Архивы Центр Вознесенского - Музыкальное обозрение https://muzobozrenie.ru/tag/centr-voznesenskogo/ Классическая и современная академическая музыка Wed, 02 Feb 2022 10:54:24 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.1.6 «Де-ба-рр-ка-де-рр» Анны Поспеловой в Центре Вознесенского: премьера обновленной версии оперы (15 февраля 2022) https://muzobozrenie.ru/de-ba-rr-ka-de-rr-anny-pospelovoj-v-centre-voznesenskogo-premera-obnovlennoj-versii-opery-15-fevralya-2022/ Wed, 02 Feb 2022 10:54:24 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=78147 15 февраля Центр Вознесенского при участии ансамбля «Практика» представит обновленную версию оперы Анны Поспеловой «Де-ба-рр-ка-де-рр» (начало показов в 18.00 и 20.00) для вокального ансамбля и драматической актрисы

Запись «Де-ба-рр-ка-де-рр» Анны Поспеловой в Центре Вознесенского: премьера обновленной версии оперы (15 февраля 2022) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

15 февраля Центр Вознесенского при участии ансамбля «Практика» представит обновленную версию оперы Анны Поспеловой «Де-ба-рр-ка-де-рр» (начало показов в 18.00 и 20.00) для вокального ансамбля и драматической актрисы.

Анна Поспелова (р. 1986, Москва) – ученица Татьяны Чудовой (класс композиции) и Игоря Кефалиди (класс электронной композиции) в МГК. С 2017 – научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории. С 2019 преподает композицию и основы импровизации в Московском областном музыкальном колледже имени С. С. Прокофьева (полная биография – здесь).

Премьера «Де-ба-рр-ка-де-рра» состоялась 23 ноября 2020 в Центре Вознесенского на фестивале «Брусфест».

В основе – автобиографический текст петербургского драматурга Элины Петровой. Режиссер-постановщик спектакля – Филипп Виноградов. Художник – Анна Гребенникова. Видеохудожник – Петр Вознесенский. В главной роли – актриса театра и кино Мария Белоненко (в премьерном спектакле 2020 солировала Виктория Мирошниченко).

«Я писала “Дебаркадер”, когда умирала моя любимая бабушка. Мне нужно было найти форму для этого опыта. Проза не помогала, получился ритмизованный поток, в котором иногда только звуки. Дебаркадер реальное место на берегу Камы. Несколько лет назад он сгорел». (Элина Петрова)

«Мне нравится, что в этом спектакле есть человек, это я, есть хор это музыка и сотворец, и больше никого». (Мария Белоненко)

«МО»

Запись «Де-ба-рр-ка-де-рр» Анны Поспеловой в Центре Вознесенского: премьера обновленной версии оперы (15 февраля 2022) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Опера-инсталляция Дмитрия Курляндского «Некийа» в Центре Вознесенского https://muzobozrenie.ru/opera-installyaciya-dmitriya-kurlyandskogo-nekija-v-centre-voznesenskogo/ Thu, 28 Feb 2019 15:56:17 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=40794 В Центре Вознесенского с 13 марта по 12 мая 2019 года — опера-инсталляция композитора Дмитрия Курляндского, поэта Димитриса Яламаса и художника Елены Немковой «Некийа»

Запись Опера-инсталляция Дмитрия Курляндского «Некийа» в Центре Вознесенского впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
В Центре Вознесенского с 13 марта по 12 мая 2019 года — опера-инсталляция композитора Дмитрия Курляндского, поэта Димитриса Яламаса и художника Елены Немковой «Некийа».Исполнители — солисты хора Электротеатра Станиславский, музыкальный руководитель — Арина Зверева.

