Идеи современных российских композиторов – Владимира Тарнопольского, Юрия Каспарова, Фараджа Караева, Виктора Екимовского, Ольги Бочихиной, Алексея Сюмака, Сергея Загния, Владимира Горлинского, Кирилла Широкова, Николая Хруста, Олеси Ростовской, Дарьи Мараевой, Ярослава Судзиловского, Тараса Буевского, Вадима Генина, Егора Савельянова.

Редкие экспонаты из фондов Российского национального музея музыки будут представлять идеи 20 века, порой безумные, неосуществимые и неосуществленные. Посетители выставки смогут увидеть автографы/дарственные надписи Карлхайнца Штокхаузена, Франко Донатони, Кшиштофа Пендерецкого, письмо Мориса Мартено (изобретателя уникального инструмента – волны Мартено) с его автографом, фотография Ивана Вышнеградского (одного из основоположников четвертитоновой музыки), афиша премьеры первого в мире сочинения для терменвокса и др.

Выставка будет сопровождаться видеоинсталляцией Алексея Наджарова: видео и электронная музыка будут бесконечно генерироваться компьютером и ни разу не повторятся за все время проведения выставки – до 27 февраля 2022 включительно.

Программа

1 отделение

«19 октября». Пять стихотворений А. С. Пушкина (1978)
Партита для баяна «Так говорил Заратустра» (1989)
Соната для альта и фортепиано (1977)
Intermezzonata для кларнета соло (1992)
«Простые песни» на стихи Т. Ляховой (1982)
Dolce Dolore. Largo appassionato для виолончели и баяна (1990)

2 отделение

Музыка посвящений и воспоминаний
Татьяна Гордеева (Россия-Канада). BER460414 для виолончели соло и мультимедиа
Оксана Зароднюк (Нижний Новгород). «Во сне и наяву». Памяти Гии Канчели

В концерте примут участие композиторы:

Вера Абаева (Туркменистан)
Карина Барас (Нижний Новгород)
Елена Лебедева (Кострома)
Наталья Двинина-Мирошниченко (Клин)
Алексей Павлючук (Саратов)
Любовь Терская (Москва)
Марина Шмотова (Москва)
Баир Дондоков (Москва)
Олег Пайбердин (Москва)

Исполнители:

Лауреаты международных конкурсов
Ольга Галочкина (виолончель)
Елена Смолянская (виолончель)
Мона Хаба (фортепиано)
Элеонора Теплухина (фортепиано)
Наталья Двинина-Мирошниченко (сопрано)
Данила Галочкин (альт)
Виктор Чернелевский (фортепиано)
Юрий Гуревич (баян)
Максим Федоров (баян)
Заслуженный артист РФ Валерий Микицкий (тенор)
Заслуженный артист РФ Евгений Петров (кларнет)

Visual artist: Uber Nemo

Cергей Самуилович Беринский родился 14 апреля 1946 в Каушанах (Молдавская ССР). Детство провел в Кишиневе. Окончил Донецкое музыкальное училище по классу скрипки, затем – Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (ныне – Российская академия музыки имени Гнесиных) по классу композиции Александра Чугаева. В 1987 организовал в Москве музыкальный клуб, продолжающий действовать до сегодняшнего дня. Занимался музыкальной журналистикой, вел композиторские семинары в Доме творчества композиторов «Иваново». Умер 12 марта 1998 в Москве.

Среди учеников Сергея Беринского – Марина Шмотова, Борис Филановский. Композиторское наследие Беринского включает в себя четыре симфонии (Пятая осталась незавершенной), концерты для различных составов, камерно-инструментальные и камерно-вокальные циклы, сочинения для хора (в том числе «Мотет на 7.12.88», связанный с землетрясением в Армении), музыку для кино и театра.

22 октября 2019 (концерт No Comment) и 15 марта 2021 (концерт The Waves) произведения Сергея Беринского звучали в Камерном зале Московской филармонии (проект «www.баян.ru» – совместный проект МГАФ и газеты «Музыкальное обозрение», представление и интервью – Андрей Устинов).

Памяти Сергея Беринского посвящена повесть Анатолия Гаврилова (род. 1946, Мариуполь) «Берлинская флейта».