Часть I. Классика

За свою творческую жизнь Денис Мацуев не раз выступал с такими коллективами, до которых нашему ГСО РТ пока что как до Луны: это Нью-Йоркский, Берлинский, Роттердамский филармонические оркестры, симфонические оркестры Вены и Лондона, Национальный оркестр Франции, оркестр BBC и многие другие. В России он записал огромное количество произведений с оркестром Мариинского театра, сотрудничал с лучшими дирижерами страны — Валерием Гергиевым, Юрием Темиркановым, Владимиром Федосеевым, Владимиром Спиваковым, Юрием Башметом… Тем приятнее мне и татарстанским музыкантам теплое отношение Мацуева и тем более значимо для нас предстоящее выступление в Государственном Кремлевском дворце на его юбилейном вечере. Своим постоянным вниманием и подобными приглашениями Мацуев дает нашему оркестру аванс, позволяет войти в привилегированный пул знаменитых коллективов и подтянуться до уровня выдающихся мастеров.

Первое отделение праздничного вечера «Классика и джаз» пройдет в формате большого классического концерта. Все это время на сцене будет наш оркестр: в центре внимания от первой до последней ноты. Дирижировать ГСО РТ будут Башмет и Спиваков, просолируют скрипач-виртуоз Сергей Крылов, золотое сопрано России Хибла Герзмава, сам Мацуев и многие другие замечательные музыканты. Кремлевский дворец — огромный «форум» почти на 6 тыс. мест, но с точки зрения акустики он совершенно не приспособлен для выступления симфонического коллектива. Поэтому Денис пригласил звукорежиссеров из Берлина и Вены, которые воссоздадут в ГКД акустику живого академического зала. К каждому инструменту — и к духовому, и к струнному, и к ударному — прикрепят микрофон, а над оркестром подвесят дополнительные звукоусилители. С самого утра мы будем заняты на многочасовом саунд-чеке: это сложно и энергозатратно, но неизбежно, если мы хотим выступить качественно. Надо сказать, что концерт в Кремлевском дворце для нас не первый опыт «подзвученного» выступления: каждый год перед опен-эйр фестивалем «Казанская осень» с оркестром работает великолепный звукорежиссер Мариинского театра Владимир Ревенко, который заботится о том, чтобы гости праздника слушали нашу игру в качественном звуке.

Часть II. Джаз

Мацуев обожает импровизацию и потрясающе исполняет джаз. Этой музыкой он увлекается с самого детства, а недавно собрал вокруг себя небольшой ансамбль: вместе с ним в трио играют контрабасист Андрей Иванов и барабанщик Дмитрий Севастьянов. В честь праздника к ним присоединятся исполнители из числа друзей Дениса, которые, казалось бы, занимаются только классикой, но, попадая в мацуевский джазовый водоворот, тоже начинают импровизировать. Будет настоящий джем-сейшн. Помимо музыкантов на юбилее выступят актеры — Сергей Безруков, Евгений Миронов.

Вообще, живая импровизация присутствует в любом в выступлении Мацуева несмотря на то, что он классический, академический музыкант. Мы часто разговариваем об этом, и я знаю, что к джазовости он относится с какой-то особой нежностью, для него и творчество, и жизнь — это большая импровизация. Конечно, он всегда подготовлен, всегда, что называется, «в материале» — импровизация в академическом искусстве не подразумевает отступление от текста произведения. Здесь все зависит от душевного настроения исполнителя, которое в какой-то момент может изменить оттенок музыки, замедлить темп произведения или, наоборот, сильно его ускорить. Я уже много лет выступаю с Мацуевым, и мне всегда необычайно комфортно: я чутко ощущаю перемены в его настроении, и мы с ним практически всегда на одной волне.

Рахманиновский фестиваль «Белая сирень», в создании которого, кстати, Мацуев принимал непосредственное участие, иногда критикуют за то, что каждый год мы исполняем одни и те же произведения. Это не правда. Но даже если бы дело обстояло так, представьте, сколько интерпретаторов побывало на сцене ГБКЗ за пять лет! Я несколько раз исполнял Второй концерт Рахманинова с Мацуевым: по его мироощущению это яркий, сочный звуковой взрыв. А в этом году на фестиваль приезжал Михаил Плетнев, который недавно пережил смерть матери, и его Второй концерт звучал совсем иначе. Оркестр — гигантский сложный механизм, которому непросто подстроиться под состояние одного музыканта, но в этом и состоит искусство аккомпанемента. Все солисты разные, у каждого — своя трактовка произведения, и нужно уметь уловить их настроение, помочь выразить себя полностью.

