой камере. Сюжет либретто: Император затевает войну всех против всех, настолько чудовищную, что даже сама Смерть объявляет бойкот и люди перестают умирать. С 1970-х сочинение активно ставится в Европе. Российская премьера оперы состоялась 19 июня 2022 в Зале Полководцев Музея Победы (дирижер – Дмитрий Вакарчук, режиссер – Алла Чепинога). Режиссер-постановщик «геликоновской» премьеры – Вадим Летунов, тенор, солист театра «Геликон-опера», начинающий режиссер. Финалист V Международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-Опера» (получил сертификат на постановку одной из программ проекта «Большая опера» телеканала «Россия-Культура»).

26 июня – премьера оперы Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй». Режиссер-постановщик – Дмитрий Бертман – продолжает разрабатывать веристско-итальянскую тему: в конце прошлого сезона он выпустил «Сельскую честь» Пьетро Масканьи, в 2022-м под его руководством четыре режиссера и четыре художника, выбранные на конкурсной основе, поставили «Богему» Пуччини, а в 2021 худрук «Геликона» показал свою версию «Тоски».

Гастроли

В сентябре театр «Геликон-опера» отправляется на гастроли в Таиланд для участия в XXV Международном фестивале музыки и танца в Бангкоке, где 9 сентября на сцене Таиландского культурного центра покажет «Аиду» Джузеппе Верди.

21 и 22 октября – гастроли в г. Старый Оскол (Белгородская область) с оперой «Алеко» и концертной программой «Рахманинов-гала».

9 декабря 2023 «Геликон» едет на гастроли в Астану (Казахстан), где состоится гала-концерт «Дуэт двух столиц» – совместный проект с Государственным театром оперы и балета «Астана Опера».

Спецпроекты

В новом сезоне «Геликон» планирует принять у себя делегации нескольких фестивалей: DANCEINVERSION, Чеховского фестиваля и форума Ассоциации музыкальных театров «Видеть музыку», а также в шестой раз провести свой традиционный конкурс молодых оперных режиссеров «Нано-Опера».

В конце октября на киноэкраны выйдет премьера художественного фильма-оперы «Пиковая дама» П. И. Чайковского, созданного театром «Геликон-опера» совместно с телеканалом «Россия-Культура». Режиссеры – Дмитрий Бертман и Валерий Спирин, дирижер – Валерий Кирьянов. Съемки прошли в августе 2022 в исторических залах особняка на Большой Никитской улице, где располагается театр. В новом сезоне планируются съемки фильма-оперы «Евгений Онегин» – знакового для «Геликона» спектакля, воссоздающего легендарную постановку К. С. Станиславского 1922 года.

В декабре в афише появится «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, созданный участниками Молодежного образовательно-творческого проекта «Оперный класс» (проект Благотворительного фонда поддержки музыкального искусства «Фонд Елены Образцовой», художественный руководитель – Дмитрий Корчак). Режиссером выступит Дмитрий Бертман. Предполагается, что эта постановка войдет в постоянный репертуар «Геликон-оперы».

В феврале 2024 в репертуар театра вернется опера-пародия Владимира Эренберга «Вампука, невеста африканская» (постановка Д. Бертмана 2010 года). 22, 24 и 25 февраля спектакль будет представлен в Белоколонном зале княгини Шаховской.

«Эта опера – одна из самых изумительных по красоте. Она задевает все струны человеческой души, потому что каждый из нас пережил и предательство, и измену. Мир стал очень жестоким, и иногда кажется, что история “Сельской чести” – уже атавизм, но ведь эта история происходит вне политики, вне контекста. Именно поэтому мы переносим действие спектакля в античный мир. Когда мы приезжаем, например, в Рим, мы видим в этих древних стенах вывески современных магазинов и толпы туристов. Это новая бизнес-цивилизация, которая наслаивается на древнюю. Вековая история античного камня пришла к засилью брендов… Увы, маркетинг нынче вытеснил всё! Но мы расскажем о старомодных чувствах, которые очень редки сейчас, которые не подвластны маркетингу», – говорит Дмитрий Бертман.

