«МО»

На своем 20-м концерте 9 ноября в 20:00 фестиваль новой музыки SOUND UP будет чествовать Дэвида Лэнга — одного из самых исполняемых американских композиторов послевоенного поколения. Фестиваль представляет специальную программу DAVID LANG /ULTRA/. Произведения композитора прозвучат в исполнении вокального коллектива Intrada и ансамбля Студия Новой Музыки. Концерт состоится в арт-пространстве Трехгорной мануфактуры, цех Надежда (выставочный зал).

Музыка Дэвида Лэнга — тональна, благозвучна, четко структурирована, лишена пустословия и умничания, при этом невероятно изобретательна. Композитор добился почти универсального признания — его музыку исполняют самые авторитетные ансамбли современной музыки, он щедро оценен профессиональными наградами, включая важнейшую для американского композитора — Пулитцеровскую премию, и при этом заработал «Грэмми» и номинацию на «Оскар» за музыку к фильму «Молодость» Паоло Соррентино.

Прежде чем вписаться в культурный истеблишмент, Дэвид Лэнг начал с инициативы, казавшейся дерзкой и хулиганской. В 1980-х он вместе с двумя другими композиторами из Йельской музыкальной школы — Майклом Гордоном и Джулией Вульф — создали группу-коммуну Bang On a Can, целью которой было сочинять музыку совмещающую сложность структуры с энергией и драйвом поп-музыки и исполнять ее в среде, максимально далекой от классического мира. Схожими идеями руководствовались американские композиторы поколением старше — минималисты Терри Райли, Стив Райх и Филипп Гласс, поэтому к «новым бунтарям» прикрепилось прозвище «постминималисты». Оставшись верными принципам лаконизма выразительных средств, постминималисты пошли дальше — Дэвид Лэнг и его единомышленники оперируют не только языком классической музыки и традиционных звуковых практик народов мира, но и внимательно вглядываются в то, что происходит в роке, фанке, панке, хип-хопе и электронике, жадно интересуясь всем новым. Поэтому Дэвид Лэнг нередко участвовал в совместных проектах с актуальными героями рока такими как Шэрон Уорден из My Brightest Diamond и Брайс Десснер из National.

В портфолио нью-йоркского композитора встречается большое разнообразие жанров — от опер и симфонических полотен до камерной музыки, но особенно его привлекает вокальная и хоровая музыка, что делает его одним из ярчайших современных авторов, пишущих музыку для голоса.

«Страсти по девочке со спичками» — пожалуй, самое известное вокальное произведение Дэвида Лэнга, за которое композитор был удостоен в 2008-м году престижной Пулитцеровской премии, встав, таким образом, в один ряд с основателями американской композиторской школы Аароном Копландом и Чарльзом Айвзом.

Святочный рассказ Ханса Кристиана Андерсена «Девочка со спичками» неоднократно избирался композиторами для музыкальных интерпретаций. Любитель парадоксов Дэвид Лэнг увидел в этой прекрасной и трагической истории парафраз жизни Иисуса Христа и превратил ее в камерную ораторию, выдержанную в стилистике баховских пассионов. Возвышенная, благостная, полная тонких деталей музыка американского композитора гениально иллюстрирует в звуке парение между страданиями и надеждой, которое переживает главная героиня рассказа. Опыт, который позволяют пережить «Страсти по девочке со спичками», сродни религиозному откровению.

17-е событие Sound Up будет посвящено самому известному бренду академической музыки второй половины XX века – минимализму и его крупнейшему европейскому представителю Симеону Тен Хольту.

В январе этого года нидерландскому композитору исполнилось бы 95 лет. По этому поводу 23 мая в Музее Москвы прозвучит его главное сочинение «Canto Ostinato» для четырех роялей – ангельски легкое в восприятии и дьявольски сложное в исполнении. Его сыграют пианисты, которые музыку Симеона тен Хольта знают досконально и любят – главный специалист по тен Хольту в Европе Йерун ван Вен (Jeroen Van Veen), крупнейший российский знаток новой музыки, основатель пианистической школы Алексей Любимов и его лучшие ученики Алексей Зуев и Вячеслав Попругин, с кем он выступает в Европе.