«…Все это апофеозно завершится мелодией Happy Birthday»

Музыкальный подарок, который мы подготовили для Дениса, довольно простой, но, надеюсь, очень эффектный. Это попурри, включающее темы из произведений, так или иначе связанных с жизнью и творчеством именинника. Например, мало кто знает, что первой мелодией, которую Денис сыграл на фортепиано, была тема из прогноза погоды, звучавшая в конце каждого выпуска программы «Время». Помимо нее в попурри вошли «Священный Байкал», естественно — Футбольный марш Блантера, Паганини, Второй и Третий концерты Рахманинова, Первый концерт Чайковского, Болеро Равеля, цитата из «Музыкальной табакерки» Лядова и отрывок из песни Щедрина «Не кочегары мы, не плотники»… Все это апофеозно завершится мелодией Happy Birthday. Идею и список тем, которые обязательно должны прозвучать, я предложил композитору Александру Чайковскому — он сделал первый вариант оркестровки, который мы потом вместе доработали. Надеюсь, итог именинника порадует.

Мацуев много раз говорил, что не хочет отмечать свой четвертый юбилей — и я знаю, что это не кокетство. Правда, думаю, ему не удалось бы избежать празднования, даже если бы он противился этому всеми силами — в мире огромное количество людей, которые по-настоящему любят, уважают, поддерживают Дениса и ни за что не упустят случая его поздравить. Я много рассказывал о том, как Мацуев помогал нашему оркестру, а ведь это только малая часть его деятельности, подобными историями могут поделиться очень многие исполнители и коллективы. Денис — бесспорный лидер нашего поколения, наш форвард, и я очень горд, что у меня есть такой друг. Уверен, концерт пройдет грандиозно. Юбилейный вечер можно устроить любому музыканту — вопрос только в том, кто из его коллег в итоге ответит на приглашение, согласится выступить, в случае с Мацуевым состав исполнителей вполне соответствует масштабу личности именинника. О зрительских симпатиях уже говорит ажиотаж в билетных кассах: насколько я знаю, все места в огромном зале Кремлевского дворца были распроданы сразу после появления в продаже.

С днем рождения, дорогой друг! И помни, что в 40 лет жизнь только начинается.

Источник публикации: Бизнес-Онлайн (Татарстан), 21.06.2015, Александр Сладковский

«Черешневый лес» – странный фестиваль, давно переставший быть единым художественным организмом, это просто размазанная по времени череда артистических предприятий конторы «Боско ди чильеджи». Т.е., строго говоря, никакой не фестиваль. Но один такой концерт, как вот этот консерваторский, может оправдать существование и всего «Леса» и самого «Боско».

То, что Денис с блеском играет 1-й концерт Шостаковича, известно давно. Но то, что его заинтересовал Альфред Шнитке, и он решился вступить в заочное соревнование с самим Крайневым, которому это сочинение посвящено, достойно быть отмеченным. Завсегдатай Листа и Рахманинова (и, что менее известно, преданный исполнитель «Времен года» Чайковского, Квинтета Танеева и другой совсем не «виртуозской» музыки), он вполне вжился в полный ледяных колючих красот трагический мир Альфреда Гарриевича, где все – внутри и ничего – напоказ. Разве что тяжелые колокола рояля были чуть СЛИШКОМ тяжелы, а острые уколы терцовых ходов СЛИШКОМ остры, и терялось их мелодическое содержание: интонация (т.е.бросок вперед) превращалась в созвучие (т.е.стояние на месте)… Но шнитковскую атмосферу скорбной медитации пианисту, на мой взгляд, вполне удалось передать.

А вот что вызвало безусловный восторг – это коллектив, составленный из лучших музыкантов двух лучших филармонических оркестров Европы – Венского и Берлинского. Не говорю о качестве звука – это само собой. Но насколько естественны интонации, все эти неожиданные, однако точнейшим образом поставленные акценты, эти очаровательные замедления, которые, может быть, на волосок смелее того, к чему мы привыкли, но нигде не переходят грань вкуса. А какова отдача исполнителей, которые работали каждый на полую катушку как СОЛИСТ, но с ансамблевым качеством результата!

