«Перед лицом вселенской катастрофы неуместен догматизм. Поэтому отсчет апокалиптик-фильмов имеет смысл начать если не с “Падения династии Романовых”, то уж точно – с “Земли” Александра Довженко. Нет, в самом деле, – хтоническая драма Довженко обладает всеми признаками кинокартин о конце света. Дело происходит после вселенского катаклизма первой пролетарской революции, в пересменке между старым и новым миром, посреди пустых полей с низкой линией горизонта; трудная жизнь героев наполнена кровавой борьбой за ресурсы, небо давит, Бога нет. А дивный новый мир посылает своих гонцов: в деревню катят стимпанковские механизмы, железные трактора». (Кинокритик Василий Корецкий в журнале «Сеанс»)

«Это авангард, но другой, отличный от монтажных картин предшествующей эпохи. Благодаря “Земле” другие режиссеры нащупывают выход из кризиса эстетики 20-х (в скобках заметим, что, хотя кризис очевиден, монтажная эстетика не исчерпала себя целиком, достаточно посмотреть на некоторые образчики агитпропа, которые часто как минимум интересны). Довженко делает то, что до него почти никто не делал. Он создает новый язык, при помощи которого можно рассказывать о жизни в деревне. Напомним, что классический авангардный кинематограф – это кинематограф городской. Монтаж отлично передает суматошный темп городской жизни 20-х годов, про который так много писали эссеисты и мемуаристы эпохи». (Историк кино Максим Семенов на конференции «Дондуреевские чтения», проведенной журналом «Искусство кино»)

«Гавриил Попов – крупнейший композитор, без Первой симфонии которого нельзя изучать развитие всей советской музыки, нельзя понять, как появилась, в частности, Четвертая симфония Шостаковича, написанная не без влияния Симфонии Попова. Или, скажем, Септет Попова, написанный в 1927 году… Часто ли играют этот шедевр?.. Симфония была исполнена за все это время раза три, по одному разу в Минске, Петербурге и Москве, но в концертном репертуаре наших оркестров ее по-прежнему просто нет». (Из интервью композитора Владимира Тарнопольского, 2019)

«Его кино – органическая часть культуры; оно изобилует отсылками к живописи, литературе, даже к философии и метафизике. Он – изобретатель форм, создатель повествовательных кодов. Он не столько рассказывает, сколько компонует истории чисто кинематографическими средствами, придавая изображениям форму (пластическую и динамическую), хранящую постоянное равновесие между стилизацией и прозрачностью, воплощением и абстракцией. Другие пробуют в то же время сделать нечто подобное, исходя из сюжета, сцены или личности актера. Мурнау исходит из единства кадра, понимаемого как пространственная единица, драматургическая и динамическая среда. Его, быть может, автобиографическая тематика – вездесущность первородной ошибки или проклятия, эпидемии и изгнания из сообщества; комплекс его образов идет от живописи, но не через цитаты, а через разработку формы, уникальную в истории кино». (Французский кинокритик Бернар Эйзеншиц о Фридрихе Мурнау; «Киноведческие записки», № 58, 2002; перевод Веры Румянцевой)

«Замок Фогелёд» – немецкий дебют актрисы Ольги Константиновны Чеховой (1897-1980), покинувшей Россию в 1920.

Впервые в России можно будет услышать «Локализованную коррозию» (Localized сorrosion, 2009) Ф. Юреля для саксофона, элетрогитары, ударных и фортепиано, написанную для Ensemble Nikel: премьера состоялась в 2010 в Тель-Авиве.

Еще одна российская премьера – композиция К. Уно “…blood blossoms…” («…кровь расцветает…», 2002) для подготовленного бас-кларнета, подготовленного фортепиано, ударных, электрогитары, подготовленной виолончели, подготовленного контрабаса. Название взято из «Голого завтрака» Уильяма Берроуза. Авторская аннотация выглядит так: “The Burroughs text made me think that beauty can be found in a medium full of potential power and destruction. In writing for an amplified ensemble, I sought to create delicate textures that played against the insipient power of amplification and distortion”. Первые исполнители – ансамбль Bang on a Can All-Stars.

Также в Камерном зале МГАФ прозвучит “Poème symphonique” (1962) Д. Лигети для ста метрономов, премьерой которой в 1963 дирижировал сам автор, и “Trash TV Trance” (2002) Ф. Ромителли (бельгийскую премьеру этой пьесы для электрогитары представил Том Пауэлс).

В концерте 27 ноября участвует Vacuum Quartet (создан в Московской консерватории в 2016, прежнее название – A&C, Ancient and Contemporary), исполняющий не только новейшую квартетную музыку, но и сочинения композиторов 20 века.

Программа концерта в Камерном зале МГАФ:

• Дьёрдь Лигети. Струнный квартет № 2 (1968)
• Чарльз Айвз. Scherzo для струнного квартета (1904)
• Джон Кейдж. Four для струнного квартета (1989)
• Александр Мосолов. Струнный квартет № 2 (1943)

Всего в абонементе «Миры современной музыки. Эволюция» – три концерта (следующие запланированы на 13 марта и 11 апреля 2022; среди композиторов, музыку которых намереваются исполнить в Московской филармонии солисты ГАМ-Ансамбля – Фаусто Ромителли, Филипп Юрель, Стив Райх, Пьер Булез).

«Объединяющим же началом всех концертов будет творчество Лигети – одновременно и классика 20-21 веков, и крупнейшего музыкального новатора, с чьим именем связано одно из ключевых понятий новой музыки – сонористика. Еще одним важным концептом каждого из концертов станет обязательное исполнение в нем опусов (или опуса) американских авторов, для более полноценной картины различий и даже антагонизмов между европейской и американской музыкальными традициями», – пишут инициаторы абонемента (цитата на сайте МГАФ).