Первое из них уже состоялось: 13 мая в музее-квартире Прокофьева прошел концерт в котором прозвучали уже неоднократно исполнявшиеся сочинения, такие как Партита для виолончели соло и Партита для фортепиано соло, так и две мировых премьеры: Фортепианный цикл Пасторали и Струнный квартет №6.

Программа концерта была составлена таким образом, чтобы показать, что жанр Партиты в творчестве композитора был формообразующим стержнем его творчества, жизненным принципом взаимодействия русского духовного наследия и достижений западноевропейских музыкальных течений. Юрию Буцко в своём творчестве удалось достигнуть вершины в том, что в своё время пытался сделать Сергей Танеев – объединить русскую музыкальную культуру и западноевропейскую полифонию.

Первым номером концерта прозвучала Партита для виолончели соло в замечательном исполнении Максима Тарноруцкого. В этом, хронологически первом, камерном сочинении уже ясно прослеживаются черты стиля Юрия Буцко. Три основы: зарождение, развитие и заключение. Прелюдия, фуга и постлюдия. Жертва. Судьба. Предназначение, что означает: 1) Познай себя. 2) Начни делать. 3) Делай одно.

Вторым номером концерта впервые был исполнен целиком цикл фортепианных пьес «Пасторали» в 5 тетрадях. Некоторые из этих пьес были исполнены ранее как самим композитором, так и другими, а вот целиком единым циклом не исполнялись никогда. Пианист Евгений Стародубцев провел весь цикл от первой до пследней ноты на одном дыхании, объединяя разные пьесы – зарисовки как бытового, так и личного характера в одну мощную мозаичную картину жизни личности композитора, который впоследствии продолжит в своём творчестве идеи объединения разнохарактерных сочинений в единые циклы. После «Пасторалей» последуют 4 тетради «Из дневника», Две большие органные тетради, «Десять сцен из немого кинематографа» и другие… Жанр «пасторалей» пришёл в творчество Буцко из увлечения импрессионизмом, звукописью чем-то они неуловимо напоминают циклы «Прелюдий» Дебюсси, и одновременно с этим щемящим реализмом циклы пьес Мусоргского, чьим творчеством всегда вдохновлялся Юрий Маркович.

Второе отделение концерта было исполнено под знаком благодарности учителям и коллегам Юрия Буцко. Партита для фортепиано написана с посвящением его педагогу Василию Шатерникову, который еще во время обучения в училище предсказал Юрию Буцко большое композиторское будущее». Как вспоминал сам Юрий Маркович: «Ему первому я показал мои Сцены на стихи А. Блока из поэмы «Двенадцать». Его реакция была мгновенной и безапелляционной: «Слушай! Бросай ты это рукоблудие (то есть размахивание в пустом классе под звуки рояля) и поступай на композиторский факультет». Партита была исполнена Павлом Шатским с ярким личным прочтением этого уже ставшим репертуарным сочинения, была возможность услышать множество лирических оттенков этого непростого для пианиста сочинения вкупе с мощным дыханием фуги и яркими акцентами бурлески. Финал отдалёнными колокольными ударами возвращает нас в тишину золотого сияния.

Шестой струнный квартет написан в начале 2000х годов, когда в данном жанре были сочинены еще 5 квартетов, каждый из которых посвящен участникам квартета имени Шостаковича, Андрею Шишлову, Сергею Пищугину, Александру Галковскому и Александру Корчагину. Эти музыканты по совместительству были коллегами Юрия Марковича по консерватории, и давали своим студентам на исполнение эти сочинения. Так были исполнены квартеты 5 и 7й. 4й квартет и 6й так и остались не исполненными. Идеей этих сочинений были музыкальные портреты. Как известно, Александр Галковский очень любил джаз. Вот и в средней части в фуге будут явственно слышны джазовые наигрыши, что совсем нетипичны для творчества Юрия Марковича. Огромная роль отдаётся альту, где он выступает в качестве сольного инструмента, с большой каденцией.

Форма этого квартета – та самая партита, проходящая сквозным лейтмотивом творчества Юрия Марковича и сегодняшнего концерта, а интонации и музыкальный тематизм близки к сочинениям позднего периода творчества – Третье и четвертое фортепианные трио, 3 и 4я тетрадь «Из дневника», а также две органные тетради. Струнный квартет в составе Дарьи Дверник (первая скрипка) Елены Пшеничной (вторая скрипка) Василия Кухаренко (альт) и Ильи Кононова (виолончель) звучал очень наполненно и выразительно. И это сочинение выступило некой путеводной звездой к свету среди сумрачных колонн полифонических созвучий сольных опусов, прозвучащих ранее в сегодняшнем концерте.

