Архивы Крымов Дмитрий - Музыкальное обозрение https://muzobozrenie.ru/tag/kry-mov-dmitrij/ Классическая и современная академическая музыка Wed, 27 Jul 2022 11:28:43 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.1.6 Фестиваль «Золотая маска» назвал лауреатов по итогам пандемического сезона 20/21 https://muzobozrenie.ru/festival-zolotaya-maska-nazval-laureatov-po-itogam-pandemicheskogo-sezona-20-21/ Tue, 26 Jul 2022 09:29:16 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=83989 За две недели до церемонии вручения «Золотой маски»-2022 организаторы объявили о переносе мероприятия в режим онлайн. Церемония прошла 20 апреля в пустом зале МАМТа им. Станиславского и Немировича-Данченко

Запись Фестиваль «Золотая маска» назвал лауреатов по итогам пандемического сезона 20/21 впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

Статуя
Дай руку.

Дон Гуан
Вот она… о, тяжело
Пожатье каменной  его десницы!
Оставь меня, пусти —  пусти мне руку…
Я гибну — кончено —  о Дона Анна!

Проваливаются.

А.С. Пушкин. «Каменный гость»

За две недели до церемонии вручения «Золотой маски»-2022 организаторы объявили о переносе мероприятия в режим онлайн. Церемония прошла 20 апреля в пустом зале МАМТа им. Станиславского и Немировича-Данченко: строго и аскетично, без зрителей, без вставных музыкальных номеров, без режиссерской идеи, которая объединила бы происходящее в театральное действо.

По словам президента «Золотой маски» Марии Ревякиной, лаконичность и строгость были связаны с неуместностью развлекательных мероприятий в нынешней ситуации и экономией средств. «Здесь много слилось обстоятельств, — отметила она в беседе с «Известиями». — Сейчас не время для праздников, и, второе, конечно, имела место финансовая наша история. В то же время в таком формате есть и свои плюсы: например, по видеотрансляции мы можем увидеть команду создателей того или иного спектакля полностью, в то время как на “живую” церемонию обычно приезжают два-три человека».

Развлекательные мероприятия повсюду отошли в сторону (за редким исключением тех, кто подчеркнуто не обращает внимание на происходящее и продолжает работать в прежнем режиме).

Театр над бездной

Церемония онлайн 2020 — неизбежное пандемическое зло — вызывала энтузиазм самим фактом проведения. В непривычное время (осенью, а не весной), с сокращенной на две трети фестивальной программой, на пустой сцене МАМТа, на фоне пустых кресел зрительного зала (как бы оффлайновая церемония, вывернутая наизнанку), но все же это было объединение театра, показатель, что искусство живет, назло эпидемии и закрытым границам. И прямые включения лауреатов дышали азартом и искренней радостью.

В 2021, несмотря на масочный режим и ограничения по заполняемости зала, «Маска» стала настоящим праздником: в долгожданном офлайне, с духовым оркестром в саду, раскинувшемся на сцене зала «Зарядье», с остроумным сценарием, где в антураже чеховских «Трех сестер» шла шутливая пикировка между традиционным и современным театром (режиссер Н. Чусова, режиссерка и драматург: Ж. Беркович, автор идеи и художник З. Марголин). Тогда казалось, что жизнь вошла в привычную колею.

И вот 2022 — возвращение в онлайн. Возможно, чтобы избежать высказываний участников и зрителей не по сценарию. Съемка велась с верхнего яруса МАМТа. Ведущие — Мириам Сехон и Сергей Епишев — стояли спиной к пустому зрительному залу на платформе, как стоят ныряльщики на подкидной доске перед тем, как оттолкнуться и полететь в водную бездну. Радость лауреатов в этот раз была сдержанной.

Драмтеатр

Итоги «Золотой маски» всегда выглядели отчасти бесспорными, отчасти — компромиссными. Жюри мастерски умеет играть разными номинациями: можно отметить спектакль за свет, костюмы или роль второго плана — при этом работа в целом все равно попадает в список избранных, и на сайте театра будет красоваться заветная премия. А если награждается сам спектакль или режиссер, то это уже высший уровень, самый главный символ признания и поддержки. В этом году выбор победителей был дополнительно ограничен многочисленными внетеатральными соображениями. Поэтому премии, а также специальные призы читаются как эзопов язык, предназначенный для общения жюри с театральным сообществом.

Список «масочных» драматических спектаклей этого года ясно очерчивает круг режиссерских раздумий и болевых точек сегодняшней реальности. Фантасмагория Андрея Могучего «Три толстяка. Эпизод 7. Учитель» — история про непрошедшее время, где страшная реальность сталинских репрессий переплетается с фантасмагорическими снами и фантазиями (победитель в номинации «Драма / Спектакль большой формы»). «Братья Карамазовы» Льва Додина — о внутренних механизмах «карамазовщины». «Дело» Дмитрия Егорова по Сухово-Кобылину – о взяточничестве, кумовстве и перемалывании системой отдельного человека и его бессилии в противостоянии с ней. Философский спектакль Антона Федорова «Иваново детство» (ТЮЗ, Казань) — тихий и страшный разговор о войне (мальчика, при жизни омертвевшего от ужасов и смертей, играет кукла). «Циолковский» Бориса Павловича (Театр драмы им. Ф. Волкова, Ярославль) — о вечной грандиозной мечте о космосе. «Горбачев» Алвиса Херманиса с Чулпан Хаматовой (Театр Наций, Москва) — о самой спорной фигуре в самый напряженно разглядываемый сейчас период отечественной истории. «Дон Жуан. Генеральная репетиция» Дмитрия Крымова (Мастерская Фоменко, Москва) — о театре и жизни с неузнаваемым Евгением Цыгановым в главной роли (премия в номинации «Лучшая мужская роль»).

