10 апреля фестиваль откроет российская премьера – комедия в стиле брейк-данс под названием «Лобби» от Лионской труппы Tie Break. Основанный относительно недавно – в 2016-м – Tie Break буквально с первых шагов обрел популярность. Восемь виртуозов-акробатов разных национальностей танцуют альтернативный стрит-данс, в котором смешаны комедийная пантомима, джазовый мюзикл и цирковое шоу. «Лобби» – это настоящая «брейк-данс-хип-хоп-комедия» в духе Чаплина и Бастера Китона, созданная на мелодии и в импровизационной логике джаза.

12 апреля фестиваль предлагает зрителям недавнюю премьеру из Перми – программу «Севагин/Самодуров/Пимонов». Спектакль из одноактных балетов на музыку Антонио Вивальди, Владимира Раннева и Антона Светличного объединил работы руководителей трех балетных компаний России: Максима Севагина, в прошлом году возглавившего балетную труппу Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко (Москва), худрука Урал Балета (Екатеринбург) Вячеслава Самодурова и руководителя Пермского балета Антона Пимонова.

14 апреля три одноактных балета в программе «Движение» представит Муниципальный балет Сан-Паулу – одна из лидирующих балетных трупп Бразилии, прошедшая все этапы развития: от почтенной европейской классики через страстное увлечение Баланчиным – к работам современных хореографов. Программа поставлена Каэтано Сото, Ихсаном Рустемом и Ициком Галили – европейскими хореографами, профессионально сформировавшимися в Нидерландах, чей язык танца сочетает в себе как классическую выучку, так и решительный спор с традициями.

16 апреля гастрольную программу фестиваля продолжит аргентинская труппа Malevo. Их шоу выросло из национального танца пастухов – маламбо. Хореограф Матиас Хайме, в юности занимавшийся и классическим балетом, и танго, и фламенко, модернизировал национальный танец, сделав его созвучным XXI веку.

Также в фестивальной афише – 2 события образовательной программы. 12 апреля состоится DANCE OPEN Talk: в Царском фойе Александринского театра встретятся Касси Абрансис, хореограф, художественный руководитель Муниципального театра Сан-Паулу (Бразилия); Антон Пимонов, руководитель балетной труппы Пермского театра оперы и балета; Лейла Гучмазова, данс-балетный критик; Ольга Беленкис, креативный продюсер Международного фестиваля балета Dance Open. 17 апреля на сцене Театра музыкальной комедии пройдет мастер-класс Матиаса Хайме, лидера и основателя всемирно известной аргентинской мужской танцевальной компании Malevo.

Завершится фестиваль 18 апреля традиционным шоу Гала Dance Open, где в этом году выступят солисты миланского Ла Скала и балета Венгерского государственного оперного театра. Ожидается номер в исполнении солиста Национального балета Кубы. Участвуют и российские звезды из Большого театра, Урал Балета, Пермского театра оперы и балета, Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Официальный сайт фестиваля

В Санкт-Петербург приедут балетные компании и артисты из Бельгии, Великобритании, Германии, США, Испании, Княжества Монако, Нидерландов, Польши. Планируется показать несколько российских премьер.

Открытием фестиваля станет 5 апреля танцевальный перформанс «Пропавшая дверь / Потерянная комната. Диптих» в исполнении артистов бельгийской компании Peeping Tom. Основанная в 1999 Габриэлой Карризо и Франком Шартье танцевальная компания Peeping Tom представляет собой команду танцовщиков, акробатов, гимнастов, циркачей, хореографов, дизайнеров, декораторов, техников разных национальностей и возрастов (самому молодому артисту – 21 год, самому взрослому – 83). Диптих «Пропавшая дверь. Потерянная комната» исследует глубины психики и бессознательного: персонажи оказываются в замкнутых пространствах, из которых не могут выбраться (в первой части это комната со множеством закрытых дверей, во второй – каюта на корабле). Шоу посмотрели около 280 000 человек по всему миру.

