К участию в конференции приглашаются искусствоведы, философы, психологи, психиатры, культурологи, историки. Конференция посвящена одной из гуманитарных областей онтологии – эмоциональности – в искусстве Нового и Новейшего времени. Исторически понятие онтологии появилось в одной из ветвей философии, которая изучает устройство реального мира. Бытие идеальное, духовное – одна из форм реальности, и порождает «художественную жизнь-бытие» искусства в разных формах.

Искусство – одно из специфических средств «вызывания» определенных эмоций у людей. Homo sapiens всегда использовал его для того, чтобы воздействовать на окружающий мир, на себе подобных, на себя и для связи со Вселенной. Люди, которым доверено «играть» на эмоциях людей, стали обобщенно называться художниками, артистами. Они имели свои системы словарей и свои школы, которые долгое время передавали из рук в руки. Новые технологии и техника в Новое время преобразили духовное бытие и повлияли на эмоциональную составляющую искусства. Рядом с термином «Art» опять возник древний «Ars». Профессионалы искусства и публика стали сущностно другими. Бытие искусства изменилось. Изменилась и эмоция. Новая онтология эмоций в различных видах искусства ждет своих исследователей.

ТЕМАТИЧЕСКИЕ НАПРАВЛЕНИЯ:

Пролегомены теории эмоционального

• Что такое эмоции с точки зрения онтологии?
• Эстетический объект и эмоциональное в Новом и Новейшем времени
• Культурная память и эмоциональное в Новом и Новейшем времени
• Есть ли эмоциональное у художника в «нечеловеческой коммуникации»?
• Эмоциональная сфера в контексте психоанализа, психиатрии, теории архетипов, гендерности и пр.

Феноменология художественных эмоций в Новом и Новейшем времени

• Воображение и игра эмоций
• Эмоции и аффект
• Эмоции и травма
• Эмоции и смех
• Эмоции и человеческое тело
• Эмоции и сознание
• Страх и шок в искусстве
• Чувствует ли природа человека?

Произведение искусства как эмоциональное высказывание в Новом и Новейшем времени

• Круг эмоций во времени и в пространстве художественного произведения
• Эмоциональное пространство зрителя и «актера» в художественном произведении
• Форма и эмоция в произведении искусства
• «Больное» сознание и авторская гениальность
• Переживания, состояния, ощущения персонажа, автора, реципиента
• Психологическое и физиологическое в реальности произведения

Цель конференции: обмен научной информацией в области источниковедения, посвященной проблемам изучения источников по истории музыкальной культуры, редким книжным и нотным изданиям, коллекциям, творческим рукописям, историческим документам, письмам, вопросам их описания и подготовки к публикациям.

Тематика конференции:

• Творческие рукописи композиторов.
• Биографические материалы: письма, дневники, воспоминания – вопросы изучения и публикации.
• История и теория музыки в исторических документах.
• Редкие нотные и книжные издания: вопросы хранения, поиска, изучения.
• Поиск, фиксация и текстологическое изучение памятников фольклора;
• Древнерусское певческое искусство: история изучения. Рукописные книги, художественные особенности древнерусских песнопений.
• Рукописные материалы из российских и зарубежных архивов.

Международная научная конференция посвящается юбилею М. И. Глинки. Тематика конференции, как отмечают организаторы, предполагает не только расширение сложившейся базы знаний о композиторе с помощью привлечения новых источников, но и обращение к феномену «глинкинианы», истории его развития в прошлом и настоящем.

Одновременно это и попытка осмысления почти двухсотлетнего опыта исполнительской, сценической, критической интерпретации наследия Глинки, представленного немалым количеством различных артефактов, до сих пор остававшихся в большинстве своем за пределами поля научных интересов специалистов-гуманитариев.

Конференция будет проводиться в смешанном очно-дистанционном формате. Допускается заочное участие со стендовыми докладами.

Основные проблемные направления:

• Стиль и композиторская техника М. И. Глинки.
• Глинка и творчество русских композиторов XIX–XXI веков
• Наследие Глинки в восприятии и интерпретации зарубежных музыкантов
• Музыкальный театр Глинки и его наследники
• Научная интерпретация творчества Глинки на современном этапе развития гуманитарных знаний.