Бис же растрогал, честно – до слез. Это было оркестровое переложение арии Ленского. Ленским стал виолончелист Роберт Надь. Прозвучало неожиданно – и опять-таки невероятно естественно. Ведь правда, мелодия, казалось бы, сама просится, чтобы ее играли все сколько-нибудь способные петь инструменты. Однако мне ни разу не приходилось слышать ни одного инструментального переложения. Спасибо гостям за этот подарок и возвращение нам нашего же шедевра, запетого до дыр – а вот в оркестровом виде пронзившего свежестью красоты.

Одно расстроило – публика в этот вечер была не вполне консерваторская. Конечно, все это хорошие люди – Сергей Степашин, Владимир Познер, Валерий Сюткин… А также менее узнаваемые, но не менее вальяжные недобритые господа в дорогих пиджаках без галстуков и при красавицах-женах.

Но все же хлопать между частями Струнной серенады и даже пытаться сделать это поперек коды финала среди грамотных меломанов не принято. А как только сыграли последний номер программы, все это скопище бриллиантов ринулось в гардероб, и вышедшим на свой гениальный бис оркестрантам ничего не оставалось, как изумиться – и все же отдать свою дань любви к Чайковскому перед полупустым залом.

Источник публикации: Труд

Первая встреча

14 января 2014 состоялось первое заседание Оргкомитета. В его составе:

О. Голодец, вице-премьер Правительства России (сопредседатель);
В. Гергиев, художественный руководитель-директор Мариинского театра (сопредседатель);
Р. Абдуллин, ректор Казанской консерватории;
Ю. Башмет, художественный руководитель Государственного симфонического оркестра «Новая Россия»;
М. Брызгалов, генеральный директор ВМОМК им. Глинки, в настоящее время директор Департамента культурного наследия МК РФ;
М. Гантварг, ректор Санкт-Петербургской консерватории;
Т. Голендеева, статс-секретарь – зам. руководителя Федеральной таможенной службы РФ;
П. Гроте, бывший генеральный менеджер Kawai Deutschland;
О. Жукова, зам. директора Департамента поддержки искусства и народного творчества МК РФ;
С. Капков, руководитель Департамента культуры Москвы;
А. Колотурский, директор Свердловской филармонии;
К. Курленя, ректор Новосибирской консерватории;
Д. Мацуев, председатель Общественного совета при Министерстве культуры РФ;
В. Мединский, министр культуры РФ;
Е. Миловзорова, зам. министра культуры РФ;
С. Ролдугин, художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки;
О. Ростропович, художественный руководитель Центра оперного пения Г. Вишневской;
А. Соколов, ректор Московской консерватории;
В. Толстой, советник Президента РФ;
В. Урин, генеральный директор ГАБТ;
А. Шалашов, генеральный директор Московской филармонии;
С. Шумаков, директор ГТРК «Культура».

Решения приняты

Первое заседание (в редакции «МО» имеется полная его стенограмма) прошло весьма помпезно, в Большом театре.

Говорилось много и о многом:

• об открытом голосовании;
• о проведении, по словам В. Гергиева, «живого отбора», т.е. прослушиваний претендентов не по DVD, как это было 4 года назад, а «живьем»: в России, США, странах Европы, Азии, Австралии, возможно, Латинской Америки, куда бы выезжала комиссия для отбора конкурсантов;
• о допуске лауреатов первой премии Всероссийского музыкального конкурса без отбора;
• о телетрансляции конкурса, принципах формирования и работы жюри, возможности или невозможности участия в жюри педагогов конкурсантов, необходимости обязательного присуждения I премии, формировании бюджета.

Дискуссия шла и по другим темам.

Было подтверждено, что конкурс, как и 4 года назад, пройдет в двух городах —Москве и Санкт-Петербурге — с 15 июня по 3 июля 2015. Хотя блуждали слухи о том, что конкурс могут провести в нескольких городах, как ЧМ по футболу.

