«МО»

5 мая 2016 на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета пройдет концерт к Дню Победы. Прозвучит 13-я симфония Дмитрия Шостаковича «Бабий Яр» и «Русский реквием» Александра Чайковского.

Исполнители: Симфонический оркестр и хор Екатеринбургского театра оперы и балета, дирижер Оливер фон Дохнаньи. Партнер концерта — издательство DSCH.

13-я симфония ор. 113 в 5 частях («Бабий Яр», «Юмор», «В магазине», «Страхи», «Карьера») написана Д. Шостаковичем в 1962 на стихи Е. Евтушенко. I часть, «Бабий Яр» — повествует о трагических событиях сентября 1941 в Киеве, когда были уничтожены десятки тысяч евреев. Симфония перекликается и с сюжетом «Пассажирки», и с судьбой ее автора М. Вайнберга, чья семья погибла в фашистском концлагере Травники.

Оратория А. Чайковского «Русский реквием» для сопрано, меццо-сопрано, смешанного хора, детского хора и оркестра написана композитором в 2004 к 60-летию Победы. Это масштабное 8-частное сочинение посвящено жертвам всех войн XX века. В оратории использованы стихи Ф. Тютчева, С. Есенина, А. Блока, И. Бродского, Н. Заболоцкого и 62 псалом Давида.

“Русский реквием” был создан по заказу генерального директора и художественного руководителя Краснодарского ТО «Премьера» Леонарда Гатова. Премьера оратории состоялась 5 мая 2005 в Музыкальном театре Краснодара. С тех пор «Русский реквием» А. Чайковского неоднократно исполнялся в разных городах России. 5 мая 2016, ровно через 11 лет после первого исполнения, состоится премьера сочинения в Екатеринбурге.

4 мая 2016 в 16:00 в Малом зале Уральской консерватории в преддверии концерта состоится творческая встреча с Александром Чайковским.

5 мая 2016
Екатеринбургский театр оперы и балета
Проект «Мечислав Вайнберг. “Пассажирка”. Первая театральная постановка оперы в России»

Дню Победы посвящается

Дмитрий Шостакович
Симфония № 13 b-moll ор. 113 (1962)
Для баса, басового хора и оркестра
Cтихи Е. Евтушенко

Александр Чайковский
Жертвам всех войн XX века посвящается
Русский Реквием ор. 85 (2004)
Оратория для сопрано, меццо-сопрано, смешанного и детского хоров и оркестра
на стихи Ф. Тютчева, С. Есенина, А. Блока, И. Бродского, Н. Заболоцкого и 62 псалом Давида

Симфонический оркестр и хор Екатеринбургского театра оперы и балета
Дирижер Оливер фон Дохнаньи (Словакия)

Солисты
Елена Дементьева (сопрано)
Народная артистка Башкортостана Татьяна Никанорова (меццо-сопрано)
Олег Бударацкий (бас)
Хормейстер Анжелика Грозина
Хормейстер Детского хора театра Елена Накишова

Дмитрий Шостакович
Тринадцатая симфония «Бабий Яр» на стихи Евгения Евтушенко
(си-бемоль минор, ор. 113)
Для солиста (баса), хора басов и оркестра в 5 частях

I. Бабий Яр – Adagio
II. Юмор – Allegretto
III. В магазине – Adagio
IV. Страхи – Largo
V. Карьера – Allegretto

Дмитрий Шостакович – автор 15 симфоний.

Он обращался к жанру симфонии на протяжении всей жизни. Первая написана как дипломная работа по окончании Ленинградской консерватории в 1925 г. (композитору было тогда 19 лет), а последняя, Пятнадцатая, в течение лета 1971 г., за 4 года до смерти. Композитор, отказавшись от жанра оперы после печально знаменитого запрета «Леди Макбет Мценского уезда» и гонения на композитора в 1932 г., превратил симфонию в универсальную «систему координат» для своего музыкального героя, совмещая ее и с оперой, и с ораторией, и с камерными жанрами.

Как писал друг Шостаковича, композитор Моисей Вайнберг: «Величие музыки Шостаковича и в том, что в наш век распыления, рассыпания, расползания классических циклических форм он сумел сохранить и развить жанр симфонии, по-своему модифицируя и обогащая его… Представляя себе исторический путь развития симфонии, вряд ли можно по-иному уложить хронологическую таблицу: Гайдн – Моцарт – Бетховен – Брамс – Чайковский – Малер – Шостакович. <…> Как естественно у него квартет проникает в симфонию, симфония в квартет, вокальный цикл в инструментальный – и наоборот.»