«Дон Жуан. Генеральная репетиция». Фото Сергей Петров

Музыкальный театр

В опере режиссер неожиданно стал фигурой отсутствующей. Претендентами на режиссерскую номинацию были Дмитрий Белянушкин, Сергей Бобров, Константин Богомолов, Михаил Бычков, Марат Гацалов, Филипп Григорьян, Клаус Гут, Ярославия Калесидис, Елизавета Корнеева, Владиславс Наставшевс. Но премия в этой номинации присуждена не была. Администрация фестиваля прокомментировала свое решение:

«По итогам обсуждения и тайного голосования Жюри музыкального театра, состоявшегося днем 19 апреля, большинство голосов набрал Клаус Гут, режиссер оперы “Саломея” в Большом театре. Глубоким вечером, после 23.00, в день голосования в Дирекцию Большого театра пришло письмо от Клауса Гута с отказом от Премии в случае ее присуждения. Клаус Гут не мог знать о решении жюри, и само жюри в момент обсуждения не знало о письме — оно было отправлено в дирекцию Фестиваля уже позднее. По положению о Премии и Фестивале итоги голосования Жюри невозможно изменить, но невозможно и не принимать во внимание решение Клауса Гута. Поэтому Премия в номинации “Лучшая работа режиссера в опере” не была присуждена».

Возможно, в этом случае фестивалю стоило пересмотреть правила и, проведя дополнительное голосование, выбрать лучшего режиссера из оставшихся. Лучшим оперным спектаклем, тем не менее, была признана работа Клауса Гута — «Саломея» (Большой театр, Москва).

Пермский театр опера и балета, заявленный тремя «режиссерскими» спектаклями: «Кармен» Константина Богомолова, «Дон Жуан» Марата Гацалова, «Любовь к трем апельсинам» Филиппа Григорьяна — получил две «художественные» маски («Любовь к трем апельсинам», художник по костюмам Влада Помиркованая и художник по свету Сергей Васильев) и одну «дирижерскую» (Филипп Чижевский за «Кармен»). Насколько значителен был вклад Чижевского? Все же «Кармен» — не «Триумф Времени и Бесчувствия» Генделя-Богомолова в МАМТе (где Чижевский дирижировал своим оркестром Questa musica). Партитура самой популярной оперы впета певцами и выграна оркестрантами давно. Так что о какой-то особенной интерпретации «Кармен» в пермской опере говорить не приходится. Награда подчеркнуто режиссерскому спектаклю за музыкальную часть тонко показывает позицию «Золотой маски»: «Это все, конечно, хорошо, но вернитесь лучше к музыке». Хотя очевидно, что Богомолов ставил не «Кармен» Бизе, а использовал самую популярную, архетипическую оперу как отправную точку, чтобы поговорить о других вещах. Через параллель с цыганами затронуть тему антисемитизма и судьбы еврейского народа (с дореволюцинных лет до наших дней). Выстроить диалог с оперой и реальным миром — в своей фирменной цинично-отстраненной, «богомоловской», манере — задуматься о внутритеатральных делах («хор из Одессы товарища Кехмана»), о жестокости как норме современной жизни.

Параллельно к музыкальному тексту оперы в спектакле существует второй и третий слой (как и в «слоеном пироге» спектакля «Триумф Времени и Бесчувствия») — сценография, текст, видеопроекции, через которые режиссер ведет непрерывный и острый диалог со зрителем. Судить спектакль как «новую постановку оперы Бизе» не имеет смысла — это принципиально иное: постмодернистская музыкально-театральная мистерия Константина Богомолова.

С другой стороны, выбор Чижевского в качестве лучшего дирижера мог быть продиктован желанием жюри заполнить эту номинацию в условиях ограничений: отстраненного от дирижирования Ивана Великанова наградить не могли (хотя его вместе с Белянушкиным отметили спецпремией), Туган Сохиев покинул Большой театр, Джанлука Капуано — иностранец; все прочие претенденты — музыканты несопоставимого с ними уровня. Методом исключения действительно остается только Чижевский, и заодно решается проблема с Богомоловым.

К сожалению, жюри оставило без внимания два достойных спектакля Большого театра. «Искатели жемчуга» Бизе в постановке Наставшевса — минималистическая точная работа, тончайшая музыкальная режиссура, выстроенная в условиях ограниченных возможностей Камерной сцены (небольшое пространство, маленькая яма, нет боковых карманов). Спектакль был заявлен в 7 номинациях и не получил ни одной. Оперетта «Москва, Черемушки» Шостаковича в виртуозной, живой, дышащей постановке Ивана Поповски вообще не попала ни в список номинантов, ни в лонг-лист. Хотя, возможно, это вынужденное ограничение: Большой и без того рекордсмен по количеству номинаций и наград. Также с номинациями, но без «Масок» оказались российская премьера оперы «Любовь издалека» Кайи Саариахо (Урал Опера Балет, режиссер Ярославия Калесидис, дирижер Константин Чудовский) и «Vita Nuova» Владимира Мартынова (Башопера, Уфа, режиссер Елизавета Корнеева, дирижер Артем Макаров).

Дмитрий Крымов в пятый раз стал лауреатом премии «Золотая маска», получив награду в номинации «Лучшая работа режиссера в драмтеатре» за спектакль «Моцарт. “Дон Жуан”. Генеральная репетиция» в «Мастерской Петра Фоменко». Пожалуй, впервые в истории фестиваля спектакль настолько возвышается над всем номинационным миром. Постановка несет в себе буквально квинтэссенцию всего: драмы и оперы, театра и жизни, непреложных истин и вампуки. Но в эти времена, когда Богомолов получает свой театр, Курентзис — награду к юбилею 24 февраля, а Крымов уезжает.