Условия изменились

Пять лет назад, накануне XIV конкурса, когда было объявлено о его «перезагрузке», была продемонстрирована новая степень информационной открытости конкурса. Главным ньюсмейкером в течение полутора лет был В. Гергиев, который регулярно проводил пресс-конференции, давал интервью, демонстрируя свое лидерство (интеллектуальное и организационное) во всех вопросах, связанных с проведением конкурса.

На этот раз картина несколько иная. Но очевидно, что «теневыми», а по сути, истинными руководителями конкурса являются В. Гергиев и Д. Мацуев.

Второе заседание Оргкомитета состоялось в июне в Санкт-Петербурге, в новом здании Мариинского театра. И в новых политических реалиях, возникших после весенних событий в Украине и воссоединения Крыма с Россией.

На Оргкомитете речь шла о том, что конкурс Чайковского должен иметь высочайший статус. Быть не «одним из…», а первым и лучшим. В. Мединский заявил о том, что Конкурс должен стать «музыкальной Олимпиадой». О. Голодец назвала его «национальным достоянием России». О конкурсе говорят, как о «главном культурном событии 2015 года», совпадающем и с 175-летием П.И. Чайковского, о событии общегосударственного масштаба и значения, каковым он был в СССР.

Однако изменившаяся международная обстановка внесла некоторые коррективы в планы организаторов. Было решено отказаться от идеи очных прослушиваний в разных странах. «Этот сценарий показался нам организационно слишком сложным», — заметил В. Гергиев. Решили вернуться к прослушиваниям по DVD, но с важнейшим нововведением: участники, отобранные по DVD, будут участвовать в очных прослушиваниях в первой половине июня в Москве, накануне I тура конкурса:

пианисты, скрипачи, виолончелисты с 6 по 9 июня,

вокалисты с 14 по 17 июня.

Участники отборочного тура должны прибыть в Москву за свой счет, а тем, кто прошел на I тур, будут компенсированы расходы.

Непонятен пункт 1.1 Регламента: «Отборочная комиссия имеет право пригласить принять участие непосредственно в конкурсе лауреатов первых премий конкурсов Всемирной федерации международных конкурсов, Фонда Алинка — Аргерих и Всероссийского музыкального конкурса».

Это значит, что лауреаты названных конкурсов проходят ту же процедуру, что и все остальные претенденты — отбор по документам и видеозаписям. Единственная их привилегия — возможность в случае приглашения не играть отборочный тур, а сразу выступить на I туре.

Всё о «Чайковском»

Основной этап XV Конкурса им. Чайковского состоится с 15 июня по 3 июля 2015. Пианисты и скрипачи будут состязаться в Москве, виолончелисты и вокалисты в Петербурге.

Возраст участников-инструменталистов — 16–32 года, вокалистов — 19–32 года. Возраст инструменталистов повышен до 32 лет по предложению В. Гергиева: по словам маэстро, это сделано для того, чтобы предоставить опытным музыкантам, достигшим предельного возраста для участников конкурсов (а это, как правило, 30 лет), последнюю возможность попытать счастья на Конкурсе им. Чайковского: «Может быть, 30-31-летние музыканты сочтут для себя возможным поставить заключительную точку в своей блистательной конкурсной карьере».

Гран-при Конкурса увеличено с 30 000 евро (в 2011 это было 1,2 млн. руб.) до 100 000 долларов (на сегодняшний день — 55 млн. руб.) — самый большой приз в мире международных музыкальных конкурсов. Теперь и здесь Россия «впереди планеты всей».

Однако неясно, кто будет выносить решение о присуждении Гран-при. Вероятно, это должен быть тот, кто способен сравнить всех финалистов, по всем специальностям, суммируя их выступления на всех турах.

Дирекция XV международного конкурса им. П.И. Чайковского — Российская государственная концертная компания «Содружество». Компания имеет опыт проведения Всероссийского музыкального конкурса и Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов и др.

Дирекцию возглавил генеральный директор РГКК «Содружество» Андрей Малышев. Заявленный бюджет конкурса — 300 млн. руб. Однако, с учетом падения курса рубля он, вероятно, будет скорректирован. Как известно, бюджет предыдущего конкурса составил около 400 млн. руб. Очевидно, что эта цифра будет значительно превышена, и с учетом затрат на предварительные прослушивания наверняка приблизится к 0,5 млрд. руб.

