Архивы Мариинский - Музыкальное обозрение

XV Международный фортепианный фестиваль «Мариинский»: часть II (6—26 мая 2021)

Дмитрий Лилеев — Thu, 29 Apr 2021 12:22:20 +0000

С 6 по 26 мая 2021 в Концертном зале Мариинского театра состоится вторая часть XV Международного фортепианного фестиваля «Мариинский» (первая была в декабре 2020). Запланировано, в частности, выступление Пьера-Лорана Эмара, одного из лучших исполнителей фортепианной музыки Оливье Мессиана. Программа его концерта 25 мая, правда, пока не объявлена.

Зато известно, с чем выступит на фестивале 10 мая французский пианист, лауреат XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2019; Первая премия и Гран-при) Александр Канторов: в его исполнении прозвучит Второй фортепианный концерт Прокофьева (симфоническим оркестром Мариинского театра продирижирует Кристиан Кнапп, также в программе вступление к «Хованщине» Мусоргского и Четвертая симфония Чайковского).

Фестиваль откроется сольным концертом южнокорейского пианиста, ученика Мишеля Бероффа в Парижской консерватории, лауреата Первой премии Международного конкурса пианистов имени Ф. Шопена (2015) Сон Чжин Чо, который исполнит Сонату «1 октября 1905 года» Леоша Яначека, триптих «Маски» Кароля Шимановского и четыре Скерцо Шопена.

23 мая – сольный концерт Николая Луганского (перенос с 22 мая 2020): 14-я («Лунная») и 32-я Сонаты Бетховена, три фрагмента из Партиты для скрипки ми мажор И. С. Баха в транскрипции Сергея Рахманинова и шесть Этюдов-картин Рахманинова.

Полностью программа фестиваля – на сайте Мариинского театра.

«МО»

Запись XV Международный фортепианный фестиваль «Мариинский»: часть II (6—26 мая 2021) впервые появилась Музыкальное обозрение.

Петербургская премьера оперы «Лолита» Родиона Щедрина в Мариинском театре

Дмитрий Лилеев — Mon, 09 Dec 2019 12:14:40 +0000

13, 15 и 24 февраля в Мариинском театре под управлением Валерия Гергиева состоится петербургская премьера оперы Родиона Щедрина «Лолита» по одноименному роману Владимира Набокова. На сцену Мариинского-2 перенесут постановку Национального театра в Праге, премьера которой состоялась в октябре этого года.

Решение о переносе спектакля возникло не случайно – Щедрина связывают с Мариинским театром давняя дружба и сотрудничество, а «Лолита» – единственная опера композитора, которая пока полностью не звучала на этой сцене. В пользу пражской постановки был и выбор либретто на русском языке (оригинальное либретто композитора), и приглашение на титульную партию одной из главных исполнительниц щедринского репертуара в Мариинском Пелагеи Куренной.

Несмотря на успех мировой премьеры в Стокгольме в 1994 году и последующих удачных постановок в России и Германии, спектакль Славы Даубнеровой для Пражской оперы – лишь четвертое сценическое воплощение партитуры Щедрина. Сказались непростые отношения с Голливудом, выкупившим до 1998 года все права на сюжет романа, и сложный кастинг на главные партии, требующие от исполнителя роли Гумберта невероятной выносливости в его музыкальной исповеди, а от исполнительницы роли Лолиты – зачастую взрослой артистки – многогранной актерской игры и перевоплощения в девочку-подростка.

Режиссер Слава Даубнерова в своей постановке не отступает от набоковского сюжета, лишь немного смещая время действия в 60-70е годы. Скрупулезно воспроизводя приметы времени, сценограф Борис Кудличка, оформлявший в Мариинском театре «Иоланту» для Мариуша Трелинского, и художник по костюмам Наталья Китамикадо, следуют за насыщенной, с быстро сменяющимися темпами и тональностями партитурой. Вращающаяся декорация переносит зрителя из одной комнаты в другую, а постоянно трансформирующиеся видеопроекции усиливают нарастающее ощущение тревоги. «Фантастическая музыка и новая постановка в Праге – это красота – темная, пронизанная страхом и предчувствием скорой беды; ночной кошмар в стиле нуар, воплощенный в яркую, волнующую жизнь первоклассной командой» – пишет о спектакле издание Bachtrack.

Об этом же и опера Щедрина. «Мне кажется, книга Набокова – одна из самых великих, написанных в XX веке. Ее ядро и все вокруг идеально подходит для трактовки в жанре оперы. Для меня “Лолита” – это попытка ощутить, понять и объяснить, что такое красота, что такое женская привлекательность и тяга» – говорит композитор.