«Любая стройка дома
Есть та же музыкальная форма.
И наоборот:
Любая музыкальная форма есть строительство дома — то есть
Своего пространства.»

Юрий Буцко

Непосредственно в день 85-летия композитора, 28 мая, в Рахманиновском зале МГК состоится концерт, в котором прозвучат самые сокровенные сочинения композитора – Партита для виолончели соло, трио №4 для фортепиано, скрипки и виолончели «Ангел пустыни» и Соната для виолончели и фортепиано (исполнители Анастасия Кускашёва, Максим Тарноруцкий, Екатерина Семёнова, Станислав Дяченко, Елена Эндеберя)

Соната для виолончели и фортепиано написана в 1979 году и входит в цикл «Большие сонаты» наряду с двумя скрипичными сонатами и Второй сонатой для двух фортепиано. Позднее, как и сонаты для скрипки, соната для виолончели была оркестрована, получив подзаголовок «Ричеркар». Музыка пронизана тематическим развитием, когда вся композиция строится как прорастание заданных в начале интонационных ячеек, центральный довольно подвижный раздел обрамлён двумя каденциями виолончели, а медленное вступление и медленная кода служат своего рода прелюдией и постлюдией. Из частного письма Буцко по поводу Ричеркара можно вычитать: ​«Ричеркар (или – Напев в строгом стиле) это рассказ о последних шести днях земной жизни Исуса (Страстная неделя), а именно: Вход в Иерусалим, Первая проповедь к народу, Предательство, Поругание и Казнь, наконец Смерть и Воскресение. Если слушать внимательно, включая в сознание этот литературно-исторический ряд, можно различить детали и подробности, вроде криков толпы «Осанна», потом «Распни!», а в эпизоде смерти (Распятия) это «скрежет зубовный» – с использованием стука по обечайке виолончели солиста». Главной темой – «напевом в строгом стиле», олицетворяющем образ Спасителя, – пронизана вся ткань сочинения, и в таком смысле «разыскание» и «раскрытие» одной темы, приходящей из Вечности в начале и уходящей в Вечность в конце сочинения. Примечательно, что фортепианное решение «Ричеркара» – сдержанное и прозрачное, поддерживающее, сопровождающее и комментирующее евангельское слово в партии виолончели.

Фортепианное трио № 4 “Ангел пустыни” (2010) – хронологически последнее в длинном ряду камерно-инструментальных сочинений Юрия Буцко: четыре трио, семь квартетов, трио-квинтет, фортепианная соната, сонаты для виолончели и скрипки с фортепиано, сольные пьесы и циклы пьес для этих инструментов.

Автор оставил нам некое указание на программу Трио № 4, или скорее намек на нее, дав сочинению подзаголовок “Ангел пустыни”. Кто он, этот Ангел?

В Евангелии Ангел пустыни – это Иоанн Предтеча, нередко изображаемый на иконах, подобно ангелам, с крыльями. В первых стихах Евангелия от Марка читаем: “…Вот, Я посылаю Ангела Моего пред лицом Твоим, который приготовит путь Твой пред Тобою. Глас вопиющего в пустыне: приготовьте путь Господу, прямыми сделайте стези Ему. Явился Иоанн, крестя в пустыне и проповедуя крещение покаяния для прощения грехов…”

Иоанн Предтеча был святым, наиболее почитаемым автором трио, и икона пророка и крестителя Иоанна всегда находилась перед глазами композитора во время работы. Этот образ определяет основной, как нам кажется, музыкальный образ трио, который можно определить словом “путь” – “…приготовьте пути”. Возможно, что отсюда ведет свое происхождение оригинальный музыкальный облик финала – некое шествие-марш “легкими стопами”, отсюда – “призывные” интонации в первой части. Да и другие темы трио оставляют впечатление движения, скольжения, устремления.

Три части сочинения не сильно контрастируют друг другу; скорее они составляют единое целое в тематическом и драматургическом смысле, где краткая вторая часть – словно интермеццо или связка между первой и третьей частями. В музыкальной ткани всех частей слышатся интонации звонов – близких и далеких, замирающих в пространстве. А в конце третьей части из этой атмосферы сначала незаметно, отдельными полевками, прорастает финальная знаменная тема – Рождественского песнопения “С нами Бог”.

Еще одним центральным событием юбилейного года является исполнение оперы «Записки сумасшедшего», одного из самых популярных в наследии композитора.

Моноопера в 2 актах, 11 картинах с прологом и эпилогом для мужского голоса (бас-баритон) и симфонического оркестра по мотивам одноименной повести Гоголя была написана более полувека назад (1963). Тогда она вызвала серьезный общественный резонанс: в СССР «сумасшедшим» не место. Несмотря на запреты, «Записки» часто исполнялись на концертной эстраде. Симфоническая премьера состоялась усилиями выдающегося дирижера Кирилла Кондрашина, который включил сочинение в свой постоянный репертуар.

