Это его дебют в Парижской национальной опере. Ранее он ставил, в частности, «Сомнамбулу» Винченцо Беллини в Опере Граца (2010), «Кавалера розы» Рихарда Штрауса в Театре Бремена (сезон 2010/2011), «Тангейзера» Рихарда Вагнера в Байройте (2019).

Организатор кинопоказов «Фауста» в России – OperaHD. Как отмечается в аннотации к спектаклю, Кратцер «в своей постановке размышляет о характерной для современного общества одержимости молодостью. Искусная сценография в его новом спектакле балансирует между гиперреализмом и магией, современностью и мистической атмосферой немецкого романтизма. Действие оперы Тобиас Кратцер перенес из немецкой деревни в современный Париж, а отсылки к актуальной истории – пожар Нотр-Дама или следы карантина и локдауна, – делают постановку злободневной».

Это создает дополнительные трудности в работе театров и концертных площадок, которые и без того ослаблены. Министр культуры Франции Розлин Башло призвала правительство смягчить условия и оставить открытыми после 21:00 театры и кинотеатры, однако премьер министр Жан Кастес заявил, что это невозможно, поскольку «правила одинаковы для всех».

Культурные учреждения страны ведут поиск решений для сохранения хотя бы части программы. В условиях, когда сфера культуры не может позволить себе очередной простой, рассматриваются разные варианты. В первую очередь, перенос основного объема программы на дневные часы — преимущественно, в выходные и праздничные дни — и изменение времени начала спектаклей и концертов. Парижская филармония планирует начинать концерты в 19:00 вместо привычных 20:30.

Директор Парижской оперы Александр Неф опубликовал обращение к зрителям на следующий день после выступления президента Макрона и объявления комендантского часа. Признавая неизбежность последствий комендантского часа для сферы культуры, он все же заверил, что он и его команда «намерены сохранить предложение, отвечающее ожиданиям публики». В данный момент театр работает над составлением графиков спектаклей и концертов. По планам, Парижская опера должна возобновить представления в ноябре.

Почти все европейские театры закрыты. Royal Opera House пока не анонсировал репертуар на следующий год. В Парижской опере идет ремонт, сменилось руководство. Из-за неопределенного положения европейских театров живые трансляции остаются под вопросом.

OperaHD планирует показывать самые яркие спектакли предыдущих сезонов. Показы начнутся со спектаклей Парижской оперы (Opera Nationale de Paris).

Опера Гарнье будет закрыта до конца года, Опера Бастилии откроется 24 ноября «Травиатой» Верди в постановке Саймона Стоуна. Закроют 2020 год «Кармен» в постановке Каликсто Биейто и «Баядерка» в хореографии Рудольфа Нуреева. Запланированная на декабрь премьера тетралогии «Кольцо нибелунга» в постановке Каликсто Биейто, вероятно, будет перенесена на будущие сезоны.

Как сообщается на сайте театра, ремонт откроет новые возможности для постановок, поэтому программа сезона 2021/2022 будет расширена.

В то же время генеральный директор Парижской оперы Стефан Лисснер планирует досрочно покинуть свой пост. Стефан Лисснер занимал пост директора Парижской оперы с 2014. Контракт с ним был заключен до июля 2021, однако он планирует уйти уже в конце 2020. Постоянные забастовки и отмена спектаклей из-за пандемии коронавируса расшатали финансовое положение театра.

«К концу года, возможно, у театра не будет оборотных средств; потребуется радикальное и немедленное принятие решений, которые будут иметь ощутимые социальные последствия. Эти решения должны и могут быть приняты только теми, кто будет управлять театром в будущем», — сказал Лисснер.

«Мы не находимся в нормальной ситуации передачи полномочий, — подчеркнул Лисснер. — У нас 45 миллионов евро долга, Парижская опера стоит на коленях. Я уже сократил программы на сезон 2020-2021 из-за отмен спектаклей во время забастовок против пенсионной реформы. Я отказываюсь идти дальше».