«Лолита» — опера в трёх действиях Родиона Щедрина, написанная в 1992 году по одноимённому роману Владимира Набокова. Жанр оперы был определён автором как «grand opera в трёх актах». Опера впервые была поставлена в Шведской королевской опере в Стокгольме на шведском языке под руководством Мстислава Ростроповича. Первое исполнение прошло 14 декабря 1994 года.

Российская премьера оперы состоялась 12 мая 2003 года в Пермском оперном театре. До настоящего времени это — последняя постановка оперы. Аудиозапись произведения также никогда не издавалась.

Фрагменты оперы исполнялись в концертном исполнении солистами и оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

Запись Петербургская премьера оперы «Лолита» Родиона Щедрина в Мариинском театре впервые появилась Музыкальное обозрение.

Клавирабенды известных пианистов на фестивале «Лики современного пианизма»

Дмитрий Лилеев — Thu, 20 Dec 2018 12:51:43 +0000

22 декабря выступлениями Сергея Бабаяна, Дениса Мацуева и Александры Довгань в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева на двух площадках Мариинского театра откроется ХIII Международный фестиваль «Лики современного пианизма». В программе музыкального форума: симфонические концерты, выступления юных талантов и сольные вечера прославленных пианистов. В рамках фестиваля в Концертном зале Мариинского театра пройдет пять клавирабендов.

23 декабря (20:00) выступит неординарный музыкант, пианист, дирижер и писатель – Валерий Афанасьев. Ученик Якова Зака и Эмиля Гилельса в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, он выступал во многих странах Европы, а также в Японии, Австралии и США, записал более 70 дисков, к которым сам сочинил аннотации. Пианист-мыслитель, который больше всего ценит гармонию, в своих интерпретациях старается приблизиться к пониманию композиторского замысла, предложить нетривиальные трактовки, насытить известные произведения новыми красками. В программу своего сольного вечера он включил сонаты № 20 и № 44 Йозефа Гайдна, четыре баллады и две рапсодии Иоганнеса Брамса.

24 декабря (20:00) монографическую программу, посвященную Сергею Рахманинову, предложит хорошо известный петербургской публике пианист – Алексей Володин. Виртуоз, игру которого отличает сбалансированность эмоций и интеллекта, глубина, серьезность и в то же время яркий артистизм. Для этого вечера Алексей Володин выбрал редко звучащую Сонату № 1 – сочинение, навеянное «Фаустом» Гёте (части сонаты так и называются: «Фауст», «Маргарита», «Мефистофель»), Сонату № 2 и Шесть музыкальных моментов.

26 декабря (18:00) в Концертном зале Мариинского театра впервые выступит Эндрю Тайсон – молодой американский пианист, чью исполнительскую манеру отмечают как полную жизни и непосредственности и вместе с тем смелую и органичную. Программу его сольного концерта составят Ноктюрн Отторино Респиги, Соната № 3 Фредерика Шопена и «Отражения» Мориса Равеля. Выпускник Кёртисовского института музыки и Джульярдской школы, Эндрю Тайсон активно гастролирует в США, Австралии, Южной Корее и странах Европы, как сольно, так и с ведущими оркестрами и в камерных ансамблях. В России музыкант начал выступать лишь несколько лет назад, но и до этого он был известен меломанам по интернет-трансляциям с различных международных конкурсов, лауреатом многих из которых он является.

Еще одним монографическим вечером станет выступление известной китайской пианистки, эксклюзивного артиста компании Steinway – Са Чен (26 декабря, 20:30). Свой дебютный концерт в Концертном зале Мариинского театра она посвятит Клоду Дебюсси – к 100-летию со дня смерти композитора. В исполнении Са Чен прозвучат обе тетради «Образов» и «Этюды» – произведение, которое Святослав Рихтер оценивал как «самое непостижимое и самое опасное в музыке XX века». Выбранные сочинения требуют от исполнителя музыкальности и тонкости вкуса – качеств, отличающих творческую индивидуальность Са Чен.