Организаторы конференции:

Российский институт театрального искусства – ГИТИС
Государственный институт искусствознания
Российский государственный институт сценических искусств
Высшее театральное училище (институт) им. М. С. Щепкина
ФИЦ оригинальных и перспективных биомедицинских и фармацевтических технологий
Балтийский федеральный университет имени И. Канта

Тематические направления и секции:

• Классика и авангард. Драматургия в театре Мейерхольда.
• Режиссерский метод. Эволюция и революция.
• Мейерхольд и художники.
• «Режиссёр должен прежде всего быть музыкантом». Мейерхольд и оперный театр.
• Кино, радио, театр. Пути синтеза.
• Археология театра будущего. Утопические проекты авангарда.
• Наследие Мейерхольда в мировом театральном искусстве.
• Биомеханика и пластические тренинги и практики.
• Режиссура и театроведение. Взаимодействие науки и художественной практики в театральном процессе.

Организационный комитет: Б. Н. Любимов, Г. А. Заславский, М. Г. Литаврина, Е. С. Лосева-Демидова, Н. В. Песочинский, А. А. Чепуров, Н. А. Шалимова, В. А. Щербаков.

Тема конференции в нынешнем году – «Художественное произведение в истории культуры. Феномен и понятие опуса в музыке».

Организаторы конференции предлагают обсудить вопросы, связанные с обоими компонентами понятия «художественное произведение»: как в координатах «художественное – нехудожественное», так и в аспекте феномена произведения как автономной целостности.

В частности, рассмотреть один из ключевых вопросов искусствознания и эстетики – проблему завершенности/незавершенности текста и замкнутости/открытости формы. Также к обсуждению предлагается проблема метаморфоз восприятия художественного произведения в исторической перспективе.

В 2024 музыкальная общественность отмечает юбилей основоположника русской композиторской школы Михаила Ивановича Глинки. За этот период академическая российская музыкальная культура сформировалась в самостоятельное национальное художественное направление, обладающее узнаваемыми стилистическими чертами.

В фокусе внимания конференции – пути развития русской музыкальной культуры в многообразии ее жанровых и стилистических проявлений.

К участию в конференции приглашаются преподаватели, обучающиеся, соискатели и докторанты музыкальных вузов, вузов искусств и культуры.

Основные тематические направления конференции:

• пути развития русской музыкальной культуры;
• творчество М.И. Глинки в многообразии исследовательских традиций;
• русская музыка в контексте дихотомии «Запад – Восток»;
• стилистические направления в русской музыке XX–XXI вв.;
• русская композиторская школа: поиски национальной идентичности;
• русское церковное пение: забытые страницы истории;
• фольклор в произведениях отечественных и зарубежных композиторов;
• эволюционные процессы исполнительских школ России.

По решению оргкомитета конференции избранные материалы могут быть опубликованы в научном журнале Новосибирской консерватории «Вестник музыкальной науки» (включен в Перечень ВАК, К=2).

Симфонизм – явление, наиболее концентрированно представившее всю специфику европейской музыки нескольких последних столетий. Наше время постоянно вносит коррективы в текущую жизнь симфонической культуры, поэтому продолжающееся осмысление и уточнение всего, связанного с данным понятием представляется не просто актуальным, но и совершенно необходимым.

Организаторы подчеркивают, что обозначенные юбилейные даты, связанные с Брукнером и Бетховеном, Асафьевым и Мясковским, являются лишь условными точками отсчета и не исчерпывают тематику конференции, которая распространяется на музыку всех композиторов, стилевых течений и национальных культур.

Возможные тематические направления конференции:

• симфонизм как проблема музыкознания;
• симфонизм как явления музыкальной культуры, философские аспекты и контексты симфонизма;
• история и «мифология» понятия симфонизма;
• имманентно-музыкальное и внемузыкальное в симфонической музыке;
• специфика симфонизма в различных национальных школах;
• симфонизм в синтетических формах и жанрах (опера, театр, кино, мультимедиа…)
• настоящее и будущее (?) симфонизма.

