Заявивший о себе как композитор-урбанист, композитор-модернист, он стал одним из ярких представителей Ассоциации современной музыки, наравне с Гавриилом Поповым, Владимиром Дешевовым, Николаем Рославцем и другими. Все они – создатели нового музыкального языка, борцы за новые авангардные взгляды на музыкальное искусство. В 1920-х Мосолов, как и все участники Ассоциации, пережил огромный творческий подъем, мировую известность и признание. Однако с наступлением общественно-политических преобразований следующего десятилетия произведения Мосолова постепенно перестали издаваться, исполняться, а затем фактически попали под запрет. Все пережитое глубоко повлияло на художественное мышление композитора, его творчество и письмо, заставило подчиниться соцреалистической эстетике и отказаться от авангардного бунтарства.

Предлагаемые темы конференции:

• Судьба наследия Александра Мосолова в XX-XXI вв.;
• Новые факты или неизвестные документы о жизни и творчестве композитора;
• Александр Мосолов как музыкант-исполнитель;
• История исполнений сочинений композитора, интерпретации, постановки сценических опусов в отечественной и мировой музыкальной практике;
• Александр Мосолов и музыкальная культура народов Средней Азии;

Актуальная методология изучения творчества композитора.

***
Стиль композитора резко изменился после 1932 года, когда неисполняемый, затравленный и отчаявшийся композитор написал письмо Сталину и, естественно, не получил никакого ответа (кроме исключения из Союза композиторов в 1936, ареста и приговора к восьми годам исправительно-трудовых лагерей в 1937; подробнее – в статье Юрия Холопова о Мосолове).

В январе 2019 в Большом зале консерватории исполнялся «сломавшийся» Мосолов, но не было сказано ни слова о том, что привело к такому радикальному слому. «Просто» впервые в мире игралась музыка, написанная более 50 лет назад (Пятая симфония, 1965).

В концерте 27 ноября участвует Vacuum Quartet (создан в Московской консерватории в 2016, прежнее название – A&C, Ancient and Contemporary), исполняющий не только новейшую квартетную музыку, но и сочинения композиторов 20 века.

Программа концерта в Камерном зале МГАФ:

• Дьёрдь Лигети. Струнный квартет № 2 (1968)
• Чарльз Айвз. Scherzo для струнного квартета (1904)
• Джон Кейдж. Four для струнного квартета (1989)
• Александр Мосолов. Струнный квартет № 2 (1943)

Всего в абонементе «Миры современной музыки. Эволюция» – три концерта (следующие запланированы на 13 марта и 11 апреля 2022; среди композиторов, музыку которых намереваются исполнить в Московской филармонии солисты ГАМ-Ансамбля – Фаусто Ромителли, Филипп Юрель, Стив Райх, Пьер Булез).

«Объединяющим же началом всех концертов будет творчество Лигети – одновременно и классика 20-21 веков, и крупнейшего музыкального новатора, с чьим именем связано одно из ключевых понятий новой музыки – сонористика. Еще одним важным концептом каждого из концертов станет обязательное исполнение в нем опусов (или опуса) американских авторов, для более полноценной картины различий и даже антагонизмов между европейской и американской музыкальными традициями», – пишут инициаторы абонемента (цитата на сайте МГАФ).

Кроме «Туркменской колыбельной», в программе концерта нет сочинений Мосолова после 1932 года, когда неисполняемый, затравленный и отчаявшийся композитор написал письмо Сталину и, естественно, не получил никакого ответа (кроме исключения из Союза композиторов в 1936, ареста и приговора к восьми годам исправительно-трудовых лагерей в 1937; подробнее – в статье Юрия Холопова о Мосолове).

С начала 30-х композиторский стиль Мосолова резко изменился. «Потом это был совершенно другой композитор. Может быть, это самый яркий пример во всей музыкальной истории, как человек может действительно сломаться, просто кардинально поменяться», – говорит композитор, педагог, руководитель Центра современной музыки при Московской консерватории Владимир Тарнопольский.