Впервые «Сельская честь» (либретто Джованни Тарджони-Тоццетти и Гвидо Менаши по одноименной новелле Джованни Верги) прозвучала в римском Teatro Costanzi 17 мая 1890. Премьера в Мариинском театре состоялась 18 января 1893 года (на русском языке, перевод Михаила Иванова и Николая Спасского), в Большом – 21 сентября 1903.

«Название “Cavalleria rusticana” обычно переводится как “Сельская честь”. Такова ирония судьбы, ведь в поведении большинства персонажей оперы нет никакой чести. А что касается новеллы Джованни Верги, то в ней описано поведение героев еще более варварское, чем то, с каким мы сталкиваемся в опере Масканьи. Открыто, с огромной силой выраженная всепоглощающая страсть – вот те качества оперы, которые сразу же принесли ей невероятный успех. <…> “Сельская честь” была первым и, быть может, самым значительным триумфом как в литературе, так и в музыке направления, получившего название verismo (веризм). <…> Более полустолетия Масканьи жил на славу и доходы от постановок этого маленького шедевра. Ни одна из других его опер (а он написал их еще четырнадцать) не имела успеха, который хотя бы отдаленно мог сравниться с успехом “Сельской чести”, но и при этом он умер в 1945 году в полной славе и почете». (Генри У. Саймон в переводе Александра Майкапара; из книги «Сто великих оперы и их сюжеты»)

«Хотя опера была написана лишь в 1945 году, идея “Медиума” пришла мне в голову в 1936 году, в маленьком австрийском городке Санкт-Вольфганг, неподалеку от Зальцбурга. Друзья пригласили меня побывать на спиритическом сеансе у них дома. Я с готовностью принял их приглашение, но, должен признаться, отнесся к этому весьма скептически. Однако, когда сеанс начался, мною стала овладевать какая-то тревога. Хотя я не видел ничего необычного, постепенно мне стало ясно, что мои хозяева, страстно желавшие во все это верить, действительно видят и слышат свою умершую дочь Додли (имя, которое я, между прочим, сохранил в своей опере). Именно я, а не они, чувствовал, что сбит с толку. Созидательная сила их веры и убеждения заставила меня пересмотреть мой скептицизм и изумиться сложности мира». (Дж. Менотти. Цитата из книги Генри У. Саймона и А. Майкапара «Сто великих опер и их сюжеты»)

Впервые «Медиум», написанный по заказу Фонда Элис. М. Дитсон, прозвучал 8 мая 1946 в Нью-Йорке на фестивале современной музыки в Колумбийском университете. В 1947 в нью-йоркском театре «Хекшер» состоялась объединенная премьера («Медиум» и «Телефон, или Любовь на троих»). В марте 2019 обе упомянутые оперы были показаны в связке на Камерной сцене Большого театра.

Режиссер Илья ИЛЬИН: «Отношение к мистическому у Менотти особенное. Он разглядывает мистическое начало в человеке как поиск божественного внутри себя. На мой взгляд, в опере “Медиум” нет ничего мистического. Здесь много человеческих страстей, предательств, преступлений, расплаты за эти преступления, страха, и эти человеческие чувства вплетены в музыкальную ткань партитуры. Неспроста эта опера появилась в эпоху, когда происходили исторические разломы, гигантские передвижения человеческих потоков по всей планете. Мне было интересно поразмышлять на тему – почему в такое тяжелое время у людей появляется неукротимое влечение к мистике, к потустороннему, к аномальным явлениям. Они ищут ответы на вопросы, которые не могут получить в жизни, и тогда рядом с ними возникают медиумы». (Цит. с сайта «Геликон-оперы»)

Премьерные показы – 22, 24, 25, 26 февраля 2023.

Режиссеры – Елизавета Корнеева (II премия «Нано-Оперы» 2019; с 2019 – режиссер Красноярского театра оперы и балета), Дмитрий Отяковский (I премия «Нано-Оперы» 2017; ставил, в частности, детские спектакли в Мариинском театре), Михаил Сабелев (III премия «Нано-Оперы» 2019; актер и режиссер Музыкального театра Кузбасса), Ляйсан Сафаргулова (I премия «Нано-Оперы» 2019; с 2020 – режиссер Башкирского театра оперы и балета).