В афише фестиваля спектакли COPPÉL-I.A Жана-Кристофа Майо в исполнении Балета Монте-Карло (8 и 9 апреля), «Сон в летнюю ночь» Александра Экмана в исполнении Дортмундского балета (12 и 13 апреля).

В рамках Dance Open Talk 10 апреля в официальной группе ВКонтакте появится видеозапись беседы с Жаном-Кристофом Майо. 14 апреля там же будет размещена беседа административного директора театра Дортмунда Тобиаса Эхингера и руководителя фестиваля Dance Open Екатерины Галановой. Вопросы участникам Dance Open Talk принимаются до 5 апреля по электронной почте: pr@danceopen.com. Также «ВКонтакте» с 9 апреля можно будет посмотреть запись мастер-класса, который за пару дней до того проведет в Академии Русского балета солистка Peeping Tom Лорен Ланглуа.

В дни проведения фестиваля в одном из ведущих выставочных пространств Санкт-Петербурга (площадка пока не объявлена) будут показаны фотоэтюды Кена Бровара и Деборы Ори. NYC Dance Project – фотопроект на стыке высокой моды и хореографии, запечатлевший танец звезд мирового балета в нарядах всемирно известных кутюрье. Проект был представлен во многих журналах, в том числе в Harper’s Bazaar, Vogue Italia и Dior Magazine. Работы выставлялись в галереях Holden Luntz Gallery в Палм Бич, Cavalier Gallery в Нью-Йорке и Lanoue Gallery в Бостоне.

Завершится фестиваль 15 апреля 2022 грандиозным Гала Dance Open, в котором примут участие более 80 танцовщиков (состав участников и программа, по традиции, держатся в секрете).

8 и 9 ноября на сцене театра «Балтийский дом» выступит Национальный балет Испании. Впервые в России будут показаны «Вечная Иберия» Антонио Нахарро (худрук Национального балета Испании в 2011-2019, автор постановок для фигуристов-олимпийцев), «Зов Болеро» и «Хауленья» Рубена Ольмо (художественный руководитель Национального балета Испании с 2019) и «О фламенко. Памяти Марио Майя» – спектакль-посвящение легендарному испанскому танцовщику, педагогу и балетмейстеру Марио Майя (1937-2008), собранный из танцев, поставленных им самим, а также из хореографических номеров коллег и учеников.

11 и 12 ноября в Театре музыкальной комедии состоятся выступления компании Introdans – одной из крупнейших нидерландских трупп современного балета (наряду с NDT и Scapino Ballet Rotterdam), отмечающей в этом сезоне свое 50-летие. В программу «Золотой сезон» вошли три постановки современных хореографов, две из них – российские премьеры:

• «Kaash»/«Что если…» – первый полнометражный балет Акрама Хана, поставленный в 2002 и с тех пор объездивший два десятка стран (российская премьера прошла совсем недавно, в апреле 2021 в МАМТе);
• «Whim»/«Прихоть» – маленькая комедийная пьеса Александра Экмана, абсурдный танец со стульями под Вивальди и Нину Симон;
•  «Promenade»/ «Прогулка», поставленная Робертом Баттлом (художественным руководителем Американского театра танца Элвина Эйли), – 10-минутная миниатюра, в которой «куртуазную бальную глянцевость танго будто бы постоянно что-то взрывает изнутри: за каждым лирическим движением следует другое – инстинктивное, народное, площадное, а порой и вовсе животное».

Также в фестивальной программе – презентация мультимедийного видео-экскурса «Балетная азбука» от российского хореографа Алексея Мирошниченко (6 ноября) и Dance Open Talk (модератор – Александр Малич) с участием руководителей балетных компаний, театральных менеджеров и балетных экспертов (13 ноября).

Завершится Dance Open 2021 гала-концертом звезд мирового балета на сцене БКЗ «Октябрьский» – 14 ноября.

