.

Таковы основные вехи первой в новейшей истории международной конференции «Россия—Польша: музыкальный диалог», которая пройдет в Москве 16—17 ноября 2015, в Государственном институте искусствознания.

Организаторы конференции: Государственный институт искусствознания, Институт Адама Мицкевича в Варшаве и национальная газета «Музыкальное обозрение».

Координаторы: Андрей Устинов (Россия), Александр Ласковский (Польша).

Газета «Музыкальное обозрение» на протяжении своей истории осуществила несколько совместных проектов с польской стороной. В том числе — выпуск книги И. Никольской «Беседы с Витольдом Лютославским» и концерт-презентация книги в КЗЧ (1995), информационное партнерство с Московским конкурсом юных пианистов им. Ф. Шопена (пресс-центр, буклеты, информационное обеспечение).

От прошлого до наших дней

Российско-польские музыкальные связи насчитывают не менее двух столетий. Музыкальные культуры двух стран имеют близкие — славянские — корни. Свое имя в историю русской музыки вписал Г. Венявский (солист Императорских театров, один из первых профессоров Санкт-Петербургской консерватории). На территории России родился К. Шимановский, скончался С. Монюшко.

В течение века (с 1815 по 1917), когда основная часть Польши входила в состав России, все проживавшие на ее территории (в т.ч. и великие музыканты) считались гражданами Российской Империи.

В СССР обрел вторую родину Мечислав (Моисей) Вайнберг, бежавший из оккупированной фашистами Польши в 1939. И очевидно, что сегодня самый популярный европейский композитор в России — живой классик польской музыки Кшиштоф Пендерецкий, чья музыка регулярно звучит во многих городах нашей страны, в т.ч. под управлением автора. За последние 10 лет Пендерецкий побывал с гастролями в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле, Новосибирске, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону, в 2011 был членом жюри XIV Международного конкурса им. Чайковского по специальности «виолончель».

Приветствия

Приветствия Конференции направили Специальный представитель Президента РФ по международному культурному сотрудничеству М. Швыдкой, посол Республики Польша в России К. Пелчиньска-Наленч, директор Польского культурного центра в Москве Д. Клеховский, директор ГИИ Н. Сиповская, директор ИАМ П. Поторочин, координаторы Конференции А. Устинов и А. Ласковский.

«Меня необычайно радует тот факт, что польские и российские музыковеды встречаются в Москве, чтобы обменяться опытом и обсудить перспективы сотрудничества на ближайшие годы.

Я думаю, это шаг на пути к лучшему пониманию истории культуры обеих стран, и, следовательно, шаг к отрытому диалогу, который так необходим нам сегодня», — говорится в приветствии Посла Республики Польша.

«Пассажирка»

Многоплановая направленность конференции охватывает различные сферы и формы российско-польского музыкального диалога.

В первый день пройдет презентация проекта «Моисей Вайнберг. “Пассажирка”. Российская премьера в Екатеринбургском государственном академическом театре оперы и балета» — уникальной для России художественной акции, объявленной за полтора года щдо премьеры, имеющей огромное информационное значение, высокий международный статус, осуществляемой совместно с Институтом Адама Мицкевича.

Новости проекта

Визит в Польшу расширил международные границы проекта. Итоги визита кураторов проекта Андрея Шишкина и Андрея Устинова в Польшу;

Александр Ласковский — консультант проекта;

Оливер фон Дохнаньи — новый главный дирижер Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета;

Кастинг на главные партии;

Постановочная группа;

Принято решение о постановке оперы Моисея Вайнберга «Пассажирка» в Екатеринбургском государственном академическом театре оперы и балета.

Екатеринбургская «Пассажирка» обретает международный резонанс

С 9 по 13 июля 2015 состоялся рабочий визит кураторов проекта — директора ЕГАТОиБ Андрея Шишкина и главного редактора газеты «Музыкальное обозрение» Андрея Устинова в Польшу (Варшава, Краков, Освенцим), на родину М. Вайнберга.