«Дон Жуан. Генеральная репетиция». Фото Василь Ярошевич

Дмитрий Крымов: «Я вдруг впервые задумался про «Жизнь и судьбу» Гроссмана, что это разные вещи. В чем разница? Жизнь течет, а судьбу человек строит, какими-то своими решениями. То, что я здесь сейчас оказался – это не решение, а воля случая. Я смотрю сейчас на моих друзей в Москве, которые мучаются от принятия этого решения, чудовищно мучаются. Актеры не знают, что делать, это потеря профессии, художники – тоже, потому что мамы, папы, дедушки, дети… И куда, куда? На что? Мы как-то там оказались… как шутка какая-то, кто-то подарил что ли. Через какое-то время мы подумали: “Может, это подарок такой?”. Все говорят: “Да, конечно!”. Ну такой подарочек, в общем-то… я не знаю, взял бы его или нет, если бы там был бы».

Находящийся в США Дмитрий Крымов попросил передать свою премию журналисту Дмитрию Муратову.

Музыкальный театр. Номинации В этом году лидером по количеству номинаций стал Большой театр: 22 частные номинации. 19 номинаций у пермских спектаклей, 14 — у «Урал Опера Балет». Мюзикл «Шахматы» был выдвинут  в 10 номинациях. «Моцарт «Дон Жуан». Генеральная репетиция» Дмитрия Крымова, «Антигона» (Пермь)  и «Семейка Аддамс» (Тюмень) — в 8. Лауреаты У Большого театра четыре «Маски». «Саломея» стала лучшим оперным, а «Чайка» — лучшим балетным спектаклем сезона 2020–2021. За лучшую женскую роль в опере награждена Екатерина Воронцова (Ариодант, «Ариодант»), за лучшую мужскую роль в балете — Владислав Лантратов (Тригорин, «Чайка»). По три награды получили: Пермская опера («Опера / Работа режиссера» — Филипп Чижевский, «Кармен»; «Работа художника по костюмам» — Влада Помиркованая, «Любовь к трем апельсинам»; «Работа художника по свету» — Сергей Васильев, «Любовь к трем апельсинам»). Театр-Театр (за спектакль «Антигона», названный лучшим в жанре «Оперетта/Мюзикл»; отмечены также работы режиссера Романа Феодори и композитора Ольги Шайдуллиной). Премии получили: Мариинский театр («Работа художника в музыкальном театре» — Альона Пикалова, Сергей Рылко, «Байка. Мавра. Поцелуй феи»), МАМТ («Балет – Современный танец/Женская роль» — Оксана Кардаш, «Autodance»), Урал Опера Балет (Балет–Современный танец/Работа дирижера — Павел Клиничев, «Конек-горбунок»).

Жюри в категории «Музыкальный театр» (фестиваль 2022)

Лариса Гоголевская (председатель)
Солистка Мариинского театра, заслуженная артистка РФ (Санкт-Петербург)

Денис Азаров
Режиссер, художественный руководитель Театра Романа Виктюка (Москва)

Татьяна Баганова
Хореограф, художественный руководитель театра «Провинциальные танцы» (Екатеринбург)

Дмитрий Белов
Режиссер, педагог кафедры режиссуры и мастерства актера музыкального театра, руководитель мастерской на факультете музыкального театра Российского института театрального искусства (ГИТИС) (Москва)

Екатерина Бирюкова
Музыковед, музыкальный критик (Москва)

Екатерина Васенина
Театральный критик, специалист по современному танцу, преподаватель Московской высшей школы социальных и экономических наук (Шанинка) (Москва)

Антон Гетьман
Директор театра «Новая Опера» им. Е.В. Колобова (Москва)

Владимир Горлинский
Композитор, лауреат международных конкурсов, автор лекционных программ по истории и практике композиции и импровизации (Москва)

Этель Иошпа
Театральный художник (Москва)

Федор Леднев
Дирижер, преподаватель Музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург)

Ая Макарова
Музыкальный критик (Санкт-Петербург)

Алексей Мирошниченко
Хореограф, заслуженный артист РФ (Санкт-Петербург)

Екатерина Одегова
Оперный режиссер (Москва)

Лика Рулла
Актриса, солистка мюзикла, руководитель мастерской на факультете музыкального театра Российского института театрального искусства (ГИТИС) (Москва)

Андрей Уваров
Солист балета, педагог, народный артист РФ (Москва–Севастополь)

Ольга Федорченко
Балетный критик, историк балета, старший научный сотрудник РИИИ, кандидат искусствоведения (Санкт-Петербург).

Экспертный совет в категории «Музыкальный театр» (сезон 2020–2021)

Дмитрий Ренанский (председатель)
Музыкальный критик (Москва)

Татьяна Боева
Театровед, критик балета и современного танца (Москва)

Анна Галайда
Критик балета, ведущий редактор литературно-издательского отдела Большого театра (Москва)

Анна Гордеева
Критик балета и современного танца (Москва)

Георгий Ковалевский
Музыковед, музыкальный критик, научный сотрудник РИИИ (ученый секретарь Сектора музыки), кандидат искусствоведения (Санкт-Петербург)

Сергей Конаев
Театровед, историк и критик балета, эксперт архива Нотной библиотеки Большого театра, старший научный сотрудник ГИИ, кандидат искусствоведения (Москва)

Дмитрий Константинов
Либреттист, переводчик мюзиклов (Санкт-Петербург)

Мария Липатова
Искусствовед, старший научный сотрудник ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, аспирант ГИИ (Москва)

Ольга Романцова
Театровед, заместитель главного редактора журнала «Театральная афиша столицы», кандидат искусствоведения (Москва)

Константин Черкасов
Театровед, музыкальный критик, помощник Генерального директора Большого театра, аспирант Российского института театрального искусства (ГИТИС) (Москва)

Андрей УСТИНОВ, Екатерина РОМАНОВА, Антон ДУБИН | «МО» № 7 (498) 2022

…Начинается с вешалки…

Андрей УСТИНОВ, Екатерина РОМАНОВА, Антон ДУБИН | «МО» № 7 (498) 2022

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

Запись Фестиваль «Золотая маска» назвал лауреатов по итогам пандемического сезона 20/21 впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
TheatreHD: спектакль Крымова «Моцарт “Дон Жуан”. Генеральная репетиция» в кино (июнь—август 2022) https://muzobozrenie.ru/theatrehd-spektakl-krymova-mocart-don-zhuan-generalnaya-repeticiya-v-kino-ijun-2022/ Tue, 31 May 2022 17:15:19 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=81847 С 3 июня проект TheatreHD запускает серию показов спектакля Дмитрия Крымова «Моцарт “Дон Жуан”. Генеральная репетиция» со сцены театра «Мастерская Фоменко»

