Первое, на что обращает внимание читатель ее монографии — на невероятное количество анализируемых персон и событий: от неизвестного А. Верстовского до Г. Свиридова, от Б. Асафьева до физика Н. Бора. При этом все они объединены единым «ключом»: анализом музыкальной картины мира.

Мир через музыку

Рассуждая о музыкальном искусстве, многие критики, музыковеды и философы задаются риторическим вопросом: каким образом возникают, создаются и транслируются смыслы в музыкальном произведении, оперирующем абстрактными единицами в виде звуков? Но оказывается, этот вопрос может быть не только риторическим, но и теоретическим и даже прагматичным.

Как доказывает Л. Купец, именно «музыкальная картина мира» становится таким «проектором» общего понимания музыки и возникновения ее общезначимого смысла.

Термин «картина мира» далеко не нов: начиная с Платона до философии Карла Ясперса и Мартина Хайдеггера, а потом у футуролога Элвина Тоффлера идея об общем мировоззрении и мироощущении в рамках одной культуры и одной исторической эпохи утвердилась в гуманитарных науках. В российской культурологии и социологии она разрабатывается в работах А. Рубинштейна, Н. Хренова, К. Соколова. В целом трактовка «картин мира» довольно «широкая», иногда переходящая на уровень метафоры: то она сращивается с ментальностью, то с бэкграундом, то со стилем мышления и даже с «национальной душой».

Но именно Л. Купец впервые выясняет природу именно музыкальной картины мира (МКМ). Каждый вид искусства осваивает мир весьма специфически, эксклюзивно, ведь он обладает особым комплексом технических средств и форм, особой доминантой восприятия действительности (в случае музыки — это аудиальное восприятие). Автор предлагает понимать МКМ как сложную совокупность, в которой отражаются философско-историческая картина мира (например, аристотелевская, ньютоновская, эйнштейновская в разные эпохи), искусствоведческая (или можно сказать, художественная), когда музыка находится в тесных отношениях с другими видами искусства, и образовательно-практическая деятельность. В последнем случае МКМ формируется и транслируется на уровне вербальных текстов — в музыковедческих книгах, в масс-медиа, в образовательных программах, учебниках и энциклопедиях. В подобном переводе «звука» в «слово» и возникают так называемые культурные мифы.

Музыка в мире

В главе «Музыкальная картина мира в образовательном и медиа-пространстве» поднимается острый для многих вопрос о судьбе отечественном музыкальном образовании, картине мира, которое оно транслирует, и дебатах вокруг Болонского процесса. Автор показывает, что у нас все еще сохраняется советская МКМ, которая испытывает процесс коррозии под воздействием глобализации, медиа-технологий и интернета. Предлагая модель учебника по истории музыки будущего, Л. Купец пишет, что он должен быть в идеале написан коллективом заинтересованных авторов, состоящим из признанного специалиста-ученого, опытного методиста, программиста, создающего версию электронного учебника для свободного доступа, и аспиранта-стажера (!), на котором можно апробировать полученный результат.

Внушительная глава посвящена деятельности газеты «Музыкальное обозрение». Аналитика автора охватывает практически все 25 лет ее существования. «МО» в контексте процессов медиа-индустрии становится маркером для анализа происходящих в этой сфере процессов. Помимо стиля, имиджа, внешнего вида и жанров газеты, географии охвата событий, автор предлагает взглянуть на нее как на мощную социокультурную индустрию. Она направлена на создание летописи музыкального процесса в России, продюсирование фестивалей, конкурсов, выставок, книг, научных мероприятий и фактически является центром аналитики современной академической культуры. Поводя итог, современному состоянию музыкальной журналистики (или критики, что одно и то же в российской версии), она пишет: «можно утверждать, что в отечественном культурном поле одновременно позиционируется много разных “музыкальных журналистик”, существенной особенностью которых является стойкое неприятие друг друга вплоть до принципиального утверждения в невозможности оценки “чужой сферы”».

Автор впервые создает методологическую базу, связанную с тем, как можно изучать и понимать музыкальные средства массовой информации. И доказывает их жизнестойкость на примере «МО» как феномена и современной российской жизни, и профессиональной среды. Газета в аналитических этюдах Л. Купец стала частью всей музыкальной системы, привнося и создавая свою картину мира.

Если учесть, что музыкальная журналистика как наука у нас находится в точке начала, то предложенные автором векторы — своего рода трамплины, для создания этой предметной и научной области.