Институт Адама Мицкевича и Екатеринбургский театр оперы и балета в лице директоров Павла Поторочина и Андрея Шишкина подписали Договор о сотрудничестве в проекте «Моисей Вайнберг. “Пассажирка”. Первая постановка в России».

«Учитывая, что Екатеринбургский театр оперы и балета, будучи одним из ведущих оперных театров, действующих на территории Российской Федерации, планирует первый сценический показ оперы «Пассажирка» Мечислава Вайнберга.

Учитывая, что Институт Адама Мицкевича вносит значительный вклад в популяризацию творчества Мечислава Вайнберга, а также в распространение информации на тему его жизни и творчества,

Стороны решают декларировать намерение сотрудничества в области реализации российской сценической премьеры оперы «Пассажирка» в Екатеринбурге, а также ряда сопутствующих мероприятий, в том числе концертов, докладов, конференций и лекций, а также промо-мероприятий в широком смысле этого определения в России и за ее пределами».

В Варшаве состоялась встреча А. Шишкина и А. Устинова с Зофией Посмыш — узницей концлагеря Освенцим, польской писательницей и сценаристом, автором радиопьесы и повести «Пассажирка из каюты 45», на основе которой было написано либретто оперы «Пассажирка». Осуществлена видеозапись встречи и интервью.

Зофия Посмыш обратилась с приветственными словами к зрителям Екатеринбурга.

Зофия Посмыш была на последних премьерах оперы в 2015 году: в Чикаго (24 февраля) и во Франкфурте (1 марта).

Обсуждена возможность приглашения Зофии Посмыш в Екатеринбург на премьеру в сентябре 2016 года.

В Кракове в рамках визита состоялись рабочие встречи с директором Центра толерантности. Достигнута договоренность о поездке на курсы Центра студенческой молодежи из Екатеринбурга.

А. Шишкин и А. Устинов побывали в мемориальном комплексе Аушвиц-Биркенау.

Они посетили выставочные экспозиции: «Трагедия. Мужество. Освобождение», открытую 27 января 2013 года, в день 68-й годовщины освобождения Освенцима (в церемонии принимали участие спикер Государственной думы РФ С. Нарышкин и министр культуры В. Мединский), и выставки, открытые в 2015 к 70-летию освобождения концлагеря.

Состоялась встреча с заместителем директора мемориального комплекса Аушвиц-Биркенау Анджеем Коцожиком.

Достигнута договоренность о визите в Аушвиц-Биркенау постановочной группы спектакля «Пассажирка» в Екатеринбургском театре оперы и балета: режиссера и сценографа Тадэуша Штрасбергера, художника по костюмам Виты Цыкун.

Принято решение о том, что в качестве консультанта проекта приглашен польский музыковед и журналист, руководитель отдела экспертов Института Адама Мицкевича в Варшаве Александр Ласковский.

В Кракове А. Шишкин и А. Устинов посетили музей «Фабрика Шиндлера».

А. Шишкин и А. Устинов побывали в Музее современного искусства (MOCAK) на выставке «Польша – Израиль – Германия: опыт Аушвица».

Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета объявил  о том, что 105-й сезон театра откроется 15 сентября 2016 года премьерой оперы Моисея Вайнберга «Пассажирка». Это первая в России сценическая постановка оперы, написанной почти полвека назад. До настоящего времени опера была представлена только в концертном исполнении: в 2006 году в Московском Доме музыки силами труппы МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко (дирижер В. Горелик) и в 2014 году — в Пермском театре оперы и балета (дирижер Т. Курентзис).

Кураторы проекта — директор ЕГАТОиБ Андрей Шишкин и главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов.

Официальный информационный агент — национальная газета «Музыкальное обозрение».

Партнер проекта в Польше — Институт Адама Мицкевича в Варшаве.