В апреле 2020 из-за коронавируса сезон пришлось перенести. Вместо него состоялся балетный online-марафон, к которому присоединились более 4 миллионов поклонников танца. Во время марафона можно было посмотреть трансляции премьерных российских спектаклей, посетить лекционный курс, увидеть новые фильмы о балетном искусстве (с раритетными видеозаписями и комментариями экспертов). Также были представлены образовательные digital-проекты, online-энциклопедия «Энрико Чеккетти и балет XX века», созданная в сотрудничестве с dance-критиками, и многое другое.

12 декабря в «Балтийском доме» – обновленная версия балета «Анюта» Валерия Гаврилина, созданная Владимиром Васильевым для труппы Пермского балета.

14 декабря на той же сцене – спектакль «Танцпол» бельгийца Йеруна Вербрюггена и театра «Балет Москва» на музыку шведского композитора Стефана Левина. В 2018 Вербрюгген привозил на Dance Open «Щелкунчика». В 2020 на фестивале планировалось показать «Спящую красавицу» Вербрюггена с Балетом Лейпцига, но из-за ограничений, связанных с коронавирусом, этого не случилось.

27 апреля балет «Венгерские танцы» в исполнении танцовщиков Английского национального балета и Академии принцессы Грейс (Монако), фрагменты балета «Meninos» Жоржа Бизе в исполнении Танцевального театра Оснабрюк (Германия) и балета «Корсар» Адольфа Адана в исполнении танцовщиков Берлинского государственного балета и Бостонского балета.

28 апреля выступят артисты Венского государственного балета, танцовщик Национального балета Нидерландов Реми Вортмейер с соло из балета «Пять танго» Астора Пьяццоллы. Состоится показ балета «Токката» Войцеха Киляра, поставленного Польским национальным балетом специально для фестиваля Dance Open.

29 апреля выступят артисты Большого и Мариинского театров с па-де-де из балета «Пламя Парижа», артисты Дрезденского балета представят «Канон в ре мажоре», тандем Балета Сан-Франциско – дуэт Finding Light.

За 18 сезонов в рамках фестиваля Dance Open выступили свыше 200 звезд мирового балета, представляющих 33 ведущие труппы из 26 стран мира. Проведено более 130 мастер-классов, в которых принимали участие свыше 800 юных танцовщиков и балерин из 21 государства.

Кинозал Dance Open

Видеозапись и живой спектакль — это два разных вида искусства. Но у трансляций на экране есть свои преимущества, даже помимо того, что сейчас это единственный вариант знакомства с театральными спектаклями. Во-первых, камера видит и фиксирует то, что не успевает заметить глаз, в какой бы точке зала вы ни находились, а «сборка» записи спектакля требует особого мастерства режиссера монтажа. Во-вторых, даже на Dance Open мы можем привезти не все: фестивальный календарь во многом ограничивает нас. Поэтому в рамках online-марафона мы показываем то, что хотели, но не имели возможности привезти, а также те спектакли, на которые зрители прошлых сезонов, возможно, не успели купить билет.

Уникальные показы спектаклей Кинозала Dance Open пройдут в рамках «Марафона искусства» эксклюзивно ВКонтакте.

Откроет серию киносеансов «Кармина Бурана» Клода Брюмашона в исполнении балета Большого театра Женевы. В контексте последних событий, переживаемых людьми, этот спектакль «звучит» поистине терапевтически. Тяжесть бытия, агрессия и отчаяние здесь поданы сквозь смягчающий художественный фильтр — смотреть можно в упор, больно не будет, а страх и подавленность нужно прожить и пережить, чтобы стать сильнее. Здесь нет литературного сюжета, где добро борется с силами зла: сюжет балета — идеальный ритмический порядок в музыке, которому отвечает пластический хаос в хореографии. Но безграничная в своей мощи сила жизни все равно победит. Оnline-трансляция пройдет 14 апреля ВКонтакте и в рамках проекта Фонтанки.ру #безатрантракта.