Завершает серию клавирабендов выступление итальянского пианиста, чей творческий путь неизменно сопровождает высокая оценка критиков, – Федерико Колли (30 декабря, 20:00). Известность пришла к музыканту после победы на Зальцбургском конкурсе 2011 года, а год спустя он завоевал первую премию Международного конкурса пианистов в Лидсе. С этого времени Федерико Колли выступает с известными оркестрами, играет на площадках венского Музикферайна, берлинского Концертхауса, Зала Корто в Париже, Концертгебау в Амстердаме, Пражской филармонии. «Вы просто не сможете сдержать своего восторга от качеств его игры: трели – воплощение артикуляционной четкости, репетиционная техника невообразимо легка, а владение динамическими оттенками не имеет себе равных», – писал журнал Gramophone о записи шестнадцати сонат Доменико Скарлатти в исполнении Федерико Колли. В программу своего концерта в Концертном зале Мариинского театра пианист включил восемь сонат Доменико Скарлатти, а также Сонату для фортепиано № 23 («Аппассионата») Людвига ван Бетховена и «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского.

Источник публикации Мариинский театр

Запись Клавирабенды известных пианистов на фестивале «Лики современного пианизма» впервые появилась Музыкальное обозрение.

ХIII Международный фестиваль «Лики современного пианизма»: новые имена, программы и проекты

Дмитрий Лилеев — Sun, 02 Dec 2018 18:28:17 +0000

C 13 по 31 декабря 2018 в Санкт-Петербурге состоится ХIII Международный фестиваль «Лики современного пианизма». Основатели фестиваля – Валерий Гергиев и Мира Евтич. Концерты фестиваля пройдут на сцене Концертного зала Мариинского театра и Основной и Камерной сценах Мариинского-2.

Особое внимание в афише ХIII Международного фестиваля «Лики современного пианизма» уделено выступлениям молодых артистов. Слушателям будут представлены несколько классов известных российских преподавателей, студенты Шанхайской консерватории музыки, солисты Санкт-Петербургского Дома музыки, которые будут выступать на одной сцене с состоявшимися именитыми инструменталистами. А в новом проекте форума – «Восходящие звезды в Мариинском» – примут участие совсем юные пианисты.

В преддверии фестиваля в Концертном зале Мариинского театра пройдет серия камерных вечеров при участии артистов, уже заявивших о себе в музыкальном мире. 13 декабря (19:00) фортепианный дуэт Вадима Холоденко и Алексея Курбатоваисполнит произведения Игоря Стравинского, Александра Скрябина, а также собственное сочинение Алексея Курбатова. 15 декабря (19:00) в Концертном зале Мариинского театра состоится сольный вечер Петра Андершевского. Прозвучат шесть прелюдий и фуг из второго тома «Хорошо темперированного клавира» Иоганна Себастьяна Баха и «Вариации на тему Диабелли» Людвига ван Бетховена. 19 декабря (19:00) фортепианные квинтеты Роберта Шумана и Сезара Франка сыграют солисты Симфонического оркестра Мариинского театра Ольга Волкова (скрипка), Дина Зикеева (скрипка), Юрий Афонькин (альт), Олег Сендецкий (виолончель) и петербургский пианист Петр Лаул.

22 декабря ХIII Международный фестиваль «Лики современного пианизма» откроется сразу на двух площадках Мариинского театра. В 16:00 в Концертном зале Мариинского театра выступит постоянный участник музыкальных фестивалей Мариинского театра –Сергей Бабаян. В сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева пианист продолжит исполнять фортепианные концерты Вольфганга Амадея Моцарта – в прошлом году в его интерпретации прозвучал Концерт для фортепиано с оркестром № 9, в этом году будет представлен Концерт для фортепиано с оркестром № 25.
В 20:00 на сцене Мариинского-2 выступят представители разных музыкальных поколений – народный артист России Денис Мацуев и лауреат Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева и II Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Cоmpetition – Александра Довгань. В программе: Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Феликса Мендельсона и «Рапсодия в стиле блюз» Джорджа Гершвина. В концерте также примут участие Александр Зингер (ударные), Андрей Иванов (контрабас), София Тюрина (саксофон). За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Валерий Гергиев.