Художник-сценограф – Ирина Сидоренко. Художники по костюмам – Елизавета Кудрявцева, Федор Архипов. Художник по свету – Максим Греллер. Музыкальный руководитель премьеры – Филипп Селиванов. Художественный руководитель проекта – Дмитрий Бертман.

После сентябрьских премьерных показов новую «Богему» можно будет увидеть 1 и 2 октября, 25, 26 и 27 ноября 2022.

Показ 1 октября состоится в рамках VII фестиваля «Видеть музыку».

Постановка оперы «Богема» Дж. Пуччини в «Геликоне» стала возможной благодаря поддержке Министерства культуры Российской Федерации и АНО «Центр поддержки творческих и социально-культурных инициатив «Арт-Гелиос».

Съемки, фестивали, проекты

Театр открыл 33-й сезон съемками фильма-оперы «Пиковая дама». Режиссеры – Дмитрий Бертман и Валерий Спирин, дирижер – Валерий Кирьянов. Съемки прошли с 16 по 26 августа в исторических залах особняка на Большой Никитской улице, где располагается театр.

28 августа в «Геликоне» на сцене зала «Стравинский» состоялась церемония открытия Третьего Национального чемпионата творческих компетенций ARTMASTERS.

В сентябре театр примет участие в ежегодном культурном проекте «Русская опера у стен монастыря»: в подмосковных городах Сергиев Посад (3 сентября) и Серпухов (4 сентября) «Геликон-опера» представит спектакль «Садко» Римского-Корсакова в постановке Дмитрия Бертмана. За дирижерским пультом Валерий Кирьянов, главный дирижер театра.

1 сентября стартует II Молодежная программа оперных артистов, появившаяся в театре в сезоне 2020/21. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

В сентябре-ноябре в рамках VII фестиваля «Видеть музыку» на сцене «Геликон-оперы» свои спектакли представят «Санктъ-Петербургъ Опера», Санкт-Петербургский Театр «Мюзик-Холл», Санкт-Петербургский детский музыкальный театр «Зазеркалье», Музыкальный театр Республики Карелия и Волгоградский музыкальный театр.

В 2023 к 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова состоится фестиваль «Рахманиновский апрель в “Геликоне”»: в Белоколонном зале княгини Шаховской пройдет спектакль «Алеко», затем в исполнении артистов театра прозвучат «Литургия Иоанна Златоуста» и «Колокола».

Премьеры

28, 29, 30 сентября – премьера 33-го сезона, опера Джакомо Пуччини «Богема». Постановщики были набраны на конкурсной основе весной 2022. Из более чем 100 человек, приславших заявки, выбраны 4 режиссера и 4 художника. Каждый из них получит возможность поставить одно действие спектакля.

Режиссеры – Елизавета Корнеева (II премия «Нано-Оперы» 2019; с 2019 – режиссер Красноярского театра оперы и балета), Дмитрий Отяковский (I премия «Нано-Оперы» 2017; ставил, в частности, детские спектакли в Мариинском театре), Михаил Сабелев (III премия «Нано-Оперы» 2019; актер и режиссер Музыкального театра Кузбасса), Ляйсан Сафаргулова (I премия «Нано-Оперы» 2019; с 2020 – режиссер Башкирского театра оперы и балета). Художник-сценограф – Ирина Сидоренко. Художники по костюмам – Елизавета Кудрявцева, Федор Архипов. Художник по свету – Максим Греллер. Музыкальный руководитель премьеры – Филипп Селиванов. Художественный руководитель проекта – Дмитрий Бертман.