Консультант проекта — Александр Ласковский (Польша)

 

Постановщики:

Дирижер — Оливер фон Дохнаньи (Словакия)

Режиссер и сценограф — Тадэуш Штрасбергер (США)

Художник по костюмам — Вита Цыкун (США)

Кастинг на главные роли

12 июня прошло прослушивание певцов на главные партии оперы. Прослушивание проводили постановщики «Пассажирки» Т. Штрасбергер и О. Дохнаньи.

Партию Марты исполнят Елена Дементьева, Наталья Карлова и Виктория Новикова.

На партию надзирательницы Лизы назначены Надежда Бабинцева, Ксения Ковалевская и Надежда Рыженкова.

На партию Тадеуша, возлюбленного Марты назначены Юрий Девин, Александр Кульга, Алексей Миронов и Дмитрий Стародубов,

Партию дипломата Вальтера исполнят Ильгам Валиев, Евгений Крюков и Владимир Чеберяк.

Исполнители остальных партий будут определены позднее.

Оливер фон Дохнаньи — новый главный дирижер Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета

24 июня 2015 объявлено, что главным дирижером Екатеринбургского театра оперы и балета назначен Оливер фон Дохнаньи. Он сменил Павла Клиничева, работавшего в этой должности с сезона 2010—2011 гг.

Контракт с Дохнаньи рассчитан на два сезона. За это время он поставит две оперы: «Пассажирку» Вайнберга (в 2016) и «Русалку» Дворжака (в 2017) и продирижирует не менее чем 50 спектаклями театра.

В 2014 году Оливер фон Дохнаньи был дирижером-постановщиком оперы Филипа Гласса «Сатьяграха» на сцене ЕГАТОиБ (российская премьера).

Павел Клиничев остается в ЕГАТОИБ в качестве приглашенного дирижера. Он будет дирижировать теми спектаклями, в которых выступил в качестве дирижера-постановщика, а в марте 2016 осуществит вместе с главным балетмейстером ЕГАТОиБ В. Самодуровым простановку балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта».

В настоящее время П. Клиничев — дирижер Большого театра России и приглашенный дирижер Михайловского театра.

На партию Тадеуша, возлюбленного Марты назначены Юрий Девин, Александр Кульга, Алексей Миронов и Дмитрий Стародубов,

Партию дипломата Вальтера исполнят Ильгам Валиев, Евгений Крюков и Владимир Чеберяк.

Исполнители остальных партий будут определены позднее.

Оливер фон Дохнаньи, дирижер-постановщик

Родился в 1955 в г. Тренчин (Словакия) в семье музыкантов. Учился игре на скрипке и композиции, в Музыкальной академии Праги у В. Ноймана и А. Климы, дирижированию — в Венской высшей школе музыки и исполнительских искусств у О. Зуйтнера, на мастер-классах А. Янсонса, И. Маркевича, Ф. Феррары.

Лауреат конкурсов дирижеров в Сиене и Праге.

В 1979—1986 годах — дирижер симфонического оркестра радио Братиславы, в 1986— 1991 годах — главный дирижер Национального оперного театра в Братиславе и Словацкого филармонического оркестра. В 1993—1996 годах — главный дирижер Национального оперного театра в Праге.

Сотрудничает с оркестрами Чехии, Словакии, Португалии, Японии, США, Англии, Английской национальной оперой, оперными театрами Базеля, Дюссельдорфа, Вены, Цюриха, Карлсруэ, Касселя, Осаки, Датской оперой, Норвежской оперой, центром Бриттена – Пирса в Олдборо.

Тадэуш Штрасбергер, режиссер-постановщик, сценограф

Родился в 1976. С 25 лет стажировался в театрах Италии (Ла Скала, Сан Карло в Неаполе, Ла Фениче в Венеции), США (Хьюстона, Питсбурга, Мичигана и др.) и других стран.