Тема Форума 2024: «Искусство объединяет: ценности, школы, традиции».

Предлагаемые форматы работы Форума:

• Конференция
• Семинар/Панельная дискуссия/Круглый стол

Тематические направления:

• Культурные ценности и коды: преемственность и отличия разных эпох
• истории искусства.
• Культурное наследие России.
• Государственная культурная политика.
• Сохранение идентичности в меняющемся мире: искусство и культура как универсальные языки диалога.
• Фольклорные мотивы в искусстве разных эпох.
• Междисциплинарные практики.
• Современное искусство в диалоге с прошлым: осмысление наследия

К участию приглашаются: искусствоведы всех специальностей, культурологи, историки, филологи, философы, театральные и музыкальные деятели, художники, реставраторы, музеологи, кураторы.

Возможно участие исследователей, не имеющих ученой степени. Возрастных ограничений нет.

Лучшие статьи будут опубликованы в сборниках ГИИ (входят в список ВАК). Победителей определит жюри из научных сотрудников ГИИ. Остальные доклады, представленные на форуме «Научная Весна 2024», будут опубликованы в Аспирантском сборнике.

Форум «Научная весна» – междисциплинарное научное мероприятие для молодых исследователей искусства и культуры. Проводится ежегодно с 2017. Концепция Форума – объединить молодых исследователей различных гуманитарных специальностей, занимающихся проблемами художественной культуры.

Петербургский «Полилог-2024» продолжит традицию всестороннего научного обсуждения важнейших проблем современности – становление новых типов художественной культуры, обусловленное феноменом усиления чувственности на фоне расширения сферы виртуальной реальности и появления новых форм синтеза в искусстве ХХI века.

Основная цель конференции – привлечение широкой научной и культурной аудитории к обсуждению проблем, связанных с музыкальным и эстетическим наследием Н. А. Римского-Корсакова, изучение проблемы синтеза искусств и тематики синестезии.

К участию в конференции приглашаются искусствоведы, музыковеды, филологи, философы, культурологи, психологи, историки, музыканты и художники, специалисты в области фотографии, кино и других направлений искусства.

Основные направления работы конференции

1. «Звукоизобразительность» в музыкальном творчестве Н. А. Римского-Корсакова

•  Синестетические особенности музыкального творчества Н. А. Римского-Корсакова.
• Б. М. Галеев и Б. В. Асафьев о «цветном слухе» или синестезии Н. А. Римского-Корсакова.
• Система образно-цветовой символики тональностей Н. А. Римского-Корсакова.
• Исследование семантической функции тональности в музыке H. A. Римского-Корсакова: эмоционально-экспрессивные, синестетические, символические и философско-эстетические аспекты.
• Феномен «цветного слуха» в музыкальном творчестве Н. А. Римского-Корсакова, А. Н. Скрябина, Б. В. Асафьева.
• Р. Шуман о характеристике тональностей.
• Проблема семантики тональностей как отражение характерных особенностей музыкального мышления композиторов.
• Исследования И. Ванечкиной, Б. Галеева, Е. Назайкинского, Ю. Parca, Б. Теплова, М. Старчеус, посвященные изучению метафорической природы синопсии.
• 140-летие со дня рождения Б. В. Асафьева – композитора, теоретика музыки, музыкального критика, педагога, Академика АН СССР, Народного артиста СССР. Синестетические особенности музыкального творчества Б. В. Асафьева.