Запись TheatreHD: спектакль Крымова «Моцарт “Дон Жуан”. Генеральная репетиция» в кино (июнь—август 2022) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

С 3 июня проект TheatreHD запускает серию показов спектакля Дмитрия Крымова «Моцарт “Дон Жуан”. Генеральная репетиция» со сцены театра «Мастерская Фоменко». Идея, композиция и постановка – Дмитрий Крымов. Художник – Мария Трегубова. Художник по свету – Иван Виноградов. Композитор – Кузьма Бодров. Звукорежиссер – Андрей Борисов. В главной роли – Евгений Цыганов. Показы пройдут в кинотеатрах 70 городов проекта.

Спектакль, в котором сошлись драма и опера, получил 8 номинаций на премию «Золотая маска» 2022 и две награды: Дмитрий Крымов – за лучшую работу режиссера, Евгений Цыганов – за лучшую мужскую роль.

«Сюжет – последнее, что интересует в спектаклях Дмитрия Крымова, как зрителя, так и его самого. Вместо “Дон Жуана” здесь могло быть любое название из мирового репертуара. “Генеральная репетиция” как форма жизни художника – это и есть сюжет.

Спектакль Дмитрия Крымова – масштабный, размашистый, громкий – о том, что для человека театра нет зазора между реальностями. Репетиция – это то, что происходит в голове перманентно, вне зависимости от его воли». (Журнал «Театр»)

«В образе замурованного в толщинки и маску, изменившего голос, походку и все свое естество Евгения Цыганова разом угадываются и Федерико Феллини, и Георгий Товстоногов, и Андрей Гончаров, и любой стареющий гений на ваш вкус (очевидно, что за собирательным портретом прячется и альтер эго самого Крымова). Не зная заранее, что в спектакле задействован Цыганов, этого можно никогда не понять: актер перевоплотился до совершенной неузнаваемости, и есть подозрение, что это одна из лучших его ролей». (“Afisha Daily”)

«Мы делаем спектакль – сказку, театральную сказку. Сюжет осложняется тем, что иногда ты сам не знаешь, чего ты хочешь и даже что и кого ты любишь. А завтра у тебя премьера Моцарта. И тогда можно убить кого‑то не того. В этой сказке будет и металлургический завод в Кривом Роге, и коктебельские камушки, и попытка объяснить, чем отличаются свои художественные штампы от своих же художественных приемов, и воздушный шарик, который должен лежать в левом кармане пиджака как талисман – на удачу. Настоящий снег, настоящая земля и настоящее пение.

А кончится все хорошо, хотя вначале ничто не будет этого предвещать.

Ну, как и положено в сказке». (Дмитрий Крымов)

Расписание показов – на сайте TheatreHD.

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

Запись TheatreHD: спектакль Крымова «Моцарт “Дон Жуан”. Генеральная репетиция» в кино (июнь—август 2022) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
«Моцарт “Дон Жуан”. Генеральная репетиция» — премьера спектакля Дмитрия Крымова в «Мастерской Петра Фоменко» https://muzobozrenie.ru/mocart-don-zhuan-generalnaya-repeticiya-premera-spektaklya-dmitriya-krymova-v-masterskoj-petra-fomenko/ Wed, 19 May 2021 15:11:22 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=66776 В театре «Мастерская Петра Фоменко» проходят премьерные спектакли «Моцарт «Дон Жуан». Генеральная репетиция»

Запись «Моцарт “Дон Жуан”. Генеральная репетиция» — премьера спектакля Дмитрия Крымова в «Мастерской Петра Фоменко» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

В театре «Мастерская Петра Фоменко» проходят премьерные спектакли «Моцарт «Дон Жуан». Генеральная репетиция». Премьера постановки состоялась 29 апреля 2021. Идея, композиция и постановка — Дмитрий Крымов. Художник — Мария Трегубова. Композитор — Кузьма Бодров. Хореограф — Анатолий Войнов. Музыкальный руководитель — Марина Раку. В спектакле заняты Евгений Цыганов, Тагир Рахимов, Александр Моровов, Игорь Войнаровский, Роза Шмуклер, Полина Айрапетова.

Дмитрий КРЫМОВ: «Однажды охранница, руководствуясь какими‑то новыми правилами и не пускавшая в очередной раз кого‑то на мою репетицию, возмущённо сказала: „А почему вы так со мной разговариваете?“ Я сказал: „Я вас могу даже убить“. Она спросила удивлённо: „Почему?“ Я сказал: „Потому что это театр, а вы мне мешаете делать то, что я люблю“.

Глупейшая и беспомощная ситуация.

Мы делаем спектакль — сказку, театральную сказку. Сюжет осложняется тем, что иногда ты сам не знаешь, чего ты хочешь и даже что и кого ты любишь. А завтра у тебя премьера Моцарта. И тогда можно убить кого‑то не того.

В этой сказке будет и металлургический завод в Кривом Роге, и коктебельские камушки, и попытка объяснить, чем отличаются свои художественные штампы от своих же художественных приёмов, и воздушный шарик, который должен лежать в левом кармане пиджака как талисман — на удачу. Настоящий снег, настоящая земля и настоящее пение.

А кончится всё хорошо, хотя вначале ничто не будет этого предвещать.

Ну, как и положено в сказке».