На сегодняшний день главным источником официальной информации по предстоящему состязанию является сайт конкурса http://www.competition-tchaikovsky.com и сайт Министерства культуры РФ.

Участники

Заявки на участие в отборочных прослушиваниях принимаются до 1 февраля 2015. По статистике предыдущих конкурсов, всегда было от 500 до 600 человек.

Для участия в очном предварительном туре в Москве (см. выше) будет отобрано 240 человек, из которых в первый тур будет допущено 120 музыкантов (включая тех, кто будет приглашен непосредственно в I тур): 30 пианистов, по 25 скрипачей и виолончелистов, 40 вокалистов (по 20 мужчин и женщин).

К участию во втором туре будет допущено не более 12 пианистов, 12 скрипачей, 12 виолончелистов и 20 вокалистов (10 мужчин и 10 женщин). К участию в третьем туре будет допущено не более 6 пианистов, 6 скрипачей, 6 виолончелистов и 8 вокалистов (4 мужчины и 4 женщины).

Таким образом, для будущих лауреатов Конкурс Чайковского будет состоять из 5 очных этапов: предварительного раунда, I тура, двух этапов II тура (сольный и с камерным оркестром) и финала с симфоническим оркестром — и продлится почти месяц.

Премии

Гран-при — $100 000 одному из лауреатов

I премии, в дополнение к сумме I премии

I премия — $30 000

II премия — $20 000

III премия — $10 000

IV премия — $5 000

V премия — $3 000

VI премия — $2 000

Специальный приз за лучшее исполнение концерта с камерным оркестром на II туре — $2 000

Общий премиальный фонд Конкурса — $456 000 (на начало декабря около 25 млн. руб., а с учетом растущего курса доллара он может дойти до 30, а то и более млн. руб.).

Обязательные сочинения, в отличие от прошлого конкурса, не предполагаются (в 2011 их авторами были Р. Щедрин для пианистов, Дж. Корильяно для скрипачей, К. Пендерецкий для виолончелистов).

Залы для прослушиваний

Москва

Фортепиано: Большой зал консерватории (I–III туры)
Скрипка: Малый зал консерватории (I–II туры), Концертный зал им. Чайковского (III тур)

Санкт-Петербург

Виолончель: Малый зал филармонии (I–II туры), Большой зал филармонии (III тур)
Сольное пение: Малый зал Мариинского театра-2 (I–II туры), Концертный зал Мариинского театра-2 (III тур)

Ангажементы

Фестивали

Шопеновский фестиваль в Дузники Здруй (Польша)
Бетховенский фестиваль в Бонне
Бетховенский фестиваль в Варшаве
Фортепианный фестиваль в Лилле (Франция)
Фестиваль в Граффенеге (Австрия, концерт с Тонкюнстлероркестром Нижней Австрии)
Тиволи-фестиваль в Копенгагене
Фестиваль Среднегерманского радио MDR
Musiksommer в Германии
Фестиваль City of London

Концерты

Концертные туры по Японии и Китаю
Тур по Нидерландам с Гелдерс-оркестром
Сантори Холл, Токио
Сольный концерт, Тель-Авив
Зал Плейель, Париж
Концертгебау, Амстердам
Концертхауз, Вена
Лондонский симфонический оркестр Фестшпильхауз, Баден-Баден,
Оркестр Мариинского театра
Гала-концерт Лондонского симфонического оркестра, Великобритания
Симфонический оркестр Штутгартского радио
Иерусалимский симфонический оркестр
Симфонический оркестр Джузеппе Верди, Милан
Оркестр Maggio Musicale, Флоренция
Оркестр радио и телевидения Итальянской Швейцарии, Лугано

Оркестры

Фортепиано: ГАСО России им. Светланова (худ. рук. В. Юровский), ГАКО России (худ. рук. и главный дирижер А. Уткин), камерный ансамбль «Солисты Москвы» (худ. рук. и главный дирижер Ю. Башмет)

Скрипка: АСО Московской филармонии (худ. рук. и главный дирижер Ю. Симонов), Московский камерный оркестр Musica Viva (худ. рук. и главный дирижер А. Рудин)