Симеон тен Хольт родился в 1923 году в Бергене, но не норвежском, а голландском – приморском городе на севере Нидерландов. Он учился музыке у легенды нидерландского модернизма Якоба ван Домселаара, дружившего с Питом Мондрианом и участвовавшего в движении «Де Стейл» (нидерл. De Stijl) с его идеалами эстетической стерильности, рациональности и энергичности. Во многом постулаты «Де Стейла» перекликаются со стилем самого Симеона тен Хольта. Голландец не пошел по пути большинства композиторов своего поколения, отказавшись от радикального авангарда, хотя некоторое время экспериментировал с групповой импровизацией и электронным звуком. Главной стихией Симеона тен Хольта стал минимализм в его наиболее пуристском, «научном» виде: он приходит к репетитивной – основанной на повторении звуковых ячеек – музыке, где аскетично простые звуковые паттерны чередуются и накладываются друг на друга по принципу, похожему на генетический код.

Магнум опус композитора – «Canto Ostinato» (1976). Название пьесы можно перевести как «упрямая песнь» или «остинатная песнь». Ostinato (ит. – упрямый, настойчивый) – ключевая техника минимализма, состоящая в повторении музыкального элемента без изменений или развития. Формально принадлежа к так называемой классической музыке, «Canto Ostinato» так же далека от симфоний Чайковского или Бетховена, как абстрактные матрицы Мондриана или ван Дусбурга – от картин Ивана Айвазовского. Она не существует в виде завершенного музыкального текста: состав и количество исполнителей могут варьироваться, в результате чего протяженность «Песни» может колебаться от полутора часов до суток. «Canto Ostinato» – это набор из более чем ста коротких музыкальных модулей, которые должны прозвучать в определенном алгоритме. Он может наращиваться и усложняться в зависимости от количества игроков; оптимальным составом для исполнения «Canto Ostinato» считается вариант для четырех фортепиано. Взаимодействие пианистов друг с другом, похожее одновременно на игру в генетический конструктор и гонки с перестроениями по четырехполосной трассе, рождает пульсирующую, прозрачную звуковую материю пьесы, вводящую слушателя в транс.

«Canto Ostinato» – это одно из краеугольных произведений академической музыки XX века, которое прозвучит в Москве в эталонном исполнении. Прологом к нему станет первое отделение концерта, в котором прозвучат четыре миниатюрных сочинения Симеона тен Хольта, выбранные пианистами.

Исполнители

Йерун ван Вен

Голландский пианист и композитор Йерун ван Вен (1969 г.р.) является главным специалистом по минимализму в Европе и крупнейшим знатоком и апологетом музыки Симеона тен Хольта, с которым его связывают десятилетия близкой дружбы. Выпускник Утрехтской консерватории открыл для себя грандиозные сочинения тен Хольта в детстве, слушая их по ночному радио. С середины 1990-х Йерун ван Вен, сделавший блистательную карьеру инструменталиста, объездил весь мир с концертными программами, в которых он исполняет музыку крупнейшего современного композитора Нидерландов, выпустил полное собрание его фортепианных сочинений на дисках и организовал Фонд Симеона тен Хольта, занимающийся международным продвижением его музыки. Ключевое сочинение тен Хольта «Canto Ostinato» Йерун ван Вен исполнял десятки раз и в разных инструментальных составах – не только на фортепиано, но и на синтезаторах и органах. Однако, по мнению пианиста, абсолютно совершенное прочтение этого многовариантного сочинения достижимо только при исполнении на четырех роялях – оно дает «хрустально чистый звук и миллионы вариантов интерпретации, которые становятся вызовом для исполнителей». За четверть века карьеры Йерун ван Вен играл не только произведения Симеона тен Хольта – он записал больше 165 альбомов, исполнял музыку Стравинского, Адамса, Райха, Райли, Гласса, Пярта и собственные сочинения, которые он описывает как «минимализм с тысячью лиц»