Наряду с Седьмой симфонией («Ленинградской») во всем мире знаменита Тринадцатая, которую Шостакович писал находясь в больнице. Одно из самых важных для композитора сочинений оказалось центром культурного, общественного и политического противостояния.

«Бабий Яр» Евтушенко

Импульсом к началу работы над симфонией послужило стихотворение «Бабий Яр» молодого, но уже известного в 1960-е годы поэта Евгения Евтушенко.

Бабий Яр – местность на северо-западной окраине Киева. Во время захвата города немцами в 1941 г. стало местом массовых расстрелов гражданского населения, главным образом евреев, а так же цыган, советских военнопленных и других мирных жителей. По разным подсчетам, в Бабьем Яре в период с 1941 по 1943 гг. было уничтожено от 100 до 300 тысяч человек (евреев – более 100 000).

После Великой отечественной войны, в соответствие с политикой государственного антисемитизма в СССР, история массового истребления евреев замалчивалась.

Попав впервые в Бабий Яр в 1961г., Евтушенко был потрясён отсутствием какого-либо памятника погибшим. На месте массовых расстрелов была свалка. «И вдруг я увидел самую обыкновенную свалку, которая была превращена в такой сэндвич дурнопахнущего мусора. И это на том месте, где в земле лежали десятки тысяч ни в чём неповинных людей, детей, стариков, женщин. На наших глазах подъезжали грузовики и сваливали на то место, где лежали эти жертвы, всё новые и новые кучи мусора», – писал Евтушенко.

В 1961 г. стихотворение опубликовала «Литературная газета», после чего главный редактор В. Косолапов был уволен. А Евтушенко эта публикация принесла мировую известность.

Тринадцатая симфония

Познакомившись со стихотворением Евтушенко, Шостакович написал одночастную симфоническую поэму (работал с сентября 1961 г. по март 1962). Но после первого исполнения поэмы на квартире у Евтушенко, где композитор проиграл и спел это вокально-симфоническое сочинение сам, он решил его расширить.

«У Вас нет каких-нибудь еще других стихов – например, о страхах? Для меня ведь это уникальная возможность высказаться не только при помощи музыки, а при помощи Ваших стихов», – сказал Шостакович поэту.

Поэт подарил композитору только что вышедший сборник своих стихов «Взмах руки». Шостакович выбрал три стихотворения для будущей симфонии – «Юмор» (2 часть), «В магазине» (3 часть), «Карьера» (5 часть). По просьбе композитора, Евтушенко специально для Тринадцатой симфонии написал «Страхи» (текст используется в 4 части).

Всего за месяц пребывания в больнице композитор сочинил в партитуре четыре новые части, которые образовали масштабный пятичастный симфонический цикл. Таким образом, Тринадцатая симфония была окончена в конце июля 1962 г. за рекордно короткие сроки.

Композитор писал, что давно не был так увлечен работой, он испытывал творческий «ренессанс». «Я не рассчитываю на полное признание этого сочинения, но не писать его не могу», – сообщал Шостакович в письмах. И далее: «Я опять во власти долга – долга, который мне необходимо выполнить, – долга моей совести.»

По воспоминаниям современников, Шостакович чрезвычайно беспокоился об исполнении симфонии. Старался как можно быстрее ее показать публике, искал исполнителей, что оказалось довольно сложным. Слухи о предстоящем исполнении «Бабьего Яра» на стихи опального Евтушенко, распространялись. Дирижер Е. Мравинский, солисты В. Нечипайло, А. Ведерников отказались участвовать в исполнении.

Предполагаемая премьера вызвала ажиотаж как у публики, так и у властей. Министр культуры А. И. Попов предлагал сыграть сочинение без первой части, где использовались стихи «Бабий Яр». Вопреки сложной атмосфере премьера симфонии состоялась 18 и 20 декабря 1962 года в Большом зале Московской консерватории под управлением дирижера К. П. Кондрашина и при участии солиста В. А. Громадского.

Успех сочинения был чрезвычайный. По воспоминаниям современников, публика встала, началась неистовая овация, длившаяся бесконечно. Премьера в Москве воспринималась как историческое событие.

