«МО»

---

Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

«МО»

«МО»

Придуманный Дианой Вишневой фестиваль Context каждый год поддерживает молодых российских хореографов — из массы заявок выбирают несколько человек, выделяют им гранты на небольшую постановку. Затем тот, кто придумал лучший спектакль, едет на стажировку в одну из знаменитых европейских компаний, специализирующихся на современной хореографии.

Ключевое слово тут — «современной»: мариинская прима Вишнева, известная страстью к балетам конца ХХ и начала XXI века, старается увлечь своих коллег — танцовщиков и балетмейстеров — техниками сегодняшнего и даже завтрашнего дня. В отборе конкурсантов ей помогает бывшая солистка Большого театра Анастасия Яценко, самые яркие свои роли создавшая в спектаклях ХХ века. Эта часть фестиваля Context называется Context lab, и очередной выпуск молодых дарований только что был предъявлен Петербургу и миру во дворе новоголландской «Бутылки».

В этом году образовательный проект проходил в сотрудничестве со студией Уэйна Макгрегора. Отобранные год назад семь российских хореографов получили двухдневный мастер-класс по программе знаменитого британского балетмейстера Mind and movement («Разум и движение») и гранты на сочинение спектаклей; теперь они эти спектакли показали и был назван постановщик, который поедет к Макгрегору на стажировку.

---

Попасть внутрь «Бутылки», в ее круглый двор, смогли лишь те балетоманы, что заранее позаботились о покупке билетов — перед началом представления их уже не было: аншлаг.

---

Но дирекция феста устроила бесплатную трансляцию на большом экране острова, а также в Сети — и Интернет расширил аудиторию вечера до 10 тысяч человек.

Хореографы представляли четыре российских города. Больше всего было петербуржцев: выпускник петербургской Консерватории по специальности «режиссура балета» Эрнест Нургали (он поставил La place на музыку дуэта Monolog & Subheim), преподаватель Академии танца Бориса Эйфмана Константин Кейхель («Точка» на музыку Теда Херна), педагог школы современного танца Bye Bye Ballet Ольга Васильева («Мы» на музыку Александра Карпова) и хореограф Владимир Варнава, известный уже работами в Мариинском театре («Ярославна. Затмение» и «Петрушка»; для нынешнего конкурса он сделал «Ткани» на музыку Red Hot Chili Peppers). Независимый хореограф из Москвы Павел Глухов показал «Свет в ноябре» на музыку Дага Розенквиста и Рютгера Зейдервелта, Мария Яшникова из иркутского театра «PROДвижение» — «Создающее личность» на музыку Людовико Эйнауди и Абеля Коженевского, а возглавляющая собственную компанию в Перми Марина Кремнева — «Когда я стала амазонкой», в фонограмме которой соединились пять авторов — от Иоганна Себастьяна Баха до Майкла Наймана.

Продолжительность одноактовок составляла от 8 до 15 минут — и кто-то точь-в-точь укладывал в хронометраж движение и мысль, а кто-то в несчастной четверти часа тонул, как в океане времени.

Задача-максимум у всех, понятное дело, была — создать что-то хореографически ценное. Но, очевидно, была и задача-минимум: показать, чему научились именно в методе Макгрегора. Задачу эту все решали по-разному.

Простодушнее всех оказался Эрнест Нургали: его артисты в La Place старательнее всего вывертывают руки и ноги, стараясь добиться схожести с экстремальными па, которыми прославился британец. Кисть руки, максимально откинутая назад и вращающаяся по неровному кругу, как винт сбитого вертолета, производит сильное впечатление, но весь опус в целом выглядит всего лишь ученическим приношением мастеру. Разумнее поступают те авторы, кто элементы макгрегоровской техники вписывают в свой уже устоявшийся стиль — но тут возникает проблема с собственно стилем.

Две сочинительницы танцев из трех участвовавших в проекте — иркутянка Мария Яшникова и пермячка Марина Кремнева — представили сочинения чрезвычайно пафосные. Яшникова сотворила этюд «Создающее личность» на тему противостояния большого таланта и так себе людишек — с повелительными жестами Героини, обязательным стуком сердца в фонограмме и финальной позой в стиле «я памятник себе воздвиг». Кремнева в «Когда я стала амазонкой» рассказала историю девушки, к которой очень небрежно относился ее молодой человек (взял и уронил, как мешок, не заметил — дальше пошел), и от этого она примкнула к некой группе воительниц. Но стоило молодому человеку вновь появиться на горизонте (без изменений в поведении — все так же готовому переступить и не заметить) — удалые битвы были забыты и героиня снова кинулась к предмету своей страсти. В общем, «бьет — значит любит» в балетной транскрипции.