«МО»

Запись «Моцарт “Дон Жуан”. Генеральная репетиция» — премьера спектакля Дмитрия Крымова в «Мастерской Петра Фоменко» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Онлайн-премьера произведения «Тайная вечеря» Дмитрия Крымова https://muzobozrenie.ru/onlajn-premera-proizvedeniya-tajnaya-vecherya-dmitriya-krymova/ Thu, 14 May 2020 15:07:57 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=53809 ГМИИ им. А.С. Пушкина на платформе «100 способов прожить минуту» представляет премьеру в России видеоработы художника и режиссера Дмитрия Крымова «Тайная вечеря» (2019)

Запись Онлайн-премьера произведения «Тайная вечеря» Дмитрия Крымова впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

ГМИИ им. А.С. Пушкина на платформе «100 способов прожить минуту» представляет премьеру в России видеоработы художника и режиссера Дмитрия Крымова «Тайная вечеря» (2019). Произведение было создано при поддержке Stella Art Foundation специально для проекта ГМИИ им. А.С. Пушкина «В конце пребывает начало» (2019) и показано в Венеции во время 58-ой Венецианской биеннале современного искусства.

Российская премьера состоится в разделе «Цифровой обмен», где демонстрируются работы главных художников мирового медиаискусства, объединенные темами переосмысления понятий времени и уединения, новых способов переживания повседневности, а также невидимых связей, соединяющих людей на расстоянии. Ранее прошли показы произведений Лорана Грассо, Юлиана Розефельдта, Ширин Нешат, Ольги Чернышевой, группы MASBEDO.

В основу видеоработы Крымова легло произведение мастера итальянского Ренессанса – Якопо Робусти, прозванного Тинторетто, – «Тайная вечеря» (около 1563–1564) из венецианской церкви Сан-Тровазо. Художник поместил священную трапезу в подвал со скромной обстановкой – в его трактовке этого библейского сюжета на первый план выходит мотив единения людей. Сцена приобретает драматическое звучание за счет особенностей композиции, ломающей привычную перспективу.

Интерпретируя «Тайную вечерю», Дмитрий Крымов развивает многослойность пространственно-сюжетного решения Тинторетто, переносит сцену в антураж нашего времени, конструирует иную реальность, основанную на приеме trompe-l’œil —обманки, – заставляя зрителя усомниться в верности своего восприятия. Статичные фигуры оказываются живыми персонажами и наоборот, а граница между реальностью и разыгрываемым сюжетом не всегда очевидна – художник до конца сохраняет интригу и ломает привычные законы восприятия киноповествования.

Важной составляющей «Тайной вечери» Дмитрия Крымова является музыка композитора Кузьмы Бодрова, автора нескольких произведений для мессы папы римского Бенедикта XVI. В постановке приняли участие актеры МХТ им. А.П. Чехова – заслуженный артист РФ Анатолий Белый и Ольга Воронина.

Ольга Шишко, заведующий отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор направления Пушкинский XXI и проекта «100 способов прожить минуту»: «В новых условиях медиаискусство получает импульс к тому, чтобы без посредников проникать в дома, устанавливать связи между людьми. Произведение Крымова – это универсальное высказывание о единении и об одиночестве, в котором каждый из нас принимает главные решения жизни. Проект «100 способов прожить минуту» – это начало большой трансформации музея в сторону совместного опыта и владения искусством, прорывных форм его презентации и обмена с мировыми партнерами. После карантина мы все можем оказаться в новом мире, и, возможно, искусство, которое мы переживаем сейчас, станет тем ориентиром, который не даст в нем потеряться».

Пушкинский музей рекомендует просмотр произведения на экранах широкого формата со звуком. После завершения трансляции видео будет доступно в течение суток.

Показ: 16 мая, 19:00
Платформа: сайт 100 способов прожить минуту, раздел Цифровой обмен

Запись Онлайн-премьера произведения «Тайная вечеря» Дмитрия Крымова впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Дмитрий Крымов: «Я ухожу из театра “Школа драматического искусства”» https://muzobozrenie.ru/dmitrij-kry-mov-ya-uhozhu-iz-teatra-shkola-dramaticheskogo-iskusstva/ Mon, 03 Sep 2018 08:56:32 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=36007 Режиссер Дмитрий Крымов объявил о своем уходе из театра "Школа драматического искусства". Соответствующее обращение он разместил на своем сайте

Запись Дмитрий Крымов: «Я ухожу из театра “Школа драматического искусства”» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Режиссер Дмитрий Крымов объявил о своем уходе из театра “Школа драматического искусства”. Соответствующее обращение он разместил на своем сайте. Приводим его здесь полностью.

Дорогие друзья!

Я обращаюсь к вам, зрителям моих спектаклей.

Я должен сказать вам, что я ухожу из театра. Из театра «Школа драматического искусства».

Как сказал Андрей Донатович Синявский на процессе 1966 года:

«У меня с советской властью разногласия чисто стилистические».

Я ухожу из театра, где вы подарили мне свою любовь. Мне будет очень вас не хватать.

Но я буду продолжать делать спектакли и наша Лаборатория будет существовать, она будет существовать в каждом месте, где буду я, мои актеры и художники. Но физически в «Школе драматического искусства» ее не ищите.

И у меня к вам просьба: не покидайте меня! Как поёт Робинзон в нашей «Безприданнице» – «Не ме ките па!..»

Приходите, как только увидите, что мы где-то есть, и, если увидите меня, махните рукой – я буду знать, что это вы. Такой флеш-моб.

Я буду делать спектакли для вас.

Я надеюсь, что мы не прощаемся.

Спасибо вам.