Как указывают документальные источники, для Шостаковича Тринадцатая симфония стала любимейшим из созданий, одним из главных знаков его жизни, своего рода духовным символом. Годовщину ее создания он отмечал в последующие годы. Можно предположить, что впервые в этой музыке после разгрома в 1932 году, композитор, используя слова Евтушенко, открыто, без иносказательности, двойной иронии и скрытого сарказма высказал свою гражданскую позицию. Композитор рассматривал сольную партию баса, как высказывание от своего лица, как свои собственные слова, монолог, направленный к публике. Он описал страшную нравственную ситуацию в стране, где процветали тоталитаризм, чиновничья бюрократия и беспредел, приумножался вечный страх, приветствовались погоня за наживой и карьерой любой ценой, насилие, антисемитизм. Можно согласиться с определениями зарубежных журналистов, писавших о премьере как о «советском гимне свободы» и «музыкальном апофеозе десталинизации».

Некоторые строфы «Бабьего Яра» после московского исполнения были заменены Евтушенко. Одной из причин для этого послужила обвинительная речь Н. Хрущева в адрес поэта на встрече руководства СССР с деятелями литературы и искусства (17 декабря 1962). Поэт вспоминал, как после выхода «Бабьего Яра» вся общественность разделилась на два лагеря. Одни обвиняли Евтушенко в отсутствие патриотизма, ведь обращение к еврейской теме на фоне всеобщего антисемитизма, воспринималось как вызов всему государству. В первоначальном тексте были упомянуты только евреи, хотя среди жертв в этом трагическом массовом уничтожении были и русские, и украинцы. Вокруг поэмы завязалась политическая полемика. Другие горячо поддерживали его. Вызовом стало и сочинение Шостаковича.

Шостаковичу новый текст не понравился, но во избежание отмены последующих исполнений симфонии, он был вынужден поставить две новые строфы. При этом в музыке изменений не последовало, и в автограф партитуры никаких изменений композитор  не внес.

Вскоре последовали премьеры в Минске (с первым вариантом текста), после которых симфония была неофициально запрещена властями. Однако, не смотря на сложности с получением партитуры, последовал ряд исполнений симфонии как в Москве, так в Горьком (дирижер И. Гуман, солировал В. Громадский), в Одессе (дирижер Ю. Алиев, солист А. Беседин), Ленинграде (дирижер К. Кондрашин, солист А. Эйзен).

Первое исполнение Тринадцатой симфонии за рубежом состоялось в 1970 г. в Нью-Йорке (солист Т. Краузе, Филадельфийский оркестр под управлением Ю. Орманди).

О чем Тринадцатая симфония?

Прямой сюжетной линии между частями симфонии нет, отсутствует она и между стихотворениями. Однако композитор настаивал, что по жанру – это именно симфония, а значит она имеет сквозную линию и единую концепцию.

Шостакович писал: «Никакой сюжетной связи между всеми этими стихотворениями нет. Но я объединил их музыкально. Я писал именно симфонию, а не ряд отдельных музыкальных картин».

Композитор указывал, что главной темой симфонии – стала тема совести и гражданской ответственности, нравственности. Он писал: «Мне кажется, что стоит посвятить несколько слов и совести. О ней позабыли. А вспомнить о ней необходимо. Совесть надо реабилитировать. Совесть надо восстановить во всех правах. Надо предоставить ей достойную жилплощадь в душах человеческих.»

Свое видение симфонии он изложил в письме одному из своих учеников: «Вы знаете: “Не воруй мед”, “Не лги” и т.д. Я тоже знаю, что так поступать нельзя. И стараюсь так не поступать. Однако мне не скучно слушать об этом лишний раз. Может быть, Христос говорил об этом лучше и даже, вероятно, лучше всех. Это, однако, не лишает права говорить об этом Пушкина, Л. Толстого, Достоевского, Чехова, И.С. Баха, Малера, Мусоргского и многих других. <…> Добро, любовь, совесть – вот что самое дорогое в человеке. И отсутствие этого в музыке, литературе, живописи не спасают ни оригинальные звукосочетания, ни изысканные рифмы, ни яркий колорит.»

А. ЧАЙКОВСКИЙ
«РУССКИЙ РЕКВИЕМ»

Оратория для солистов, детского и смешанного хора, большого симфонического оркестра на стихи Ф. Тютчева, А. Блока, С. Есенина, Н. Заболоцкого, И. Бродского и 62 псалом Давида

«Русский реквием» Александра Чайковского (2005), посвященный трем русским войнам ХХ века, — одно из наиболее масштабных сочинений, созданных российскими композиторами в наступившем столетии.

Реквием — заупокойная служба в католической церкви, траурная заупокойная месса. Первые авторские реквиемы появились в XV веке, но лишь спустя 300 лет Реквием приобрел некультовое значение. «Реквием» Моцарта (1791) — первое великое творение в этом жанре, выходящее за рамки богослужения, культовой музыки и ставшее мировым шедевром. В XIX веке Реквиемы писали Лист, Дворжак, Брукнер, Гуно, Сен-Санс, Форе, Берлиоз (памяти жертв Июльской революции 1830 года), Верди (памяти писателя А. Мандзони), Брамс («Немецкий реквием», написанный на немецкий текст вместо традиционной латыни).

В ХХ веке многие композиторы также довольно часто посвящают Реквиемы тем или иным событиям, используя и литургические, и светские тексты («Военный реквием» Бриттена, созданный в 1962 для церемонии освящения кафедрального собора в полностью разрушенном германскими бомбардировками городе Ковентри).

На первый взгляд, жанр Реквиема не сочетается со словом «русский», с православной традицией. Тем не менее, отечественные композиторы послевоенной поры также обращаются к этому жанру: как в традиционной форме (для А. Шнитке (1975) образцом послужил Реквием Моцарта) либо в сочетании канона и индивидуальных черт (Реквием Э. Денисова (1980) на стихи Ф. Танцера с включением литургических и евангельских текстов), так и в «российском» варианте (Реквием Д. Кабалевского (1962) на стихи Р. Рождественского). Так или иначе, вечные темы, свойственные этому жанру — жизнь, смерть, бессмертие — переосмысливаются, преломляются сквозь призму драматических событий человеческой жизни, прошлого и настоящего страны: «Сочинение это написано о погибших, но обращено к живым, рассказывает о смерти, но воспевает жизнь, рождено войной, но всем своим существом устремлено к миру» (Д. Кабалевский); «”Реквием”- “конспект” человеческой жизни: первая часть — рождение и детство; вторая — юность; третья — любовь; четвертая — семья и разрыв; пятая – смерть» (А. Ивашкин о Реквиеме Э. Денисова).

«Русский реквием» написан к 60-летию Победы, но идея этого произведения гораздо шире: это попытка вспомнить не только Великую Отечественную, но и другие войны, которых, увы, было немало на нашей земле. Название не случайно перекликается с «Немецким реквиемом» Брамса: я тоже обратился к родному языку, к стихам русских поэтов. Но я использовал этот жанр как символ воспоминаний, как память о тех трагических событиях» (А. Чайковский).

В «Русском реквиеме» А. Чайковского две традиции — «русская» и «реквиемная» — приходят к общему знаменателю: жанровые признаки европейских ламентаций соединяются с сугубо русской интонацией. В этом «оплакивании по-русски» — суть произведения.

Чтобы прийти к жанру Реквиема, нужно пройти значительный жизненный путь, получить и осмыслить собственный, да и не только собственный, опыт обретений и потерь — образно говоря, «услышать зов вечности». В этом смысле обращение А. Чайковского к Реквиему тоже не случайно. В его произведении передан глубоко личностный, эмоциональный взгляд художника и человека на события недавней истории; и в то же время это взгляд поколения, которое можно назвать ровесниками Победы (композитор родился в 1946).

В музыке «Русского реквиема» звучат отголоски трагических страниц русской и мировой музыки. Тема вступления — «глас Божий», призыв «Слушайте все!», который в контексте произведения воспринимается не иначе, как страшная весть, «набат», объявление о начале войны. Оркестровые интерлюдии — а в них переданы событийные эпизоды, моменты действия — восходят к военным симфониям Шостаковича (Тема нашествия из 7-й, Токката из 8-й, Скерцо из 10-й). Вокальные номера – в большей степени осмысление событий: они вызывают в памяти и православные песнопения, и романсовую лирику Чайковского, и «Мертвое поле» из кантаты Прокофьева «Александр Невский», и даже «Смерть Озе» Грига. Единая сквозная структура произведения имеет фактически два финала: один мажорный, торжественно-оптимистический — по крайней мере, внешне (на стихи Н. Заболоцкого); и второй — трагический траурный марш (псалом Давида), завершающийся «на вдохе», растворяющийся, уходящий в небытие…

29 марта в Концертном зале имени П. И. Чайковского состоится юбилейный авторский вечер Народного артиста России, художественного руководителя Московской филармонии, композитора, пианиста и педагога — Александра Чайковского, отметившего в феврале 70-летие. Его творчество получило международное признание — произведения А. Чайковского исполняются в лучших концертных залах России, Европы, Америки, Японии. В праздничном концерте прозвучат самые яркие страницы его сочинений, в исполнении которых примет участие поистине звёздный состав исполнителей — Юрий Башмет и Борис Березовский, за дирижёрским пультом Академического симфонического оркестра Московской филармонии выступит Марис Янсонс — главный дирижёр Королевского оркестра Консертгебау.