Проект «НекийА» (Некийа у Гомера – спуск Одиссея в Аид, где он общается с умершими) реализуется в двух версиях ‑ онлайн и офлайн. Такой актуальный и высокотехнологичный формат презентации музыкального произведения будет представлен в России впервые. В Центре Вознесенского офлайн-версия проекта будет реализована в формате оперы-инсталляции. В одном из залов Центра опера будет транслироваться в режиме нон-стоп; синхронно с 4-канальным звуком на шести экранах будет передаваться видео Елены Немковой. Продолжительность полного цикла оперы-инсталляции — час. Однако, время пребывания внутри инсталляции не ограничено — посетители могут пробыть там от нескольких минут до нескольких часов, прослушав и посмотрев оперу один или несколько раз. «НЕКИЙА» включает в себя элементы иммерсивности: каждый зритель-слушатель, находящийся в зале, где исполняется опера, как бы примеряет на себя роль главного героя оперы, Одиссея. Как и Одиссей, спустившийся в Аид, зритель, находясь в центре инсталляции, выслушивает монологи четырех мифологических героинь – умерших Алкесты, Эпикасты (Иокасты), Александры (Кассандры) и Эвридики. «Музыка задушевного шепота, задыхающихся звуков, шипов, всхлипов, стонов и четверного пианиссимо, из которых появляются бессвязные слова, предложения и осторожные звуки, заполняет всю длительность часа. Экзистенциальный минимализм этой партитуры дышит сопротивлением». Гизелa Наук, Deutschlandfunk Kultur.

Дмитрий Курляндский ‑ один из самых известных современных композиторов, член Союза композиторов России, лауреат многочисленных международных конкурсов, а также Премии «Парабола» Независимого благотворительного Фонда им. Андрея Вознесенского. Его произведения звучат на международных фестивалях и концертах, транслируются по радио во всем мире. С 2013 года Дмитрий Курляндский ‑ музыкальный руководитель Электротеатра Станиславский. В 2014 году опера Курляндского «Носферату» в постановке Теодороса Терзопулоса была номинирована на Национальную театральную премию «Золотая Маска».

В «НЕКИЙИ», «как и в других своих партитурах для музыкального театра ‑ «Носферату», 2011, «Астероид 62», 2012, «Сверлийцы. Увертюра. Начало», 2012/15, «Октавия. Трепанация», 2017, «Парасомнии», 2018, ‑ Курляндский последовательно переворачивает привычные представления о жанре, вплотную приближая его к новым, неведомым художественным рубежам. Сверхсюжет каждой из них — саморефлексия жанра, попытка переизобрести оперу заново, пересмотреть созидавшиеся веками каноны и правила игры». Дмитрий Ренанский.

Видео Елены Немковой представляет собой цветовую абстракцию, которая напоминает вспышки и светящиеся изображения, возникающие перед глазами при плотно закрытых веках (фотопсия). Такие оптические иллюзии различной формы и периодичности относятся к разряду энтопических – то есть порождаемых самим глазом – явлений. Художник так определяет формат своих поисков: «Внутренний слой роговицы глаза служит для создания движущихся изображений на сетчатке, почти так же, как и пленка в камере. Свет, влияющий на роговицу, вызывает каскад химических и электрических реакций, которые, в конечном счете, дают старт нервным импульсам. Эти импульсы направляются в различные зрительные центры мозга через зрительный нерв. Красочные переливающиеся иллюзии этих «поэм сетчатки» – это потоки бессознательного, принудительное погружение в элизиум, меланхолия мозга; хотя и они вызваны вполне механическими причинами».

 Тексты монологов персонажей оперы написаны греческим поэтом Димитрисом Яламасом, который не первый раз работает с Дмитрием Курляндским. «В поэзии Яламаса властвует горькая ирония, свойственная родоначальникам романтизма – Новалису и Гельдерлину, и поэтам-авангардистам ХХ века. Следуя этой традиции, он перерабатывает свой личный опыт в духе «видения»: повествователь спускается в Аид и там собеседует с мертвыми. В стихах поэта налицо противопоставление чувственного и умопостигаемого, человеческого тела и кровоточащей памяти. Такое противопоставление порой порождает речевой вакуум, афазию, как в Лакримозе». Проф. Фессалоникского университета Фр. Амбатзопулу.

Одновременно с показом «Некийи» в Центре Вознесенского, с 15 марта опера будет представлена в онлайн-формате на сайте лейбла Fancymusic, и на основных музыкальных онлайн-платформах — iTunes, Google play, YouTube, Яндекс Музыка и др. Онлайн-формат предполагает возможность прослушивания как отдельных монологов героев оперы, так и любых их сочетаний. Это возможно благодаря параллельному запуску треков на нескольких устройствах или в отдельных окнах, так что слушатель может самостоятельно формировать дуэты или трио в любой комбинации. Также можно прослушать все четыре монолога, сведенные в квартет, в отдельном файле.

Запись Опера-инсталляция Дмитрия Курляндского «Некийа» в Центре Вознесенского впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>