«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

«МО» № 7 (498) 2022

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

С 1 по 10 марта театр Практика, СТД РФ, и фестиваль Любимовка при поддержке фонда Михаила Прохорова проводят вторую сессию лаборатории «Практика Постдраматурга», которая на этот раз оказывается местом встречи и работы драматургов и современных композиторов.

Кроме драматургов, которые стали резидентами лаборатории на весь год, в сессии примут участие композиторы: Кирилл Широков, Дарья Звездина, Олег Крохалев, Евгения Бриль, Елизавета Згирская, Анна Поспелова, Владимир Горлинский, Николай Хруст, Александр Хубеев, Борис Лесной, Полина Коробкова и Михаил Пучков.

Особенностью этой встречи станет то, что из предыдущей сессии к рабочим группам присоединятся театроведы и критики, которые примут участие в работе над идеями в качестве советников и наблюдателей – Ольга Тараканова, Полина Пхор, Екатерина Троицкая, Анна Банасюкевич, Анастасия Коцарь и Анна Жук.

Результаты работы можно будет увидеть 10 марта в театре Практика, Малый зал.

Кураторы лаборатории — Михаил Дурненков и Евгений Казачков.

Одним из важнейших событий в сезоне 2018/2019 в театре «Практика» станет открытие музыкального направления. 5 апреля состоится вечер «21:00. Еще не поздно узнать о современной музыке», который и даст старт новому делу.

Проектами музыкального направления станут:

• Концерты новой академической музыки: новое поколение музыкантов исполняет сочинения современных композиторов.
• Лаборатория «Практика современного слушателя» – мастер-классы по сочинению и исполнению музыкальных и текстовых партитур. Занятия с композиторами, режиссерами, драматургами, современными исполнителями.
• Создание репертуарных камерных оперных спектаклей в театре «Практика».
• Создание ансамбля современной музыки «ПРАКТИКА» на базе театра. Конкурс на участие в ансамбле проходит с 7 по 25 февраля.

Музыкальное направление – проект театра «Практика», призванный развивать и популяризировать актуальные форматы современной музыки на базе драматического театра. Междисциплинарный характер проекта – способ расширения аудитории, заинтересованной в исследовании новых территорий искусства.

Почему это происходит именно в «Практике»?

Сегодняшняя политика «Практики» связана с одним из главных мировых трендов – с активным диалогом разных искусств, с междисциплинарностью, позволяющей раздвинуть границы понимания театра, обогатить театр новыми средствами и возможностями. «Практика» собирает на своей площадке молодых драматургов, композиторов, художников, режиссеров, хореографов, предлагая им форматы равноправного сотворчества. Камерное пространство «Практики» идеально подходит для выстраивания актуальной модели взаимоотношений театра с публикой, когда дистанция между залом и сценой значительно сокращается или вовсе отсутствует. Слушатели перестают быть пассивными наблюдателями и превращаются в соучастников творческого процесса. Для художника это вызов, требующий иных способов существования и воздействия, возможность поиска нового языка и форм.

Куратор музыкального направления в театре «Практика» – Алексей Сюмак. Музыкальный руководитель направления – Ольга Власова. Художественный руководитель театра «Практика» — Марина Брусникина

Источник публикации Театр Практика

30 сентября театр открыл сезон первой оперной постановкой по повести Вольтера “Кандид, или Оптимизм”, где раб в БДСМ-костюме мечтает о проведении гей-парада, а его сестра Кунигунда сожительствует одновременно с евреем-садистом и Великим Инквизитором.

“Кандид” — одно из самых известных произведений Вольтера, на музыку положенное первый раз Бернстайном в 1956 году и второй раз — сейчас, выпускником московской консерватории 26-летним композитором Андреем Бесогоновым. В роли оперных певцов — труппа мастерской Дмитрия Брусникина, которая присоединилась к “Практике” в конце прошлого сезона.

Спектакль получился по-вольтеровски антиклерикальным, политическим и беcкупюрным, притом с текстом авторы обошлись весьма аккуратно. Конечно, слов “жопа” и “гей-парад” у Вольтера не было, но прописались в либретто они точно по месту. Извращения, сифилис, рабство — всё это есть в оригинальном тексте и сюжете. Осталось лишь добавить немного современных реалий и зарифмовать.

Что касается основы спектакля — музыки, — то композитор Андрей Бесогонов рассказал Лайфу, что с момента начала работы над оперой сразу загорелся идеей калейдоскопа.

— С персонажем происходит столько событий по всему миру, что только в такой стилистике можно решить сюжет. Получилось путешествие не только по миру, но и по музыкальным эпохам: классицизм, романтизм, ренессанс, готику, джаз, и есть один эпизод с рэпом. При написании музыки я шёл от текста. Где-то драматурги решали, где что должно звучать, какие-то вещи напрашивались сами. В частности, к тому месту, где Панглос рассказывает историю о заражении сифилисом, я написал песенку. А Кандид у нас бродит по залу и ищет свою Кунигунду. Естественно, я не мог пройти мимо этого имени, которое так созвучно, конечно же, слову “кукушка”.

Исполнитель главной роли Кандида Игорь Титов считает, что Вольтер поёт о вечном — его вопросы остаются острыми в веках.

— Тут всё так мультяшно, утрированно и стёбно. А если копнуть, очень часто бывают такие отношения. Я называю всё это действие поиском, а финал — осознанием, осмыслением действительности. Надо возделывать свой сад, заниматься своим делом. Нужно было пройти путь, чтобы сделать такой нетривиальный вывод.

120-местный зал основной сцены театра “Практика” не вмещает не только всех желающих попасть на спектакли, но сцены его не хватает всем действующим лицам и оркестру. Поэтому спектакли будут проходить в 500-местном зале “Градский холл”.

За всю визуальную часть постановки ответственны выпускники Британской высшей школы дизайна (школа находится в Москве). В спектакле есть и Бейонсе-боди, и плащ из китайской клетчатой сумки, и уши Микки Мауса, и неопреновые кислотные, как бы пластилиновые костюмы. Художник по костюмам Павла Никитина объясняет:

— Наш “Кандид” — это игра. От игры в театр и оперу до детских кукольных переодевалок и БДСМ. Все фантазийные клише были собраны здесь намеренно, чтобы история выглядела максимально иронично и местами безумно.

Художник по видео Татьяна Самараковская рассказывает о пиксельном решении видеоряда:

— Видео, как и всё в спектакле, поддерживает ощущение, что происходящее на сцене — игра. Актёры взаимодействуют с анимацией, картинка показывает переход героев с уровня на уровень, Париж — это пиксельные круассаны. Всё намеренно пропитано духом наивности.

Источник публикации Life.ru, 30.09.2017, Мария Мельникова