Сольное выступление Александры Довгань в Концертном зале Мариинского театра (28 декабря, 18:00) станет центральным событием нового фестивального проекта –«Восходящие звезды в Мариинском», в рамках которого на площадках Мариинского театра будут выступать юные многообещающие пианисты. В Зале Щедрина пройдут концерты учеников преподавателей Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова: 24 декабря (18:00) будет представлен класс Александра Сандлера, 29 декабря (12:00) – Петра Лаула, 30 декабря (12:00) – Зоры Цукер. В Фойе Стравинского 26 декабря (14:00) сыграет Раян Зу – юный канадский пианист, в десять лет дебютировавший в Карнеги-холле, а 27 декабря (18:00) – ученики класса Миры Марченко (Центральная музыкальная школа при Московской консерватории). Раян Зу также выступит в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Миши Дамева (29 декабря, 20:00, Концертный зал Мариинского театра).
Продолжат эту линию концерты «Восток встречает Запад» (22 декабря, 12:00 и 23 декабря, 16:00) при участии студентов Шанхайской консерватории музыки и«Фортепианный марафон» при участии солистов Санкт-Петербургского Дома музыки (29 декабря, 16:00). 23 декабря (12:00) в рамках концерта «Фестиваль – детям» выступит лауреат I Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition и Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева Шио Окуи. Участие в концерте также примут Зарина Шиманская и Эдуард Кипрский. За дирижерским пультом – Иван Столбов. Все четыре события пройдут в Концертном зале Мариинского театра.

Среди сольных программ, которые будут представлены на фестивале, – концерты известных пианистов из России, США и Италии. В Концертном зале Мариинского театра выступят: Валерий Афанасьев (23 декабря, 20:00), Алексей Володин (24 декабря, 20:00), Эндрю Тайсон (26 декабря, 18:00), Федерико Колли (30 декабря, 20:00).

Несколько программ форума будут посвящены Клоду Дебюсси – к 100-летию со дня смерти композитора. 26 декабря (20:30) его «Образы» и 12 этюдов прозвучат в исполнении обладательницы бронзовой медали Международного конкурса пианистов имени Вана Клиберна – Са Чен. 30 декабря (15:00) в программе концерта: «Мученичество святого Себастьяна» Клода Дебюсси, а также фрагменты из оперы «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова и Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Мориса Равеля, солировать в котором будет Алексей Володин. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Валерий Гергиев.

Объемную программу с сочинениями композиторов-однофамильцев в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра предложат Борис Березовский иДарья Чайковская. Прозвучат: Концерт для фортепиано с оркестром Бориса Чайковского, Концерт для двух фортепиано Александра Чайковского и Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Петра Чайковского. Дирижер – Павел Смелков (25 декабря, 20:00).

Продолжит работу проект «Композитор – пианист». 25 декабря лауреат всероссийских конкурсов Елена Акимова сыграет произведения Франца Шуберта (Зал Щедрина, 18:00).
Сочинения немецких и австрийских композиторов XVIII – середины XIX веков прозвучат в исполнении выпускников Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского – Рустама Мурадова и Дмитрия Калашникова. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Заурбек Гугкаев (27 декабря, 20:00).

28 декабря (20:00) в Мариинском-2 в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева выступит известный пианист и педагог, художественный руководитель Международного конкурса Бетховена в БоннеПавел Гилилов. В его исполнении прозвучит Концерт №3 для фортепиано с оркестром Людвига ван Бетховена.

Концерт-закрытие ХIII Международного фестиваля «Лики современного пианизма» пройдет 31 декабря под управлением Валерия Гергиева (15:00, Концертный зал Мариинского театра).

Запись ХIII Международный фестиваль «Лики современного пианизма»: новые имена, программы и проекты впервые появилась Музыкальное обозрение.

В Мариинском-2 — премьера оперы Римского-Корсакова «Царская невеста»

Дмитрий Лилеев — Thu, 21 Jun 2018 11:36:56 +0000

21 и 24 июня на сцене Мариинского-2 в рамках XXVI Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» состоится премьера оперы Николая Римского-Корсакова по драме Льва Мея «Царская невеста» в постановке Александра Кузина. За дирижерский пульт встанет Валерий Гергиев.

В постановке заняты ведущие солисты оперной труппы Мариинского театра — Юрий Воробьев, Станислав Трофимов, Олег Сычев, Виолетта Лукьяненко, Анна Денисова, Екатерина Гончарова, Анастасия Калагина, Алексей Марков, Владислав Сулимский, Кирилл Жаровин и другие.

«Мы ставим не бытовую драму, а трагедию в духе Шекспира, — рассказал режиссер спектакля Александр Кузин. — Все главные герои — и злодеи, и жертвы — погибают, пусть даже не все на глазах у зрителей. Смерть — закономерный итог истории, в которой герои ведомы страстью обладания. Это спектакль внятный, ясный, прозрачный, с графичной пластикой, спектакль о любви, о том, как она, превращаясь в страсть, начинает убивать».

Премьерные показы на сцене Мариинского-2 также пройдут 20 и 21 июля.