Виолончель: ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии (худ. рук. и главный дирижер Ю. Темирканов), АСО Санкт-Петербургской филармонии (худ. рук. и главный дирижер А. Дмитриев), «Страдивари-ансамбль» Мариинского театра (худ. рук. и главный дирижер В. Гергиев)

Сольное пение: Симфонический оркестр Мариинского театра (худ. рук. и главный дирижер В. Гергиев)

Состав жюри

На июньском заседании Оргкомитета В. Гергиев заявил, что состав жюри будет объявлен в августе–сентябре. Но окончательный состав еще не утвержден, как и председатели жюри (неизвестно, будут ли они, или все члены жюри будут равны, как на XIV конкурсе).

На сегодняшний день известно, что те списки музыкантов, давших согласие работать в жюри XV конкурса им. Чайковского, которые опубликовали некоторые СМИ, не являются на 100 процентов достоверными. Представить окончательные списки Оргкомитет пока не готов

«Кодекс чести»

Впервые официально опубликован регламент работы жюри — фактически кодекс судейства: «На XV Международном конкурсе имени П.И. Чайковского вводятся новые правила и процедура судейства, основанные на принципах ясности, открытости, оптимальной объективности и простоты.

Студенты членов жюри не допускаются к участию в Конкурсе. Результаты конкурса не являются итогом соглашения и/или обсуждения между членами жюри, но представляют собой компромиссное решение по итогам индивидуальных высказываний каждого члена жюри по поводу каждого конкурсанта. Четкие результаты достигаются с помощью разъясненной системы голосования. В данных правилах судейства не предусмотрено обсуждение процедуры голосования или результатов, а также повторное голосование».

Мнение эксперта

А. Устинов, председатель Совета Ассоциации музыкальных конкурсов России: «Одно из достижений предстоящего конкурса им. Чайковского — введение системы голосования по принципу “да – нет”.

Систем определения лауреатов много. Самая совершенная, наверное, еще не изобретена. 25-балльная система оценок, с повторным пересчетом среднего балла, давно перестала всех удовлетворять. Компьютерный подсчет, применявшийся на Конкурсе Чайковского 4 года назад и подававшийся его разработчиками как стопроцентно объективный, также себя не оправдал, более того — спровоцировал несколько нештатных ситуаций. В этой системе могли разобраться только специалисты по высшей математике.

Систему “да–нет”, которая является наиболее объективной и вбирает в себя остальные системы голосования, уже более 10 лет пропагандирует и внедряет на многих российских конкурсах Ассоциация музыкальных конкурсов России. Так что можно констатировать, что Конкурс Чайковского в данном случае взял на вооружение богатый опыт АМКР.

Правда, эта система работает исключительно в том случае, если в конкурсе не участвуют ученики членов жюри. Так что и этот пункт в регламенте конкурса —достижение организаторов. Хотя, учитывая современные реалии: уровень коммуникации, возможности посещения мастер-классов и открытых уроков в любой точке земного шара у любого маститого исполнителя и педагога (а иных в жюри конкурса не будет), а также человеческий фактор (теоретически всегда можно что-то заранее обсудить между педагогами и “непедагогами”), понятие “свой – не свой ученик” весьма расплывчато».

Как будут голосовать

После I и II туров каждый член жюри обязан написать «да» против фамилий стольких участников, сколько должно пройти в следующий тур. Затем дополнительно расставить их по 25-балльной системе (это учитывается только при равенстве голосов в последних позициях списка: в следующий тур проходит участник, набравший больше баллов). Эта информация остается конфиденциальной.

Результаты объявляются через час после последнего выступления в данном туре. Затем члены жюри могут объяснить причины своего голосования конкурсантам, не прошедшим в следующий тур.

После III тура каждый член жюри обязан распределить финалистов по местам с 1 по 6, не удваивая места (т.е. 1 балл = 1 место, 2 балла = 2 место и т.д.). 1-й приз и золотая медаль (равенство голосов не допускается) может быть присуждена лидеру финала только большинством голосов с перевесом не менее 9 (из 13).

Результаты объявляются через час после последнего выступления в финале.