Первая самостоятельная постановка — «Риголетто» в театре штата Колорадо (2005). Как режиссер и сценограф поставил спектакли «Золушка» (Ирландская опера, 2006, Висбаден, 2007), «Газета» Россини (Вильдбад, 2007), «Двое Фоскари» (Лос-Анджелес, 2012, Валенсия, 2013, Вена, 2014), «Набукко» (Миннесота, 2012, Вашингтон, 2012, Флорида, 2013, Филадельфия, 2014), «Гамлет» Тома (Канзас-сити, 2006, Вашингтон, 2010, Миннесота, 2013), «Поругание Лукреции» Бриттена (2013), «Свадьба Фигаро» (2013) и «Дон Жуан» (2014, Норвежская национальная опера), «Фиделио» (Бостон, 2010), «Турандот» (2010) и «Орфей и Эвридика» (2007, Аугсбург), «Орестея» (2013, фестиваль Бард Саммерскейп, совместно с Мариинским театром), «Травиата» и «Волшебная флейта» (2008, Аризона), «Девушка с Запада» (2008, Монреаль, 2011, Тирольская государственная опера, Инсбрук), «Гугеноты» (2009, фестиваль Бард Саммерскейп), «Ариадна на Наксосе» (2008, Вольф Трап, США), «Аида» (2006, Канзас-сити), «Дальний звон» Ф. Шрекера и «Король поневоле» Э. Шабрие (Нью-Йорк).

В 2014 дебютировал в России постановкой оперы «Сатьяграха» в Екатеринбургском театре оперы и балета, поставил в Ковент Гарден оперы «Двое Фоскари» Верди с Пласидо Доминго и «Блики» современного датско-немецкого композитора Сёрена Нильса Айхберга (мировая премьера).

О. фон Дохнаньи и Т. Штрасбергер в 2014 году осуществили в Екатеринбургском театре оперы и балета российскую премьеру оперы Филипа Гласса «Сатьяграха».

Вита Цыкун, художник по костюмам

Закончила  MFA от Tisch School of the Arts при Нью-Йоркском университете, а также BFA в Университете Тель-Авива. В данное время живет и работает в Нью-Йорке.

Как художник-постановщик (сценография и костюмы) работала в таких театрах как Норвежский оперный театр, театр оперы в Сиэтле, оперный театр Лос Анджелеса, оперный театр Далласа, Кеннеди Центр, Филадельфия опера, Kristiansund Opera (Норвегия), Boston Lyric Opera, Bard Summerscape, Lyric Opera (Канзас), оперный театр штата Юта, Gotham Chamber Opera, Juilliard Opera, Wolf Trap Opera, Theatro Imeras (Афины), 3LD Art & Media Center, Classical Theatre Нью Йорк, Cherry Lane Theatre и 92nd Street Y,  а также на таких мероприятиях как Фестиваль Wexford Opera (Ирландия).

В сфере кино и телевидения Вита работала сценографом нескольких художественных и короткометражных фильмов, получивших награды. Участвовала в работе над рекламой таких ведущих компаний как PBS, DirectTV, Axe, Bulova, Qualcomm и U.S. Army.

В качестве художника по костюмам приняла участие в постановке оперы «Семела» в оперном театре Сиэтла, а в качестве художником по декорациям в постановке произведения Тодда Альмонда «Kansas City Choir Boy» при участии Кортни Лав на фестивале Innovative Prototype Festival в Нью-Йорке.

Предстоящие проекты: художник по декорациям для мировой премьеры Яна Йирасека R.U.R. (Чешская опера), основанная на научно-фантастическом романе Карела Чапека, представленном в Праге на  Forum Karlin; художник по костюмам российской премьеры оперы М. Вайнберга «Пассажирка» в Екатеринбурге.

Ее работы были представлены на персональной выставке в National Opera America Center в Нью Йорке, показаны на выставках в Entertainment Industry Expo в Нью Йорке, Habima National Theater в Тель-Авиве, World Stage Design Exhibition в Торонто, а также в журнале Entertainment Design magazine.

В. Цыкун являлась членом оперной коллегии консультантов при Национальном фонде содействия искусству и членом IATSE Local 829. Вита учредитель GLMMR арт-группы в Нью-Йорке, которая объединяет в себе изобразительные искусства, аудиовизуальные технологии и живые выступления. Ближайшие проекты GLMMR: «Человек, который принял жену за шляпу» в Indianapolis Opera, «Зимний путь» и «Soldier Songs» в Atlanta Opera.