Юбилейное исполнение прошло 21 мая (в версии в сопровождении фортепиано) в Малом зале. Симфонический вариант будет повторен 1 июня в рамках Государственного экзамена по оперному дирижированию в Большом Зале Консерватории (начало 13 часов).

Исполнители:
Оркестр оперного театра Московской консерватории
Дирижер: Илья Маркеев
Поприщин – Валентин Азаренков (бас)
Режиссер – Александра Пищугина
Хореограф – Екатерина Берез
Концертмейстер – Синтия Сото
Заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования В. Полянский.

Деятельность фонда

За последние несколько лет Фондом Юрия Буцко, основанным в 2020 году, были изданы 8 сочинений композитора, включая те, которые прозвучат или прозвучали на концертных площадках в рамках празднования 85летия со дня рождения. Также сделан набор партитуры и клавира самого главного в жизни Буцко сочинения – оперы «Венедиктов или Золотой треугольник», готовятся к изданию два камерных опуса: Первое фортепианное трио и Вторая соната для двух фортепиано.

Запущен сайт www.butsko.ru где в центральном разделе «Музыка» впервые дается полный каталог сочинений Буцко, в большинстве случаев – с нотами и аудиозаписями, по возможности – с краткими характеристиками произведений. Это особенно важно по отношению к композитору, чье обширное наследие в очень большой мере не издано и не исполнено. Целый ряд сочинений был исполнен «по одному разу», и ноты или записи их оказываются недоступными. Главная цель сайта – преодолеть эту ситуацию.

В 2022 году не стало Марины Рахмановой, крупного музыковеда и соратницы Юрия Буцко. В последние годы Марина Павловна вместе с дочерью Анастасией Буцко занималась наследием своего супруга, композитора Юрия Буцко, готовя к печати фундаментальный труд о его творчестве, который к осени текущего года выйдет в издательстве «Композитор» под названием «Юрий Буцко. Свидетельства жизни».

Мариной Рахмановой и сотрудниками фонда была проделана огромная работа при разборе архива композитора. В частности, найдены неизвестные сочинения: Фортепианный концерт, скрипичный симфония-концерт, пастораль для гобоя и фортепиано (единственное сочинения для солирующего духового инструмента), Сюита для оркестра, квартет. Они готовятся к публикации.

Исполнители: Анастасия Кускашёва (скрипка), Максим Тарноруцкий, Екатерина Семёнова (виолончель), Станислав Дяченко, Елена Эндеберя (фортепиано).

Незадолго до памятной даты, 23 мая 2023, в Мариинском театре, в Зале Прокофьева будет показана опера Юрия Буцко «Белые ночи». Музыкальный руководитель – Лариса Гергиева, режиссер – Алексей Степанюк, ответственный за сценическое оформление – Иван Толстов, художник по свету – Андрей Понизовский, режиссер-ассистент – Илья Устьянцев.

БОГДАН КОРОЛЁК: «В 1968-м Буцко заканчивает оперу “Белые ночи” на текст повести Достоевского. Хотя в ней действуют два персонажа, Мечтатель и Настенька, она обнаруживает черты монооперы, доверительного монолога, обращенного к публике. Действие взято в рамку рассказа от первого лица (сохраняется даже трогательное обращение “любезный читатель”). Все важнейшие события оперы мы наблюдаем именно глазами Мечтателя. Например, появление Настиного жениха в кульминации: музыкальная ткань сгущается, оркестр бьется, словно пульс в ушах от волнения, фигура молодого человека подобна страшному наваждению белой ночи – сошедшему с постамента Медному всаднику, пришедшему разлучить героя с возлюбленной и вновь оставить одиноким под бледным петербургским небом.

Буцко продолжает традицию использования в либретто неизменных прозаических текстов, идущую от Даргомыжского и Мусоргского. В “Белых ночах” угадывается сильное влияние опер Шостаковича и Прокофьева (от последнего – гибкость интонации и любовь к остинатным формам). Мечтатель неожиданно оказывается родственником Алексея из прокофьевского “Игрока”: тот же высокий тенор, те же прихотливые изгибы и скачки вокальной линии, те же нотки характерности, хотя и без эмоционального напора и нахальства его азартного предшественника. Колорит оперы довольно мрачен: петербургская белая ночь воспалена, она сулит недоброе, ее счастье зыбко. Лишь иногда наступает просветление, герои находят утешение в слезах, недаром опера носит подзаголовок “сентиментальная”.