Ваш Дмитрий Крымов

Запись Дмитрий Крымов: «Я ухожу из театра “Школа драматического искусства”» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Дмитрий Крымов: дело Серебренникова — «публичная пощечина» https://muzobozrenie.ru/dmitrij-kry-mov-delo-serebrennikova-publichnaya-poshhechina/ Thu, 21 Sep 2017 10:27:50 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=27131 «Дело не в миллиарде. Кирилл вел себя как свободный человек и декларировал это», — сказал в интервью Business FM художественный руководитель в театре «Школа драматического искусства»

Запись Дмитрий Крымов: дело Серебренникова — «публичная пощечина» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
«Дело не в миллиарде. Кирилл вел себя как свободный человек и декларировал это», — сказал в интервью Business FM художественный руководитель в театре «Школа драматического искусства»
Как контролируют бюджетные деньги, которые выделяют на искусство, и почему театр не растет в бедноте? Художественный руководитель Лаборатории Дмитрия Крымова в театре «Школа драматического искусства» Дмитрий Крымов в интервью Business FM рассказал о театральной бухгалтерии и своем отношении к делу «Седьмой студии».

Первая премьера нового сезона в вашем театре — «Безприданница» через «з». Вроде бы это черная комедия дель арте, все правильно?

Дмитрий Крымов: Если вообще прочитать несколько пьес Островского, даже невнимательно, даже если только прочитать, кто действует, то поражаешься именам, который он дает своим персонажам. Мокий Парменыч, Флор Федулыч, Тит Титыч — в этом что-то есть, какой-то ключ. Так нормальных людей звать не могут. Значит, это какие-то куклы, какие-то персонажи, образы.

Маски.

Дмитрий Крымов: Маски, да. Но говорят они ужасно интересным языком, и драматургически написано замечательно. Как драматург он прекрасный. Драматург же пишет не все, что думает, а так, чтобы актерам и режиссеру было что делать. И этот воздух, эта подушка прямо чувствуются. За этими прекрасными словами есть еще воздух, туда можно войти и делать эти монологи. Есть такие диалоги, которые замечательные, но делать их не имеет смысла, потому что как написано, так и есть. А у него есть эта подушка, которая позволяет с удовольствием туда кинуться и поплавать и представить это в том или ином виде.

Но у вас были варианты, как сделать?

Дмитрий Крымов: Конечно. Два года мы репетировали. Я уже не помню, сколько было отброшено.

Расскажите, пожалуйста, про мой любимый проект «Своими словами». Есть «Евгений Онегин», есть «Мертвые души» (История подарка), премьера прошлого сезона. Будет ли еще третья серия? Эти спектакли считаются детскими, но, мне кажется, они очень актуальны и для взрослых.

Дмитрий Крымов: Да. Я бы это сказал без «но». Я никогда для детей специально не делал, хотя на наши спектакли все, кто хочет, приводят своих детей.

Поясним для тех, кто не знаком с этим проектом. Это пересказ не столько произведений как таковых, сколько историй, связанных с этими произведениями.

Дмитрий Крымов: Это не пересказ, это вообще разговор. Я так его задумывал как разговор с этим возрастом, лет десяти, когда с ними еще можно разговаривать, когда у них не другое на уме, но уже они что-то понимают, но еще недопонимались до такой степени, что с ними уже нельзя разговаривать. Он об очень серьезных вещах: об убийстве Пушкина, что такое птица-тройка и вообще что такое Гоголь. Сейчас мы будем делать «Остров Сахалин» Чехова. Чудовищное произведение. Это такой «Архипелаг ГУЛАГ» конца XIX века.

Тоже своими словами?

Дмитрий Крымов: Конечно, своими словами. Это такой прием. Я хочу с помощью моих актеров поговорить с этими маленькими людьми, какая интересная жизнь их окружает и как будет интересно, чтобы они не пугались серьезности.

Хочу спросить именно о форме. Там есть некий фрейм, в случае с «Евгением Онегиным» это целый набор иностранцев, в случае с «Мертвыми душами» — один иностранец, финн. Он рассказывает эту историю, выступает в качестве рассказчика. Как эта форма у вас родилась?

Дмитрий Крымов: Вы же хотите откровенного ответа? Я не помню. Я помню, что они придумали их сами, конкретно этих людей: вот я буду финном, меня будут звать так-то, а я буду чехом, меня будут звать так-то. Это они сами придумали.

Я понимаю, что это взгляд со стороны, но сейчас есть большой запрос со стороны государства и общества на все отечественное, на русское, тренд на патриотизм. А у вас появляются иностранцы.

Дмитрий Крымов: Импортозамещение. Про русское говорят. К нам не придерешься, мы хитрые.

Все-таки импортозамещение.

Дмитрий Крымов: Если бы они говорили про свое, а они про наше. Мы еще собираемся «Карла Маркса» поставить. Это, правда, не в дугу, это иностранец. Карл Маркс был немец и еврей. Но еврей, правда, не иностранец. В общем, тут путаное дело. Не чисто русский.

Я не могу вас не спросить, наверное, это было бы даже странно не спросить про Кирилла Серебренникова, про то, что сейчас происходит вокруг его дела.

Дмитрий Крымов: Я сейчас задохнусь от гнева, ярости и бессилия. Что я думаю? Я ничего не думаю, я чувствую это чудовищное мракобесие. Это чудовищная публичная пощечина всем, не только ему, но и всем, кто вообще пытается защитить его и вообще думает по-другому. Все это не имеет значения, мы делаем свое дело. Какое? Да не суйтесь. Не суйтесь не в свое дело, вы вообще здесь никто, и рядом вас не стояло в этой очереди за нашей сметаной. Я даже не знаю, как работать, когда такое происходит. Когда я после лета вернулся и мы должны были выпускать «Безприданницу», я думаю, а как же репетировать, когда вообще такое происходит. Люди же про другое думают. Как с ними разговаривать на тему какой-то волжской девушки, которая ищет любовь, в это время? Это вообще большой вопрос. Когда идет война, лиры должны молчать, когда пушки говорят. Есть такая пословица. Я не уверен, но как-то они по-особому должны говорить и необязательно про пушки, а про что-то. Я, может быть, идеалист, но мне кажется, что в театр, как в церковь, люди приходят для того, чтобы понять, что ты сидишь в зале вместе с кем-то, который хочет того же, что и ты, какого-то разговора о современности. Современность же состоит необязательно из буквально Серебренникова. Просто надо этим жить, а говорить можно о чем угодно. Важно, чтобы вы поняли, что я с вами разговариваю во время Серебренникова. Нельзя же только о Серебренникове говорить или только об этом ужасе. Можно говорить и о чем-то хорошем, но в то время, когда это происходит. Это другая тональность разговора. Это секрет художественного изъявления художника, секрет превращения его чувств в его продукцию.

