Размышления на тему «Снегурочки»

В 2021 году на базе Инновационного культурного центра Калуги фестиваль DanceInversion проводил лабораторию «Тело в главной роли», в результате которой были отобраны работы 20 российских хореографов. Зимой 2022 участникам лаборатории было предложено поучаствовать в проекте «Снегурочка: миф и реальность», для которого нужно было представить эскизы будущих спектаклей-размышлений на тему судьбы Снегурочки — героини пьесы А.Н. Островского (смотр работ проходил также в Калуге в январе 2023 во время фестиваля «Танцсоюз»). Отобранные там шесть работ худрук фестиваля DanceInversion Ирина Черномурова и драматург проекта Маргарита Мойжес (Германия, Берлин) распределили по нескольким российским городам (Красноярск, Уфа, Калуга, Петрозаводск) и театрам, где из эскизов должны были вырасти спектакли.

Хореографы самостоятельно писали либретто, заказывали музыку композиторам и по возможности участвовали в выборе художников-постановщиков. Ирина Черномурова и Маргарита Мойжес контролировали выпуски спектаклей на всех этапах. В задачу театров входила организация репетиционного процесса и техническая реализация проектов: изготовление декораций и пошив костюмов.

Открылся смотр премьерами в Красноярском театре оперы и балета 7 и 8 марта. В один вечер были показаны два современных балета: «Другой свет» на музыку Олега Любимова в хореографии Ирины Кононовой и «Преломление» на музыку Андреаса Мустукиса в постановке Алены Бритвак.

15 марта одновременно с премьерами «Сажени» в хореографии Марии Ряполовой на музыку Константина Чистякова и «Триггера» Павла Рябова на музыку Ольги Шайдуллиной в Уфе состоялись премьеры в Калуге: хореограф Александра Сафронова поставила спектакль «А что потом?» на музыку Дмитрия Мазурова.

На 5 и 6 апреля запланировала последняя премьера проекта «Снегурочка: миф и реальность» в Петрозаводске. Виктория Арчая представит балет «Вертикаль» на музыку Василия Пешкова.

Авторы проекта так объясняют свой выбор пьесы А.Н. Островского «Снегурочка»: сюжет о Снегурочке — национальный миф, в котором закодированы все этические и нравственные ценности русского народа. Молодые хореографы, занятые в проекте, должны были изложить его в контексте нашего времени, соединяя прошлое и настоящее, настоящее и будущее.

Башкирия танцует

Март в Башопере стал месяцем танцевальных и балетных фестивалей. После премьеры 15 марта двух танцевальных спектаклей в рамках совместного с Большим театром фестиваля DanceInversion, башкирский театр запустил свой традиционный балетный марафон — XXIV Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева.

Центральное место в афише смотра, как обычно, занимают: последняя балетная премьера — это трехактный балет «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь» на музыку Сергея Рахманинова в постановке петербургского хореографа Олега Габышева;
национальный балет «Журавлиная песнь» Загира Исмагилова и Льва Степанова (это первый балет, который увидел в своей жизни юный Рудольф Нуреев, и в нем же сделал свои первые шаги как артист на сцене Башкирского театра оперы и балета) в постановке Шамиля Терегулова 2017 года;
два тематических гала-концерта с репертуаром Рудольфа Нуреева и специальными номерами, поставленными к фестивалю, в обрамлении репертуарных хитов, таких как «Лебединое озеро», «Сильфида» и «Дон Кихот».

Руководитель балетной труппы и главный балетмейстер Башоперы Леонора Куватова в этом году изменила принцип приглашения звезд в спектакли фестиваля. Если раньше они чаще приезжали парами из одного столичного театра, то теперь приглашенные артисты танцуют в паре с солистами Башоперы, что позволяет глубже раскрыть исполнительский талант тех и других.

Театр празднует в этом сезоне свое 85-летие, поэтому сезон насыщен премьерами. Кроме балансирующего на грани классики и современности балета-фантазии Олега Габышева в трех актах и девяти снах с прологом и эпилогом «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь», все новые постановки сезона так или иначе связаны с современным танцем. Эту неизведанную территорию делят между собой участники лаборатории «Тело в главной роли» Мария Ряполова и Павел Рябов и серебряные призеры Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов (Йошкар-Ола, 2023) Вита Мулюкина и Константин Матулевский. Последние предъявят свои премьеры в конце сезона.

Балеты с каскадерами

Спектакль Марии Ряполовой с саунд-дизайном Константина Чистякова «Сажень» и «Триггер»Ольги Шайдуллиной и Павла Рябова объединили не только сценография и костюмы Алены Пикаловой, но и наличие команды каскадеров, которые страховали балетных артистов во время выполнения опасных трюков. Действие в «Сажени» (слово обозначает старорусскую единицу измерения расстояния) разворачивается в условно архаические времена, когда люди, птицы и одушевленные деревья сосуществовали в одном удаленном от центра мира пространстве, куда до поры до времени не проникал даже свет. И вот откуда ни возьмись в этот мир тьмы лучом света занесло чудесной красоты деву! Темное пространство разделено на уровни и отсеки с помощью балок и колонн, которые не похожи на творения рук человеческих. Маршрут Снегурочки предписан кем-то свыше, она узнает людей через так называемые «касания». Сначала она попадает в некую верхнюю прихожую, где встречает отца Мороза. Затем на ее пути оказываются мифические птицы, которых хореограф наделила резкой пластикой, состоящей из движений-штрихов. Птицы подталкивают Снегурочку к Лелю, которого она по незнанию принимает за отца и не стесняясь танцует с ним откровенный дуэт на авансцене. Затем птицы уводят деву в следующее темное пространство, где у нее происходит мимолетное свидание с Мизгирем. После этого последнего «касания» Снегурочка должна вместе с птицами унестись ввысь. Вместо этого она внезапно кидается с горы вниз, а гора дважды выталкивает ее обратно. В финале Снегурочка поднимается с помощью невидимых каскадеров в небо (постановщик трюков в кино и театре Александр Уваров).

