Архивы Вэйро Алексей - Музыкальное обозрение https://muzobozrenie.ru/tag/ve-jro-aleksej/ Классическая и современная академическая музыка Fri, 23 Dec 2022 12:40:53 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.1.6 «Доктор Атом» Джона Адамса: российская премьера (19 января 2023, Новая Опера) https://muzobozrenie.ru/doktor-atom-dzhona-adamsa-rossijskaya-premera-19-yanvarya-2023-novaya-opera/ Fri, 23 Dec 2022 11:45:25 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=89488 Открытием Крещенского фестиваля 2023 в Новой Опере станет 19 января российская премьера оперы Джона Адамса «Доктор Атом»

Запись «Доктор Атом» Джона Адамса: российская премьера (19 января 2023, Новая Опера) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

Открытием Крещенского фестиваля 2023 в Новой Опере станет 19 января российская премьера оперы Джона Адамса «Доктор Атом». Музыкальный руководитель и дирижер – Федор Леднёв. Режиссер – Алексей Вэйро. Хормейстер – Юлия Сенюкова. Художник по свету – Майя Шавдатуашвили. Главную партию репетирует баритон Дмитрий Зуев – солист МАМТа, приглашенный солист Мариинского театра.

Перед концертным исполнением оперы, в 18.15, состоится беседа.

«Доктор Атом» (2005) стал заключительной частью трилогии Джона Адамса, в которую также вошли «Никсон в Китае» (1987) – опера о визите американского президента Ричарда Никсона в Китай в 1972 – и «Смерть Клингхоффера» (1991) – опера о захвате в 1985 круизного лайнера «Акилле Лауро».

Главный герой «Доктора Атома» – американский физик-теоретик, «отец» атомной бомбы Роберт Оппенгеймер (1904-1967). Действие происходит на полигоне в Нью-Мексико перед решающим испытанием ядерной бомбы в 1945.

Для работы над либретто Джон Адамс пригласил Питера Селларса, с которым сотрудничал еще с 1980-х (композитор и режиссер поставили вместе «Никсона в Китае», а в качестве соавтора либретто Селларс впервые выступил в 2000 в опере-оратории Адамса «Младенец Христос», El Niño). В либретто «Доктора Атома» Селларс объединил письма военного времени, мемуары, рассекреченные правительственные документы, петиции, древние индийские тексты и поэзию Шарля Бодлера, Джона Донна, Мюриэль Рукейзер (известно, что Оппенгеймер знал наизусть множество стихов).

Мировая премьера состоялась в Сан-Франциско в 2005, к 60-летию атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки. Режиссером выступил сам Селларс. Затем, в 2007, состоялись постановки в Амстердаме и Чикаго, в 2008 – в нью-йоркском театре Метрополитен-опера.

Адамс признавался, что музыка написана под сильным влиянием «Гибели богов» Рихарда Вагнера, и «Доктор Атом» с его постоянным ощущением приближающегося конца выглядит неким ответом Адамса великому предшественнику. Этой же мысли придерживается и Питер Селларс: «Это Гибель богов нашего поколения, с нашей скоростью, с нашими моментами напряжения, нашей нервной энергией. Но ничто не является метафорой, всё – реальность» (цитата с сайта Новой Оперы).

В 2007 Адамс переработал оперу «Доктор Атом» в симфонию, которую впервые исполнил BBC Symphony Orchestra.

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

Запись «Доктор Атом» Джона Адамса: российская премьера (19 января 2023, Новая Опера) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Фестиваль хоровой музыки «Иное» открывается 24 мая в театре Новая опера https://muzobozrenie.ru/festival-horovoj-muzy-ki-inoe-otkry-vaetsya-24-maya-v-teatre-novaya-opera/ Thu, 19 May 2016 12:41:06 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=14843 Московский театр Новая опера им. Е.В. Колобова с 24 мая по 18 июня проводит фестиваль хоровой музыки «Иное»

Запись Фестиваль хоровой музыки «Иное» открывается 24 мая в театре Новая опера впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
В Московском театре Новая Опера с 24 мая по 18 июня пройдет фестиваль хоровой музыки «Иное». В фестивальной программе оперного театра – совсем не оперные сочинения, исполнять которые будут не солисты.

