Кто придумал «КоOPERAцию»

Идея создания «КоOPERAции» родилась у молодого режиссера Екатерины Василёвой. Со времени учебы в ГИТИСе она много работала с современным материалом и музыкой второй половины ХХ века. Ее дипломная работа — моноопера Григория Фрида «Дневник Анны Франк» (спектакль шел в Камерном музыкальном театре имени Б.А. Покровского и был номинирован на «Золотую маску» в трех номинациях). Екатерина поставила оперу «Ангел и психотерапевт» Е. Подгайца (в рамках проекта «Открытая сцена»), одну из частей оперы «Сны Минотавра» О. Раевой (в рамках проекта «Опергруппа») и еще несколько сочинений современных авторов в разных жанрах.

Со-куратор лаборатории — музыковед, музыкальный критик, редактор литературной части музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Наталия Сурнина.

«Сегодня опера считается достаточно сложным, архаичным и поэтому не очень востребованным среди молодежи жанром, — говорит Екатерина Василёва. — Причин несколько. Во-первых: как писать оперу сегодня? Во-вторых: кто ее поставит? Не каждый автор хочет сочинять в стол, не каждый может вступать в непростые отношения с большими государственными институциями, каковыми являются оперные театры. Все это тормозит процесс развития современной оперы, часто новые работы остаются в стадии эксперимента и не доходят до сцены. Мы хотим кардинальным образом изменить ситуацию и даем возможность молодым авторам погрузиться в мир современной оперы, создать что-то свое, новое, а главное — увидеть это на сцене!».

Проблема разобщенности миров молодых драматургов и молодых композиторов очевидна. Объединить их призвана «КоOPERAция» — творческий и образовательный проект. Его цель — привлечь внимание композиторов и драматургов, уже начавших профессиональную деятельность, к современному оперному театру, объединить их на этой территории и инициировать появление новых сочинений. Кроме того, важная задача лаборатории — привлечь внимание профессионального сообщества (в том числе художественного руководства российских оперных театров) к работе молодых авторов и расширить дискуссионное поле в этой сфере.

Драматург + композитор = ?

В России сегодня профессии оперного либреттиста фактически не существует (исключение составляют несколько крупных фигур старшего поколения), ей нигде не учат. Как следствие, у молодых драматургов даже не возникает мысли взяться за оперу. Музыкальный и драматический театр существуют как бы в параллельных реальностях. Для кураторов было очень важно сломать условный барьер и привести на поле музыкального театра авторов из смежных видов искусств.

Подобное сотрудничество важно и для композиторов: оно расширяет представления о том, какой может быть опера сегодня; доказывает, что соавторство — не вторжение другого человека в твои замыслы, а сотворчество, которое ведет к интересному результату.

Участниками Лаборатории стали восемь композиторов и восемь драматургов до 35 лет.

Главным партнером проекта стал МАМТ имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко: генеральный директор Антон Гетьман сразу поверил в этот проект и предоставил Малую сцену для итоговых показов. Театр имени Б.А. Покровского дал возможность провести на своей территории большую часть лекционных занятий, СТД оказал важную организационную поддержку.

Основные исполнительские силы составили ансамбль «Галерея актуальной музыки» под руководством Олега Пайбердина и театр голоса «Ла Гол» Наталии Пшеничниковой.

На пути к признанию

Процесс работы включал обучение, самостоятельную творческую работу в группах и театральную премьеру опер, созданных в рамках проекта.

I этап — «концепт»: лекции и семинары, формирование творческих групп;

II этап — «конструкция»: самостоятельная работа над будущим сочинением, встречи с композиторами-консультантами;

III этап — «композиция»: создание партитуры будущей оперы;

IV этап — «опера»: итоговый показ сочинений на сцене театра.

Первый этап проекта (образовательный) прошел в Москве с 27 мая по 1 июня 2017. Занятия проводились на трех площадках: в театре имени Покровского, МАМТе и «Электротеатре Станиславский». Лекции и мастер-классы провели композиторы Владимир Тарнопольский и Дмитрий Курляндский, историк оперы Михаил Мугинштейн, либреттист, переводчик и критик Алексей Парин, либреттист Екатерина Поспелова, композитор и музыкальный критик Петр Поспелов, критики Юлия Бедерова и Ярослав Тимофеев, дирижер Филипп Чижевский, певица и руководитель театра голоса «La Gol» Наталья Пшеничникова, режиссер Семен Александровский, продюсер,  художественный руководитель оперной компании «Zong Studio Haarlem» Мишель Поэлз (Нидерланды) и композитор, продюсер, художественный руководитель OPERA LAB BERLIN Эван Гарднер (Германия).

Кроме этого театральный менеджер Мария Крупник провела для композиторов практический мастер-класс по современной драматургии. Пианист и композитор Игорь Яковенко — занятие по музыкальной импровизации для драматургов. Наталья Пшеничникова и ее артисты сделали большую презентацию театра голоса «La Gol», впечатления от которой оказались такими сильными, что семь из восьми композиторов использовали возможности этого экспериментального коллектива в своих партитурах.