29 и 30 октября премьерой двух балетных спектаклей в «Геликоне» завершится празднование юбилейного года народного артиста СССР Михаила Лавровского. «Вечер одноактных балетов Михаила Лавровского» объединит две работы – балет «Две женщины» (по мотивам пьесы И. С. Тургенева «Месяц в деревне» на музыку Сергея Баневича) и балет «Амок» (по одноименной новелле Стефана Цвейга на музыку Александра Симоненко). Режиссеры-постановщики – Михаил Лавровский и его сын Леонид Лавровский-Гарсия. Дирижер-постановщик – Феликс Коробов. Среди исполнителей – Мария Александрова и Владислав Лантратов, Александр Волчков и Марианна Рыжкина. Проект состоится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

22 февраля 2023 на сцене Белоколонного зала княгини Шаховской – премьера оперы Джанкарло Менотти «Медиум» в постановке Ильи Ильина. Музыкальный руководитель постановки – Валерий Кирьянов, художник по декорациям и костюмам – Ростислав Протасов.

11 марта состоится премьера детского музыкального спектакля «То, не знаю, что». Это совместная работа Ильи Ильина и сценариста Марины Скалкиной – продолжение спектакля «В гостях у оперной сказки».

Завершится 33-й сезон «Геликон-оперы» премьерой «Сельской чести» Пьетро Масканьи в постановке Дмитрия Бертмана (28 июня 2023, зал «Стравинский»). Дирижер-постановщик – Евгений Бражник, художники-постановщики – Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева.

Кроме того, театр готовит два возобновления. После долгого перерыва весной 2023 на сцену «Геликон-оперы» вернутся знаковые для театра спектакли «Борис Годунов» Модеста Мусоргского (постановка 2006) и «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича (опера в оригинальной – нецензурированной – редакции, постановка 2000).

«Бертман превращает новую версию своей «Тоски» даже не в комедию – в фарс. Все герои подчеркнуто лишены достоинства, все кривляются и паясничают; Тоска одета как с Черкизовского рынка, Скарпиа ползает по полу, Анджелотти глумливо размахивает веером сестры, Каварадосси лапает Тоску напоказ перед Скарпиа, суетливо семенит карикатурно-опереточное ничтожество Сполетта, хор в «Te Deum» пародирует крестное знамение и строем раздевается, словно в спектакле на тему Холокоста. И полсцены загораживает огромный аквариум (в Риге он втрое меньше) с золотыми вуалехвостами, к которым все стучатся в стекло по поводу и без.

Кардинально перестроен только финал: если в Риге Тоска бросается из окна кабинета барона, а Каварадосси довольно обозревает труп своего врага, то в Москве все еще циничнее – кресло с Тоской и рояль с телом барона опускаются под сцену, в то время как Каварадосси (художник он или нет) лихорадочно зарисовывает эту картину» (Кей Бабурина, «МО»).

От Альфы до Аиды

16 августа 2021 прошел сбор труппы, к которому худрук театра Дмитрий Бертман присоединился по видеосвязи: «Театр – это модель корабля. Есть трюм, есть парадные, куда приходят в вечерних платьях, есть место, где руки в саже и грязи, но все это приводит корабль в движение. Счастье, что за 32 года путешествий наш корабль ни разу не пошел ко дну, несмотря на то, что океан, по которому он плывет, очень непредсказуемый».

В сезоне 2021/2022 было заявлено 4 премьеры: «Альфа & Омега» Г. Шохата, «Остров Тюлипатан» Ж. Оффенбаха, «Аида» Дж. Верди, «Богема» Дж. Пуччини (последняя состоится уже в следующем театральном сезоне – в сентябре 2022).

«Коронавирус заставил радикально поменять планы. Мы поставили “Каменного гостя” без хора, на сцене было всего несколько человек, – рассказал Д. Бертман в интервью «МК». – Было тяжело экономически: сначала вообще не играли, потом на 25% публики, потом на 50%. Для музыкального театра это очень серьезное испытание, ведь по составу мы как три труппы драматического. А у нас оркестр, хор, костюмеры, гримеры – целая армия, нужно сохранить ее и накормить, воодушевить в сложный момент».

Зарубежные планы и реалии

Несмотря на пандемию – проблема еще актуальная в 2021 – театр ездил на зарубежные гастроли и создавал совместные проекты с западными коллегами.