Запись В Мариинском-2 — премьера оперы Римского-Корсакова «Царская невеста» впервые появилась Музыкальное обозрение.

В Мариинском театре поставили балет «Пахита»

Дмитрий Лилеев — Mon, 03 Apr 2017 12:11:40 +0000

На новой постановке лежит длинная тень истории. Спектакль на музыку Дельдевеза впервые был показан в Париже в 1846 году.

“Пахиту” сочинил хореограф Жозеф Мазилье. От литературного источника (“Цыганочка” Сервантеса) в либретто остался только мотив украденной цыганами знатной девицы в бытность ее младенцем. Все остальное, исчезнув из шестнадцатого века, воскресло в девятнадцатом и свелось к любовным приключениям на фоне войны французов с испанцами в наполеоновские времена.

Через год после премьеры балет оказался в России, где его поставил недавно приехавший молодой француз – будущий мэтр императорского балета Мариус Иванович Петипа. Спустя много десятилетий мэтр вернулся к “Пахите”, переставив ее заново, присочинив детскую мазурку и “Гран па” на музыку Минкуса – апофеоз женского танца, блестящий иерархический ансамбль-дивертисмент с участием примы, премьера, первых и вторых солисток. В этом изменчивом параде без труда находили место вставные вариации из других спектаклей: Петипа охотно шел навстречу пожеланиям балерин.

После 1917 года большевики запретили “Пахиту” к показу как пережиток проклятого царизма. Но “Гран па”, как отдельный концертный кунштюк, сохранилось и зажило собственной жизнью, в том числе на сцене петербургских театров. В наши дни возникла идея восстановления “Пахиты” полностью. Однако хореография балета не сохранилась, а существующие записи дореволюционного спектакля грешат неполнотой.

Энтузиасты “Пахиты” работают с наследием по-разному. Алексей Ратманский, например, сосредоточился на следовании архивным документам и стилизации старой петербургской манеры исполнения. Пьер Лакотт искал способы показать, как мог бы выглядеть спектакль Мазилье.

Никто, разумеется, не мог пройти мимо великолепия “Гран па”. Постановщик “Пахиты” в Мариинском театре Юрий Смекалов тоже не смог, хотя и подошел к балету радикально. Смекалов отказался от прежнего либретто. Он сочинил свое, действительно близкое к сервантесовской новелле. Главный герой стал испанским дворянином Андресом, который, из любви к красивой цыганке Пахите, кочует вместе с ее табором. Украденная в детстве цыганка, благодаря сохраненным родовым реликвиям, внезапно становится дворянкой, а ее найденные родители не только спасают Андреса от ложного обвинения в краже, но и благословляют свадьбу молодых. (Собственно говоря, “Гран па” в контексте спектакля есть свадебная церемония).

Действие в новом либретто отчего-то происходит, как и в старой “Пахите”, не во времена Сервантеса, а в начале девятнадцатого века, во времена Гойи (премьера “Пахиты” в Мариинском театре состоялась в день его рождения). Цвета костюмов и детали декораций (художник Андрей Севбо) намекают на картины художника.

Главным критерием постановки – с переформатированной музыкой и вставками нескольких балетных композиторов 19-го века – стала зрелищность. В театре появился новый, большой и красочный, костюмный балет с классическим танцем, это особенно любит публика. На сцене цыгане с серьгами в ушах, цыганки в многослойных цветастых платьях, торговцы фруктами, кордебалет, играющий яркими плащами, офицеры в красных мундирах и в плясках с саблями на боку. Огромные портреты знатных предков на стенах дома, притоптывающие на каблучках девицы с розами в волосах, толстенький прыгающий патер. Прогретые солнцем рыжие стены домов в яркой зелени, “бродячие” деревья, комическая “лошадка”, составленная из двух танцовщиков – в общем, народ доволен. И зрелищность в классическом балете – вполне нормальное желание. В конце концов, пышной картинкой был озабочен и императорский балетный театр времен Петипа. Предлагаемая смычка старого с новым, как принцип, тоже не смущает. Это у соавторов балета называется “взгляд на “Пахиту” из двадцать первого века”. И нам ли, воспитанным на советских редакциях старинных балетов, бояться эклектики? Другое дело, как эта эклектика составлена.