Хореограф обеих постановок — сам «волшебник», художественный руководитель дортмундской труппы Син Пэн Ванг, любящий и умеющий работать с сюжетами «большой» литературы. В основе балета «Сон в красном тереме» — одно из известнейших произведений китайской литературы, одноименный роман, написанный в XVIII веке Цао Сюэцинем. История взлета и падения богатого семейства Киа с внутренними перипетиями, описанная в книге, для национального китайского самосознания стала чем-то вроде нашего «Евгения Онегина» или «Войны и мира». Дортмундская постановка, изначально осуществленная совместно с театром Гонконга, не ограничивается иллюстративностью (хотя аутентичные фольклорные нотки здесь присутствуют), но ищет связи сюжета с современным Китаем, с империей – экономическим гигантом. И находит, не в последнюю очередь благодаря музыке Майкла Наймана — одного из известнейших композиторов-минималистов, автора саундтреков к фильмам «Пианино», «Повар, вор, его жена и ее любовник» и «Гаттака». Трансляция балета «Сон в красном тереме» пройдет ВКонтакте 16 апреля.

Литературная основа второго спектакля — «Фауст» Гете — представления не требует. Син Пэн Ванг, как всегда, задает вопросы от лица тех, кто живет сегодня, и подкрепляет свою интерпретацию нетривиальным выбором музыки: в «Фаусте» соседствуют музыка Хенрика Гурецкого и песни Rammstein. Губит ли современного человека жажда знания, все больше похожая на разрушительное высокомерие? Детали, выдающие время действия, минимизированы, и мистический сюжет Гете выводится на уровень притчи: есть ли надежда на спасение, на освобождение (вторая часть масштабного трехчасового балета так и называется, Erlösung!) после опыта, пережитого человечеством в XX веке? Материал к размышлению — 26 апреля. Трансляция состоится ВКонтакте и в рамках проекта Фонтанки.ру #безатрантракта.

Театральный дар от Балета Марибора и Эдварда Клюга — балет Stabat Mater, который Dance Open эксклюзивно покажет ВКонтакте 18 апреля, трудно переоценить. Средневековая католическая секвенция Stabat mater dolorosa («Мать скорбящая стояла…»), повествующая об одном из самых пронзительных евангельских сюжетов, в музыке Джованни Баттисты Перголези приобретает оперный размах. Определяющее для хореографа понятие в этой музыке — надежда. Отсюда отстраненная задумчивость спектакля, без навязывания конкретного сюжета и названных имен.

В «Болеро» Мориса Равеля, имеющем бессчетное количество хореографических трактовок, итальянский постановщик Мауро де Кандиа впервые услышал антиутопию. На сцене артисты Танцевального театра Оснабрюка — в униформе, под холодным светом и в клубах дыма. Сценография аскетична. Пластический язык унифицирован и лаконичен: мир, где индивидуальности уничтожены, идет к катастрофе. Снова есть, над чем задуматься, и понятно, к чему двигаться, чтобы двигаться дальше. Показ спектакля пройдет ВКонтакте 20 апреля.

22 апреля ВКонтакте пройдет online-трансляция хита Dance Open – 2018: всем взрослым, забывшим, что им тоже когда-то было четырнадцать, «Щелкунчика» Йеруна Вербрюггена стоит посмотреть обязательно. В программе online-марафона это еще один психотерапевтический сеанс от Большого театра Женевы: то ли сказка о поиске родной души, то ли анимационный блокбастер в духе Тима Бёртона, то ли непредсказуемый квест по зазеркалью, где юность ищет себя и теряет в сотнях отражений и десятках дверей. Здесь каждый шаг — эффект бабочки: крикнешь, а где тебя услышат и кто откликнется — не угадать. Но ореховая скорлупа страхов и сомнений обязательно расколется, когда придет любовь.

