Алексей Наджаров (1983)

«Новая пьеса» (2015) для баяна, live-электроники и live-видео

Алексей Наджаров — композитор, медиахудожник, разработчик. Закончил Московскую консерваторию (2009) как композитор в классе проф. Ю.В. Воронцова, до этого учился джазовому фортепиано у Е. Гречищева и теории музыки в ГМПИ им. Ипполитова-Иванова. С 2009 по 2016 — научный сотрудник Центра электроакустической музыки и преподаватель консерватории. Участник множества международных композиторских курсов. Сочинения Наджарова исполняются ведущими ансамблями в области современной музыки: Ensemble Modern, Ereprijs, Ensemble Multilatérale, Nadar Ensemble, «Студия новой музыки», МАСМ и другими. Работал над заказом во французских центрах Cesaré (Реймс) и La Muse en Circuit (Париж). Занимался музыкальным и световым оформлением драматических спектаклей в ведущих московских театрах, среди которых Электротеатр Станиславский, Гоголь-центр, Центр имени Вс. Мейерхольда (ЦИМ), театр «Практика». Лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника по свету» (2020).

«Новая пьеса» – о возможности рефлексирующей сценической ситуации взаимодействия live-звука/видео с традиционной формой концертного исполнения. Пьеса написана в 2015-м для Сергея Чиркова, прозвучит в новой редакции 2021 года.

Хибики Мукаи (1993)

“Le magnolia” («Магнолия») (2023) для баяна, виолончели и электроники

Хибики Мукаи родился в Японии. Лауреат престижных композиторских наград, в числе которых Lawson-May Award, The Matan Givol International Composers Competition, «Marin Goleminov» International Composition Prize, Festival Musica Academy 2018 в Страсбурге, Первая премия на 84-м Музыкальном конкурсе Японии, а также премия ACL Young Composers Prize. Получал заказы от NHK (Японской телерадиокомпании), Festival Musica Strasbourg, Венецианской биеннале. Его сочинения исполнялись на фестивалях Gaudeamus Music Week (Утрехт), Elektro Arts (Клуж-Напока) и на конкурсе Юргенсона (Москва).

Мукаи получил степень бакалавра в Высшей школе музыки Тохо Гакуэн в Токио и степень магистра сонологии в Королевской консерватории Гааги в 2019 году. В настоящее время получает степень доктора философии в области цифровых медиа в Университете Порту (Португалия).

“Le magnolia”: «Когда я чувствую запах магнолии, у меня всегда возникают прекрасные воспоминания песен, исполнявшихся человеком, которого я по-настоящему любил. Идея этой пьесы – живая электроника, добавляющая в реальном времени эффекты и создающая уникальные гармонические поля, похожие на запах цветка; также я процитировал два голоса из старых японских песен и поэзии Владимира Высоцкого.»

Араш Азади (1994)

“Manic-Depression” («Маниакальная депрессия») (2024) для баяна, флейты, кларнета, рояля, виолончели и электроники

Араш Азади родился в Иране. Большая часть его сочинений относится к электроакустической и экспериментальной музыке. В детстве Азади изучал классический персидский сетар. Композиции он учился в Ереванской консерватории в Армении, а также прошел курс визуального программирования в Массачусетском колледже искусств. На сегодняшний день его произведения были исполнены во Франции, Италии, Германии, России, США, Греции, Грузии, Иране и Армении. В 2019 году он был резидентом SHAPE Platform, где сделал многоканальную аудиоинсталляцию и пьесу для фестиваля Musikprotokoll в Австрии. Его музыка выпускалась на лейблах Kotä в Москве, Establishment Records в Берлине и Off-Record в Бельгии. С 2020 года он руководит собственным лейблом Structured Experience. Он был художником-резидентом студии Garage Studios в 2021-2022 годах и преподавал в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Лауреат конкурса «Саят-Нова» AGBU в Нью-Йорке. Сейчас живет в Нижнем Новгороде.