В «Гоголь-центре» прошла премьера «Маленьких трагедий». Какие у вас были ожидания?

Дмитрий Крымов: Я очень хотел, чтобы мне понравилось, а когда ты хочешь, чтобы тебе понравилось, если это твой друг или товарищ, как Кирилл, хорошо бы, чтобы выпустился хороший спектакль, а не что-то другое. У меня с этим-то всегда большие проблемы, когда я иду куда-нибудь, страх, чтобы было хорошо. Я очень хочу, чтобы было хорошо. Это сейчас не только ему нужно, и не только тем людям, которые это делают, но и всем нам.

Есть еще одна грань. Вы сказали о страхе. Вы прекрасно знаете о ситуации, которая складывается сейчас вокруг фильма «Матильда», и о том, что оскорбленные в своих чувствах верующие или какие-то другие люди посылают письма с угрозами. То есть аспект еще физического страха. Стоит ли условному зрителю идти в какое-то публичное место смотреть кино или спектакль, если он будет бояться, что с ним может там что-то случиться?

Дмитрий Крымов: Из нас же животных делают. Каждый решает сам, с какой скоростью ему превращаться. Боишься — не ходи.

Ваш театр очень популярный именно у продвинутой аудитории, но при этом вы никогда не оказываетесь в центре каких бы то ни было скандалов. Как вам это удается?

Дмитрий Крымов: Не знаю. Не специально.

Хочу у вас спросить про театр как бизнес. Как обстоят сейчас дела? У вас не самые дешевые билеты, не самые бюджетные, но при этом доступные. Насколько я помню, партер на «Безприданницу» — 4-5 тысяч рублей за хорошие места.

Дмитрий Крымов: Да вы что? Ничего себе. Я просто не знал. Я никогда не интересовался этим. Я в театре, как и Кирилл, не имел отношения к деньгам.

Но тем не менее вы же в курсе того, как работает экономика театра.

Дмитрий Крымов: Она работает чудовищно. Мы бы «Безприданницу» никогда не выпустили, если бы не Леонид Роберман, который взял на себя всю материальную часть в театре. Таких денег сейчас нет.

А какой у вас бюджет в спектакле?

Дмитрий Крымов: Нетактично будет, если я что-то скажу. Я знаю, что те деньги, которые сейчас есть на постановку спектакля в нашем огромном зале «Манеж», — это смешные деньги.

Сколько?

Дмитрий Крымов: Сейчас есть миллион на постановку спектакля в большом «Манеже».

А сколько надо на спектакль, как вы бы его хотели сделать?

Дмитрий Крымов: Я слышал, что раньше наши спектакли, когда все это не подорожало безумно и доллар стоил в два раза меньше, стоили, по-моему, 2-3 млн рублей. Сейчас не хватает чудовищно. Дирекция отложила премьеру на семь месяцев, и я вынужден был согласиться, потому что понимаю, мы же в одном корыте плывем. После семи месяцев денег не прибавилось, пока не появился Леонид Семенович и не сказал: давайте я вам помогу и сделаю, будем партнерами. Мы бы не выпустили этот спектакль. Денег нет.

Но государство вам помогает?

Дмитрий Крымов: Мы на государственные деньги и живем. Актеры получают государственную зарплату, я получаю зарплату, свет горит в театре.

Но театр же при этом зарабатывает?

Дмитрий Крымов: Вообще драматический театр — это убыточное предприятие. Если нет дотаций со стороны государства, то он не может существовать. Наш театр — это не коммерческая структура, это не Бродвей, тем более наш театр, где вообще эксперимент на эксперименте. Савва Морозов построил МХТ, в который мы сейчас ходим, он потратил миллион рублей. Миллион! По тем деньгам это безумие. Станиславский на Студию на Поварской с Мейерхольдом, которую он сам своими руками сделал и закрыл, потратил 60 тысяч или 80 тысяч. Это была почти половина наличных, свободных денег, которые у него в то время были. Это очень большие деньги, мы сейчас не понимаем, что это такое. Имение Раневской, по-моему, было продано с аукциона за 93 тысячи. А сейчас мы от государства получаем и привыкли к этому. В Америке этого нет, и театр хуже, там его нет. Там есть замечательные молодые люди, которые готовы делать театр. Я преподавал в Йельском университете, там потрясающие актеры, школа замечательная, но все уходят в кино, потому что театра как структуры нет. В советские годы он был.

Но при этом и голливудские актеры тоже играют на Бродвее, у них там есть замечательные драматические постановки.

Дмитрий Крымов: Бродвей — это совершенно другое государство. Это просто другое дело, коммерческая структура. Если театр превращается в бродвейскую систему или в подобие зарабатывания денег, там не могут быть эксперименты. За время, которое отпущено на производство коммерческого спектакля, пять недель, ты не успеваешь поэкспериментировать. Актеры безработные, девочки выходят из института и плачут. У нас разговор был о том, что дальше. И вдруг я вижу — слезы текут. Я говорю»: «Что вы плачете?» — «Мы же в театр не сможем». — «А как же вы учитесь здесь?» — «Я из богатой семьи, могу себе позволить, я очень люблю это дело. А что дальше будет?» Я знаю всех выпускников последних двух лет, которых выпустил Йель. Это божественные актеры. Процентов 70 безработные.

И чем они занимаются?