Андрей Шишкин

Родился в 1959 в г. Уфе. В 1983 окончил Уфимский авиационный институт по специальности «Экономика и организация производства». В 1982—1985 годах работал на Уфимском моторостроительном производственном объединении: инженер, начальник бюро планирования и учета планово-производственного отдела. С 1985 по 1989 гг. — главный бухгалтер Республиканского академического русского театра драмы Республики Башкортостан.

В 1989—1990 — директор Костромского областного драматического театра им. А.Н. Островского.
В 1990—1992 — главный бухгалтер Министерства культуры и национальной политики БАССР, заместитель министра культуры.
С 1993 по 1997 — председатель совета учредителей МП «Зеро» ТОО.
В 1998—2001 — директор Республиканского академического русского театра драмы Республики Башкортостан.
В 2001—2006 — генеральный директор Башкирского государственного театра оперы и балета.
С июня 2006 — директор Екатеринбургского театра оперы и балета.
Заслуженный работник культуры Республики Башкортостан.

Андрей Устинов

Музыковед, журналист, критик, издатель. Художественный руководитель, арт-директор, продюсер фестивалей, концертов, конкурсов, филармонических абонементов. Инициатор и куратор композиторских, издательских, выставочных проектов.
Родился 20 декабря 1959 года в г. Железнодорожном. Начальное музыкальное образование получил в хоровой студии «Пионерия» (рук. Г. Струве). В 1982 окончил Музыкальное училище при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, в 1991 — МПИ (редактор, журналист).
В 1984–1989 — заведующий редакцией журнала «Музыка в школе» (главный редактор Д. Кабалевский).
До 1990 — публикации в газетах «Советская культура», «Московская правда», «Вечерняя Москва», журналах «Советская музыка», «Музыкальная жизнь», «Музыка в школе».
С 1989 по приглашению Т. Хренникова работает в национальной газете «Музыкальное обозрение», с 1991 главный редактор. Выпущено 382 номера газеты (на июль 2015).
Заслуженный деятель искусств России (2002).
Почетный деятель Союза композиторов России (2009).
Лауреат Премии Союза композиторов России им. Д.Д. Шостаковича (2014).
Член Президиума Всероссийского хорового общества.
Член Союза концертных организаций России (СКОР).
Член Экспертных советов Министерства культуры РФ.
Председатель Совета Ассоциации музыкальных конкурсов.
Секретарь Союза композиторов России.

Александр Ласковский

Музыковед, журналист. Родился в 1976. Руководитель отдела экспертов Института Адама Мицкевича в Варшаве. Руководитель пресс-службы Года Фридерика Шопена (2010), пресс-центров XV Международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена в Варшаве (2010), XIV Международного конкурса им. П.И. Чайковского в Москве (2011).

Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета

Не так давно театр отметил 100-летний юбилей. Он открылся в 1912 году оперой Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя» (дирижер С. Барбини, режиссер А. Альтшуллер). Первый балетный спектакль («Волшебная флейта» Р. Дриго, балетмейстер Ф. Трояновский) датирован 1914 годом. Наименование «Театр оперы и балета» появилось в 1931 году.

Сегодня ЕГАТОиБ — один из двух (наряду с Новосибирским) федеральных театров оперы и балета в регионах России. ЕГАТОиБ — постоянно развивающийся творческий организм, достигший в последние 10 лет, с приходом на должность директора А.Г. Шишкина, выдающихся успехов. Каждая премьера театра имеет всероссийский резонанс. Такие спектакли, как оперы «Любовь к трем апельсинам», «Борис Годунов», «Граф Ори», «Отелло», «Летучий голландец», «Евгений Онегин», «Сатьяграха», балеты «Amore Buffo», триптих «En pointe» / «На пуантах» («Пахита», «Eventual Progress», «Вариации Сальери»), «Цветоделика», триптих «XIX / XX / XXI» («Консерватория», «Пять танго», «Cantus Arсticus»), «Тщетная предосторожность», заслужили признание и публики, и взыскательных экспертов, удостоены престижных премий (в т.ч. «Борис Годунов», «Граф Ори», «Cantus Arсticus», «Цветоделика» — премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «События года».