Французский хореограф Тьерри Маландэнн неоднократно приезжал в Россию. Мы привыкли к его почерку: он мастер говорить красиво о сложном. «Пастораль», которую Dance Open покажет 24 апреля — это музыка Бетховена, Шестая «Пасторальная» симфония и Кантата ор.112. Премьера спектакля прошла в декабре 2019 года, но именно сегодня оказалась актуальной. Идея хореографа — все мы замкнуты в своем пространстве и вынуждены иметь дело с собственными демонами, но не разрушать мир вокруг себя. Финал — во вполне бетховенском духе: гармонии можно достичь лишь вместе с другими людьми и в единстве с природой.

Афиша Кинозала Dance Open подвижна: переговоры с труппами о предоставлении новых записей ведутся постоянно, а значит программа online-марафона в любой момент может дополниться новыми спектаклями из разных уголков мира.

Университеты балета

Искусству балета сегодня учат не только профессионалов, но и любителей — конечно, если речь идет об исполнительском мастерстве. Но учат ли смотреть, видеть и понимать балет? Для зрителей такая теоретическая база не менее важна, чем для артистов — форма и техника.

В рамках online-марафона Dance Open мы впервые запускаем цикл авторских лекций от ведущих российских критиков и историков хореографии. Эти виртуальные встречи адресуются всем, и опытным балетоманам, желающим услышать ценные детали из уст авторитетных спикеров, и — прежде всего — тем, у кого просмотр балета вызывает множество вопросов. Почему нас «магнитит» к танцу? Чем нужно отличиться, чтобы твое имя стало танцевальным брендом? Об этом и многом другом — в режиме online на уникальном видео-курсе «Университеты балета».

Введение в мировой хореографический контекст, обязательную «программу минимум» представит Вита Хлопова — исследователь современной хореографии, куратор и создатель проекта No fixed points. Ее лекция «Топ-5 хореографов XX века, о которых надо знать» пройдет 15 апреля.

19 апреля данс-колумнист «Собака.ru», специальный корреспондент онлайн-журнала о балете La Personne Ballet Magazine, автор telegram-канала VeryBallet Ольга Угарова прочитает лекцию «Как смотреть балет: инструкция».

Правда ли, что танец наделяет человека особенной внутренней силой? Об этом 21 апреля размышляет данс-критик, обозреватель «Российской газеты», эксперт и член жюри национальной театральной премии «Золотая маска» Лейла Гучмазова с темой «Let`s dance: лучшее средство от коронавируса, или Почему нас тянет к танцу».

Туристический гид по балетам прошлого и настоящего — и рассказ о том, зачем хореографы придумывают новые национальности, северных цыган или уральский народ, — представит помощник художественного руководителя Урал Балета Богдан Королёк: его лекция «National Geographic: балетная версия» завершит курс 23 апреля.

«Танец как жизнь. Все, что вы хотели спросить о балете»

У любителей танца и тех, кто к нему только присматривается, возникает множество FAQ (часто задаваемых вопросов), на которые хотелось бы получить яркие и конкретные ответы, очищенные от мифов, легенд и домыслов. Почему балерины танцуют на пуантах? Кто придумал пачку? Едят ли вообще танцовщицы, и если да, то что? Что за таинственная коробочка стоит рядом с кулисами во время спектакля? Почему балетный пол укладывают под наклоном?

Вместе с порталом Фонтанка.ру Dance Open задал самые интересные вопросы авторитетным данс-критикам и собрал их ответы — получился настоящий справочник начинающего балетомана, online-презентация которого запланирована на 17 апреля. После изучения всех материалов будет легко не только поддержать беседу за бокалом игристого в антракте, но и самостоятельно погрузиться в историю балета более предметно — необходимая теоретическая база у читателя уже будет. А если ответ на какой- то из вопросов не нашелся, до 24 апреля их можно оставить на сайте Фонтанка.ру. На самые интересные ответит руководитель фестиваля Dance Open Екатерина Галанова лично.