Дмитрий Крымов: Кастинги, кастинги, кастинги. Америка же такая страна, что надежда прямо за дверями стоит.
Означает ли это, что наша система несовершенная…

Дмитрий Крымов: Она в чем-то была замечательная, давала возможность работать, искать. И вообще в общегосударственном масштабе это такие мизерные деньги, о которых мы говорим: на театр, здание театра, зарплаты, гонорары, декорации. Это все такое фуфло по сравнению с ракетами, которые шарашат по Тверской в день какого-нибудь праздника. В Буркина-Фасо может не быть театра, а в России не может не быть театра. Его надо поддерживать, это растение должно расти в каждой великой, цивилизованной, уважающей себя стране, потому что театр — это цветок, требующий ухода, который в бедноте не растет. Он растет, когда есть что есть. Это вторичное или третичное дело, но это признак самосознания нации, народа, людей, самоуважения. МХТ же тоже работал для своей публики. Крестьяне и рабочие не ходили в МХТ, ходила интеллигенция. Залы были полны, ночами стояли. Это слой, который надо во многих смыслах беречь, и театр — один из таких способов.

У театра есть потребность зарабатывать больше, чтобы не нуждаться в поддержке спонсоров?

Дмитрий Крымов: Конечно, есть, но спонсоры все равно нужны. У нас очень маленький зал — всего на 250 человек.

Можно поднять цены на билеты.

Дмитрий Крымов: Тогда знаете, кто будет ходить? Мы однажды подняли, когда спектакль «Демон», который я делал десять лет назад, получил «Золотую маску», и сразу директор поднял цены. Стало стоить полторы тысячи рублей. Это тогда были большие деньги. И я увидел со страхом, какие женщины к нам пришли, на каких каблуках.

Так может, окультуриваться тоже надо?

Дмитрий Крымов: Может быть, они потом сняли платья, надели какие-то джинсы и превратились в нормальных. Сейчас такие не приходят. А если приходят, то это чучело сразу видно. Думаешь, что ты пришел? Ты сейчас уйдешь через пять минут, тебе не понравится. Процесс окультуривания очень долгий, надо иметь терпение. На наш ГИТИС посмотрите. Это же разрушает педагогику. Это же вообще вопрос будущего.

Я хочу вернуться к теме Кирилла Серебренникова, даже не столько к его теме, сколько к той теме, которая непосредственно связана с разговором о государственных деньгах. После того, что произошло, это дело постоянно обрастает новыми подробностями, меняется сумма — 200 млн, потом оказался миллиард — и постоянно возникают новости, что за деньгами, которые выделяет Минкульт, теперь будут следить гораздо строже. Там есть возвратные средства, есть невозвратные.

Дмитрий Крымов: Надо выделять и следить. Как же можно выделять и не следить? Я не знаю это дело, я не хочу в нем копаться, потому что все это — досужие размышления.

Я вас хочу спросить не столько о деле, сколько как раз о выделении средств. Ваш театр от Минкульта получает деньги?

Дмитрий Крымов: Нет. У нас московское подчинение.

От Департамента культуры Москвы?

Дмитрий Крымов: Да.

А они вас как-то контролируют? Например, они дают вам условную сумму, предположим, в миллион рублей.

Дмитрий Крымов: Еще как. Вы бы видели глаза нашей директрисы, замечательной женщины Ольги Эдуардовны Соколовой, которая смотрит на меня и говорит: «Вы не знаете, Дмитрий Анатольевич, что такое бюджетное учреждение». Я уже от этих слов дрожу, думаю, что это какая-то религиозная фраза. У них заполняются десятки бумаг. Это чудовищная система, даже чрезмерная система. Это не контроль, это издевательство.

Вот вам десять рублей, а потратить нельзя. Вы сначала купите на свои, потом вы получите, заполнив 500 бумажек, эти десять рублей, но где вы займете — это ваше дело. Это чудовищная система. А получать можно только там, потому что у нас только государство дает деньги.

У нас нет системы, дающее благо спонсорам в виде налоговых поблажек. У нас такой системы нет, то есть берите из одной кормушки. А как вы будете распределять — мы посмотрим. Как вы будете их тратить, честно или нечестно, мы посмотрим в зависимости от того, вы будете вообще за нас или против. Если против, мы найдем в этих 500 бумажках две, 44 или 400, которые неправильно заполнены.

Но это хотя бы невозвратные средства?

Дмитрий Крымов: Что значит «невозвратные»?

Вы должны возвращать десять рублей?

Дмитрий Крымов: Нет. Степень цивилизации общества, в частности, в нашем случае зависит не от количества денег, которые нам дадут, а от веры в то, что если вам дают — тратьте. Леонид Роберман, который спас нашу «Безприданницу», ни разу не сунулся в то, что я делаю, но дал такое количество денег и ни разу не спросил. Даже когда я ему говорил «не получается», он говорил «значит, получится». «Терпи, ты же художник», — говорит. Я думаю, боже мой, где такой продюсер вообще. Как будто он не от нас пришел. Так и государство должно делать. Во многих случаях так оно и делает, кроме тех чудовищных случаев, с которыми мы сейчас столкнулись, когда по каким-то другим причинам — это всем понятно — нужно прижать здесь. Я не специалист в этой области, но я режиссер. Я строю психологический рисунок Ларисы Дмитриевны Огудаловой, а это очень сложно. Если вы придете и заплачете, глядя на ее судьбу, это я сделал и актриса. Но я разобрал каждый миллиметр этой психологии и принял решение, что это вот такая психология, чтобы одно было связано с другим, чтобы вы поверили в это и увидели в ней себя. Я точно уверен, и все в этом уверены, что дело не в миллиарде или 600-700 млн, дело в другом, а в чем — нам не говорят. Об этом все догадываются.

Но догадываются?

Дмитрий Крымов: А что делать-то? Дело явно не в этом. Кирилл, в общем, вел себя как свободный человек и декларировал это.

Спасибо вам большое и держитесь курса.

Источник публикации Business FM

На фото — Сцены из спектакля «Безприданница». Театр “Школа драматического искусства”, постановка Дмитрия Крымова.

Запись Дмитрий Крымов: дело Серебренникова — «публичная пощечина» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>