А. Устинов: «Возможно, главное достижение конкурса — объявление о невозможности каких-либо обсуждений перед вынесением оценок. Здесь дискуссии неуместны. Это правило хорошо бы взять на вооружение на многих российских конкурсах, где идут дискуссии, как на экзаменах в ДМШ, а лауреаты часто определяются под давлением авторитета председателя жюри или кого-то еще. После чего возникают конфликты, скандалы, люди перестают друг с другом здороваться и т.д. и т.п. Нигде в мире этого нет. Оценка должна быть суммой личных мнений, а не результатом всеобщего обсуждения.

Публикация регламента работы жюри прояснила еще один момент. Когда в начале года прозвучала фраза “голосование будет открытым”, то многие подумали, что оно будет происходить, как в былые годы в гимнастике или фигурном катании: с поднятием карточек, демонстрацией оценок на табло (а ныне — в онлайн-трансляции)… В таком случае уже сами судьи стали бы объектом судейства со стороны всех остальных участников процесса: конкурсантов, педагогов, зрителей. Теперь ясно, что этого не будет. И есть надежда, и даже уверенность, что конкурс на сей раз будет отличаться истинной объективностью результатов».

Все ли флаги в гости?..

Конкурс Чайковского в последние 20 лет часто упрекают в том, что на нем много участников из Азии. Но это давно уже стало мировой тенденцией. В нынешней политической ситуации (влияющей и на сферу культуры) есть некоторые опасения относительно представительности состава участников — как в географическом плане, так и в творческом.

Конечно, до официальных бойкотов дело не дойдет. Однако можно предположить, численный перевес снова останется на стороне стран СНГ и Азии (Корея, Китай, Монголия, возможно, Япония). К тому же еще не вполне восстановлен престиж конкурса в мире, поздно опубликованы условия, а также — что немаловажно — в 2015 пройдет немало топ-конкурсов: пианистов им. Шопена и в Лидсе, скрипачей им. Сибелиуса и ряда других. Выбор велик, и не факт, что все сделают его в пользу «Чайковского».

Остается надеяться, что мощная государственная поддержка, пиар-усилия, прежде всего, широко известных в мире В. Гергиева, Д. Мацуева, Ю. Башмета, а главное — огромный призовой фонд привлекут внимание молодых музыкантов всего света, а не только отдельных его частей.

Прямая речь

Д. Мацуев (ноябрь 2014): «Конкурс Чайковского 2015 года станет одним из самых главных ПОЗИТИВНЫХ источников новостей из России. Ведь мы все понимаем, в какое время живем, и такие вещи, как КЧ, должны сглаживать, скрашивать, мирить народы: ведь к нам приедут музыканты со всего мира.

<…> Музыка и политика вещи абсолютно не пересекаемые. Напротив, в наше время музыка является уникальным источником терапии и лечения от любых социальных недугов. Может, это вообще единственное лекарство, которое осталось. <…> Увы, в этом году не получилось сделать «живые отборы» в разных частях света, — просто потому, что об этом поздно начали говорить: это же огромная техническая машина, когда основное конкурсное жюри должно ездить по континентам… Поэтому для КЧ-2015 было принято иное оптимальное решение: живое прослушивание состоится здесь, в Москве, непосредственно перед конкурсом.

<…> Живой отбор всегда честнее. Так что начало июня (до КЧ) будет очень жарким. Поток участников, конечно, пойдет огромный. Москву ждет настоящее музыкальное паломничество.

<…> Пока Гергиев не возглавил КЧ, все что было связано с организацией смотра, находилось на очень низком уровне. А теперь нам надо всем сплотится и сделать КЧ-2015 поистине уникальным культурным событием» (МК).

В. Гергиев (ноябрь 2014, Австралия): «Мы завершили работу по формированию жюри почти на 80%, но есть 5-6 замечательных музыкантов, которых мы хотим пригласить, и думаю, что появятся сюрпризы. Очень сильный состав и жюри, и Оргкомитета, так что я надеюсь, что юные, молодые музыканты со всего мира откликнутся и рискнут принять участие в отборах. Это конкурс исторический, он сыграл такую огромную роль в истории исполнительства в ХХ веке, но надо писать новую главу, и писать ее очень интересными красками, выступлениями молодых.

Мы сделаем необычные вещи, которые мало кому приходили в голову: постараемся соединить усилия тех, кто занимается отбором молодых пианистов, с усилиями и работой тех, кто будет судить I, II и III туры. Вот в этом, пожалуй, будет нечто необычное, новое.

