Согласно описанию на сайте sevastopolopera.ru, основная сцена театра будет рассчитана на 1100 мест, малая — на 200. В настоящее время на мысе Хрустальном идет строительство здания театра (напротив строящегося музейного комплекса Российской галереи искусств) — происходит монтаж фасадов и металлических стеклопакетов.

Архитектурную концепцию Севастопольского театра оперы и балета разработало австрийское архитектурное бюро Coop Himmelb(l)au. Архитектор — Вольф Прикс.

По словам архитектора, «Севастополь — прекрасный город с одним из лучших месторасположений для строительства современного театра оперы и балета. Форму здания театра можно представить как волну или как чайку, но ведет она свое начало из движения невесомого прыжка танцовщика, полифонизма музыкального произведения и драмы оперного спектакля. Зал оперы оформлен деревянными элементами — не только потому, что это идеальное акустическое решение, но и для того, чтобы создать радушную и теплую атмосферу. Все элементы в зале сделаны с учетом акустических потребностей пространства».

Вольф Дитер Прикс (1942) — австрийский архитектор. В 1968 он стал соучредителем архитектурного бюро Coop Himmelb(l)au. С 2006 является его единоличным лидером и главным архитектором. Прикс является представителем деконструктивизма в архитектуре — ветви постмодернизма, связанной с искажением и фрагментацией традиционных форм.

Некоторые проекты Прикса и бюро Coop Himmelb(l)au:

• павильон Гронингенского музея (1994);
• кинотеатр UFA (Дрезден, 1998);
• венский газометр B (2001);
• новое здание мюнхенской Академии изящных искусств (2005);
• новое здание музея искусств в Акроне (2007);
• «Мир БМВ» (Мюнхен, 2007);
• штаб-квартира Европейского центрального банка (Франкфурт-на-Майне, 2010– 2014);
• Музей Слияния (Лион, 2013).
• памятник Альбану Бергу (Вена, 2015—2016)

Театр финансируется из федерального бюджета России. Кроме него, в федеральном ведении находятся: Большой и Мариинский театры, Урал Опера Балет, Новосибирский театр оперы и балета, Театр им. Н.И. Сац, Театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василева.

7 и 8 мая прошли первые гастроли Севастопольского театра в Москве — был показан балет «Грозовой перевал», премьера которого состоялась летом 2024 в Севастополе в рамках VIII Международного фестиваля оперы и балета «Херсонес». Балет по мотивам одноименного романа английской писательницы и поэтессы Эмилии Бронте поставил британский хореограф Джона Пол Кук — выпускник Королевской школы балета в Лондоне, бывший премьер Баварской государственной оперы. В балете были заняты, главным обра­зом, артисты московских театров. Эксперты называли эту работу сравнимой с работами ведущих хореографов — Вячеслава Самодурова, Юрия Посохова.

С 5 по 16 августа театре провел IX Международный фестиваль оперы и балета «Херсонес», проходящий под открытым небом. В программе фестиваля — гастроли ансамбля имени Игоря Моисеева и две премьеры — балет «Поликушка» (хореография Джона Пол Кук, музыка Сергея Рахманинова) и опера Рахманинова «Алеко» (режиссер и исполнитель заглавной партии Ильдар Абдразаков, с участием Московского государственного симфонического оркестра под управлением Ивана Рудина и Хоровой капеллы имени А.А. Юрлова). 30 октября 2025 спектакль «Алеко» будет показан в зале «Зарядье».

Руководители

С 2019 директором театра был известный танцовщик Сергей Полунин. В декабре 2024 художественным руководителем театра был назначен певец, заслуженный артист России, член Совета при Президенте РФ по культуре Ильдар Абдразаков, руководителем балетной труппы и директором филиала Московской Академии хореографии — экс-прима-балерина Большого театра Мария Александрова, директором — руководитель подразделения маркетинга, PR и массовых коммуникаций Мариинского театра Анна Касаткина.

В июне 2025 главным режиссером назначена Ляйсан Сафаргулова.

В августе 2025 художественным руководителем балета Севастопольского театра оперы и балета назначена Ксения Рыжкова.

«Для меня назначение художественным руководителем балета Севастопольского театра — большая честь и еще большая ответственность. Хочу, чтобы наш балет оставался живым, чувственным, чтобы он говорил со зрителем на языке души. Мы будем беречь традиции, но не бояться экспериментов — ведь искусство должно дышать, удивлять и трогать до глубины сердца», — отметила Рыжкова.