2. Полилог и синтез искусств

• Наследие Н. А. Римского-Корсакова в пространстве культуры.
• Творчество Н. А. Римского-Корсакова в русле философско-эстетических исканий Серебряного века.
• Творчество Н. А. Римского-Корсаков глазами русских художников.
• Современные интерпретации наследия Н. А. Римского-Корсакова.
• Проблема синтеза искусств в истории мировой художественной культуры: от античного синкретизма до виртуальной реальности.
• Проблема синтеза искусств в эстетике Серебряного века: символизм и авангард.
• Синтез искусств как средство преображения действительности: исторические аспекты и актуальные подходы.
• Теоретические основы синтеза искусств.
• Воображение как активная деятельность сознания и исток художественного творчества.
• Идеи теургии, соборности и синтеза искусств в философии В. С. Соловьева и музыкальном творчестве А. Н. Скрябина.
• «Слухозрительная полифония» Скрябина как принцип синестезии и синтеза искусств.
• Светомузыка, как вид синтетического пространственно-временного искусства и ее связь с феноменом «цветного слуха».
• «Тотальное произведение искусства» Рихарда Вагнера и его актуальность в настоящее время.
• Эстетика «Gesamtkunstwerk» и ее проявление в таких произведениях как «Книга» С. Малларме, «Счастливая рука» А. Шенберга, «Модулятор пространства и света» Л. Мохой-Надя, жестокий театр А. Арто, «4’33’’» Д. Кейджа, «Свет» К. Штокхаузена и других.
• Поиски Кандинского в направлении создания нового синтетического искусства.
• Проблема синтеза искусств в эпоху романтизма и эпоху символизма.
• Поэтическая синестезия в творчестве символистов Серебряного века: И. Анненский, А. Белый, А. Блок, К. Бальмонт, В. Брюсов, З. Гиппиус, В. Иванов, Ф. Сологуб и другие.
• Прогностические тенденции развития современного искусства.

3. Современные исследования синестезии и синтеза искусств

• Проблемы синестезии и синтеза искусств в эстетике, музыкальном и изобразительном искусстве, литературе, театре, кино, архитектуре, дизайне и других видах искусства.
• Индивидуальные особенности «цветного слуха» в творчестве композиторов Г. Берлиоза, Ф. Листа, Н. А. Римского-Корсакова, A. Н. Скрябина, О. Мессиана, М. К. Чюрлёниса, Б. В. Асафьева.
• Взаимосвязь феномена «цветного слуха», творческого воображения и ассоциативности восприятия.
• Объективные (общие) и субъективные (индивидуальные) факторы формирования «цветного слуха». Объективный фактор феномена «цветного слуха» как эмоциональное отражение ощущений и настроений и субъективный – как его индивидуальное проявление.
• 150 лет со дня рождения австрийского композитора Арнольда Шенберга. А. Шенберг и В. Кандинский: революция в музыкальном и изобразительном искусстве.
• Вклад Б. М. Галеева – основателя НИИ Экспериментальной Эстетики «Прометей» (Казань) в изучение синестезии и синтеза искусств.
• Становление и развитие сибирской школы музыкальной синестетики (Новосибирская государственная консерватория имени М. И. Глинки).
• Светомузыка в творчестве современных композиторов.
• Исследования в области нового синтетического и виртуального искусства.
• Эстетическая и психологическая проблема становления новой чувственности: домодальное и межмодальное восприятие, метафорическое мышление.

4. Эстетика и феноменология: грани сопряжения

• Эстетическое восприятие и эстетический опыт: феноменологические аспекты.
• Феноменологическая эстетика и современные арт-практики.
• Феноменологические подходы к исследованию воображения и фантазии.

5. Исследования феноменов синестезии и синтеза искусств в психологии, эстетическом образовании и музыкальной педагогике

• Cинестетические особенности музыкального восприятия как психологическая и научно-педагогическая проблематика.
• Применение синестетических методологий в музыкальной педагогике.
• Новые тенденции и перспективы развития художественно-эстетического образования.

Планируется публикация материалов конференции в издании, входящем в базу РИНЦ

Основные тематические направления конференции:

• И. С. Бах как продолжатель традиций своего музыкального рода;
• музыкальные связи между произведениями И. С. Баха и его сыновей;
• деятельность И. С. Баха как выдающегося музыкального педагога, присущие ему методы обучения музыкальному искусству;
• роль сыновей Баха в сохранении и распространении рукописей отца, прижизненных и посмертных исполнениях его музыки;
• роль К. Ф. Э. Баха в формировании научных представлений о жизни и творчестве его родителя;
• индивидуальный стиль сыновей Баха и музыкальный контекст их творчества;
• современные подходы к исполнению музыки И. С. Баха и его сыновей.

В пандан к конференции 28 марта в Рахманиновском зале консерватории состоится концерт факультета исторического и современного исполнительского искусства «И. С. Бах и его сыновья».