Российская премьера оратории «Воскресение» в Страстную пятницу – не только крупное музыкальное событие, но и новая яркая страница в истории «генделевского ренессанса», продолжающегося в Московской филармонии уже почти 15 лет. Старт ему дало исполнение оперы «Орландо» в апреле 2009, в котором также принимал участие оркестр Musica Viva. Под управлением Александра Рудина коллектив участвовал в исполнении таких крупных сочинений Генделя, как серенада «Ацис, Галатея и Полифем», драматическая кантата «Аполлон и Дафна» и оратория «Теодора». В рамках фестиваля «Георг Фридрих Гендель: мир горний и мир дольний» оркестр Musica Viva представил масштабную программу духовных сочинений Генделя.

Эту линию продолжает российская премьера «Воскресения». Сочинение будет исполнено в традициях исторически-информированного исполнительства в строе 415 Hz; в составе оркестра присутствуют исторические инструменты – блокфлейты, траверс-флейты, барочные гобои, фаготы, трубы, виола да гамба.

«Я входил в музыку Генделя постепенно и особенно люблю его ранний, итальянский период творчества, к которому относится и “Воскресение”, – рассказал Александр Рудин. – Даже удивительно, что это российская премьера! Не скрою, я сознательно искал у раннего Генделя сочинение, которое у нас бы еще не звучало, нашел эту ораторию, и ее исполнение удивительным образом соотносится с событиями, которые западные христиане отметили на прошлой неделе, а православные отмечают в эти дни. Меня такие совпадения всегда радуют, думаю, они не случайны».

«Воскресение» – сравнительно раннее сочинение Генделя, одна из немногих его ораторий, связанных не с ветхозаветной, а с христианской тематикой. Ее премьера состоялась 315 лет назад, в апреле 1708. Двум исполнениям 8 и 9 апреля предшествовали три открытые репетиции с приглашенной публикой, оркестром дирижировал композитор и скрипач Арканджело Корелли.

В российской премьере участвуют певцы международного класса с большим опытом исполнения музыки барокко – Диляра Идрисова (сопрано), Лилия Гайсина (сопрано), Мария Остроухова (меццо-сопрано), Сергей Годин (тенор) и Владимир Красов (бас).

Оратория «Воскресение» создана почти одновременно с еще одной – «Триумф Времени и Разочарования», за несколько сезонов ставшей на отечественной сцене хитом.

«Можно только порадоваться за “Триумф”, который стал исполняемым сочинением, а до недавних пор не был хорошо известен нашей аудитории, – размышляет Александр Рудин. – Теперь ее ждет “Воскресение”: сочинение не только очень красивое, но и довольно компактное, в отличие от многих больших генделевских опер и ораторий. И то, что “Воскресение” будет исполнено в эти весенние дни, можно в нашей действительности назвать светлым знаком».

Внук философа Моше Мендельсона, сын банкира Авраама Мендельсона, в раннем возрасте обращенный в лютеранство, Феликс Мендельсон занимался с лучшими педагогами тех лет. Среди них – Карл-Фридрих Цельтер, директор певческой академии, с которым Мендельсон осваивал контрапункт.

«Здесь открылся ему великий источник музыкального искусства – Бах, “Wohltemperiertes Klavier” которого был в мендельсоновском доме своего рода музыкальной библией. Цельтер познакомил его также и с областью вокальной музыки. Как директор певческой академии, Цельтер не только был практически знаком с лучшими мастерами того времени, но и имел в своем распоряжении большое собрание копий баховских партитур, равно как и партитур старых итальянских мастеров; это было настоящим кладом для его ученика». (В. Дамс. «Ф. Мендельсон-Бартольди», М.: Музыкальный сектор, 1930)

В 21 год (1830) Мендельсон пишет “Kirchenmusik” для солистов, хора и органа (либо ансамбля). Годом ранее он продирижировал в Берлине «Страстями по Матфею», что стоит воспринимать не иначе как историческое событие: Мендельсон возродил интерес к Баху (хотя и изъял из «Страстей» некоторые арии и хоры). В 1836 Мендельсон закончил ораторию «Павел», основанную на «Деяниях святых апостолов» (Новый Завет), в 1837 – Псалом 42 (Wie der Hirsch schreit), в 1846, за год до смерти, – ораторию «Илия» (Ветхий Завет), что далеко не полный список его духовных сочинений, безусловно значимых для познания и понимания личности и композиторского дара их автора.

ПРОГРАММА КОНЦЕРТА 29 МАРТА 2023:

Первое отделение (Феликс Мендельсон)

• Псалом 91 Denn er hat seinen Engeln befohlen, MWV B 53
• Псалом 2 Warum toben die Heiden, MWV B 41
• Псалом 115 Non nobis domine для солистов, хора и оркестра, Op. 31
• Кантата Verleih uns Frieden/Da nobis pacem, Domine, WoO 5

Второе отделение (Роберт Шуман)

• Симфония № 2 до мажор, o 61 (посвящена Королю Швеции и Норвегии Оскару I). Премьерой симфонии 5 ноября 1846 дирижировал в Лейпциге Феликс Мендельсон

В той же программе – Концерт для виолончели с оркестром ля минор К. Ф. Э. Баха, Серенада № 6 для струнных и литавр ре мажор («Ночная») В. А. Моцарта, Серенада для струнного оркестра ми мажор А. Дворжака.

Сильвестровская серенада для струнных – сочинение 1978 года. «То, что Валентин Сильвестров начал писать примерно с 1973 года (Простые песни, Тихие песни), было переворотом и для него самого, и для его друзей. Покойный Эдисон Денисов вообще сказал ему так: “Валя, ты перестанешь быть композитором”. Это действительно был риск: обратиться к стилистике, в которой писали полтора века назад», – говорила Светлана Савенко – музыковед, певица, исполнительница произведений В. Сильвестрова.

«Если говорить о совершенной Сильвестровым эволюции в своем творчестве, то – не он один, в принципе. Это вообще свойственно людям, в частности – творцам, в особенности – композиторам. Люди меняются. Что касается Сильвестрова – мне интересен весь его путь. Зная композитора лично, представляя себе его облик, я думаю, что всю свою музыку он писал искренне. Человек изменил прикосновение к музыкальной материи не в погоне за модой, не из-за внешних факторов, а сообразно внутренней душевной потребности.

Я стараюсь не прикреплять к музыке Сильвестрова никаких ярлыков. Она воздействует на меня на эмоциональном (отчасти, и эстетическом тоже) уровне. Эта музыка очень неожиданная, в ней мало нот, но ее даже и минимализмом не назовешь, минимализм – слово немножко примитивное для Сильвестрова. Это какое-то растворение, “пение мира о самом себе“.

Музыка одиночки… Настоящий композитор, мне кажется, – всегда одиночка. Вместе с тем, если человек действительно талантлив, то исходящие из него токи объединяют людей вокруг него», – говорил Александр Рудин, неоднократно исполнявший музыку Валентина Сильвестрова, в том числе его Серенаду.

В 2015, напомним, АБХ «Мастера хорового пения» участвовал в концерте к 330-летию со дня рождения Баха. Мессой си минор, а также «Бах-ансамблем» дирижировал тогда в Московской филармонии Гельмут Риллинг.

Напомним также, что из-за переносов и ограничений (с февраля 2022 не только ковидных) в Москву трижды не приехал с баховской Мессой бельгийский ансамбль Collegium Vocale Gent под руководством Филиппа Херревеге.