Центральные партии исполнят молодые, но уже опытные в моцартовском репертуаре певцы: Минцзе Лэй (тенор), Лидия Тойшер (сопрано), Морган Пирс (баритон), Науэль Ди Пьерро (бас), Светлана Москаленко (сопрано), Элеанор Деннис (сопрано), Сесилия Холл (меццо-сопрано), Мария Горцевская (меццо-сопрано), Даниил Чесноков (бас), Сэмюел Левайн (тенор), Софья Цыганкова (сопрано), Владимир Красов (бас), Михаил Нор (тенор), Богдан Нагай (дискант), Кирилл Корнильев (дискант), Федор Парамонов (дискант). В концерте примет участие вокальный ансамбль INTRADA и артисты Театра Романа Виктюка (Анна Подсвирова и Дмитрий Тадтаев).

В репертуаре сопрано Лидии Тойшер роль Памины занимает одно из важнейших мест: певица исполняла ее на «Неделе Моцарта» в Зальцбурге, на фестивале в Экс-ан-Провансе, в Баварской государственной опере, Немецкой опере Берлина и Большом театре России. Элеанор Деннис (Папагена) также ярко проявляет себя в моцартовском репертуаре, среди ее недавних ангажементов – Графиня в «Свадьбе Фигаро» в Английской национальной опере и Фьордилиджи в «Так поступают все женщины» в Opera Holland Park. Среди недавних работ Моргана Пирса (Папагено) – титульные партии в «Дон Жуане» и «Свадьбе Фигаро». В роли Тамино выступит китайский тенор Минцзе Лэй – в Москву он приезжает из Штутгарта, где исполняет эту же роль в знаменитом спектакле Барри Коски; Лэй также востребован как Феррандо («Так поступают все женщины») и Дон Оттавио («Дон Жуан»). Бас Науэль Ди Пьерро, который будет исполнять партию Зарастро, в 2021 дебютировал в Большом театре, исполнив партию Лепорелло в премьерной серии представлений оперы «Дон Жуан» Моцарта; в его репертуаре также партии Фигаро («Свадьба Фигаро»), Гульельмо («Так поступают все женщины»), Осмин («Похищение из сераля»). Солистка Михайловского театра Светлана Москаленко заменила ранее заявленную польскую сопрано Александру Ольчик в роли Царицы ночи; эту партию певица исполняла в Комише Опер в уже упомянутой постановке Барри Коски.

Для Российского национального молодежного симфонического оркестра «Волшебная флейта» станет первой встречей с оперным миром Моцарта. Свою первую моцартовскую оперу РНМСО исполнит под руководством опытного дирижера Кристофера Мулдса. В его репертуаре – оперы К. Монтеверди, Ф. Кавалли, Г. Перселла, Г. Ф. Телемана, В. А. Моцарта, Й. Гайдна, Г. Ф. Генделя, К. В. Глюка, Ж. Бизе, Э. Хумпердинка, Б. Бриттена, Х. П. Бёртуистла. В Большом театре Мулдс дирижировал операми Моцарта «Волшебная флейта» и «Дон Жуан», а также премьерами опер «Роделинда» Генделя (2015) и «Дидона и Эней» Г. Перселла (2019) – последняя принесла ему «Золотую маску».

В сентябре 2021 в рамках фестиваля Московской филармонии «Георг Фридрих Гендель: мир горний и мир дольний» Мулдс дирижировал концертным исполнением оперы «Юлий Цезарь в Египте». Он примет участие и во втором генделевском фестивале «Георг Фридрих Гендель: герои и антигерои»: 2 сентября 2022 на открытии фестиваля Мулдс продирижирует РНМСО в оратории «Саул», а 19 сентября под его управлением Государственный академический симфонический оркестр России исполнит оперу «Агриппина».

Исполнители:

Царица ночи – Мария Макеева
Зарастро – Михаил Головушкин, Максим Осокин
Первый учитель – Андрей Гладышев, Иван Пачерских
Второй учитель – Сергей Теленков
Также в спектакле участвуют студенты 2-го курса факультета музыкального театра ГИТИСа (мастерская А. Тителя и И. Ясуловича).