Преемником Лисснера станет 46-летний Александр Неф. Он начал свою карьеру в качестве менеджера Зальцбургского фестиваля, а затем присоединился к художественному руководству фестиваля Рур Триеннале. По приглашению Жерара Мортье он начал работать в Парижской опере с 2004 в качестве директора по кастингу. В 2007 он помогал Мортье в разработке программ для Нью-Йоркской оперы. В настоящее время Александр Неф является директором Канадской оперы (с 2008) и художественным руководителем оперы в Санта-Фе (с 2018).

Оперные планы Стефан Лисснер объявлял вместе с музыкальным руководителем Парижской оперы Филиппом Джорданом. Сезон откроется премьерой “Гелиогабала”, написанной Франческо Кавалли в 1667 году и никогда не исполнявшейся во Франции. Историю римского императора — любителя травестийных утех, оргий, наплевавшего на религию и законы,— доверили 34-летнему французскому режиссеру Тома Жолли. Это его дебют в Парижской опере. За дирижерским пультом — Леонардо Гарсия Аларкон. В рядах дебютантов и Гийом Гайен: завсегдатай Парижской оперы, французский актер и режиссер, известный по роли Пьера Берже в фильме “Ив Сен-Лоран”, поставит “Золушку, или Торжество добродетели” Джоаккино Россини. Дорогая сердцу Стефана Лисснера идея гибридного спектакля, в котором представлена вся артистическая мощь труппы, получит продолжение и в новом сезоне. Бельгийский хореограф Анна Тереза Де Керсмакер впервые согласилась поработать над оперой и поставит “Так поступают все” Моцарта. В ее спектакле шесть певцов будут дублировать шестерку танцовщиков из ее компании Rosas и из труппы театра. Музыкальный руководитель постановки — Филипп Джордан.

Режиссер Дмитрий Черняков еще не выпустил оперу-балет “Иоланта / Щелкунчик”, центральный спектакль текущего сезона (премьера состоится 9 марта), как уже пора приступать к работе над новой постановкой. Оперу “Снегурочка” своего любимого Николая Римского-Корсакова Стефан Лисснер заказал Чернякову, у которого тоже с композитором давняя любовь: он ставил “Сказание о невидимом граде Китеже” и “Царскую невесту”. Дирижером “Снегурочки” станет музыкальный руководитель Михайловского театра Михаил Татарников. “У “Снегурочки” неправильная репутация,— заявил на пресс-конференции Дмитрий Черняков.— Это не сказка для детей. Опера полна чувственности, эротики и взаимоотношений. Все персонажи в ней переплетены, и все ищут любви”.

Особняком в новом сезоне стоит французский репертуар: в продолжение цикла Берлиоза заявлена опера “Беатриче и Бенедикт” в концертной версии, за дирижерским пультом — Джордан. Вернется на афиши и “Кармен” Жоржа Бизе. Главная приманка — Роберто Аланья, французский тенор итальянского происхождения, пел свою коронную партию дона Хозе по всему миру, кроме Франции, и теперь это упущение решили исправить.

Балетный сезон-2016/17 готовил и представлял Бенжамен Мильпье. Предчувствия прошлого года подтвердились: в видении господина Мильпье Парижская опера — это такой филиал американского NYCB. В программе нашлось место всего двум большим классическим балетам: “Лебединое озеро” Рудольфа Нуреева традиционно подадут в канун новогодних праздников, закроют сезон “Сильфидой” Пьера Лакотта. Зато в ассортименте Джордж Баланчин — запланировано целых пять балетов. Новинкой для парижской труппы станет “Моцартиана” на музыку Чайковского — оммаж основателя NYCB Моцарту. Балет пойдет в одной программе со “Скрипичным концертом” Стравинского из серии черно-белых балетов хореографа, а из текущего сезона переехал “Брамс–Шенберг квартет”. В Парижской опере не принято повторять спектакли, но здесь, видимо, сыграл тот фактор, что автором декораций и костюмов для этого балета стал сам Карл Лагерфельд. Парад модельеров продолжит Кристиан Лакруа. Также новый для парижской труппы балет Баланчина “Сон в летнюю ночь”, поставленный для NYCB в 1962 году по комедии Шекспира, станет второй работой дизайнера в Парижской опере. И какой же Баланчин без своего постоянного партнера Роббинса? В программе, посвященной Морису Равелю, баланчинский “Вальс” идет в паре с игривым балетом содиректора NYCB “En Sol”, под финал — “Болеро” 2013 года в хореографии Сиди Ларби Шеркауи и Дамьена Жале и в оформлении художницы Марины Абрамович.

