Эти материалы в большинстве своем связаны со временем, с контекстом, в котором они появлялись. Они «работают» в сознании читателей в связи с событиями и информационным потоком определенного времени. Перенесенные в книгу, вне контекста, они утрачивают актуальность, причинные связи и побудительные мотивы. Историкам по одной статье или интервью 20-летней давности, опубликованным в СМИ, невозможно воссоздать время и представить персону в процессе эволюции. Все же сборник рецензий и интервью — не книжный жанр.

Музыковед, музыкальный критик Лариса Барыкина, как иногда говорят — «Смотрящий в музыке за Уралом». Она родилась в Перми, училась в Екатеринбурге (закончила Уральскую государственную консерваторию имени М.П. Мусоргского). Главные темы и сюжеты ее статей и интервью — знаковые именно для Урала события и персоны. В своих статьях Барыкина –охватывает всю жанровую палитру: премьеры музыкального театра и концертная жизнь, фестивали и конкурсы, премии и гастроли, творчество и менеджмент.

Барыкина — один из немногих нестоличных журналистов и критиков, входящий в состав жюри «Золотой Маски», публикующийся в центральных музыкальных и общественно-политических изданиях. Ее тексты отличает острый взгляд, порой безапелляционная позиция. Но «Смотрящему за музыкальным Уралом» такое позволительно.

От автора

«Эта книга не писалась как роман от начала до конца, она сложилась из разных текстов, публиковавшихся на протяжении трех с лишним десятков лет. В них — повседневная рефлексия критика, когда в поле зрения оказываются премьеры и фестивали, конкурсы и гастроли, творчество и менеджмент, острые вопросы и текущие реалии. Но смею надеяться, в итоге получился не просто сборник статей. Кроме авторства тексты объединяет сквозная тема — музыкальный театр в богатстве его проявлений и разнообразии видов: опера и балет, музыкальная драма и современный танец, мюзикл и оперетта. А скрытым сюжетом видится взаимодействие, диалог, если угодно — “роман” музыки и театра, то, что всегда интересовало меня больше всего.

Охватываемый период: от второй половины 80-х до наших дней — сегодня это особенно ясно — войдет в историю отечественного театра и музыки одним из самых блистательных и продуктивных. Время надежд и перемен подарило нам ощущение, что тезис “Нация собирается в партере” актуален, как никогда, а театр — всегда нечто большее, чем “культурное времяпрепровождение”. Все мы стали свидетелями невероятного театрального бума: возникали новые театры и сценические пространства, труппы и оркестры. На авансцену выходили представители новейших профессий (продюсеры, интенданты, художники по свету и видеоконтенту, саунд-дизайнеры), появлялись непривычные для страны виды театра. <…>

Это был захватывающий процесс, наблюдать, анализировать и описывать который я воспринимала как привилегию и профессиональное счастье».

Структура книги

«Процесс I. Балет и современный танец». Премьеры Большого и Мариинского, Екатеринбургского и Пермского театров, конкурс «Арабеск», танцевальные коллективы («Провинциальные танцы» Т. Багановой, Челябинский театр современного танца), российские гастроли Балета Биарицца, CandoCo Dance Company.

«Интермеццо. Фестивальные маршруты». О фестивалях «Дягилевские сезоны» в Перми, фестивале современного искусства Cross Roads в Новосибирске, фестивале современной хореографии IFMC в Витебске, фестивале современного танца в Дюссельдорфе, летних музыкальных фестивалях в Европе, Лионской биеннале, Dance Open, Дягилевском фестивале.

«Процесс II. Опера, мюзикл, музыкальная драма». Премьеры в театрах Москвы, Екатеринбурга, Перми, Санкт-Петербурга, Алматы, Астрахани, Новосибирска, Нижнего Новгорода.

«Легенды, персонажи и действующие лица». Дирижеры Г. Рождественский, В. Гергиев, В. Платонов; режиссеры Г. Исаакян, А. Титель; хореографы Е. Панфилов, С. Вихарев, П. Лайтфут; директора и интенданты театров и концертных залов В. Урин, А. Колотурский, М. Сафронов.

Хореографам Евгению Панфилову и Вячеславу Самодурову, а также дирижеру Теодору Курентзису в книге посвящены отдельные сюжеты.