В качестве заключения автор предлагает подумать о новой МКМ, которая формируется «здесь и сейчас». Одной из ее примет становится появление такого понятия, как «композиторы второго ряда»: те, кто не стал знаменитым, ушел в небытие истории или не получил титул гения, но из практик которых вырастают любимые многими гении. Этот ракурс выводит на проблему оценок творчества, механизмов памяти, пиара и государственной политики. Эвристический потенциал книги и степень ее открытости для дальнейших интеллектуальных штурмов самого читателя — беспрецедентны. Например, можно поразмышлять о том, как становятся музыкальными классиками? Или что будет с МКМ через 10—15 лет? Ведь как показывает исследование Л. Купец, каждый из нас, кто причастен к профессиональной академической культуре, так или иначе влияет на МКМ. Так что от нас — сегодняшних — будет зависеть МКМ завтрашнего дня: например, репертуар, рейтинги, исполнительский стиль, очередная версия истории музыки и даже слушатель.

Она одной из первых в постперестроечной России развивала и исследовала новые научно-практические области музыковедения. Это внедрение компьютерных технологий в музыкальное образование, разработка теорий междисциплинарных областей, таких как музыкальная культурология, социальная история музыки, историческая музыкальная психология, музыкальная повседневность, рецептивные исследования, музыкальный успех и другие.

Разнообразные исследовательские полюса — теория и практика, прагматика и философия, академическое и развлекательное, аудиальное и визуальное — находят в ее работах непосредственное преломление, дополняя друг друга. И это разрушает любые ограничения и создает новую музыкальную действительность и историю, которая показывает, что музыка проникает во все сферы деятельности человека и неразрывно связана с любыми явлениями человеческой культуры: от политики, спорта, экономики до моды, кино и масс-медиа. Эту линию понимания музыки как антропологического феномена развивали в отечественном музыковедении М. Друскин и В. Конен.

Все эти направления сегодня широко востребованы в зарубежной науке о музыке, находясь на пике интереса. А у нас пока остаются маргинальными, но, как указывал Ю. Лотман, именно маргинальные, удаленные от центра системы области определяют ее развитие в будущем.

Любой вопрос, за который берется Любовь Абрамовна, получает неожиданное, креативное решение — будь то составление вступительных вопросов по музыкальной литературе, выбор научной темы для студентов или разработка сложной философско-теоретической проблемы о формировании музыкального мышления, которой она занимается в последние годы.

Любовь Абрамовна одинаково успешна и востребована и как ученый, и как педагог. Одна из немногих в российской музыкальной среде она вдохнула новый смысл, ценность и логику в музыкальную педагогику, показав, что образование определяет картину мира целых поколений молодых музыкантов. Обращаясь с талантливыми студентами как с коллегами, раскрывая потенциал и давая дорогу в жизнь, она через заложенные ею принципы понимания истории музыки, личности композитора, философии профессии создает новый образ российского музыканта, отвечающего современным запросам общества и культуры в целом.

Наука как стиль жизни

Любовь Купец — музыковед и педагог, член Союза композиторов России, заслуженный работник высшей школы Российской Федерации (2012). Автор более сотни научных работ по истории зарубежной и русской музыки, проблемам межкультурных коммуникаций в музыкальном искусстве, современных технологий в музыкальном образовании, музыкальной журналистики.

В 1995 защитила кандидатскую диссертацию, посвященную камерному вокальному творчеству К. Дебюсси. В 2006 окончила докторантуру Российского института культурологии с темой «Музыкальная картина мира в ХХ веке: теория и практика». Сотрудничает с периодическими изданиями Карелии и России.

Обладатель научных, образовательных и издательских грантов МК РФ, Российского института культурологии. В 2003 стажировалась в США по программе «Культура» под патронатом Библиотеки Конгресса США и фонда Сороса.

Дипломант Всероссийского фестиваля музыкально-просветительских программ РАМ им. Гнесиных (2005) и «Кантеле-70.TXT» (2007), I конкурса научных статей за 2009 год среди кандидатов наук — соискателей докторских степеней (Уфа, 2009).

С 1988 работает в Петрозаводской консерватории. Автор уникальных методик преподавания истории музыки и музыкальной литературы, успешно функционирующих в вузах, музыкальных училищах и школах. Воспитала более 200 специалистов — музыковедов, этномузыковедов и исполнителей-пианистов высшей квалификации, работающих в России, ближнем и дальнем зарубежье. 15 студентов спецкласса Купец — обладатели именных стипендий Президента РФ, МК РФ «Юные дарования», Фонда Глазунова (Мюнхен), правительства РК и администрации Петрозаводска. Более 40 — лауреаты и дипломанты Международных и Всероссийских научных и научно-образовательных конкурсов. Пятеро — обладатели 3 научных и 3 образовательных грантов, в том числе МК РФ, фондов Форда и Макартуров.