Долгое время “Белые ночи” были известны только по пластинке фирмы “Мелодия”. В изумительной записи звучат голоса Галины Писаренко и Анатолия Мищевского, оркестром Всесоюзного радио и телевидения дирижирует Геннадий Рождественский. Лишь в 2011 году опера была впервые поставлена в России – в сезон белых ночей, в конце мая, во дворе-колодце театра “Санктъ-Петербургъ опера”».

21 мая в Малом зале консерватории (14.00) будет показана моноопера Юрия Буцко «Записки сумасшедшего». Музыкальный руководитель и дирижер – Илья Маркеев. Режиссер – Александра Сирота-Пищугина. Подробнее о постановке – здесь.

Ранее, 13 мая 2023, концерт памяти Юрия Буцко (к 85-летию со дня рождения) состоялся в Музее С. С. Прокофьева. В программе были, в частности, две премьеры: цикл пьес для фортепиано «Пасторали» и Струнный квартет № 6.

Также будет исполнено фортепианное трио № 4 «Ангел Пустыни», до сих пор звучавшее в концертном пространстве лишь дважды: по сути это последнее крупное сочинение, которое Юрию Марковичу Буцко (1938-2015) удалось завершить в 2010 перед тяжелой болезнью и смертью.

Начало концерта в 17.00.

Исполнители:

• Евгений Сидельников (фортепиано)
• Александр Маломожнов (скрипка)
• Михаил Чакрыгин (гобой)
• Павел Шатский (фортепиано)
• Илья Кононов (виолончель)

Концерт посвящен памяти музыковеда Марины Рахмановой (1947-2022), вдовы Юрия Буцко, скоропостижно ушедшей из жизни 19 июля.

«Ведущий научный сотрудник Сектора истории музыки, один из крупнейших исследователей отечественного музыкального наследия Марина Павловна пришла в институт в 1986 году. За годы работы в институте она защитила докторскую диссертацию, стала автором многочисленных статей и монографии и, главное, никогда не прекращала неизменно преданно, искренне служить русской музыкальной культуре, открывать забытые имена, произведения, давая свою оригинальную трактовку многим явлениям отечественной музыки в статьях, очерках, выступлениях. <…> Марина Павловна служила для Сектора истории музыки, коллег института неизменной точкой опоры, с помощью которой можно было не перевернуть – удержать мир. Нет слов, чтобы выразить боль от непоправимой потери. Страшная, трагическая весть надолго останется потрясением для нас и наших коллег в России и за ее рубежами». (Из некролога на сайте Государственного института искусствознания)

28 мая 2018 года исполняется 80 лет со дня рождения композитора Юрия Буцко (1938—2015).

28 мая, в день рождения композитора, в рамках мини-фестиваля, посвященного 80-летию со дня рождения мастера, в Малом зале Московской консерватории прозвучал «Полифонический концерт» – одно из ключевых сочинений Юрия Буцко

«Полифонический концерт» – одно из самых главных достижений в творчестве Буцко, которого называют «русским Бахом». Цикл из 19-ти пьес (контрапунктов) на темы подлинных мелодий из древнерусских богослужебных певческих книг представлен силами солистов «Студии новой музыки» Московской консерватории.

«Юрий Маркович Буцко занимает особенное место в русской музыке второй половины ХХ века – говорит профессор Московской консерватории Игорь Кузнецов. – Даже внешний его облик, чем-то напоминающий Н.А. Римского-Корсакова, выдает в нем натуру строгую и высоко духовную. Это в полной мере раскрывается в его творчестве, которое корнями уходит в глубь веков, в знаменные и путевые распевы, русские инструментальные наигрыши, в многоголосие протяжных песен. Однако, в то же время сочинения Буцко – это абсолютно современное искусство, в котором традиция наполнена новым содержанием, обогащается новыми средствами музыкального языка, оставаясь близкой природе русской музыки, древнерусской певческой культуре».

В программе вечера «Полифонический концерт» прозвучал в диалоге с «Видением Аминя» О. Мессиана – великого французского композитора, одного из духовных учителей русского мастера.

Программа мероприятий, посвященных 80-летнему юбилею композитора включает в себя научную конференцию «Наследие композиторов ХХ века: Ю. М. Буцко (к 80-летию со дня рождения)», состоявшуюся 24 мая в Музыкальном училище им. М. М. Ипполитова-Иванова, концерт 28 мая в Малом зале консерватории и концерт 3 июня в Большом зале консерватории, где состоится мировая премьера сочинения «Лисистрата». Музыкальные сцены по Аристофану.

Юбилейные мероприятия организованы Фондом Юрия Буцко, основанном Мариной Рахмановой (Буцко) и Анастасией Буцко, вдовой и дочерью композитора. Презентация деятельности Фонда, направленной на возрождение и популяризацию творчества Юрия Буцко, состоится 31 мая (время и место будет уточнено дополнительно).

Майя МИХАЙЛОВА