Музыканты камерного оркестра im Spiegel объединены интересом к новой академической музыке и барочной традиции. В состав im Spiegel вошли молодые московские музыканты, участники различных фестивалей и образовательных проектов, среди которых Дягилевский фестиваль, практикум МАСМ, школа «Молот», Gnesin Contemporary Music Week и др.

Солисты:
Раббани Алдангор, виолончелист, выпускник Московской консерватории и Консерватории Амстердама (класс Питера Виспелвея).
Андрей Росцик, скрипач, выпускник Московской консерватории, Маастрихтской консерватории, Кельнской высшей школы, университета Моцартеум в Зальцбурге и Штауффер Академии в Кремоне.
Анастасия Стрельникова, скрипачка, выпускница и преподаватель Московской консерватории, лауреат международных конкурсов.
Федор Освер, гобоист, студент Московской консерватории (класс А.Ю. Уткина), удостоен II премии и серебряной медали на XVII конкурсе П.И. Чайковского (2023).

В программе концерта:

Антон Аренский (1861–1906). Вариации на тему Чайковского для оркестра, ор. 35а (1894)
Александр Глазунов (1865–1936). Тема с вариациями для струнного оркестра соль минор, op. 97 (1934)
Николай Мясковский (1881–1950). Две пьесы для струнного оркестра, op. 46 bis (1945)
Мечислав Вайнберг (1919–1996). Симфония № 10 для камерного оркестра ля минор, ор. 98 (1968)

Десятая симфония была написана Вайнбергом в 1968. В симфонии пять частей: Кончерто-гроссо (Grave), Пастораль (Lento), Канцона (Andantino), Бурлеска (Allegro molto), Инверсия (L’istesso tempo).

В этом сочинении Вайнберг интерпретирует традиции барочного concerto grosso (что проявляется в «диалогах» ансамбля солистов и струнного оркестра), сочетая их со стилистическими приемами музыки ХХ века.

Симфония посвящена Рудольфу Баршаю и Московскому камерному оркестру. Премьера состоялась 8 декабря 1968, в 49-й день рождения композитора, в Малом зале Московской консерватории. Исполнил симфонию Московский камерный оркестр, дирижировал Рудольф Баршай.

29 апреля в Малом зале «Зарядье» — еще одно исполнение музыки Вайнберга: в исполнении «Брамс-трио» прозвучит Трио для фортепиано, скрипки и виолончели, ор. 24 (1945).

24 мая в Большом зале МКЗ «Зарядье» Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова под управлением Владимира Ланде исполнит Симфонию № 6 Вайнберга для хора мальчиков и симфонического оркестра ля минор, ор. 78 (1963) в исполнении

В сезоне 2024–2025 музыка Вайнберга будет звучать в Московской филармонии. В Камерном зале — совместный абонемент «Музыкального обозрения» и МГАФ «Мечислав Вайнберг (к 105-летию со дня рождения). Все квартеты». Автор и ведущий Андрей Устинов. В первом концерте абонемента 10 октября прозвучат квартеты № 13 и № 7 в исполнении Квартета имени Валентна Берлинского. Во втором концерте 5 декабря — квартеты № 8 и № 6 в исполнении квартета имени Мечислава Вайнберга.

Пьеса прозвучит в одном вечере с «Героической» симфонией Бетховена в исполнении Гамбургского филармонического оркестра. Дирижер – Кент Нагано. Солисты: Боглярка Пэце (бас-кларнет), Нильс Мёнкемайер (альт), Эдиксон Руис (контрабас).

Свое произведение Владимир Тарнопольский посвятил памяти немецкого музыковеда Дитера Рексрота, который скончался 9 апреля 2024. Рексрот был интендантом Немецкого симфонического оркестра Берлина и руководителем фестивалей, где регулярно исполнялась музыка современных российских композиторов.

В Большом зале пройдут концерты симфонических оркестров под управлением Александра Рудина, Филиппа Чижевского, Дмитрия Юровского, Анатолия Левина, Константина Чудовского. В числе солистов — пианисты Элисо Вирсаладзе, Павел Нерсесьян, Андрей Писарев, Наталия Трулль, виолончелист Александр Рудин.

Денис Мацуев в своем абонементе представит юных лауреатов международных конкурсов.

Абонементы камерных залов посвящены фортепианной и органной музыке, выступлениям мастеров скрипичного, виолончельного, вокального искусства, камерно-ансамблевому исполнительству.

Один из абонементов МЗК посвящен 100-летию со дня рождения Л.Н. Наумова (1925–2005). В концертах выступят ученики профессора Наумова: Иван Соколов, Андрей Диев, Алексей Кудряшов, Владимир Виардо, Павел Домбровский.

В концертах двух абонементов «Пианистическое искусство» примут участие Энджел Вонг, Михаил Дубов, Дмитрий Каприн, Яков Кацнельсон, Юрий Мартынов, Рувим Остовский, Арсений Тарасевич-Николаев,  Наталия Трулль, Юрий Фаворин, Андрей Шибко.