Алексей Любимов

Народный артист РФ, профессор Алексей Борисович Любимов (род. 1944) – человек, без которого история старинной и современной музыки в СССР и нынешней России была бы совершенно иной, или могла вообще не состояться. Алексей Любимов учился в Московской консерватории у Генриха Нейгауза (1888 – 1964), основателя русской пианистической школы, воспитавшего весь цвет и славу советского пианизма, в том числе Святослава Рихтера, Анатолия Ведерникова, Эмиля Гилельса, Веру Горностаеву и др. Окончив консерваторию и став пианистом мирового значения, Любимов не ограничился исполнением “золотого репертуара”, в СССР преимущественно состоявшего из венского классицизма и виртуозной романтики, т.е. ограниченного полутора столетиями истории музыки. Первым среди советских пианистов он заинтересовался исполнением старинной музыки в аутентичной манере: на подлинных инструментах, в особом, исторически информированном стиле. В исполнении Алексея Любимова и с его подачи в нашей стране услышали клавесин, хаммерклавир и другие старинные инструменты; музыку английских вирджиналистов, музыку немецкого барокко, французскую придворную музыку 18 века и многое другое. Первопроходец советского аутентичного исполнительства, он также неустанно пропагандирует музыку 20 века – от набросков к легендарной «Мистерии» Скрябина до классики авангарда, неизвестной в СССР, и новейшей музыки: ансамбль «Музыка – ХХ век» под его руководством первым в Союзе играл Булеза, Штокхаузена и американских минималистов. Алексею Любимову посвящали свои сочинения Галина Уствольская, Валентин Сильвестров, Арво Пярт, Владимир Мартынов и другие композиторы. Он основал легендарный московский фестиваль «Альтернатива» (1988-91), инициировал фестивали, посвящённые Арнольду Шёнбергу и столетию Джона Кейджа, занимался электронной музыкой, сотрудничал с Татьяной Гринденко и Марком Пекарским, записал более пятидесяти пластинок; одна из новейших – концертная запись «Canto Ostinato» Симеона тен Хольта, сделанная в марте 2017 в немецком Байройте.

Вячеслав Попругин

Вячеслав Попругин родился в 1973 году в Хабаровске. Выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных, с 1999 г. он в течение долгих лет сотрудничал с виолончелисткой Наталией Гутман – легендой советского и российского исполнительства, в прошлом – постоянным партнером по ансамблю Святослава Рихтера. Тогда же он начал преподавать в Московской консерватории, ведя курс ансамбля на факультете исторического и современного исполнительства – самом неординарном, “неклассическом” и экспериментальном из консерваторских факультетов. Увлечение современной музыкой и сотрудничество с её главными российскими представителями – от Эдисона Денисова до Бориса Филановского – привели Попругина к взыскательности в области концертных выступлений. Сейчас пианиста, чей концертный график в статусе виртуоза-исполнителя недавно охватывал несколько континентов, можно услышать на избранных концертах с очень специальными программами – он играет русский авангард и Стравинского, Сати и Шёнберга; в последние годы, сотрудничая с Алексеем Любимовым, Попругин исполнял Симеона тен Хольта в Европе: Антверпене, Байройте и Берлине

Алексей Зуев

Алексей Зуев родился в 1982-м году в Санкт-Петербурге. Лауреат международных конкурсов в Лондоне и Цюрихе, а также московского конкурса пианистов им. Святослава Рихтера и конкурса им. Сергея Прокофьева в Санкт-Петербурге, пианист был отмечен престижной стипендией центра им. Герберта фон Караяна в Вене. Алексей Зуев – один из наиболее успешных пианистов своего поколения, ученик Алексея Любимова, в дуэте с ним заявленный в программе Дягилевского фестиваля – 2018, доцент университета «Моцартеум» в Зальцбурге. Зуев также блестяще владеет изысканными инструментами-предками современного фортепиано: клавесином и хаммерклавиром; в качестве «энергетического подтекста» пианизма своего ученика Алексей Любимов называет «страстное увлечение классическим роком».

По словам Любимова – крупнейшего знатока Новой музыки в России, тен Хольт – автор, нуждающийся в особом исполнителе: «тут противопоказаны просто музыканты с профилем Большого Солиста: пианисты в данном случае – интеллектуальная элита новой музыки». Вячеслав Попругин и Алексей Зуев – как раз к ней принадлежат.