 Алексей Вэйро (режиссер):

«Почему мне интересно работать в проектах, где хор играет главную, а порой и единственно главную роль? Вот видите, я уже произнес «мне интересно», пытаюсь говорить от себя, высказать личную позицию, личный взгляд. То же самое, как правило, происходит у хорошего исполнителя-солиста на сцене, личность, выраженная через голос. В «хоровом спектакле это невозможно. В хоровом спектакле подобное высказывание должно оформиться, найти себя через объединение множества индивидуальностей. Пройти сложный путь кристаллизации, преломляясь в каждом невероятным, непредсказуемым образом. Обретая себя в соединениях нашей непохожести. Это значит – отказ от себя для общего, даже общинного. Это значит смотреть в глаза рядом стоящему и не бояться быть открытым, действующим и звучащим. Вот почему такое слово манящее и иронизирующее над обыденностью – «ИНОЕ». Иным путем. Не тем, которым ходил вчера и хотел бы идти завтра. Шаг за шагом открывая и узнавая иное, не взятое откуда-то с другой планеты, а всегда бывшее рядом, но увиденное и услышанное иначе. «Иное все и люди и земля», как постоянное, внутреннее столкновение поэзии и документальности…»

Юлия Сенюкова (хормейстер):

«Обычно роль оперного хора сводится к участию в монументальных массовых сценах, сопровождающих и оттеняющих линию главных персонажей спектакля. Казалось бы, на этом его функция и заканчивается, но что будет, если раздвинуть привычные рамки и двинуться дальше? Что ещё может театральный хор? Пытаясь ответить на этот вопрос, мы экспериментируем, проводим актёрские тренинги, принимаем участие в музыкальных фестивалях и концертах хоровой музыки, создаём хоровые спектакли. Фестиваль  «Иное» – это возможность представить зрителю знакомый коллектив в другом, необычном для оперного хора амплуа, показать, чем он занимается помимо своей традиционной повседневной работы, в каких направлениях растёт и развивается».

Первые два вечера будут отданы спектаклям камерного хора «Чёрное» (24 мая) и «Белое» (27 мая). В них режиссер и автор фестиваля Алексей Вэйро исследует тему иных людей. Герои «Чёрного» (спиричуэлс) – иные в силу цвета кожи, главная идея «Белого» (музыка эпохи Возрождения) – стремление человека к идеальному, прекрасному, вопреки обыденности, которая ждет его за стенами театра и которая равноценна смерти.

Продолжение – обращение к жанру Страстей. «Страсти по Матфею» И.С. Баха (18 июня) уже не раз звучали со сцены Новой Оперы. «Я не припомню, чтобы наши исполнители достигали в этом жанре такой точности стиля и безупречности вкуса, – отметил музыкальный критик портала Belcanto.ru. – Если с чем это и можно сравнить по качеству, стильности и вкусу, то только с «Тристаном и Изольдой» Р. Вагнера в той же Новой Опере п/у Латама-Кёнига».

«Страсти по Луке» Кшиштофа Пендерецкого (9 июня) – одно из кульминационных сочинений польского композитора и, вместе с тем, – одно из знаковых музыкальных творений ХХ века. Обратившись через 200 лет после И.С. Баха к архаичному и, на первый взгляд, утратившему актуальность жанру пассионов, Пендерецкий создал сильнейшее по эмоциональному воздействию инструментально-хоровое сочинение, повествующее о последних днях и крестных муках Христа. «“Страсти по Луке” – это не только страдание и смерть Христа, но также страдание и смерть Освенцима, трагический опыт человечества второй половины нашего столетия. И в этом смысле “Страсти” должны иметь (во всяком случае, я стремился к этому) универсальный, гуманистический характер»,– отметил композитор в одном из интервью.

В год 50-летия сочинения Новая Опера представляет его российскую премьеру. Ожидается приезд самого маэстро К. Пендерецкого. «Я пишу много духовной музыки, сейчас она возвращается. В 1960-е ее почти не играли, даже в Польше, не говоря о России. Сейчас же я могу исполнять ее в России, и мне это очень нравится», – говорит композитор.

Запись Фестиваль хоровой музыки «Иное» открывается 24 мая в театре Новая опера впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>