30 мая в фойе «Электротеатра Станиславский» состоялась дискуссия «Нужна ли режиссеру современная опера?» (модератор Дмитрий Курляндский). Эксперты и участники лаборатории поговорили о том, кому в России сегодня реально нужна современная опера, какие появились новые форматы, какие возможности открывает перед режиссером работа с новым материалом и как складывается взаимодействие композитора и режиссера. Мишель Поэлз и Эван Гарднер поделились опытом работы сфере современного оперного театра в Германии и Нидерландах, в частности, рассказали об активном участии в исполнении новых партитур любительских коллективов и непрофессиональных исполнителей.

В рамках образовательного этапа участники получили задание: разбиться на пары и к презентации проекта (1 июня) выбрать темы будущих опер. В июне шла работа по разработке либретто и встречи с режиссером. Дальнейшей задачей было в течение лета написать партитуру оперы для трех солистов (по выбору) и ансамбля (флейта, кларнет, скрипка, виолончель, фортепиано и ударные).

В первых числах сентября были сданы партитуры (все участники сдали работу в срок, лишь некоторые задержали предоставление отдельных фрагментов партитуры и оркестровых голосов), и ансамбль «Галерея актуальной музыки» п/р Олега Пайбердина приступил к репетициям.

Непохожесть «лаборантов» друг на друга и неприверженность какому-либо одному направлению с самого начала были принципиальной позицией кураторов. Оперы получились очень разными, спектр затронутых сюжетов и их воплощения весьма широк: недетская сказка («Голубая стрела»), триллер о столкновении человека с потусторонним («Inoe»), история жизни Александры Коллонтай как сага о новой женщине («Коллонтай»), сюрреалистическая история об угрожающей экспансии глаголов («Оборона»), лирико-фантастическая драма о современной русалочке – девушке-драйвере («Апноэ»), попытка постигнуть творческую природы графоманства («Смерть автора») и даже математическая задача («Aftermath»).

Все они были представлены в виде одного большого спектакля. Их объединило стилистическое единство постановочного решения: режиссер-постановщик — Екатерина Василёва, художник-постановщик — Соня Кобозева, художник по свету — Александр Романов, театральная компания RADI SVETA (видеохудожник Ася Мухина, хореограф Ярослав Францев). Оригинальное визуальное решение каждой оперы создала команда каллиграфов — участников платформы TSDL calligraphy.

Помимо официальных партнеров Лаборатории — ансамбля «Галерея актуальной музыки» п/р Олега Пайбердина и театра голоса «Ла Гол» Наталии Пшеничниковой — в исполнении приняли участие «ансамбль InterACTive» (Ольга Власова, Екатерина Баканова, Анна Шавердян), солисты Мария Симакова, Анна Половинкина, Артем Золотарев, Александр Сильвестров и Алхас Ферзба.

Подведение итогов

Итоговые показы состоялись 11 и 12 октября на Малой сцене МАМТа имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Восемь мини-опер, продолжительностью от 9 до 18 минут, выстроились в единый спектакль. Оба показа прошли при аншлагах.

Оценки экспертов

Лаборатория с самого начала не позиционировала себя как конкурс, однако кураторами был сформирован Экспертный совет. В него вошли композиторы, драматурги, критики, представители московских театров: генеральный директор МАМТа Антон Гетьман, начальник отдела перспективного планирования и специальных проектов Большого театра Ирина Черномурова, композиторы Юрий Каспаров и Александр Маноцков, композитор и худ. рук. Московской филармонии Александр Чайковский, композитор и музыкальный критик Петр Поспелов, главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов, генеральный директор Союза композиторов России, пиар-директор фирмы «Мелодия» Карина Абрамян и генеральный директор Российского музыкального союза Александр Клевицкий.

На итоговом обсуждении все выступающие согласились с тем, что подобный опыт необходим и интересен. Сошлись они и в высокой оценке музыкального качества представленных партитур. Отдельных похвал удостоились исполнители: «ГАМ-ансамбль» и дирижер Олег Пайбердин, театр «Ла Гол» и его руководитель Наталья Пшеничникова, все солисты.

Ирина Черномурова: «Театр взывает к своим определенным драматургическим ходам. Драматургия строится на конфликте и диалогической форме. У вас — абсолютно линейное движение, драматургии конфликта нет внутри тех историй, которые вы рассказываете. У хореографов сегодня есть страшное желание убежать от нарратива, но драматургический конфликт отменять нельзя, иначе это все переходит в плоскость другого жанра.

Вы в основном излагаете какое-то свое мироощущение. <…> Мое пожелание — не только экспериментировать со звуком, с оркестровками. Не оригинальничайте, попробуйте послушать окружающий мир и вступить с ним в диалог, потому что театр – это диалог внутри пьесы. Читайте Аристотеля. Господа, ходите в театр, и вы сразу почувствуете, какая пьеса плохая и какая пьеса хорошая».