На этом фоне работа Ольги Васильевой «Мы» (представлявшая собой фрагмент спектакля, что она за этот год выпустила в Воронежском камерном театре) выглядела просто образцом внятной композиции, не отягощенной излишним пафосом. Одноактовка Васильевой была поставлена под впечатлением от романа Евгения Замятина — и ровные ряды марширующих артистов в белом точно работали на замысел. Каждый герой — индивидуальность, но каждый от своей индивидуальности добровольно отказывается и принадлежит группе. За те 12 минут, что шел отрывок, общая картинка замятинского романа была выстроена весьма внятно.

Константин Кейхель в монологе «Точка», доверенном Андрею Остапенко, экспериментировал с пластикой, явно вспоминая уроки Макгрегора — но приметы жестких конструкций англичанина в потоке достаточно мягкой авторской пластики смотрелись обломками железного моста, которые обтекает река.

Владимир Варнава в свою одноактовку «Ткани» (тоже часть уже выпущенного спектакля, и он исполнил ее вдвоем с артисткой Мариинского театра Златой Ялинич) вбухал всю свою изобретательную фантазию. Отличное соло для танцовщицы; замечательно построенные взаимоотношения героев; классическая выучка артистки, использованная хореографом не-классиком с восхищением и досадой. Но против Варнавы сыграла избыточность его композиции: и еще хохма, и еще, и еще, и к финалу герой превратился в рок-музыканта, на стены пошла видеопроекция, хореография отошла в сторонку и тихо умерла, придушенная режиссурой.

А победителем был признан Павел Глухов. С его лаконичным дуэтом «Свет в ноябре», где два танцовщика (сам Глухов и Юрий Чулков) создали поэму дружбы-соперничества, настороженности и мгновенно приходящего понимания друг друга. В мягкости и стремительности реакций было что-то от китайских единоборств (таким ассоциациям помогал и длинный легкий шест, с которым работали артисты). При этом Глухов отлично использовал прием «остановки времени» (когда один герой выскальзывает из захвата другого, как из застывшей гипсовой формы, а тот на секунду так и остается стоять). Это была, безусловно, современная хореография — но впитавшая в себя память веков. Ну и макгрегоровские приемы тоже — в числе множества других.

Так награду — поездку в Лондон — получил автор самой уравновешенной, самой гармоничной и при этом не заигрывавшей с Макгрегором работы. Что совершенно справедливо — учиться у великого человека стоит тому, кому уже есть что сказать.

А фестиваль Context, не останавливаясь, начинает новый этап работы с молодыми хореографами — уже отобраны будущие авторы, и их сочинения можно будет увидеть 20 октября на Новой сцене Александринского театра. А за день до того на сцене Мариинского-2 фестиваль Дианы Вишневой познакомит петербургскую публику с тремя яркими хореографами XXI века — на гастроли приедет Канадский балет со спектаклями Кристал Пайт, Гийома Коте и Джастина Пека.

Источник публикации Санкт-Петербургские Ведомости, 03.09.2018, Анна Гордеева

17-18 марта в Екатеринбурге впервые пройдут гастроли международного фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva. Главным событием гастролей станет Вечер современной хореографии Context Lab 18 марта и российская премьера спектакля Asunder («На части») испанского хореографа Гойо Монтеро.

На сцене Екатеринбургского театра оперы и балета фестиваль представит программу постановок ведущих российских хореографов — главных представителей поколения молодых балетмейстеров, формирующих реальность российского современного танца. Зрители увидят работы Владимира Варнавы, Ольги Васильевой, Константина Кейхеля, Лилии Бурдинской, Константина Семенова, Ольги Лабовкиной и Юлии Коробейниковой — лауреатов конкурса Context. Diana Vishneva, ставших заметными на мировой танцевальной сцене после своей победы. Теперь эти имена можно увидеть среди участников и жюри ведущих театральных премий, а их работы ежегодно пополняют репертуар многих музыкальных театров России и мира.