В абонементе «Скрипичное искусство» — лауреаты XVII конкурса имени Чайковского Равиль Ислямов в дуэте с пианистом Сергеем Давыдченко, Максим Федотов, Ариадна Анчевская, Алексей Лундин.

В абонементе Cellissimo — Борис Андрианов, Олег Бугаев, Мария Зайцева, Кирилл Родин, Александр Рудин, Сергей Словачевский.

Персональный абонемент в МЗК — у Квартета имени Бородина, в сезоне 2024–2025 отмечающего 80-летие.

Пройдут традиционные абонементы-фестивали «Эстафета Веры» (в честь профессора В.В. Горностаевой) и «Посвящение Олегу Кагану».

Серия абонементов подготовлена музыкантами факультета исторического и современного исполнительского искусства: программы из сочинений Франсуа Куперена, оперные шедевры эпохи барокко, абонемент «Двойные портреты» оркестра «Rosarium» под руководством Марины Катаржновой, где музыка старых мастеров соединяется с экспериментальными опусами композиторов XX столетия.

Камерный оркестр Московской консерватории под управлением Феликса Коробова продолжит исторические экскурсы, представляя раритеты и играя на контрастах стилей и эпох.

Новый абонемент «Viva la Tromba» предлагает взгляд на духовое исполнительство в контексте синтеза живописи и поэзии.

Несколько абонементов адресованы юным слушателям. Детский абонемент в Большом зале проведет дирижер Вячеслав Валеев, увлекательно рассказывающий о тайнах музыки. В камерных пространствах Рахманиновского зала и Зала имени Мясковского у семейной аудитории появляется возможность рассмотреть вблизи, как устроены инструменты, и совершить музыкальные путешествия по странам и континентам.

В концертах будут отмечены 355-летие со дня рождения Франсуа Куперена, 340-летие со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя, Доменико Скарлатти, 185-летие со дня рождения Петра Ильича Чайковского, 150-летие Арнольда Шенберга и Мориса Равеля, 125-летие со дня рождения Франсиса Пуленка, 100-летие со дня рождения великого скрипача Леонида Когана, 90-летие со дня рождения Альфреда Шнитке, другие памятные даты сезона.

Подробнее об абонементах — на сайте Московской консерватории

«Страсти по Матфею» – духовная оратория о Страстях Христовых по Евангелию от Матфея, – были написаны Бахом для исполнения в Страстную пятницу 11 апреля 1727 в лейпцигской церкви св. Фомы, где он служил в качестве органиста и кантора. В 1736 году Бах переработал “Страсти”, и именно эта версия лежит в основе всех современных исполнений. При жизни Баха «Страсти» звучали трижды, затем оказались забыты почти на столетие; в 1829 они с успехом были исполнены в Берлине под управлением Феликса Мендельсона – и исполняются во всем мире по сей день.

«Не делая уступок театральному трюкачеству, Бах представляет своим слушателям роскошную драматическую инсценировку библейских событий. Основываясь на техниках, использованных в Страстях по Иоанну и в наиболее драматичных из числа собственных церковных кантат, Бах проявляет при решении этих задач талант прирожденного драматурга. Древние греки смотрели свои театральные постановки с каменных скамей театра; баховские современники, жители Саксонии XVIII века, почти три часа сидели на деревянных скамейках, и все это время музыкальные снаряды Баха обрушивались на их головы. Подобно тому как образованные греки, знакомые с мельчайшими подробностями трагедии об Эдипе – с ее кровавыми перипетиями, попранием норм морали, с несчастьями ее героя и его падением, – еще могли быть захвачены медленным, хорошо контролируемым движением повествования Софокла, так же глубоко были затронуты и слушатели Баха в Лейпциге, которым дорога к Голгофе была известна в мельчайших деталях».

«Что нас особенно впечатляет в Страстях по Матфею, так это способность Баха видеть одновременно все возможности материала и сводить все нити воедино в каждый конкретный момент времени – его умение сочетать соображения практического характера со структурными факторами, богословской экзегезой и развертыванием нарратива, вплоть до особого стиля речи, который он избирает, когда обращается к своему специфическому собранию слушателей в столь важный день церковного календаря.

С учетом того, что литургия была сведена к нескольким молитвам и церковным песням, в начале и в конце последования службы, а проповедь, при всей ее относительной протяженности, приходилась на ее середину, это было величайшим испытанием способности Баха воплотить главное требование Лютера к музыке – чтобы ее ноты “оживляли текст”» (из книги Дж. Э. Гардинера Музыка в Небесном Граде: Портрет Иоганна Себастьяна Баха. М., Rosebud Publishing, 2019).

Программа:

Э. Григ. Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 16
В.А. Моцарт. Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор
О. Респиги. «Пинии Рима», симфоническая поэма
К. Дебюсси. «Море», три симфонических эскиза для оркестра

23 апреля с этой же программой музыканты выступят в Санкт-Петербурге на Новой сцене Мариинского театра.