2 октября на сцене Шведской королевской оперы в Стокгольме состоялась премьера оперы П.И. Чайковского «Иоланта» – копродукция двух театров. Режиссер спектакля – Сергей Новиков, начальник Управления президента РФ по общественным проектам (с 31 января 2017), ответственный секретарь Российского организационного комитета «Победа», лауреат конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера» (2015). В ноябре 2021 представил в «Геликон-опере» спектакль к 75-летию Нюрнбергского трибунала, взяв за основу «Реквием» Джузеппе Верди.

(Ровно тот же спектакль Сергея Новикова на музыку «Реквиема» Верди, с солистами «Геликон-оперы», был показан 27 января 2019 в Концертном зале им. С.В. Рахманинова в Филармонии-2, только тогда он был посвящен 75-летию снятию блокады Ленинграда, а 28 января 2020 режиссуру Новикова на музыку Верди показал в память о блокаде Нижегородский театр оперы и балета. Исполнение «Реквиема» Верди, в принципе, можно посвятить памяти кого и чего угодно).

11 ноября театр Петруцелли в Италии представил оперу «Золотой петушок» в постановке Дмитрия Бертмана, созданную в копродукции с «Геликоном».

В 2022 проблемы уже были другие. Немецкая опера на Рейне отменила премьеру оперы «Андре Шенье» Умберто Джордано в постановке Дмитрия Бертмана, премьера которой была запланирована на 14 мая 2022. Такое решение принял главный интендант театра Кристоф Майер. «Я глубоко сожалею об этом отказе, но в нынешней ситуации альтернативы нет. Хочу особо подчеркнуть, что решение не направлено против режиссера Дмитрия Бертмана. Скорее, мы временно откладываем сотрудничество с российским государством, с которым неразрывно связано его имя», – подчеркнул Кристоф Майер.

Израильская опера

Первой премьерой нового сезона стала опера на иврите – 21 октября 2021 наконец состоялась несколько раз перенесенная из-за пандемии российская премьера оперы израильского композитора Гиля Шохата «Альфа & Омега». Режиссер Дмитрий Бертман, дирижер Валерий Кирьянов, хореограф Эдвальд Смирнов, сценограф Павел Драгунов, художник по костюмам Софья Тасмагамбетова.

Гиль Шохат – популярная фигура современного музыкального мира Израиля, пианист, дирижер, продюсер и композитор. Замысел оперы, по его словам, возник у него в 15-летнем возрасте на выставке Эдварда Мунка, где, в том числе, была представлена серия литографий «Альфа и Омега» (по мотивам сказки о первых людях на Земле, сочиненной Мунком в психиатрической клинике – чтобы избежать прямых отсылок к Торе или Ветхому завету, персонажи названы буквами греческого алфавита). Музыка оперы – если можно так назвать это произведение – хотя и написана в XXI веке (мировая премьера состоялась в 2001 на сцене Израильской оперы в Тель-Авиве), неистово «оммажирует» композиторам Прекрасной эпохи: Дебюсси, Скрябину, Пуленку, Рихарду Штраусу, Пуччини и др.

Парижская оперетта

9 февраля 2022 в Белоколонном зале княгини Шаховской состоялась премьера одноактной оперы-буфф Жака Оффенбаха «Остров Тюлипатан». Режиссер, автор художественного проекта – Дмитрий Бертман. Режиссер-постановщик – Илья Ильин. Дирижер-постановщик – Филипп Селиванов. Художник-постановщик – Ростислав Протасов. Художник по костюмам – Ника Велегжанинова. В России «Остров…» последний раз ставился в 1987 в РАМ имени Гнесиных (где был и есть Оперный театр-студия) и с тех пор больше нигде не звучал.

У Оффенбаха действие происходит в маленьком островном государстве, король которого Какатуа XXII ведет страшную кровавую войну. Рядом с ним – его верный маршал Ромбойдаль. Оба они далеки от дома, где одновременно рожают их жены. Жена маршала обманула мужа, сообщив, что у них родилась девочка (чтобы не отправлять сына на войну), а жена самого короля солгала ему, что родился мальчик, чтобы обеспечить его наследником: в результате мальчик думает, что он девочка, а девочка – что она мальчик.