Исключительно успешна и плодотворна работа В. Самодурова в должности главного балетмейстера.

Оперные и балетные премьеры театра не раз выдвигались на «Золотую маску». В 2013 ЕГАТОиБ был удостоен специальной премии жюри музыкального театра. В 2014 балетная труппа получила четыре «Маски» («Вариации Сальери» — балет/спектакль; Павел Клиничев, «Cantus Arcticus» — работа дирижера; Вячеслав Самодуров, «Вариации Сальери» — работа балетмейстера–хореографа; Елена Воробьева, «Вариации Сальери» — женская роль). В 2015 — две (Павел Клиничев, «Цветоделика» — балет/работа дирижера; Вячеслав Самодуров, «Цветоделика» — балет-современный танец/работа балетмейстера-хореографа).

www. uralopera.ru

Национальная газета «Музыкальное обозрение»

Ведущее российское издание, посвященное классической и современной академической музыке.

Более четверти века «МО» выполняет свою главную миссию, которая заключается в создании единого музыкально-информационного пространства на территории нашей страны.

Газета основана в 1989 году. Одним из ее основателей был первый секретарь СК СССР Т.Н. Хренников. У истоков «МО» стояли ответственный секретарь СК СССР Б.С. Диментман и известный актер, деятель СК СССР П.В. Меркурьев. С 1991 года главный редактор — Андрей Устинов.

За 26 лет выпущено более 380 номеров «МО»: летопись событий, фактов, персон, тенденций и проблем музыкальной России на рубеже веков. История, многотомная энциклопедия российской музыкальной жизни.

Юбилей

В 2014 году газета «Музыкальное обозрение» отметила 25-летие. С марта по декабрь 2014 прошел беспрецедентный по масштабам Всероссийский фестиваль «Музыкальное обозрение-25». Состоялось более 100 концертов, спектаклей и других мероприятий в 60 городах страны. В них приняли участие более 5000 музыкантов.

С 25-летием газету поздравили: руководитель Администрации Президента РФ С. Иванов, Председатель Совета Федерации В. Матвиенко, член Совета Федерации Н. Дементьева, Депутат Государственной Думы М. Максакова, министр культуры РФ В. Мединский, специальный представитель Президента РФ по международному культурному сотрудничеству М. Швыдкой, председатель СТД РФ А. Калягин, С. Губайдулина, И. Шостакович, Л. Рошаль, генеральный директор Большого театра В. Урин, генеральный директор Московской филармонии А. Шалашов, художественный руководитель МГАФ А. Чайковский, руководители фестиваля «Золотая Маска» Г. Тараторкин, И. Костолевский, М. Ревякина, выдающиеся музыканты Ю. Башмет, Б. Березовский, Н. Борисоглебский, А. Гиндин, Э. Грач, А. Князев, Ф. Липс, Д. Лисс, Н. Луганский, Д. Мацуев, В. Полянский, Г. Ринкявичус, Г. Рождественский, Э. Серов, Ю. Симонов, А. Сладковский, Ю. Темирканов, В. Юровский, руководители министерств и департаментов культуры российских регионов, ректоры всех консерваторий России, директора театров оперы и балета, филармоний и концертных организаций, солисты, дирижеры, композиторы, музыковеды.

www.muzobozrenie.ru

Институт Адама Мицкевича

Институт Адама Мицкевича в Варшаве — крупнейшая государственная организация культуры Республики Польша. Основан 1 марта 2000 года. Назван в честь крупнейшего польского поэта романтика А. Мицкевича (1798—1855). Институту оказывает поддержку Министерство культуры и национального наследия Польши. Цель деятельности Института — популяризация польского языка, польской культуры и искусства за рубежом.

www. iam.pl