«Энрико Чеккетти и балет XX века»

«Энрико Чеккетти и балет XX века» — авторская online-энциклопедия, премьерный исследовательский проект Dance Open.

Ремесло классического танца уже четвертое столетие передается в буквальном смысле «из ног в ноги». Преемственность — основной механизм его самосохранения и обновления. Если попытаться нарисовать «генеалогическое древо» мирового балета, многие артисты, педагоги и хореографы окажутся творческими родственниками друг друга.

В этом году исполняется 170 лет со дня рождения танцовщика и педагога, чье имя звучит не так часто — гораздо реже, например, чем имя Мариуса Петипа, — но чей вклад в развитие балета XX века огромен. Энрико Чеккетти работал в Петербурге, затем в труппе Сергея Дягилева и в собственной балетной школе в Лондоне; с его именем связано возрождение балетной школы миланского Ла Скала. От Чеккетти нити преемственности ведут к именам и труппам, которые определяют лицо современного балетного театра. Пара примеров: Любовь Егорова, ученица сеньора Чеккетти, воспитала основательницу Dutch National Ballet Соню Гаскелл, Розеллу Хайтауэр, Ролана Пети, Мориса Бежара. Ученица Чеккетти Нинетт де Валуа создала Королевский балет Великобритании.

В соавторстве с ведущими российскими балетными экспертами Dance Open попытался создать именно такое «генеалогическое древо» мирового балета, питающегося от корня «Энрико Чеккетти». Оно не претендует на полноту и всеохватность: в этом проекте мы собрали лишь самых ярких звезд — 89 персонажей, 40 авторских эссе, 127 редких фото. Многие из героев online-энциклопедии — Ханс ван Манен, Манюэль Легри, Жан-Кристоф Майо, Пьер Лакотт, Соль Леон — участники фестиваля, они напрямую связывают Чеккетти и Dance Open, питая наши планы по развитию проекта.

Проект будет доступен на сайте danceopen.com c 25 апреля.

Dance Open и Hot Culture

Hot Culture — авторский проект петербургского культуртрегера, теле- и радиожурналиста Александра Малича, один из самых популярных youtube-каналов о культуре и искусстве в России. Формат — интервью «об искусстве, о тех, кто им занимается, и тех, кто его любит, о самом интересном, самом важном в отечественной и мировой культуре сегодня».

Коллаборация Hot Culture и Dance Open была придумана, чтобы поговорить о природе танца и его месте в современном мире с людьми, не имеющими прямого отношения к академическому балету. Так родилась серия специальных выпусков, где собеседниками Александра Малича стали Тимофей Смирнов — один из лучших танцоров в стиле электро в мире, резидент первого в России vogue-комьюнити House of Bonchinсhe и руководитель фестиваля танца под электронную музыку Move&Prove; Татьяна Парфенова, модельер, дизайнер и основательница собственного модного дома; галерист и коллекционер Марина Гисич; основатель и генеральный директор биотехнологической компании BIOCAD Дмитрий Морозов, художник-каллиграф Покрас Лампас.

Смотрите на канале Hot Culture 20, 24, 26, 28 и 30 апреля.

Dance Open: избранное из истории минувших сезонов

Кульминационное событие фестиваля — Гала-концерт звезд Dance Open — вечер, ради которого балетоманы со всей России и Европы специально съезжаются в Северную столицу. Каждая программа Гала — своеобразный limited edition актуальной хореографии, работа над которым происходит 365 дней в году. Долгие поиски, многочасовые перелеты, сотни отсмотренных спектаклей, творческие споры, звонки, переговоры — все для того, чтобы представить в Петербурге лучшее, что было и будет в мировом балете. Так происходит уже много лет подряд.