Госоркестр Башкортостана ведет творческую деятельность уже 32-й концертный сезон. Коллектив ежегодно дает более ста концертов как в Уфе и городах республики, так и в регионах России, проводит множество значимых музыкальных событий. В 2018 на должность генерального директора и художественного руководителя оркестра был назначен народный артист Республики Башкортостан Артур Назиуллин, который в 2019 пригласил на должность главного дирижера заслуженного артиста Республики Башкортостан Дмитрия Крюкова. 1 декабря 2023 коллективу было присвоено звание «Академический».

Дирижер Федор Леднёв и инструменталисты из Санкт-Петербурга, объединившиеся вокруг скрипача Владислава Песина, продолжают начатую в прошлом сезоне ревизию наследия Общества частных музыкальных представлений Арнольда Шёнберга.

Над 70-минутной Седьмой симфонией Брукнер работал два года – с 1881 по 1883. Адажио симфонии посвящено памяти Рихарда Вагнера, скончавшегося 13 февраля 1883, которого Брукнер считал своим учителем. Первые исполнения симфонии в Лейпциге под управлением Артура Никиша (1884) и в Мюнхене под управлением Германа Леви (1885) принесли 70-летнему Брукнеру триумфальный успех, пресса сравнивала композитора с Бетховеном, а император Франц Иосиф наградил его рыцарским крестом.

«Считавшийся при жизни консерватором и архаистом, Антон Брукнер был по-настоящему открыт как радикальный новатор лишь во второй половине ХХ века и оказал заметное влияние на развитие послевоенной музыкальной сцены. Модернистскую природу творчества Брукнера особенно ярко подчеркивает камерная версия Седьмой симфонии, созданная в 1921 году по заказу Шёнберга для одиннадцати исполнителей (кларнет, валторна, ударные, два фортепиано, фисгармония и струнный квинтет) и ставшая коллективным проектом его учеников. Обработку первой и третьей части осуществил Ханс Эйслер, транскрипцию второй – Эрвин Штайн, а за четвертую отвечал Карл Ранкл» (из анонса на сайте «ГЭС-2»).

В финале концерта прозвучит мировая премьера: студенты и выпускники открытого в 2018 отделения «Музыкальное звукооператорское мастерство» представят коллективное сочинение для симфонического оркестра и электронных инструментов, включающее сложные эксперименты со звуком.

Издание завершает публикацию русской переписки И. Ф. Стравинского. Масштабный проект задумал и воплотил в жизнь Виктор Павлович Варунц (1945–2003), трудами которого была обнародована большая часть русского эпистолярия Стравинского, составившая три объемных книги. Эти издания стали ценнейшим источником для изучения биографии и творчества композитора. Безвременная кончина помешала В. П. Варунцу завершить работу над последней, четвертой книгой переписки. Публикатор собрал корпус писем, однако не успел их проверить, снабдить комментарием и сопроводительными материалами. В настоящем издании недостающие части добавлены, текст писем дополнен и по возможности выверен по первоисточникам. В дополнении к четвертому тому помещена публикация новонайденных писем И. Ф. Стравинского к М. Ф. Ларионову и Н. С. Гончаровой, осуществленная научной сотрудницей Государственной Третьяковской галереи М. С. Валовой.

В издании опубликованы русскоязычные письма Стравинского 1940-х–1970-х годов. Из книги можно узнать подробности жизни композитора, которые не освещались в других источниках: кризис, связанный со смертью родных и вынужденной эмиграцией в США; приезд в СССР; смена взглядов и переоценка ценностей.

В исполнении ансамбля «Студия новой музыки» прозвучат сочинения Стравинского 1940-х и 1950-х годов и сюита «История солдата» для чтеца и ансамбля. Дирижер – Сергей Акимов. Солисты: Мария Афонина (сопрано), Анна Бурчик (альт), Мона Хаба (фортепиано), Наталия Черкасова (фортепиано), Григорий Кротенко (контрабас, чтец).

Программа концерта показывает эволюцию стиля автора: от рок-музыки до инструментального театра. Концерт откроют пьесы 1970-х, отмеченные поисками в области полистилистики, минимализма и инструментального театра. Также прозвучат композиции «Море волнуется» и АМОКUS, где ведущую роль играет исполнительский жест. Завершит вечер мировая премьера композиции «Паноптикум» (2023).

Исполнители: Арина Зверева, голос; Полина Николаева, голос; Михаил Дубов, фортепиано; ансамбль солистов «Студия новой музыки». Дирижер –Игорь Дронов

ПРОГРАММА

• «Плач и хорал» для скрипки и фортепиано (1978)
• «Юмореска» для скрипки и фортепиано (1979)
• «Душа моя летит…» для женского голоса, скрипки и виолончели (2000)
• vnik-ton experience для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и ударных (2002)
• «Море волнуется» для скрипки, виолончели и фортепиано (2009)
• Два стихотворения на стихи французских поэтов для голоса, скрипки и ф-но (1977)
• АМОКUS для пяти исполнителей (струнный квартет с дирижером) (2018)
• «Паноптикум» для скрипки и фортепиано (2023) МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА