16 августа 2023 – 70 лет композитору Георгу Фридриху Хаасу, решительно отказывающемуся числить себя спектралистом (хотя слушательски его немалочисленные опусы нередко воспринимаются так) или автором микротональной музыки (подобные параллели также могут возникать), вообще как-то себя композиторски атрибутировать. Более-менее атрибутирована семейная жизнь Хааса, которая, впрочем, никого из нас не касается, но о которой, при желании, можно много чего интересного почитать.

Георг Фридрих Хаас был одним из тех, с кем началась в 2021 ни на что не похожая жизнь альтернативной концертной площадки ДК Рассвет (основатели – Анна Красинская и Андрей Курилкин, программный директор – Алексей Мунипов; подробнее – в материале «МО» о новой музыке). В исполнении Vacuum Quartet (участвовавшего также в концерте «Квадратура круга» совместного абонемента «МО» и МГАФ «Instrumentarium: альт – гитара – флейта») звучал Третий струнный квартет Хааса – в полной темноте. «Мне хотелось привести музыкантов к ситуации, когда они могут общаться только звуками», – говорил Хаас в одной из опубликованных бесед.

В другом интервью на вопрос о том, что символизирует темнота в его музыке Хаас ответил: «Что символизирует в моей музыке звук скрипичной струны? Что символизирует до-диез? Ничего они не символизируют. Это музыкальные средства, музыкальные медиа, которые могут быть использованы для выражения чего угодно. Все зависит от музыкальной грамматики, музыкальной логики, от того, что окружает тот или иной музыкальный элемент».

По логике вещей именно Третьим струнным квартетом следовало бы сейчас проиллюстрировать сказанное, но лучше оставим это сочинение в живой памяти всех, кто ходил на концерты Vacuum Quartet в ДК Рассвет или Электротеатр (где цикл выступлений тогда еще не переименованного квартета A&C, с музыкой Хааса, назывался все же «Спектральной музыкой»). Благо, есть и другие иллюстрации.

Третий струнный квартет Хааса, как и некоторые другие его сочинения, исполняется в полной темноте. Как сказал композитор в одном из интервью, «мне хотелось привести музыкантов к ситуации, когда они могут общаться только звуками. Именно поэтому они распределены по четырем углам зала. Теперь они не могут общаться как обычно – вдохнуть вместе и начать. Все, что у них есть – коммуникация с помощью звуков».

О «Меланхолии» же ее автор, Алексей Сысоев, говорит как о «довольно сложной штуке, занимающей гораздо больше места на бумаге, чем традиционная партитура, и причиняющей неподготовленному музыканту головную боль из-за своего необычного вида и, главное, из-за множества разбросанных под его руками деталей, каждая из которых ждет своего неукоснительного выполнения».

«Обилие деталей приумножается присутствием лайв-электроники, которая, подобно едва ощутимому эху, невидимому шлейфу, крадется вслед за музыкантами, превращая этот струнный квартет в октет, то есть, по сути, в два струнных квартета или в одно вибрирующее акустическое пространство», – добавляет Сысоев.

Vacuum Quartet создан в Московской консерватории в 2016 (прежнее название – A&C, Ancient and Contemporary). В репертуаре не только новейшая квартетная музыка, но и сочинения композиторов 20 века.

23 ноября 2021 коллектив участвовал в концерте «Квадратура круга», главным героем которого был гитарист Алексей Потапов (абонемент № 173 «Instrumentarium: альт – гитара – флейта»: совместный абонемент «Музыкального обозрения» и Московской филармонии, представление и интервью – Андрей Устинов, главный редактор «МО»).