Нынешний Гала звезд должен был состояться 27 апреля, и он — состоится, но в формате online. Концерт продлится намного дольше обычного. Видео-летопись лучших исполнений Dance Open ведет более десяти лет, и на этот раз вниманию балетоманов будет представлена «Золотая коллекция» — шедевры мировой хореографии и созвездие исполнителей. Мы реализуем свою давнюю мечту и запускаем трехсерийный цикл — его единственная трансляция пройдет на платформе партнера фестиваля Яндекс. Эфир 27, 28 и 29 апреля, начало в 19 часов.

30 апреля всех поклонников танца ждет еще один подарок Dance Open: видеоистория русского балета в полутора столетиях: от Артура Сен-Леона и Жюля Перро до Бориса Эйфмана и Юрия Посохова. В фильм войдут фрагменты работ, исполненных на Гала Dance Open, а яркие видеозарисовки расскажут о каждом из мэтров. Фильм будет показан ВКонтакте.

XV фестиваль Dance Open  завершился вручением одноименных премий. Петербургский бомонд, собравшийся в античных интерьерах Этнографического музея, дружно приветствовал  высокое жюри во главе с патриархом мировой хореографии Хансом Ван Маненом и номинантов, только что блеснувших мастерством на финальном гала-концерте.

Гран-при поделили на двоих представители ГАБТа  — ведущую солистку Ольгу Смирнову и премьера Семена Чудина. На гала-концерте пара исполняла па-де-де из «Марко Спада» в постановке Пьера Лакотта. Зрители этот балет успели подзабыть — в репертуаре Большого он числится, но в афише давно не был. Но судьи оценили замысловатые кружева, сплетенные  умелыми ногами победителей. Смирнова, получая приз, благодарила Лакотта за балет, а петербургскую публику — за понимание тонкостей хореографии.

Награду московским гостям вручали председатель жюри и глава фестиваля Екатерина Галанова, признавшаяся в любви всем участникам.  Ван Манен, в свою очередь, отметил исключительный уровень гала-концерта.

Приз «Мисс виртуозность» уже не в первый раз получила прима Берлинского балета Яна Саленко, а объявил имя лауреатки Сергей Безруков.

— Не так давно я сыграл артиста балета. И понял, какой это титанический труд. Усилия артиста драмы — ничто в сравнении с вашими, — признался Безруков.

«Мистером виртуозность» стал солист Королевского балета Великобритании Мэтью Голдинг. Приглашенная для вручения приза Тамара Москвина заметила, что, как тренер по фигурному катанию, хорошо знает, насколько трудно произвести впечатление на петербургскую публику, но лауреату это удалось.

Самой выразительной балериной была признана опытнейшая Анна Цыганкова из Национального балета Нидерландов, в аналогичной мужской номинации победил премьер этого же театра Реми Вортмейер.

Лучшим дуэтом названы  гуттаперчевые представители Штутгартского балета Алисия Аматриан и Джейсон Райл. Исполнители головокружительных поддержек Ирина Перрен и Марат Шемиунов из Михайловского театра удостоились специального приза.

Неофициальный Гран-при Dance Open  — приз зрительских симпатий — под восторженные возгласы и бурные аплодисменты получил директор Венского балета, а в прошлом этуаль Парижской оперы  Мануэль Легри, показавший неувядаемый класс в искрометной «Летучей мыши» Ролана Пети.

— Я счастлив, что нахожусь в России, в Петербурге и на Dance Open. Атмосфера здесь настолько вдохновляющая, что артистам трудно ей не соответствовать, — сказал гость «Известиям».

Премия Dance Open, учрежденная в 2010 году, призвана ежегодно отмечать наивысшие личные достижения солистов балета  вне зависимости от стилей, жанров и направлений исполняемых ими номеров. Победители награждаются призом Dance Open — хрустальной репликой скульптуры, созданной в 1913 году Борисом Фредманом-Клюзелем со слепка ноги великой балерины Анны Павловой.