Уильям Форсайт — второй фаворит Бенжамена Мильпье. В репертуар Парижской оперы войдет его “Трио” на музыку Бетховена и “Workwithwork” на музыку итальянского электронщика Лучано Берио. А приглашенный на гастроли балет Дрезденской оперы везет в Париж форсайтовскую классику — балет “Impressing The Czar”. Приедет на гастроли и ABT: “Спящей красавицей” в редакции Алексея Ратманского Парижская опера откроет свой сезон. А вот обещанной премьеры Ратманского по партитуре Рихарда Штрауса “Schlagobers” (“Взбитые сливки”), о которой в прошлом году Мильпье говорил как о деле уже решенном, в программе сезона-2016/17 в итоге не оказалось. Балет “Tree Of Codes” британского хореографа Уэйна Макгрегора в оформлении Олафура Элиассона, поставленный на парижан и артистов Макгрегора и представленный на фестивале в Манчестере летом 2015 года, в будущем сезоне доберется до Парижской оперы. Из премьер — постановка канадского хореографа Кристал Пайт. Для любительницы инноваций это первый опыт работы с французской классической труппой.

Продолжит Бенжамен Мильпье и свои любимые эксперименты “на стыке жанров”: модный художник Тино Сегал, за перформансами которого охотятся ведущие музеи мира, представит спектакль, который начнется на ступеньках оперы и закончится на сцене. Несмотря на расторжение контракта с театром, Бенжамен Мильпье все же выпустит в будущем сезоне две собственные премьеры. Одна из них вдохновлена песнями французской певицы Барбары и работами современного художника Филиппа Паррено. Отдельный вечер отдан молодым балетмейстерам — первым выпускникам Академии хореографии, созданной по инициативе Мильпье. Все четверо — артисты труппы, и уходящему худруку этот проект особенно дорог. “Все, что уже сделано, не будет не только потеряно, но и станет базой для будущего”,— заверил Стефан Лисснер Бенжамена Мильпье.

Идея создания академии — новая для Парижа, но не для директора Opera de Paris Стефана Лисснера. На счету у него уже как минимум две подобные институции: одна в Экс-ан-Провансе на базе знаменитого оперного фестиваля, который он долгие годы возглавлял, вторая — в Милане, в театре «Ла Скала», который он досрочно покинул ради Парижской оперы. Задача академии — воспитывать подрастающее поколение с помощью опыта и знаний старожилов театра. «В Опере 120 профессий — это исключительное умение, savoir faire, которым мы гордимся и которое хотим передать молодым»,— заявил Стефан Лисснер на пресс-конференции. Бюджет — €3,5 млн на первый год. Больше половины этой суммы — деньги меценатов. Сейчас у академии всего три «факультета»: режиссура, хореография, музыка — певцы и оркестр. На будущий год планируют добавить обучение театральным ремеслам (от грима и костюмов до освещения). На весь учебный год студенты становятся артистами-резидентами Парижской оперы и принимают участие в работе над постановками. Из трех десятков поступивших в академию иностранцев можно пересчитать по пальцам. Все в основном французы, а студенты-хореографы и вовсе артисты балета Парижской оперы. Их четверо: Себастьян Берто, Брюно Буше, Симон Валястро и Никола Поль — самый опытный из всех. Несколько балетов Поля уже есть в репертуаре Парижской оперы. Последний — «Реплики» — шел в одной программе со спектаклями Лока, Мильпье и Ригаля и в этой почтенной компании выглядел не самым слабым звеном.

Студентам-хореографам предстоит освоить солидную теоретическую и практическую базу — от секретов работы хореографа с режиссером-световиком и композитором до разбора балетной классики XX века, причем на живом примере спектаклей главного учителя академии — Уильяма Форсайта. Впрочем, график лекций еще не установлен из-за загруженности студентов по основной профессии. Но главной школой станет все же производственная практика. Например, тот же Поль будет работать вместе с Маги Марен, которая в этом сезоне переносит в Парижскую оперу свой балет 2002 года «Аплодисменты в карман не положишь» (Les applaudissement ne se mangent pas).