«В школу пришел новый ученик по имени Тамино. И тут же был наказан за непочтительное отношение к классикам. Ему пришлось бы совсем плохо, если бы не помощь трех одноклассниц. Они с интересом рассматривают симпатичного новичка, лежащего без сознания. Три девушки уходят, а очнувшийся Тамино видит пестро одетого парня. Этот Папагено, конечно, совсем не отличник, но вполне славный малый. Правда, любит прихвастнуть и охотно подтверждает, что именно он выручил Тамино из беды. И тут же расплачивается за свою болтовню: его рот закрывают на замок. Одноклассницы рассказывают Тамино, что в школе не все спокойно. Директор по имени Зарастро безнаказанно творит темные дела. Под его влияние попала даже дочь завуча по имени Памина. Увидев ее портрет, Тамино немедленно влюбляется в Памину. Появляется завуч по прозвищу Царица Ночи. Когда-то ее стали звать так по той лишь причине, что она преподает астрономию, но со временем ее характер начал полностью соответствовать прозвищу».

Подробнее о «школьном» варианте «Волшебной флейты» – на сайте МАМТа.

Над спектаклем, премьера которого — 5 и 6 июля, работали московские гости: один из ведущих режиссеров современности Георгий Исаакян и художник постановщик Филипп Виноградов. Накануне в театре прошла пресс-конференция, посвященная предстоящему выходу спектакля.

— Российскому зрителю европейская трактовка «Волшебной флейты» Моцарта не очень близка, – рассказал постановщик Георгий Исаакян. — Опера рассматривается через призму масонских символов, это такой зашифрованный символистский спектакль, который нашему зрителю ничего не говорит – это вне нашей культурной традиции. Мы долго искали те витамины, которыми нужно напитать зрителя, чтобы он установил контакт со спектаклем, тем более наш спектакль ориентирован на семейного зрителя.

Режиссер придумал три новых сюжетных линии: во-первых, традиционный сюжет «Флейты» переплелся с биографией Моцарта, с последними его днями (это последняя опера великого композитора, после которой был написан только «Реквием»). Во-вторых, на сцене появилась группа современной молодежи, возглавляемая экскурсоводом, специалистом по Моцарту, который и пытается объяснить все сложные сюжетные повороты. На роли экскурсантов Музыкальный театр пригласил людей, которые раньше на сцене не играли.

— Экскурсанты – не безликая блуждающая толпа, – пояснил Георгий Исаакян. – Они связующее звено, многое мы видим их глазами. Мы пригласили в спектакль простых людей, чтобы внедрить в спектакль кусочек настоящей жизни. Но опасность в том, что любой человек, пересекающий границу сцены, становится искусственным, теряет естественность. Мы потратили много сил, чтобы они были естественными. Мы полгорода заняли в нашем спектакле. Кроме основной оперной труппы и молодежи, выбранной на кастингах, в спектакле участвуют актеры драматических театров города, воспитанники детской хоровой школы и актерские дети.

Третий сюжет – сюжет о театре, о чуде, которое рождается на его подмостках.

— Мы пытаемся поделиться тем, чего зритель не видит никогда, – рассказал художник-постановщик спектакля Филипп Виноградов. – Обычно он видит полностью декорированную сцену. У нас же сцена будет пустая, без кулис или задников. Именно в этом мире и возникают островки воспоминаний, кусочки настоящего и прошлого, возникает Моцарт и остальные. Не буду больше ничего рассказывать – не буду работать спойлером.

Георгий Исаакян полностью поддерживает такой подход.

— В настоящем театре необязательно, чтобы висели кулисы и стояли задники. Настоящий театр – это коврик и актер на нем. Если актер, конечно, понимает, что он хочет донести до публики.

Еще сегодняшний театр – театр света. И в «Волшебной флейте» многое будет построено именно на работе художника по свету Евгения Ганзбурга.

— Это будет неожиданно, – говорит директор театра Елена Ларионова. – За шесть лет у Музыкального театра сложился определенный образ, и зритель знает, чего от нас ждать. Здесь мы сделали для себя эксперимент.

Премьеры «Волшебной флейты» проходят, напомним, 5 и 6 июля. Они завершают этот театральный сезон. К слову, этот спектакль – последний, который Музыкальный театр поставил в рамках реализации творческого проекта Министерства культуры России «Волшебное зеркало сцены».

Источник публикации: Информационное агентство «Республика», 02.07.2015