Петр Поспелов: «У нас сегодня есть 8 опер, не похожих друг на друга. Хотя известная повторяемость приемов, действительно, есть. И есть разные типы опер, разные типы театра драматического и музыкального. Вы тяготеете к постдраматическому театру, но главное, что в каждом произведении все не сводится к сюжету, к тексту. И не сводится только к музыке. И ни одно из этих сочинений не равняется пьесе с музыкой: это всегда музыкальный театр, в котором есть свой музыкальный замысел. Много разных типов театра».

Александр Чайковский: «Мы присутствуем при историческом событии. Я в полном восторге от идеи, придуманной, во-первых, чтобы поддержать молодых композиторов и оперу. И для меня сегодня важно не столько качество продукции, сколько сам факт. Опера вызывает интерес и у театров, и у композиторов, и у драматургов, которые учатся писать либретто — а это, может быть, сейчас даже еще нужнее, чем писать музыку, потому что эта профессия в нашей стране практически сошла на нет. <…>

Помимо мрачности настроения практически всех сочинений — я ни в одном сочинении не услышал любви. Театр может быть разный, но опера без взаимоотношений мужчины и женщины, горячих конфликтов публике будет неинтересна. Как худрук филармонии я могу сказать, что не куплю, не поставлю, не продам билеты на оперу, где нет любви.

Оперы писать очень трудно. Мне хочется, чтоб вы углубились в процесс изучения всех подводных камней, и я уверен, что у вас всё получится, вы все люди талантливые и хотите придумать что-то новое».

Александр Маноцков: «Я ждал, что будет «эксперимент», но все выстроилось в целое, по постановочной части здорово сделано. И я как зритель знаю изрядное количество людей, которые с удовольствием смотрели бы это в репертуаре. Митя Курляндский сказал однажды: «Главная проблема современной музыки в том, что все люди хорошо знают, какой она должна быть». Но сегодня мы увидели не однообразное представление о том, какой она должна быть, а авторские взгляды. Отказаться от заимствованных элементов вообще — невозможно, никакой язык не может быть полностью построен с нуля, но такое внутреннее стремление — это здорово»2.

Юрий Каспаров: «У каждого свое понимание музыки и оперы. Но здесь видна работа. Есть объективные вещи, которые свидетельствуют о мастерстве композитора. Везде прекрасно звучит ансамбль, все написано профессионально. Но чем современная музыка отличается от несовременной? Не применением новых исполнительских приемов, а течением музыкального времени. Подумайте об этом. Сегодня время подчиняется гораздо более сложному закону, чем во времена романтизма, тем более классицизма, тем более барокко. Течение музыкального времени должно быть увязано с драматургией оперы. Это очень важный вопрос, над ним никто из вас, я уверен, не думал. Задумайтесь».

Андрей Устинов: «Мне не хватило театра. Мне не хватило смелости, радикальности. Нельзя оторвать развитие музыки от того, что происходит в contemporary art, это единый процесс, в него нужно встраиваться. Если я беру какое-то либретто, я должен понимать, как развивается это сегодня, какие ходы использованы, что я сделаю по-своему.

Может быть, стоит подумать о разнообразии режиссерских решений, потому что если мы хотим радикализма или индивидуальности от композиторов и драматургов, то не всегда сквозная линия должна помогать соединению несоединимого. У нас был проект, в котором никто из композиторов не захотел объединяться. Но в этом-то и был смысл. Каждый хотел остаться самим собой. Мне кажется, эту черту стоит развивать в этом проекте.

И я еще раз поддержал бы понятие времени. Оно настолько считывается, что ты сразу слышишь: «Это ушедшее время», какой бы сюжет ни был. Человека, ищущего сегодняшний день, новое время в музыке должно увлечь. А сюжеты могут быть старые».

Антон Гетьман: «Это азартная идея, из которой, может быть, на горизонте в 4-5 лет что-то начнет выкристаллизовываться. Если этим не заниматься, то количество композиторов, пишущих в России оперы, быстро сойдет на нет, в то время, как в других странах число музыкантов, занимающихся современной оперой, растет. Поскольку мы лет на 35-40 отстаем от того, что происходит в мире, то эта идея выгодна театру, это длительная инвестиция.

На сегодняшний день репертуар оперных театров состоит приблизительно из 35 названий. То, что называется «classical entertainment», покупают, а то, что относится к территории современной музыки, не покупают. Это вопрос взаимоотношений с публикой, которую надо выращивать самим, а не ждать, пока кто-то ее будет выращивать для тебя.

Театр кровно заинтересован в том, чтобы воспитание этой публики происходило на его территории, потому что это рефлекс места, который неизбежно возникает у человека, если он сюда ходит.

Можно очень долго рассуждать, был это театр или не был, что такое конфликт, что такое драматургия — бесконечный разговор. У меня очень простой подход: театр может быть каким угодно. Он не должен быть скучным. То, что мы увидели сегодня, не было скучно».