Основной сценой академии станет зал «Амфитеатр» в Opera Bastille, где обычно дают спектакли для семейного просмотра, и первая премьера состоится уже в декабре. Это будет современная опера для детей «Обратный билет», копродукция с английской Национальной оперой. На все программы академии — оперы, концерты и мастер-классы — введены льготные абонементы и тарифы. Таким образом руководство Парижской оперы желает не только подготовить новые артистические кадры, но и приручить новое поколение зрителей.

К тем же, кто ни в какую не желает идти в театр, Парижская опера теперь придет на дом сама. «После создания Palais Garnier в 1875 году и инаугурации Opera Bastille в 1989-м Парижская опера открывает «Третью сцену» — уникальную творческую цифровую площадку»,— сообщает пресс-релиз. Переводя с языка маркетинга на русский, означает это примерно следующее: на сайте operadeparis.fr/3e-scene, который начал работать вчера, в формате видео теперь смогут высказаться представители всех искусств — художники, иллюстраторы, режиссеры, композиторы, фотографы, хореографы, писатели, модели. Главное условие, чтобы их оригинальные творения были связаны, можно даже косвенно, с Парижской оперой. Ждать онлайн-трансляций спектаклей или записей с репетиций не стоит, тут сплошной креатив. Первые появившиеся на сайте видео выглядят как очень стильные и эффектные рекламные клипы, в которых проплывают лестницы Оперы, ее подвалы, крыши и классы, слышатся команды балетных педагогов и болтовня артистов, мелькают их вспотевшие лица, прекрасные руки и ноги. Есть и портреты этуалей — красивые движения на фоне видеозарисовок Opera Garnier.

Среди приглашенных звезд запуска «Третьей сцены» — американец Лил Бак. Миру интернета он стал известен после своей уличной версии «белого» адажио из «Лебединого озера», которое он исполнял под виолончель в трениках и кепке. Его видео миллионным тиражом разлетелось в YouTube, а это — главный пропуск на новую сцену Парижской оперы. Тут он дебютировал с соло, снятым в старинном зале — ротонде имени балерины Замбелли: почти каждое движение его чернокожего тела перекликается со скульптурами и росписями потолка Большого фойе Opera Garnier.

Бюджет «Третьей сцены» — €2 млн. Главным инициатором этого проекта выступает Бенжамен Мильпье. Худрук балетной труппы — адепт социальных сетей, фотографии, мультикультурных экспериментов и всяческих концептов. Концептуальными стали даже афиши к классическим спектаклям. На главном сайте Opera de Paris балет «Баядерка» проанонсирован фотографией модного художника Юсефа Набиля: мужчина, уходящий в море на закате солнца. Может, несчастный Солор пошел топиться?

Похоже, единственные, кого в Парижской опере не увлекают новые технологии,— это технические работники. Они самовыражаются старым проверенным способом — устраивают забастовку. О ней было объявлено еще в июле. Профсоюз работников сцены требует приплюсования премий к зарплате, что в дальнейшем увеличит размер их пенсий. Бастующие грозились сорвать пять премьер Парижской оперы в начале сезона, среди которых новый балет Мильпье (25 сентября) и громкая премьера «Моисея и Аарона» Шенберга в постановке Ромео Кастеллуччи (20 октября). Пока сорвали только две — «Мадам Баттерфляй» Пуччини режиссера Боба Уилсона и «Платею» композитора Рамо. После недельных переговоров, о которых Стефан Лисснер отчитывался с долей отчаяния, сторонам вроде бы удалось договориться. По крайней мере 12 сентября «Дон Жуан» Моцарта, который был на грани срыва, прошел благополучно. И все же в противостоянии старины и новаторства пока побеждают вековые традиции Парижской оперы: творцов, парящих в виртуальных эмпиреях, пролетарии сцены в любой момент могут заставить спуститься на меркантильную землю.