19 февраля отмечает 70-летие Александр Чайковский

Александр Владимирович Чайковский родился в творческой семье — его отец, пианист по образованию, много лет был директором Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, дядя — выдающийся композитор Борис Чайковский. Александр получил блестящее музыкальное образование: окончил ЦМШ по классу фортепиано у профессора Г.Г. Нейгауза, а затем Московскую консерваторию по двум специальностям — как пианист (класс Л.Н. Наумова) и композитор (класс Т.Н. Хренникова, у которого продолжил занятия в аспирантуре).

А. Чайковский — обладатель I премии на Международном конкурсе композиторов «Hollybush Festival» (США). Принимал участие в международных музыкальных фестивалях в Шлезвиг-Гольштейне (Германия), «Пражская весна», в фестивале Юрия Башмета в Лондоне, в Международном фестивале искусств «Звезды белых ночей» (Санкт-Петербург), в фестивале им. А.Д. Сахарова в Нижнем Новгороде, в Международном фестивале «Киев-Фест». В 1988 был главным композитором фестиваля в Бад-Киссингене (Германия), в 1995 — фестиваля «Nova Scotia» (Канада). Произведения А. Чайковского звучат в крупнейших концертных залах России, Европы, Америки, Японии. Лауреат газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Композитор года».

Список сочинений А. Чайковского многообразен. Композитор в своем творчестве охватывает практически все основные жанры академической музыки: девять опер, среди которых — опера «Один день Ивана Денисовича», представленная в 2009 году в рамках фестиваля Национальной театральной премии «Золотая маска»; 3 балета, 2 оратории («К солнцу», «От имени земного шара»), 4 симфонии, симфоническая поэма «Ноктюрны Северной Пальмиры», Концерт для оркестра «ЦСКА – Спартак», 12 инструментальных концертов (для фортепиано, альта, виолончели, фагота и симфонического оркестра и других инструментов), хоровые и вокальные произведения и камерно-инструментальные сочинения. А. Чайковский активно работает в жанрах «легкой музыки». Им создан мюзикл «Греховодникъ», оперетта «Провинциалка», музыка к кинофильмам, телефильмам, документальным фильмам и мультфильму.

Музыку А. Чайковского исполняют такие выдающиеся музыканты, как М. Плетнев, В. Федосеев, В. Гергиев, М. Янсонс, Х. Вульф, С. Сондецкис, А. Дмитриев, Ю. Башмет, В. Третьяков, Д. Герингас, Б. Пергаменщиков, М. Гантварг, Е. Бронфман, А. Слободяник, «Вермеер-квартет», «Терем-квартет», «Фонтене-трио». С композитором сотрудничали: Мариинский театр, Московский Камерный музыкальный театр п/у Б. Покровского, Московский театр оперетты, Детский музыкальный театр им. Н.И. Сац, Пермский театр оперы и балета, Театр оперы и балета в Братиславе, Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии.

Почти 30 лет посвятил А. Чайковский педагогической деятельности. Он начал преподавать в Московской консерватории с 1977 года, с 1994 становится профессором. В 2005–2008 он стал ректором Санкт-Петербургской консерватории. Выпускники композитора работают во многих городах России, в Италии, Австрии, Англии, США, среди них — лауреаты конкурса «Международная трибуна композитора ЮНЕСКО», Международного конкурса им. П. Юргенсона, международных композиторских конкурсов в Голландии и Германии.

А. Чайковский ведет активную общественную деятельность. В 1985–1990 годах он занимал пост секретаря Союза композиторов СССР по работе с творческой молодежью, в 1993–2002 годах был советником Мариинского театра, а в 2002 году стал инициатором и художественным руководителем музыкального фестиваля «Молодежные Академии России». Основная цель фестиваля — продвижение молодых композиторов и исполнителей, акция получила поддержку Президента РФ. Композитор является членом и председателем жюри многочисленных российских и международных конкурсов, членом Совета культурного форума «Россия — Япония», членом общественного Совета директоров I канала (ОРТ).

Трижды газетой «Музыкальное обозрение» назывался «Персоной года». В 2009 газета назвала «Событием года» постановку оперы А. Чайковского «Один день Ивана Денисовича» в Пермском академическом театре оперы и балета им. П.И. Чайковского.