О “Manic-Depression”: «Концептуальной основой этой пьесы стал мой собственный опыт, связанный с биполярным расстройством. Бурные состояния экстаза и эйфории, за которыми следуют долгие периоды депрессии, пустоты и печали, создают крайне волнующие и глубоко болезненные состояния в разное время. В пьесе я старался изобразить в звуках картину этих внутренних процессов у человека, живущего с клиническим аффективным расстройством.»

Николай Попов (1986)

“ANF-93” (2013) для баяна, флейты, кларнета, скрипки, виолончели, электроники и видео

Николай Попов — один из ведущих российских авторов в области электроакустики и мультимедиа, многие его сочинения созданы в коллаборации с медиахудожниками, режиссерами и драматургами. Он работает в музыкальном и драматическом театрах, кино, пишет для ансамблей и оркестров, создает инсталляции и сайт-специфик произведения. Руководит Центром электроакустической музыки Московской консерватории. Дважды становился композитором года по версии газеты «Музыкальное обозрение» (2018, 2021). Лауреат Московской Арт Премии. Совместно с композитором Александром Хубеевым руководит фестивалем мультимедийной музыки «Биомеханика».

В названии сочинения “ANF-93” зашифрована немецкая фраза «Начало новой формации» и год создания ансамбля «Студия новой музыки». Произведение создавалось к юбилею московского ансамбля.

Екатерина Хмелевская (1987)

“Midlife Crisis. English lesson” («Кризис среднего возраста. Урок английского») (2023) для баяна, электроники и видео

Екатерина Хмелевская — композитор, преподаватель. Выпускница Московской консерватории. Член Союза композиторов России. Участница композиторских академий, воркшопов и лабораторий, в том числе: XIII Международной академии молодых композиторов в Чайковском; «Москва. Звуки города» – 2023 (при участии МАСМ, ЦЭАМ); «Синестезия» – 2023 (Казань, Центр Софии Губайдулиной). Создает произведения в академических жанрах: сочинения для ансамблей, хоров и оркестров. Музыку к фильмам, драматическим спектаклям, мюзиклам. Пишет песни, руководит группой «Проект 3х3».

«Midlife Crisis. English lesson» (2023): «Один из наиболее важных методов изучения языка — это аудирование, то есть прослушивание речи носителя. Лучшие результаты достигаются, когда активно задействованы и зрительный, и слуховой каналы восприятия. Особенно важно включить в процесс обучения образно-ассоциативное мышление и полную эмоциональную вовлеченность.  Приглашаю на бесплатный пробный урок.»

Карлхайнц Штокхаузен (1928-2007)

«Знаки зодиака» (1975). Версия Николая Попова для баяна, флейты, кларнета, скрипки, виолончели, клавесина и электроники (2022, премьера).

Карлхайнц Штокхаузен — один из самых влиятельных немецких композиторов ХХ века.  Внес большой вклад в развитие электроакустической музыки, долгое время проработал в Студии электронной музыки Западногерманского Радио. Создатель самого длинного оперного цикла в истории музыки — семидневного “Licht” («Свет»), пространственных композиций, среди которых “Gruppen” («Группы») для трех оркестров, электронное сочинение “Gesang der Jünglinge” («Пение отроков»). В 1970 году занимался оформлением сферического немецкого павильона на Всемирной выставке в Суите (Япония). Штокхаузен — один из ведущих участников Международных летних курсов новой музыки в Дармштадте. Автор многочисленных эссе о музыке.

«Знаки зодиака» (1975/2022): «Я начал заниматься двенадцатью зодиакальными характерами людей, имея о них лишь смутное представление. Создавая каждую из мелодий, я вспоминал детей, друзей и знакомых, родившихся под разными звездными знаками, и подробно изучал каждый из них. Все мелодии здесь написаны в соответствии с размерами, пропорциями и характеристиками знаков, в их строении можно обнаружить множество закономерностей, если прослушать несколько раз и учитывать структуру… Каждая мелодия сочинена таким образом, что ее нужно сыграть не менее трех раз.»