Хореографически спектакль на две трети сочинен с нуля. Хотя соавтор Смекалова, Юрий Бурлака, специалист по балетным реконструкциям, постарался, по возможности, восстановить женский танец в “Гран па” в исконном виде. По сравнению с советской редакцией изменено многое. Но Бурлака, трезво мыслящий и расчетливый историк-практик, не пытался привить современным артисткам все нюансы исполнительской манеры 19 века, хотя в постановке рук у солисток видны такие попытки. Он не протестовал против высоких поддержек в дуэте, не существующих во времена создания “Гран па”. И добавил мужскую вариацию, сочиненную в прошлом веке. Что ж поделать, если без сольного танца теперь немыслим образ главного героя?

Спектаклю Смекалова, вроде бы скроенному по проверенным канонам, все время чего–то не хватает. Режиссуре – последовательности: многие концы сюжета просто оборваны. Хореографии – разнообразия: ее простоватость наглядно отличается от изящных комбинаций Петипа, который на “лейтмотиве” одного па мог построить целый пластический мир. Что цыгане, что дворяне у Смекалова танцуют почти одинаково. Некоторые решения непонятны. Зачем, например, нужно было отдавать солистам-мужчинам описанный в балетной литературе (как исторический факт!) исконно женский танец с плащами, где “кавалеров исполняли танцовщицы-травести”? Уличная толпа слишком вялая, без страстной южной жизненности. Пантомима не очень внятная и вдобавок суетливая. Не считая развернутой сцены обвинения в краже, прочее повествование, даже узнавание родителей и венчание (почему-то не церкви, а в тюрьме) происходит как будто за несколько секунд. Впрочем, соединив танцы на каблуках с танцем на пуантах, а идеи народного испанского пляса – с основными позами и па классики, Смекалов, как мог, передал привет богатой традициями русской балетной Испании, начиная, разумеется, с “Дон Кихота”.

Конечно, труппа Мариинского театра во многом искупает недоделки постановки. Победительная манера Виктории Терешкиной (Пахита), с ее четкой фиксацией поз и “острой” стопой, особенно хорошо смотрелась в финале, при вихревом исполнении фуэте, вперемежку простых и двойных. Пахита Екатерины Кандауровой была нежной, чуть “размытой” в линиях, фуэте крутила похуже, но женственной уютности на сцене создавала больше. Тимур Аскеров (Андреас) ослепительно улыбаясь, эффектно взлетал в прыжках и крутил пируэт, периодически внезапно сникая, наверно, от усталости. Андрей Ермаков во втором составе прыгал еще легче, но сыграть влюбленного испанца был не совсем готов. И чем славен Мариинский театр, так это средним балетным звеном – солистками в вариациях, вполне усердно (хотя не без оговорок у некоторых дам) отработавшими “Гран па”. Шедевр Петипа, замыкающий спектакль, по праву занял место смыслового центра балета. Все остальное, в сущности, просто длинное предисловие.

Источник публикации Ревизор, 02.04.2017, Майя Крылова

Запись В Мариинском театре поставили балет «Пахита» впервые появилась Музыкальное обозрение.

В Мариинском театре 20 февраля открывается II Международный хоровой фестиваль «Поющая масленица»

Дмитрий Лилеев — Mon, 06 Feb 2017 14:14:42 +0000

С 20 по 26 февраля в Мариинском театре во второй раз пройдет Международный хоровой фестиваль «Поющая масленица». В этом году певческий форум познакомит зрителей с коллективами из России, Словении, Норвегии, Германии, Латвии, Литвы, Франции, а в камерных залах Мариинского-2 вновь выступят детские и молодежные коллективы.
20 февраля II Международный хоровой фестиваль «Поющая масленица» откроется оперой Николая Римского-Корсакова «Снегурочка» (Мариинский-2, 19:00).

21 февраля камерный хор Utopia & Reality (Норвегия-Словения), специализирующийся на современной хоровой музыке, исполнит произведения скандинавских и славянских композиторов (Концертный зал, 19:00). 22 февраля камерный хор из Санкт-Петербурга «Фестино» и солисты Саарбрюккенского камерного хора (Германия) представят ретроспективу немецкой хоровой музыки от Иоганна Германа Шайна (XVII век) до Иоганнеса Брамса (XIX век) (Концертный зал, 19:00).

23 февраля состоится особое событие фестиваля – хор и симфонический оркестр Мариинского театра, Детский хор телевидения и радио Санкт-Петербурга и хор Детской студии Мариинского театра, участники которого будут определены по результатам конкурса среди юных вокалистов, представят детскую оперу Ганса Красы «Брундибар» (полусценическое исполнение). Режиссер – Мстислав Пентковский (Концертный зал, 15:00). Вечером в этот день хор Мариинского театра выступит вместе с лауреатом XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского Александром Раммом (виолончель). В программе концерта «Голос с небес» – сочинения для виолончели и хора Джона Тавенера, Антона Аренского, Грегорио Аллегри, Александра Гаспарова, Ольги Викторовой, Эрика Танги. Дирижер – Андрей Петренко (Концертный зал, 20:00).