Любовь Купец — член экспертных советов в сфере профессионального искусства и развития музыкального образования при Министерстве культуры РК. Читала лекции и проводила семинары для студентов и аспирантов РГПУ им. Герцена, педагогов ДМШ Калининграда и Мурманска.

С 1994 читает лекции в Институте повышения квалификации работников образования РК.

Автор и руководитель проектов, связанных с развитием Петрозаводской консерватории, организатор Международных и Всероссийских конференций и фестивалей.

В качестве редактора выпустила более 20 сборников научных статей и работ: «IN MEMORIAM (И. Брамс, К. Дебюсси)» (1998), «Звуки “Италии златой”» (1999), альманах молодых музыковедов «Северное сияние Aurora Borealis» (вып. 1, 1999, вып. 2 и 3, 2001), «Музыкальный миллениум: искусство истории – история искусства» и «Культурные коды двух тысячелетий. Музыкально-исторический миллениум» (2000), «Музыкальное образование в современном культурном пространстве» (2002), Серия «Musicologica incognita» вып. 2 и 3 (2002), Всероссийские междисциплинарные семинары по проблемам художественного текста (2000–2007), «Всероссийские хоровые ассамблеи (к 90-летию Г.В. Свиридова)».

В 2011 Л. Купец входила в Оргкомитет Международного научного музыковедческого симпозиума «Север в традиционных культурах и профессиональных композиторских практиках».

Юбиляр и «МО»

Многие годы сотрудничества связывают ученого и национальную газету «Музыкальное обозрение». Л. Купец — лауреат Всероссийского фестиваля «Музыкальное обозрение» (Москва, 2004 и 2006), участник Всероссийской конференции «“Музыкальное обозрение” — образ музыкального пространства России рубежа веков» (Вологда, 2008), на которой выступила с двумя докладами: «Имиджевые стратегии: формула эксклюзивности “+19”» и «Совремнная музыкальная журнаистика в России: модели и мнения».

Аналитические статьи Л. Купец по проблемам музыкальной науки и образования,  рецензии, эссе не раз публиковались на страницах газеты.

Ученики Л. Купец в своих работах неоднократно исследовали историю и практику «МО», становились лауреатами конкурсов по музыкальной журналистике, проводимых газетой, выступали на симпозиумах и конференциях (в частности, на факультете журналистики МГУ им. Ломоносова) с докладами, посвященными «Музыкальному обозрению».

В 2010–2012 студенты теоретико-композиторского и фортепианного факультетов Петрозаводской консерватории под руководством Л. Купец участвовали в совместном проекте «МО» и радио «Орфей» «С красной строки», подготовив более 30 аннотаций к произведениям ор. 21 и ор. 22.

В поисках золотой середины

Л. Купец: «Юбилей я отметила в несколько приемов: с близкими, с коллегами, с выпускниками, поздравления которых для меня особенно дороги, чье внимание я очень ценю. Со многими мы общаемся до сих пор, почти все продолжают заниматься наукой.

Моя гордость — мой спецкласс: те, кто под моим руководством писали дипломные работы. Это доктор искусствоведения Татьяна Букина, кандидат искусствоведения Ирина Проскурина, главный редактор «Аргументы и факты — Брянск» Ольга Корнеева, старший научный сотрудник историко-этнографического музея «Кижи» Наталья Михайлова, многие талантливые и перспективные специалисты.

Сейчас я пытаюсь найти решение вопроса — как сделать отечественную музыкальную науку более современной? Но наша наука — явление чрезвычайно личностное. Поэтому ее развитие невозможно без развития педагогики и изменения педагогических приемов, формирующих мышление студентов, которые и будут делать современное историческое музыковедение. Какие области истории музыки следует изучать со студентами? Как использовать методы истории, филологии, социологии, психологии для того, чтобы наша наука стала более фундаментальной?

Именно поэтому я всегда обращаю повышенное внимание на терминологические аппараты. То есть систему понятий и научную методологию, в том числе привлечение принципов моделирования для исследования музыкальной истории. То есть то, что создает научный бэкграунд. Нашей науке всегда этого не хватало. Не случайно существует мнение, будто она близка искусству. Хотя это некорректно. Наша наука не искусство, если по ней пишут диссертации и получают научные степени, наряду с физиками и математиками. Найти оптимальный формат, эту золотую середину, — и есть моя цель».