В январе 2019 в Большом зале консерватории исполнялся как раз таки «сломавшийся» Мосолов, но не было сказано ни слова о том, что привело к такому радикальному слому. «Просто» впервые в мире игралась музыка, написанная более 50 лет назад (Пятая симфония, 1965). Тогда как, подчеркивает Тарнопольский, «история Мосолова остается все еще малоизвестной, и об этом нужно каждый раз говорить особо».

Александр Васильевич Мосолов (29 июля [11 августа] 1900, Киев — 12 июля 1973, Москва) — советский композитор и пианист.

Родился в Киеве в семье адвоката. С 1903 года жил в Москве. После смерти отца мать Мосолова — Нина Александровна Кольцова (1882—1953) — певица, выступавшая в Большом театре в 1903—1905 годах под псевдонимом Миллер, вышла замуж за художника Михаила Варфоломеевича Леблана (1875—1940) и семья поселилась на Большой Бронной улице, 3.

Окончил Московскую консерваторию (1925) по классам композиции у Р. М. Глиэра и Н. Я. Мясковского, а также по классу фортепиано у К. Н. Игумнова. Вступил в Ассоциацию современной музыки (АСМ).

Эксперименты Мосолова в области музыкального конструктивизма пришлись на 1920-е гг. Некоторые авангардные сочинения, особенно симфонический эпизод «Завод. Музыка машин» (1928, из неосуществленного балета «Сталь») и небольшой вокальный цикл «Четыре газетных объявления (из „Известий“ ВЦИКа)» (1926) — вызвали живой интерес как в СССР, так и за рубежом. Они же послужили поводом для жёсткой критики (начиная с 1927) со стороны деятелей Российской ассоциации пролетарских музыкантов (РАПМ). В 1928 году Мосолов, будто уступая идеологическому требованию «опоры на народную музыку», написал трёхчастную сюиту «Туркменские ночи», где использовал темы из опубликованной В. М. Беляевым и В. А. Успенским хрестоматии «Туркменская музыка». Однако, желаемый эффект от использования фольклора нивелировался, поскольку народные темы были помещены композитором в оправу новейшей, сложной для непосредственного восприятия, техники композиции (гармония, ритм, фактура и т.д). Сюита «Туркменские ночи» с большим успехом была исполнена на международной выставке 1935 года в Брюсселе.

В СССР в 1930-е гг., напротив, музыка Мосолова исполнялась редко, и сам композитор подвергся травле. В 1937 Мосолов был обвинён в антисоветской пропаганде, приговорён к 8 годам заключения и заключён в Волголаг (Рыбинский район Ярославской области). В 1938 по ходатайству Глиэра и Мясковского освобождён, с лишением права проживать в крупных городах. Пережив жизненный и творческий кризис, Мосолов (с 1940-х гг.) радикально изменил свой стиль: усилилась лирическая и «фольклорная» направленность творчества, значительно упростился музыкальный язык. Среди поставангардных сочинений — около 150 произведений для хора а капелла (в их числе – циклы «Дороги фронтовые», «Колхозные поля»), а также для народного хора с оркестром народных инструментов.

Умер в Москве, похоронен на Введенском кладбище (18 уч.).

Значительное количество сочинений Мосолова авангардного периода утрачено. В наследии Мосолова — 4 оперы («Герой», 1928; «Плотина», 1930; «Сигнал», 1941; «Маскарад», 1944, по драме Лермонтова), балет «Четыре Москвы» (1929; партитура утеряна), 7 симфоний (5-я симфония посвящена его второй жене Н. К. Мешко), концерты для фортепиано, виолончели, арфы с оркестром, 5 фортепианных сонат (третья утеряна), камерная и вокальная музыка.

С 1980-х гг. музыка Мосолова («авангардного» периода) всё чаще исполняется в России и за рубежом, наиболее часто — «Завод» (аудиозаписи Г. Н. Рождественского, Е. Ф. Светланова, Р. Шайи, И. Калицке). Фортепианные сонаты Мосолова записывали Даниеле Ломбарди (Lombardi), Штефен Шляйермахер (Schleiermacher), Джефри Дуглас Мадж (Madge), Х. Хенк и др. Сочинения поставангардного периода практически не исполняются.