24 февраля в Фойе Стравинского (Мариинский-2) пройдет марафон a capella (12:00), а в 19:00 на основной сцене Мариинского-2 хоры Московского и Санкт-Петербургского государственных университетов совместно с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Эдуарда Кротмана исполнят произведения современного английского классика Джона Раттера Gloria и Magnificat.

25 февраля в Фойе Стравинского (Мариинский-2) народные плясовые, хороводные, лирические, свадебные, масленичные песни и частушки прозвучат в исполнении фольклорных коллективов Санкт-Петербурга и Ленинградской области (12:00). Вечером в Концертном зале всемирно известный французский ансамбль Le poème harmonique и вокальный ансамбль Intrada представят программу из музыки французского барокко (19:00).

Завершится II Международный хоровой фестиваль «Поющая масленица» 26 февраля большим Гала-концертом при участии финалистов Детско-юношеского хорового чемпионата мира 2017 года: Хора мальчиков Spartito (Латвия) и Академического хора Jaunyste (Литва), а также Детского хора телевидения и радио Санкт-Петербурга (Концертный зал, 13:00).

Источник публикации Мариинский театр

Запись В Мариинском театре 20 февраля открывается II Международный хоровой фестиваль «Поющая масленица» впервые появилась Музыкальное обозрение.

Премьера детской оперы «Храбрый заяц» в Мариинском театре 29 октября

Дмитрий Лилеев — Fri, 28 Oct 2016 13:17:12 +0000

29 октября в Зале Прокофьева (Мариинский-2) состоится премьера оперы Сергея Баневича «Храбрый заяц» по сказке Дмитрия Мамина-Сибиряка (12:00 и 15:00). Написанное специально для Мариинского театра сочинение откроет абонемент «Шесть маленьких опер для детей» (от 3 лет).

Партии готовят солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра под руководством Ларисы Гергиевой. Авторы либретто – Олег Сердобольский и Сергей Баневич, режиссер – Александр Маскалин.

«Есть стереотип детского спектакля, когда артисты начинают заискивать с маленькими зрителями. Но солисты Академии молодых оперных певцов говорят с ними, как со взрослыми. Это, мне кажется, и приносит успех детским операм» – рассказал композитор.

«Храбрый заяц» – третья опера Сергея Баневича, поставленная в Зале Прокофьева (Мариинский-2). В сезоне 2015/16 здесь были представлены «Опера про кашку, кошку и молоко» по мотивам сказки Дмитрия Мамина-Сибиряка в постановке Александра Маскалина и «Сцены из жизни Николеньки Иртеньева» по мотивам автобиографической трилогии Льва Толстого «Детство. Отрочество. Юность» в режиссуре Алексея Степанюка.

В новом сезоне, помимо «Храброго зайца», состоится премьера еще одной работы композитора – «История Кая и Герды» вернется на историческую сцену Мариинского театра в постановке Алексея Степанюка в конце ноября 2016 года.

Дорогие друзья!
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Поддержите газету!

Запись Премьера детской оперы «Храбрый заяц» в Мариинском театре 29 октября впервые появилась Музыкальное обозрение.

24 октября на интернет-радио «Мариинский FM» целый день звучат произведения Софии Губайдулиной

Дмитрий Лилеев — Mon, 24 Oct 2016 06:26:26 +0000

24 октября исполнется 85 лет Софии Губайдулиной, одному из наиболее значимых композиторов второй половины XX — начала XXI вв.

В день рождения Софии Губайдулиной целый день на интернет-радио «Мариинский FM» звучат сочинения композитора.

Особым событием дня станет запись мировой премьеры одного из последних творений Софии Губайдулиной — оратории «О любви и ненависти» для солистов, двух хоров и оркестра, осуществленная 14 октября этого года в Таллине под управлением Андреса Мустонена.

Ряд сочинений предварят фрагменты записи интервью с Софией Губайдулиной.

Дорогие друзья!
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Поддержите газету!

Запись 24 октября на интернет-радио «Мариинский FM» целый день звучат произведения Софии Губайдулиной впервые появилась Музыкальное обозрение.