29 марта в Концертном зале радио “Орфей” прямая трансляция авторского концерта к 70-летию Александра Чайковского. Исполнители – солисты Юрий Башмет (альт), Борис Березовский (фортепиано), Дарья Чайковская (фортепиано), Ксения Башмет (фортепиано), Государственная академическая хоровая капелла России им. А. Юрлова, Академический симфонический оркестр Московской филармонии. Дирижер Марис Янсонс. В программе – А. Чайковский «Этюды в простых тонах» (Концерт № 2) для альта, симфонического оркестра и солирующего фортепиано, Концерт для двух фортепиано с оркестром, Симфония № 4 для оркестра, хора и солирующего альта. Ведущая Е. Панфилова.

Источник публикации радио Орфей, muzcentrum.ru

Премьер-министр России Дмитрий Медведев, поздравил с 70-летием композитора, народного артиста РФ, художественного руководителя Московской государственной филармонии Александра Чайковского. В поздравительной телеграмме, направленной в адрес юбиляра, говорится:

Уважаемый Александр Владимирович!

Примите мои сердечные поздравления с 70-летием и наилучшие пожелания.

Вас, известного композитора и пианиста, яркого и творческого человека, по праву называют современным классиком. Ваш уникальный дар, умение тонко чувствовать музыку, органично сочетать оригинальные драматические решения и современные сценические приёмы воплотились в прекрасные оперы и балеты, симфонии, оратории и инструментальные концерты, мелодии к документальным и художественным фильмам. Среди них «Русский реквием» и «Ноктюрн Северной Пальмиры», «Один день Ивана Денисовича» и «Провинциалка». Искренние и глубокие, Ваши сочинения всегда становятся ярким событием, настоящим подарком для всех, кто знает и ценит Ваше творчество.

Сегодня Вы с успехом руководите знаменитой Московской филармонией. Во многом благодаря Вам здесь царит особая атмосфера, которая погружает слушателей в мир классической музыки.

Спасибо Вам за преданное служение искусству, за новое поколение талантливых музыкантов, воспитанных Вами.

Желаю Вам здоровья, вдохновения и всего самого доброго.

Д. Медведев

Читать также

19 февраля отмечает 70-летие Александр Чайковский

19 февраля отмечает 70-летие известный композитор, педагог, музыкально-общественный деятель, секретарь Союза композиторов России Александр Чайковский.

Александр Чайковский — один из самых востребованных композиторов наших дней, в чьем творчестве новейшие тенденции сочетаются с великими традициями классики.

Александр Чайковский родился 19 февраля 1946 в Москве. Окончил ЦМШ при Московской консерватории по классу фортепиано у Г. Нейгауза и Московскую консерваторию по двум специальностям: фортепиано у Л. Наумова и композиции у Т. Хренникова, у которого обучался и в аспирантуре.

С 1973 — член Союза композиторов СССР.

В 1985 – 1990 — секретарь Союза композиторов СССР по работе с творческой молодежью.

В 1993 – 2002 — советник Мариинского театра.

В 2001 – 2002 — приглашенный профессор, в 2004 – 2008 — ректор Санкт-Петербургской консерватории.

С 2003 — художественный руководитель Московской филармонии.

Секретарь Союза композиторов РФ.

А. Чайковский — автор сочинений во всех жанрах: опер, балетов, ораторий, симфоний, инструментальных концертов, хоровых и вокальных произведений, камерной инструментальной музыки, мюзиклов и оперетт, музыки к кино-, теле- и документальным фильмам.

Обладатель I премии на Международном конкурсе композиторов Hollybush Festival (США). В 1988 стал композитором-резидентом международного фестиваля Bad Kissingen (Германия), в 1995 — фестиваля «Nova Scotia» (Канада), в 2013 — композитор-резидент и специальный гость фестиваля «Кружева» в Вологде.

А. Чайковский — один из авторов коллективного сочинения «Десять взглядов на десять заповедей» (Концерт для симфонического оркестра к 15-летию национальной газеты «Музыкальное обозрение», 2004).

В 2008 по заказу Первого фестиваля «Кружева» в Вологде написал увертюру «Вологодские кружева» для симфонического оркестра, открывшую цикл произведений под этим названием, ныне насчитывающий шесть сочинений для разных составов — своеобразную музыкальную летопись старинного вологодского народного промысла.

Музыка А. Чайковского звучит в крупнейших залах России, Европы, Америки, Японии, на престижных фестивалях в России и за рубежом.

Композитор впервые в России обратился к творчеству А. Солженицына (опера «Один день Ивана Денисовича», поставленная в 2009 в Пермском театре оперы и балета). Также впервые он написал две камерные оперы для Квартета русских народных инструментов («Царь Никита и его 40 дочерей» по сказке А. Пушкина и «Мотя и Савелий»).