Хореограф трактует Снегурочку как «неуловимый полет эфемерного, вне времени и пространства»: «Каждый знает о Снегурочке, но мало кто знает подлинное ее происхождение… Она как бы есть, и ее в тоже время нет». Зрителю предлагают взглянуть на происходящее на сцене глазами самой Снегурочки и достаивать самостоятельно сюжет.

Из сильных мест этого спектакля — заинтересованность и отдача артистов Башоперы, для которых выбранная руководителями феста тема Снегурочки стала окном в мир новой пластики и новых абстрактных образов. Обе солистки, исполняющие роль раздвоившейся Снегурочки — Алиса Алексеева и Наиля Шаяхметова — смогли полностью отказаться от классических шаблонов, перевоплощаясь в существо непонятной природы, также обе продемонстрировали великолепные физические данные. Ряполова придумала своеобразную форму бытования в спектакле кордебалета, который находится в непрерывном движении: к птицам присоединились трое солистов-мужчин, танцующих оживленное дерево.

Художником по костюмам выступил дизайнер Геннадий Осташов, с ним Ряполова работала еще в свою бытность танцовщицы коллектива «Алтай». Чтобы придать персонажам балета нездешний вид, он снабдил все гладкие костюмы топорщащимися деталями наподобие крылышек. Сложную концепцию света предложил петербургский художник Александр Голубев (с 2019 художник по свету в «Ахе — инженерный театр»), легонько подсвечивая только уголки сцены, куда ступает Снегурочка, оставляя других действующих лиц в таинственной полутьме. Самым неудачным компонентом спектакля стала музыка, и, к сожалению, это уже становится тенденцией, когда хореографы современного танца обращаются не к академическим композиторам и музыкантам, чтобы вместе с ними создавать спектакль, но заказывают бесформенную эмбиэнтную музыку или тематический суггестивный саунд-дизайн.

С медиа-дизайнером Константином Чистяковым сотрудничают многие хореографы, и прежде всего Константин Кейхель, вместе они создают экспериментальные рейв-мероприятия, которые никак нельзя назвать спектаклем. И дело тут не в пафосе академической сцены, а в отсутствии у подобной партитуры каких-либо признаков формы, подходящей для танцевального спектакля.

Лель, мой Лель, мой лели лели, Лель

В премьерном составе Леля в обоих балетах танцевал Сергей Бикбулатов. Но если в «Сажени» танцовщику достался эротичный дуэт с неземной девой, то в «Триггере» Лель стал заложником конструктивистского режима, не предполагающим проявления свободомыслия в пластике. Именно таким режимным увидел Павел Рябов город берендеев, который Альона Пикалова и Алла Николаева «одели» в супрематический наряд. В спектакле прослеживаются узнаваемые образы, созданные художником Эль Лисицким. Сам Берендей оказался скрыт в колбообразной башне красного костюма, установленного на конструктивистском станке, на который можно подняться по лестницам. Между многочисленных лестниц и кубо- и шарообразных конструкций двигаются заданными маршрутами персонажи-фигурки, среди которых матрешечная Купава и буратиноподобный Мизгирь. В движение жителей города приводит та часть партитуры Ольги Шайдуллиной, которая построена на фактурных, ритмических и мелодико-гармонических паттернах. Выразительно поставлена кадриль, в которой принимают участии все пары.

Музыка города Берендея конфликтует с импровизационной партитурой Снегурочки. Когда девушка появляется на сцене, спустившись с колосников на тросе как настоящий Тарзан, в игру вступает ансамбль импровизирующих музыкантов. Это голоса Снегурочки (соло сопрано — Ольга Латыпова) и Мизгиря (соло баса — Илья Морозов), водруженный на сцену вибрафон (Василий Каверин) и целая группа перкуссионных инструментов (Тагир Латыпов). По идее постановщика появившаяся таким образом на сцене Снегурочка становится триггером для всех, то есть поводом пересмотреть свою жизнь. Но к настоящим изменениям оказывается готов только Мизгирь, по либретто исполняющий роль жениха Купавы. Его увлекает смешная босоножка с дредами, он перестает слушаться царских указов, изданных в виде паттернов, и немедленно оказывается выброшенным из города. Снегурочка между тем снова улепетывает наверх и снова спускается наполовину, чтобы посмотреть на свои плоды своего хулиганства.

Роль главной героини, которая рискнула лазать по канату (со страхующими руками каскадеров), досталась Адели Филипповой. В театре ей часто приходится исполнять характерные танцы, а здесь она предстала отзывчивым адептом современной пластики, настоящим триггером для родной ей труппы Башоперы, которая продемонстрировала готовность совмещать академическую классику с новыми направлениями танца. Публика устроила стоячую овацию любимым артистам и оркестру под руководством маэстро Александра Алексеева.

Сотрудничая с фестивалем DanceInversion и его командой, театр получил интересный опыт и готовый спектакль, для которого Алена Пикалова предусмотрела два формата, чтобы Башопера смогла выехать с этими балетами в Москву и показать их на большой сцене. Предполагается, что в следующем сезоне все шесть вариаций на тему “Снегурочки” Островского будут исполнены вместе в контексте столичного варианта DanceInversion.