Текст либретто был переведен на русский и фактически полностью пересочинен Мариной Скалкиной и Шурой Никитиным. У Бертмана действие происходит на острове-курорте, где одеваются в одежду кричаще-синего цвета и кроя в духе 1960-х.

«Мы живем в сложное время, когда кругом одни страдания и боль, потери и неопределенность. Поэтому хотим, чтобы зрители хотя бы на один час забыли о реальности, погрузившись в атмосферу радости! Нас ждут превращения, розыгрыши, только забавные интриги и смех. Действие происходит где-то там – в океане – на острове Тюлипатан. Это остров свободы, любви, а, точнее, остров свободной любви, на котором можно сколько угодно смеяться, улыбаться, шутить, разыгрывать друг друга», – пояснил режиссер спектакля Илья Ильин.

Программы – певцам, режиссерам, художникам

В июне 2022 были объявлены имена участников второго набора Молодежной оперной программы «Геликон-оперы». Сама программа пройдет с 1 сентября 2022 по 30 июня 2023. Молодежная оперная программа существует в «Геликоне» с 2020.

V Международный конкурс молодых оперных режиссеров «Нано-Опера» состоялся с 22 по 28 мая 2022. Победителями стали Мария Фомичева (Россия, Москва, 1 место), Еренбак Тойкенов (Казахстан, Нур-Султан, 2 место), Ирина Гаудасинская (Россия, Санкт-Петербург, 3 место).

«Профессия оперного режиссера сейчас востребована как никогда, но начинать свой творческий путь в оперном мире выпускникам творческих вузов сложно: многие театры боятся рисковать, приглашая их на работу. Я горжусь тем, что именно “Геликон“ стал настоящей стартовой площадкой для наших молодых коллег и благодаря участию в “Нано-Опере“ многие из них активно занимаются режиссерской деятельностью», – говорит Дмитрий Бертман.

Еще один конкурс для режиссеров и художников прошел в «Геликоне» в рамках подготовки к сентябрьской премьере «Богемы» Пуччини: театр решил набрать постановщиков на конкурсной основе. Из более чем 100 человек, приславших заявки, выбраны 4 режиссера и 4 художника. Каждый из них получит возможность поставить одно действие спектакля.

Режиссеры – Елизавета Корнеева (II премия «Нано-Оперы» 2019; с 2019 – режиссер Красноярского театра оперы и балета), Дмитрий Отяковский (I премия «Нано-Оперы» 2017; ставил, в частности, детские спектакли в Мариинском театре), Михаил Сабелев (III премия «Нано-Оперы» 2019; актер и режиссер Музыкального театра Кузбасса), Ляйсан Сафаргулова (I премия «Нано-Оперы» 2019; с 2020 – режиссер Башкирского театра оперы и балета).

Художник-сценограф – Ирина Сидоренко. Художники по костюмам – Елизавета Кудрявцева, Федор Архипов. Художник по свету – Максим Греллер.

Музыкальный руководитель грядущей премьеры – Филипп Селиванов. Художественный руководитель проекта – Дмитрий Бертман.

Премьера запланирована на 28, 29, 30 сентября и 1, 2 октября 2022.

Аида

32-й сезон театр «Геликон-опера» завершает премьерой оперы Верди «Аида» в постановке Дмитрия Бертмана. Дирижер-постановщик – Валерий Кирьянов, художники-постановщики – Тауно Кангро, Ростислав Протасов, художник по костюмам – Ника Велегжанинова, художник по свету – Денис Солнцев, хореограф – Эдвальд Смирнов, хормейстер – Евгений Ильин. Два премьерных блока пройдут с 28 июня по 1 июля и с 5 по 8 июля 2022.

Впервые театр обратился к этой партитуре в 1996, представив необычное «камерное» прочтение оперы Верди. В июне 2022 «Аида» вернулась в «Геликон» в новой версии.

Действие в опере, как известно, происходит во время войны.