Естественно, обеспечим трансляции, можно будет услышать всех, кто попадет на I тур. Не собираемся ни от кого ничего скрывать, потому что могут произойти ошибки, можно потерять изумительно талантливого исполнителя на подступах к конкурсу Чайковского или на I туре. Очень много думаю о том, чтобы этого не допустить, хотя тут гарантировать ничего нельзя. Нельзя выкручивать руки членам жюри, если им кто-то не нравится… И единственный выход для молодых ребят — здорово подготовиться, почувствовать ту золотую середину, которая позволяет тебе одновременно очень здорово сыграть Концерт Рахманинова или Прокофьева и все-таки не провалиться при исполнении сонаты или концерта Моцарта или Гайдна. Я советую всем максимально оценить свои возможности и делать всё, что позволит ровнее пройти те действительно разнообразные препятствия, которые, к сожалению, стоят перед каждым из нас, и даже перед нами, опытными артистами».

В. Гергиев (ноябрь 2014): «Это наша гордость — Конкурс Чайковского. И предыдущий конкурс дал изумительные открытия музыкальному миру. Хотя полного единства во мнениях тогда не было, особенно в рядах музыкальных критиков. Кому-то казалось, что дойти до Гран-при и золотой медали у пианистов должен был другой. Но прошедшие три года показали, что наши победители именно в таком порядке и расположились: Даниил Трифонов, Сон Йол Юн и Чо Сенг Чжин из Южной Кореи, Александр Романовский (Украина). Музыкальный мир принял с энтузиазмом результаты этого конкурса. И так можно сказать не только о пианистах, но и о виолончелистах, о певцах. Составы жюри на том конкурсе были наполнены большими именами. А в этот раз я хочу, чтобы в жюри попали также люди, которые твердо обеспечат победителям возможность в ближайшие пять лет выступать перед публикой во всем мире. Потому что, если после победы на конкурсе никто и нигде не будет слышать выступления этих музыкантов, память ненадолго сохранит их имена.

<…> На отборе будет другой, не конкурсный состав жюри. В Оргкомитет мы специально ввели представителей международной музыкальной элиты: руководителей фестивалей, крупных оркестров и филармоний, консерваторий. Потому что главная наша задача, чтобы из тысячи лучших молодых пианистов в мире хотя бы 50 или 100 попали в отбор Kонкурса Чайковского. А отборочное жюри важно сформировать из безукоризненных профессионалов, которые будут не “тянуть одеяло на себя”, оценивая музыкантов с позиции собственных представлений о том, какая школа должна превалировать — французская, русская, немецкая, американская или китайская, а думать о том, какой артистический потенциал у молодых музыкантов, как они мыслят.

Хотелось бы, чтобы к нам прилетели музыканты со всего мира — и из Австралии, из Вьетнама, например. Когда-то замечательный вьетнамский пианист Данг Тхай Шон выиграл Kонкурс Шопена, а Аргентина дала миру выдающуюся Марту Аргерих, Бразилия — потрясающего Нельсона Фрейре. Мы хотим, чтобы к нам приехали ребята из этих стран. Не важно, где они учатся — в Джульярде, в Москве или в Цюрихе: они будут представлять свои страны. И так как я постоянно выступаю в Европе, в Америке, в Китае, в Японии, в Корее, я буду следить за тем, чтобы лучшие педагоги в мире были осведомлены, что в 2015 году у нас будет Конкурс Чайковского, и посылали к нам своих учеников.

<…> Обязательно нужно добиться, чтобы у людей, а их десятки, сотни тысяч, а на каком-то этапе — даже миллионы, была возможность слушать в интернет-трансляциях весь Kонкурс с первого тура. Мы привлекаем крупные европейские компании, которые уже многие годы доминируют в классической музыкальной среде: Mezzo и Medici. Рассчитываем также на интерес российского ТВ, чтобы не только “Культура”, наш постоянный партнер, но и другие каналы вели репортажи или дневники Kонкурса Чайковского.

<…> Я уверен, что не только мы, но и весь мир увидит на Конкурсе Чайковского Россию в самом выгодном свете» (РГ).