Диана Вишнёва, основатель и арт-директор фестиваля Context: «Для меня очень важно, что наши хореографы показывают абсолютно разные грани современного танца. Кому-то ближе неоклассика, кто-то приверженец литературности в спектаклях, другой же — бессюжетности или перфоманса. Такое разнообразие танцевальных жанров в работах наших постановщиков говорит и об открытости фестиваля Context: мы поддерживаем хореографов разных направлений, ведь именно они сейчас формируют облик российского современного танца ХХI века.

Наблюдая за дальнейшим становлением каждого хореографа, я вижу главное — их огромное желание двигаться вперед, развиваться, стремиться расширять собственные возможности. Не менее важно и то, что они, такие разные, поддерживают друг друга, создают совместные постановки. Этот процесс сотворчества очень интересен, мы становимся свидетелями нового этапа развития российского современного танца».

Особым номером программы Context lab станет российская премьера спектакля Asunder («На части»), поставленный испанским хореографом Гойо Монтеро на артистов Пермского театра оперы и балета специально для фестиваля Context. Diana Vishneva в 2017 году. Руководитель и главный балетмейстер Балета Нюрнберга Гойо Монтеро, хореограф с мировым именем, создал эту работу на музыку Вагнера, Шопена и современного композитора Оуэна Белтона на лучших танцовщиков труппы Пермского театра. Мировая премьера этой постановки состоялась 13 ноября 2017 г. в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко на фестивале Context. Diana Vishneva, а в феврале 2018 г. работа Asunder стала частью гала-открытия Holland Dance Festival в Гааге.

Прима Мариинского театра, народная артистка России Диана Вишнева открывает в Петербурге в среду студию “Context Pro. Балет. Современный танец. Йога”. Площадка расположена в историческом центре города – на острове Новая Голландия в отреставрированном здании “Бутылка”.

В ходе открытия запланированы выступления звезд балета двух столиц, а также Перми с участием самой примы. В программу войдет, в частности, фрагмент из балета Большого театра “Нуреев” в постановке Кирилла Серебренникова и хореографии Юрия Посохова.

“Я решила открыть студию, где человек независимо от возраста, от опыта может погрузиться в танец или просто ощутить свободу танца. На Западе, особенно в Америке, давно существует такая практика, когда и любители, и профессионалы могут заниматься вместе”, – сказала Вишнева в интервью корреспонденту ТАСС.

Она рассказала, как в первый свой приезд в Нью-Йорк пошла заниматься в такую студию и встретила там таких артистов балета, как Михаил Барышников и Хулио Бокка. “А для России это – что-то новое”, – считает балерина. Помимо балета, в студии будут представлены гимнастика и йога.

“К тому же это будет и платформа-лаборатория для молодых хореографов, которые смогут здесь работать в свободные от занятий часы. Очень интересно будет посмотреть сам процесс рождения танца, еще до выхода работы”, – сказала Вишнева.

В планах студии – открытые беседы, лекции, образовательные программы, оздоровительный комплекс для профессионалов. Как рассказала балерина, она тоже практикует одну из оздоровительных гимнастик, которая называется айкуне (казахская гимнастика). “Надеюсь, мне удастся ее внедрить в программу своей студии. Она, с одной стороны, очень проста, с другой – очень сложна и направлена на внутреннее наращивание мышечной структуры тела”, – пояснила артистка.

Новая Голландия как открытое пространство

Обновленный остров Новая Голландия, сохранивший исторический облик, позиционирует себя как “город в городе”, место открытия новых культурных центров, театров, музеев и выставочных залов, образовательных и научных учреждений.

Студия, задуманная как открытое пространство для любителей и для профессионалов, по своей направленности поддерживает ценности Новой Голландии, именно поэтому рукотворный остров был выбран площадкой для базирования Context Pro. Сама идея студии, по словам балерины, возникла в процессе развития Международного фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva, который в этом году отмечает свое пятилетие. Фестиваль пройдет 13-19 ноября в Москве и Санкт-Петербурге.

В концерте по случаю открытия студии примут участие солисты Мариинского и Большого театров, Московского театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Пермского театра оперы и балета, Театра балета им. Леонида Якобсона. Свои новые работы представят молодые хореографы, победители конкурса фестиваля Context. Diana Vishneva Владимир Варнава, Ольга Васильева, Константин Кейхель и Лилия Бурдинская.

Источник публикации ТАСС