Впервые театр обратился к этой партитуре в 1996, представив необычное «камерное» прочтение оперы Верди: «Безвоздушное пространство военизированного Египта, закованные в броню пирамиды, одетые в униформу люди – край географии, где случилась трагическая любовь, объединившая, подчинившая себе и уничтожившая троих молодых, сильных и одаренных людей. Для того, чтобы красота спасла Мир, необходим мир…» (описание постановки на сайте «Геликон-оперы»)

Спектакль стал заметным событием в музыкальной жизни столицы. «Все стали свидетелями рождения подлинно современной “Аиды” новаторского спектакля о любви и тоталитарном насилии, о несовместимости упоенного собой деспотизма и естественных человеческих чувств. Красивое пение на фоне пирамид режиссер Бертман сумел обратить в захватывающую трагедию» («Московские новости», № 23, 1997). «Особенность постановки “Аиды” Бертмана – в том, что это спектакль про людей, а не про слонов. На первом плане не помпезность и демонстрация персонажей, а взаимоотношения героев», – говорила о спектакле одна из исполнительниц партии «Аиды» Елена Михайленко.

В июне 2022 «Аида» вернется в «Геликон» в новой версии.

«”Аида” меня привлекает своей невероятной историей любви – это очень камерная опера, в ней фокус – на крупный план героев. Это масштабное оперное полотно состоит, на самом деле, из арий, дуэтов, терцетов, а массовые сцены – как противовес человеческой истории», – комментирует Дмитрий Бертман.

Эстонский скульптор Тауно Кангро, художник-постановщик «Аиды» отмечает: «Для меня в ней главное – монументальность эмоций, чувств, ощущений. Мы нашли некий контраст – современность переплетается со старинной стилизацией. Фигуры на сцене – от двух до шести метров – создают объем. В Санкт-Петербурге над их созданием из самых современных материалов трудится прекрасная команда мастеров».

За музыкальную часть спектакля отвечает Валерий Кирьянов – главный дирижер «Геликон-оперы» (с 2017).

Также в фойе театра готовится к открытию выставка «Сокровище Нила» (28 июня – 8 июля 2022), посвященная образам и истории постановок «Аиды».

Из более чем 200 человек, приславших заявки, к конкурсу допущены 10:

• Ирина Гаудасинская (Санкт-Петербург)
• Сервер Ибраимов (Симферополь)
• Михаил Колегов (Москва)
• Вадим Летунов (Москва)
• Ольга Мелкумова (Красногорск)
• Василий Селюков (Красноярск)
• Еренбак Тойкенов (Нур-Султан)
• Сухроб Усмонов (Душанбе)
• Мария Фомичева (Москва)
• Елизавета Шахова (Москва)

Жюри конкурса:

• Дмитрий Бертман – председатель жюри, генеральный директор – художественный руководитель театра «Геликон-опера»
• Реджеп Аййылмаз – режиссер Государственного театра оперы и балета Стамбула
• Юрий Александров – художественный руководитель Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера»
• Толеубек Альпиев – первый заместитель директора театра «Астана опера»
• Сергей Бобров – художественный руководитель Красноярского государственного театра оперы и балета
• Джавид Имамвердиев – главный режиссер Азербайджанского государственного академического музыкального театра
• Георгий Исаакян – художественный руководитель Московского детского музыкального театра имени Н. И. Сац
• Сандра Миланков – директор Сербского национального театра Нови-Сад
• Павел Сорокин – главный режиссер Ростовского государственного музыкального театра
• Вячеслав Стародубцев – главный режиссер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета
• Александр Титель – художественный руководитель оперной труппы, главный режиссер Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
• Рамиз Усманов – директор Государственного академического Большого театра имени Алишера Навои

Медиажюри: Мария Бабалова, Юлия Бедерова, Сергей Буланов, Марина Гайкович, Феликс Грозданов, Владимир Зисман, Екатерина Кретова, Евгения Кривицкая, Татьяна Миронова, Дмитрий Морозов, Ольга Русанова, Йосси Тавор.

Расписание конкурса:

• 22 мая – приезд участников
• 23 мая – жеребьевка участников
• 24 мая – первый тур
• 25 мая – второй тур
• 26 мая – финал
• 27 мая – торжественная церемония и гала-концерт