Первый Дальневосточный международный фестиваль “Мариинский” завершился во Владивостоке

Дмитрий Лилеев — Thu, 11 Aug 2016 12:54:50 +0000

Первый Дальневосточный международный фестиваль “Мариинский” завершился сегодня во Владивостоке концертом объединенного симфонического оркестра Мариинского театра и его Приморской сцены. Дирижировал оркестром художественный руководитель и генеральный директор Мариинского театра Валерий Гергиев.

Вместе с оркестром выступили известные исполнители – греческий скрипач Леонидас Кавакос и южнокорейская пианистка Йол Юм Сон. Лауреат XIV Международного конкурса им. П.И. Чайковского Йол Юм Сон исполнила Второй концерт Сергея Прокофьева для фортепиано с оркестром, а победитель множества престижных музыкальных конкурсов Леонидас Кавакос – Концерт для скрипки с оркестром ре мажор Иоганнеса Брамса. Оба исполнения вызвали восторг публики, которая стоя и криками “браво” приветствовала музыкантов.

Кооперация фестивалей России, Кореи и Японии

Уже в будущем году три музыкальных фестиваля – в южнокорейском городе Пхенчхан, Тихоокеанский музыкальный фестиваль в Японии и Дальневосточный международный фестиваль “Мариинский” – объединят свои усилия. Об этом сообщил сегодня журналистам Валерий Гергиев, подводя итоги фестиваля “Мариинский”.

“У нас будет тройственный договор, который сохранит самостоятельность каждого из трех фестивалей, но позволит активно обмениваться исполнителями и нашими коллективами”,- рассказал Гергиев.

Он отметил, что все три фестиваля проходят в странах-соседях практически в одно и тоже время. “Это дает нам громадные возможности формировать программу работы с молодежью, выдающимися молодыми дарованиями, которые смогут выступать у нас, в Корее, в Японии и, я думаю, в Китае”,- отметил Валерий Гергиев.

Начало этой кооперации было положено сегодня во Владивостоке, где был подписан договор о сотрудничестве Мариинского театра с представителями фестиваля в городе Пхенчхан.

Небывалый успех

Фестиваль “Мариинский” открылся 30 июля, и за 12 дней было дано 27 спектаклей. На фестиваль во Владивосток приехали известные солисты Мариинского театра и исполнители из Японии, Китая, Тайваня, Южной Кореи, Монголии, Германии, Греции, Великобритании, США, Пуэрто-Рико.

“Мариинский” стал по-настоящему успешным проектом – около 20 тысяч зрителей из регионов Дальнего Востока, а также Республики Корея, Японии, Тайваня, США, Китая посетили концерты и спектакли фестиваля. Все спектакли прошли практически при стопроцентной заполняемости залов. Спрос на билеты был так велик, что организаторы внесли в программу один дополнительный концерт, а на целый ряд спектаклей продавались входные билеты. Люди предпочитали стоять по 2-3 часа ради встречи со знаменитыми артистами.

“Я слышал уже самые хорошие отзывы (о “Мариинском” – прим. ТАСС) в Японии, где работал в качестве руководителя Тихоокеанского фестиваля”,- отметил Валерий Гергиев.

Второй фестиваль “Мариинский” пройдет в июле-августе 2017 года

Дальневосточный фестиваль “Мариинский” станет традиционным. Следующий пройдет во Владивостоке в июле-августе 2017 года. “Мы будем придерживаться того календаря, который выбрали в этом году (конец июля-начало августа – прим. ТАСС)”, – заверил Валерий Гергиев. Руководитель Мариинки отметил, что в следующем году вырастет количество площадок, на которых будут проходить мероприятия и расширится их география. Концерты планируется проводить не только во Владивостоке, но и других городах Приморья.

Инициатором проведения Первого международного Дальневосточного фестиваля Мариинки стал художественный руководитель и генеральный директор Мариинского театра Валерий Гергиев. Такую идею он высказал еще до вхождения бывшего Приморского театра оперы и балета в состав знаменитого российского театра.

С 1 января бывший Приморский театр оперы и балета в городе Владивостоке приобрел статус Приморской сцены Мариинского театра. Присоединение к Мариинке позволило увеличить бюджет бывшего Приморского театра оперы и балета до 930 млн рублей, что втрое больше суммы за 2015 год, выделяемой из краевого бюджета, а также значительно расширить репертуар за счет переноса ряда постановок с главной сцены на Приморскую.

Источник публикации ТАСС

Запись Первый Дальневосточный международный фестиваль “Мариинский” завершился во Владивостоке впервые появилась Музыкальное обозрение.