Лучше гор могут быть

Оперные названия такого типа в российской традиции переводить не принято (ср. «Лючия ди Ламмермур»), они ведь звучат гордо, будто аристократические титулы; но эта опера на самом деле – просто «Линда из Шамуни». Это сегодня Шамони – фешенебельный лыжный курорт во французском департаменте Верхняя Савойя. Доницетти и его либреттист Гаэтано Росси, сочиняя оперу в 1842, помещают действие в 1760, и их Шамуни (написание через «у» соответствует произношению на распространенном в тех краях франкопровансальском языке) – нищая горная деревушка, откуда жители вынуждены каждую зиму отправляться на заработки в более зажиточные и низменные (во всех смыслах) края. Савояры с ручными сурками и шарманками, одетые в обноски, валящиеся с ног от усталости – довольно распространенный сюжет французской сентиментальной живописи XIX века.

На грани выживания и семья главной героини, крестьянской девушки Линды. Но Линда красива, поэтому местный богатый аристократ маркиз де Буафлери готов оказать ей и ее родителям всяческое покровительство. А еще Линда наивна, поэтому не понимает, за что же ей такое внимание «крестного». Сама она влюблена в простого художника Шарля. Вот только Шарль оказывается дворянином, да еще и связанным обязательством жениться на другой. Их отношения с Линдой выглядят так, словно она его содержанка, поэтому высокоморальная семья Линды отвергает «падшую» дочь. Замороченная Линда сходит с ума. Только раскаяние Шарля позволяет опере закончиться хэппи-эндом.

Сборная по слалому

Для постановки «Линды ди Шамуни» в Большом собралась команда с мощным, но малопредсказуемым потенциалом. У режиссера-постановщика Романа Феодори это первая опера «традиционной» формы, его специализация – драма и мюзиклы, именно за них он получил свои четыре «Золотые Маски»; впрочем, есть в его портфолио «оперы для драматических артистов»: «Антигона» в пермском Театре-Театре и «Жанна д’Арк» в Красноярском ТЮЗе, который он возглавляет как худрук. Дирижер-постановщик Антон Гришанин не входит в число специалистов по стилистике бельканто – за отсутствием в России большого списка таких специалистов; им только предстоит появиться на нынешней волне внезапного интереса к стилю; он явно будет в числе тех, кто эту волну успешно оседлал. Художник-постановщик Даниил Ахмедов – постоянный соратник Романа Феодори, многократный номинант «Золотой Маски». Хореограф Татьяна Баганова – тоже постоянная участница проектов Феодори и попросту легенда современной хореографии, чьи заслуги невозможно перечислить; но это легенда, не успевшая забронзоветь.

Картина маслом

Дополняя сюжетную канву «Линды» собственными вторжениями в нарратив, Феодори создает спектакль, действие которого происходит сегодня, сейчас, со всеми нами – даром что здесь фоном для него служит полузакопченный горный пейзаж из музейного запасника. Пасторальность швейцарских гор в первом действии театральна по форме, цинична и жестока по сути. Родители Линды (на показе 15 июля – меццо-сопрано Ирина Березина и бас Алексей Смирнов) – недалекие неудачники, отец так и вовсе только и делает, что ноет. Под благовидным предлогом – спасти Линду от назойливого покровителя – в дела семьи бесцеремонно лезет местный префект (бас Кирилл Филин). Сам покровитель (бас Алексей Прокофьев), впрочем, настолько живой и яркий в стремлении потакать своим прихотям, что быстро завоевывает положение самого интересного персонажа истории. Главная героиня же (сопрано Екатерина Ферзба, восхитительная и вокально, и сценически) появляется, когда расклад сил уже ясен и ясно, что актором она являться не будет. Прячась в кружева мелодии своей выходной арии, Линда заставляет себя не видеть, как другую девушку, Пьеротту (меццо-сопрано Ольга Дейнека-Бостон), насилуют отборные молодчики – без всякого повода, просто потому, что могут, потому что их больше и они сильнее. У Доницетти нет такой героини, есть мальчик-савояр Пьеротто, но Феодори использует партию для женского голоса буквально для того, чтобы дать женщинам больше голосов в этом мужском мире. А мир беспощаден – и чтобы защитить Пьеротту, женщины Шамуни одевают ее в мужской костюм и отправляют странствовать с гирондой – савоярской колесной лирой.

Не прогадать

Покидает родину и Линда, так что следующее действие разворачивается в Париже. Разряженная как куколка Линда – и впрямь игрушка для безответственного инфантила Шарля (тенор Валерий Макаров), да еще и типовая, магазинная: она то и дело растворяется в толпе дублерок, вместе с ними выполняя фантазии то самого Шарля, то его дядюшки и соперника, маркиза де Буафлери. Фантазии так и не перерастают в реальность, но Линде приходится выдержать жестокую битву. С одной стороны – посулы всевозможных благ за то, что она поддастся соблазну, который манит и ее саму; игра с ненулевой суммой. С другой – внушенные воспитанием моральные установки на то, что поддаваться ни в коем случае нельзя. И Линда не выдерживает груза этих противоречивых сигналов: по всему выглядит, что она сошла с ума.