С 1977 преподает в Московской консерватории. Профессор, заведующий кафедрой композиции. Среди учеников — П. Зингер, А. Каспаров, А. Корчинский, М. Никитина, А. Праведников, Д. Рябцев, А. Сюмак, О. Алюшина, К. Бодров, Т. Хренников-мл.

Проводит мастер-классы в России и за рубежом.

В 2002 А. Чайковский стал инициатором и художественным руководителем музыкального фестиваля «Молодежные Академии России».

Председатель и член жюри российских и международных конкурсов, член постоянного комитета Госпремий России и Беларуси, член Совета культурного форума «Россия-Япония», член Совета директоров Первого канала (ОРТ).

В 2009 возглавлял жюри премии «Золотая Маска» в номинации «музыкальный театр».

Ведущий абонемента Московской филармонии «Портреты. Д.Д. Шостакович и его ученики».

Народный артист России (2005), лауреат Премии Москвы в области литературы и искусства (2010).

Трижды назван газетой «Музыкальное обозрение» «Персоной года» (1997, 2002, 2006).

В 2009 газета назвала «Событием года» спектакль «Один день Ивана Денисовича» в Пермском академическом театре оперы и балета, а «Фестивалем года» — фестиваль «Другое пространство», проводимый Московской филармонией под художественным руководством А. Чайковского.

Премьеры сочинений композитора в 2009 – 2015:

2009

опера «Один день Ивана Денисовича» (Пермский театр оперы и балета)

2010

Концерт № 2 для скрипки с оркестром (Петербург),
Соната № 3 для скрипки и фортепиано (Москва),
Концерт для двух фортепиано с оркестром (Казань).

2011

Концерт для четырех саксофонов с оркестром (Пермь),
опера «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» (Елец),
«Ночь в Гареме», концерт для виолончели и симфонического оркестра № 2 (Екатеринбург),
пьеса для альта с оркестром Consolations («Утешение»), посвящена Ю. Башмету (Москва).

2012

Хор «Чайка. Чехов» на текст А.П. Чехова (по заказу Б. Тевлина; Москва),
«Траурная музыка Ходжалы» (Габала, Азербайджан),
опера «Альтист Данилов» (Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского).

2013

Оратория «Государево дело» (Липецк).

2014

«Садовая симфония» для симфонического оркестра Баварского радио и ансамбля «Терем-квартет» (Мюнхен, дирижер М. Янсонс).
мюзикл «Оливер Твист» (Московский детский театр им. Н. Сац)

2015

Сюита для виолончели соло (Москва).

Также в 2011–2015 написаны:

«Рассказ о капитане Гаттерасе, Мите Стрельникове и коте Хаме» для симфонического оркестра и чтеца по А. Толстому
Струнные квартеты № 4, № 5
Вокальный цикл «Песни о Первой мировой войне» (премьера в Москве в 2016 году)
Концерт для скрипки, виолончели и симфонического оркестра (премьера в Москве в 2016 году)
Опера «Король шахмат» (премьера в Москве в 2016 году)

Концерты юбилейного года

11 января, БЗК

«Андрею Эшпаю посвящается…»
Симфонический оркестр Министерства обороны РФ. Дирижер — Валерий Халилов
Солисты: Майкл Гуттман (скрипка, Бельгия), Джинг Джао (виолончель, Германия)
Концерт для скрипки и виолончели с оркестром (первое исполнение)

 

24 января, КЗЧ

В рамках «День рождения Юрия Башмета – «Бенефис альта. Три Гарольда»
ГСО «Новая Россия»
Дирижер и солист – Юрий Башмет
Дирижер – Денис Власенко
«Гарольд в России», симфония-баллада для альта с оркестром (1999)

 

3, 4 февраля, Камерный музыкальный театр имени Б.А. Покровского

Опера-фантасмагория «Альтист Данилов»
Солист Юрий Башмет (альт) (3 февраля)

 

7 февраля, Самарский театр оперы и балета

Балет «Дама пик».
Дирижер Александр Анисимов
Хореограф Кирилл Шморгонер
Художник Феликс Волосенков (Санкт-Петербург)

 

19 февраля, Сочи. Зимний Международный фестиваль искусств Юрия Башмета

«Гарольд в России», симфония-баллада для альта с оркестром
Дирижер: Александр Чайковский
Солист: Юрий Башмет (альт)

 

21 февраля, КЗЧ

Ансамбль солистов «Русская рапсодия», солисты Театра им. Сац.
Камерная опера «Мотя и Савелий»