Третье действие снова происходит в Шамуни – еще более театральном, почти нафталиновом, ведь история получилась классически-бессмертной. Все сокрушаются о душевном состоянии Линды – и не могут заметить, как она берет в союзницы невидимую и неслышимую куколку-дублерку из прошлой столичной жизни, чтобы презентовать окружающим ту версию себя, которую они хотят видеть. Да, Линда перестает быть пешкой в игре и разыгрывает партию так, как нужно ей самой, – обретая рассудок ровно в тот момент, когда неверный Шарль раскаивается, что гарантирует ей безоблачное будущее. Будущее, в котором она сама будет играть теми, кто научил ее безжалостным социальным играм.

К вершинам

Будем честны: «Линде ди Шамуни» сегодня легко показаться затянутой и нудной. В спектакле Романа Феодори зрителю все время предоставляет пищу для размышлений работа мимического ансамбля – то смешная в своей нарочитости, то жестокая в откровенности. Есть свой смысл и свой абсурд и в сидящем почти все время на сцене связанном веревками манекене, и в выходящих посреди действия убрать декорации монтировщиках в корпоративных футболках Большого театра, и в закрытой прозрачными кожухами мебели эпохи рококо во втором действии; есть они и в признании Феодори: мол, Линда в спектакле – это сама опера бельканто, прекрасная и непонятная, от которой все хотят чего-то, чего она едва ли может дать. Пусть так – это не отменяет того, что «Линда» получилась спектаклем про каждую женщину, обладающую хоть чем-то ценным для привилегированного пола.

Камерной сцене в скором будущем предстоит реконструкция, на время которой спектакли, вероятно, переедут в здание Дворца на Яузе. Пока же очередной блок показов «Линды ди Шамуни» пройдет по-прежнему на Никольской, 27–30 октября.

«Линда ди Шамуни» – опера-семисериа Гаэтано Доницетти. Либретто Гаэтано Росси, в основе – сюжет мелодрамы Адольфа Филиппа д’Эннери и Гюстава Лемуана «Божья милость». Идиллический антураж альпийской деревни Шамуни становится фоном для истории о деревенской красавице Линде и ее возлюбленном, виконте Шарле де Сирвале, выдающем себя за бедного художника. В этой истории соединились любимые мотивы итальянских оперных либретто эпохи бельканто, в том числе сцена безумия главной героини и счастливая развязка. Музыка оперы – ряд великолепных сольных и ансамблевых номеров в исполнении секстета солистов во главе с примадонной (меломанам хороша знакома ее выходная каватина “O luce di quest’ anima”). Партию Линды готовит Венера Гимадиева, выпускница Молодежной оперной программы Большого театра, признанная исполнительница репертуара бельканто.

Премьера оперы состоялась в Вене, в Театре у Каринтийских ворот в мае 1842. В Большом театре она впервые была представлена итальянской оперной труппой в 1845 и затем на протяжении четверти века появлялась еще только дважды (в последний раз – в 1871). Позже, как и другие оперы Беллини и Доницетти, «Линда ди Шамуни» надолго исчезла из репертуара Большого театра.

Роман Феодори – российский театральный режиссер, художественный руководитель Красноярского театра юного зрителя (с 2016). Под его руководством в Красноярском ТЮЗе проходит ежегодная Лаборатория актуальной драматургии и режиссуры «Вешалка». Также стоит упомянуть драматургическую лабораторию для подростков “ClassAct” (2013), проект с участием слабослышащих детей «Человеческий голос» (2014), Фестиваль юного зрителя «Язык мира» (с 2016).

Феодори дважды награжден премией «Золотая маска» в номинации «Оперетта-мюзикл / Работа режиссера» за мюзикл «Биндюжник и Король» (Театр юного зрителя, Красноярск, 2017) и оперу для драматических артистов «Антигона» (Театр-Театр, Пермь, 2022). Режиссер ставил спектакли в МХТ им. А. П. Чехова, Театре Наций, Центре им. Вс. Мейерхольда, Русском театре Эстонии, Nottara Theater в Бухаресте и других драматических театрах.

Антон Гришанин – дирижер Большого театра с сезона 2018/19. С ноября 2020 – заместитель главного дирижера – музыкального руководителя театра по Камерной сцене. В репертуаре – свыше пятидесяти оперных и балетных спектаклей, среди которых поставленные в Большом театре оперы «История Кая и Герды» С. Баневича (2014), «Иоланта» П. Чайковского (2015), «Каменный гость» А. Даргомыжского (2016); балеты «Герой нашего времени» на музыку И. Демуцкого (2015; режиссер-постановщик – К. Серебренников), «Забытая земля» на музыку Б. Бриттена (2017), «Нуреев» на музыку И. Демуцкого (2017; режиссер – К. Серебренников; спектакль отмечен Премией газеты «Музыкальное обозрение»), «Зимняя сказка» К. Уилдона по мотивам пьесы Дж. Тэлбота (2019).