 

1 марта, ГЦММК им. М. И. Глинки

Концерт-интервью с композитором
«Александр Чайковский: известный и неизвестный»
Исполнители: Александр Чайковский
Солисты Камерного музыкального театра имени Б.А. Покровского
Олеся Старухина, Герман Юкавский
Рустам Комачков (виолончель), Святослав Мороз (скрипка)
Дмитрий Гриних (баритон)
Сцены и арии из оперы-фантасмагории «Альтист Данилов»
Сцены и арии из мюзикла «Жизнь и необыкновенные приключения Оливера Твиста»
Соната для скрипки и фортепиано № 2
Сюита для виолончели соло (Мировая премьера)
Вокальный цикл «К жене» на стихи О. Григорьева

 

8 марта, Малый зал Московской консерватории

Авторский концерт
Камерный оркестр Московской консерватории
Художественный руководитель и главный дирижер Ф. Коробов
Три романса из вокального цикла «Из жизни петербургской актрисы»
«К жене», вокальный цикл на стихи О. Григорьева
Два романса из вокального цикла «Старинные французские баллады» в переводе И. Эренбурга
«Песни о Первой мировой войне». Первое исполнение в Москве
«Сюита» для виолончели соло
«Далекие сны детства» Концерт для скрипки, альта и камерного оркестра
«XX век» камерная симфония для двух фортепиано и камерного оркестра
Концерт для альта и скрипки
Камерная симфония «Прощание с ХХ веком»
Солисты А. Гориболь, П. Осетинская, Н. Борисоглебский, Н. Кожухарь

 

19 марта, Самарская филармония

Авторский концерт
«Элегия» для симфонического оркестра (памяти Тихона Хренникова)
«Рассказ о капитане Гаттерасе, о Мите Стрельникове, о хулигане Васе Табуреткине и злом коте Хаме», музыкальная сказка для чтеца и симфонического оркестра
«Садовая симфония»
Концерт для двух фортепиано и камерного оркестра
АСО Самарской филармонии
Художественный руководитель и главный дирижер Михаил Щербаков
Солисты: Дарья Чайковская (фортепиано), Ксения Башмет (фортепиано)

 

24 марта, Новосибирская филармония, Камерный зал

«От Петрушки до Пульчинеллы», концертино для альта и струнного оркестра
Адажио для скрипки и струнных
Ансамбль солистов «Новосибирская камерата»
Художественный руководитель Фабио Мастранджело

 

29 марта, КЗЧ

А. Чайковский. Авторский концерт
АСО Московской филармонии

Хоровая капелла им. Юрлова
Дирижер – Марис Янсонс
Солисты: Юрий Башмет (альт), Борис Березовский (фортепиано), Дарья Чайковская (фортепиано), Ксения Башмет (фортепиано)
«Элегия» для симфонического оркестра (памяти Тихона Хренникова)
«Этюды в простых тонах» (Концерт № 2) для альта, симфонического оркестра и солирующего фортепиано (посвящение Ю. Башмету)
Концерт для двух фортепиано с оркестром
Симфония № 4 для оркестра, хора и солирующего альта (к 60-летию Великой Победы)

 

2, 3 апреля, Театр им. Сац

Мюзикл «Жизнь и необыкновенные приключения Оливера Твиста».
Премьера 2014 года
Либретто и стихи – Лев Яковлев
Музыкальный руководитель и дирижер Алевтина Иоффе
Режиссер Георгий Исаакян
Художник Алексей Вотяков
Художник по костюмам Мария Кривцова
Художник по свету Евгений Ганзбург
Балетмейстер Ирина Кашуба

 

5 мая, Екатеринбургский театр оперы и балета

В рамках проекта «Моисей Вайнберг. “Пассажирка”. Первая театральная постановка в России»
«Русский реквием». Оратория для сопрано, меццо-сопрано, смешанного хора, детского хора и симфонического оркестра на стихи Ф. Тютчева,
С. Есенина, А. Блока, И. Бродского, Н. Заболоцкого и псалом Давида

 

22 мая, БЗК

К 150-летию Московской консерватории
Опера «Король шахмат». Премьера (по новелле С. Цвейга)
Солисты Оперной студии Московской консерватории

 

22 сентября, КЗЧ

В рамках Юбилейного концерта. К 65-летию АСО МГАФ
Дирижер Юрий Симонов
«Ноктюрны Северной Пальмиры»

 

В конце ноября – Казань

Авторский концерт
ГСО Республики Татарстан. Дирижер А. Сладковский