«Гольдберг-вариации» прозвучали в уникальной версии для баяна и гитары, созданной в проекте «Баян.ру» в 2022 году. Исполнители — лауреаты международных конкурсов баянист Иосиф Пуриц и гитарист Ровшан Мамедкулиев.

Во вступительном слове художественный руководитель фестиваля Андрей Устинов отметил:

«Есть в истории культуры и искусства, в истории музыки такие произведения гениев, которые в любое время и всякий раз потрясают нас, независимо от того, сколько раз мы их слышали или видели.

Ника Самофракийская, «Страсти по Иоанну» Баха, Реквием Моцарта, 9-я симфония Бетховена, Реквием Верди, 6-я симфония Чайковского, 5-я симфония Шостаковича, «Гамлет» Шекспира, «Евгений Онегин» Пушкина, «Страшный Суд» и «Давид» Микеланджело, «Мыслитель» Родена, «Демон» Врубеля, «Танец» Матисса…

Таким произведением являются и «Гольдберг-вариации» Иоганна Себастьяна Баха.

Это вершина творения духа человеческого.

Это произведение, как большое путешествие, Паломничество.

Или как жизненный путь, Судьба.

Бах написал Арию с вариациями для двухмануального клавесина.

Однако гениальность сочинения влекла музыкантов всех специальностей исполнить его на своих инструментах.

Появились версии – для органа, струнного трио, ансамбля духовых, ансамбля гитаристов, маримбы, для 16-голосного хора и ансамбля барочных инструментов, дуэта виол да гамба, для флейты, альта и арфы, саксофона, фортепиано и контрабаса…

В прошлом году мы с Иосифом Пурицем и Ровшаном Мамедкулиевым в проекте Баян.ру впервые представили мировую премьеру версии Вариаций для гитары и баяна. И должен сказать, что в истории для этих инструментов не существует таких масштабных сочинений.

«Поднявшись, в горы ты становишься ближе к небесам ты уже там, где летают птицы, — говорил Джон Элиот Гардинер. — И как после долгого пути в горах, ты вдруг видишь вдали дерево, его крону с листьями и тенью под ним – ты останавливаешься и садишься в тени этого дерева.

Вокруг высятся мощные, исполинские, незыблемые горы, их бескрайний ландшафт. Горные вершины уходят за горизонт, теряются в облаках и душа парит в этом пространстве. Кажется, что это пространство и есть твоя Душа.

И место это – и есть место музыки Баха. Место той высоты, откуда она к нам явилась. При всей ее земной человеческой жизненной силе.

Он — Бах — показывает нам, как с помощью совершенства его музыки можно превзойти наши собственные несовершенства – чтобы Божественное — стало человеческим, а человеческое — Божественным. Без сомнения, — в ней живет высокое измерение жизни».

На портрете Баха, написанного художником Хаусманом в 1749 году, за год до смерти Баха, Бах в руке держит шестиголосный канон.

Ноты обращены к нам.

Бах как бы предлагает нам их исполнить …

Или пуститься с ним в путешествие…

Куда и откуда бы мы ни двигались в путь в музыкальном искусстве, от григорианского хорала, раннего барокко, от музыки новейших течений, мы так или иначе отовсюду, по-прежнему, пока еще, возвращаемся в своей жизни к Баху.

Пространство его музыки — точка бесконечного возвращения и снова начала».

Накануне, 6 сентября, прошел концерт музыки Астора Пьяццоллы в исполнении ансамбля «Пьяццолла-STUDIO» во главе с Фридрихом Липсом, который в начале 1990-х первым познакомил российских слушателей с творчеством аргентинского маэстро.

Публика с восторгом принимала танго Пьяццоллы, в середине ХХ века покорившие весь мир и не теряющие своей популярности по сей день.

Все концерты фестиваля прошли при аншлаге, продемонстрировали высочайший уровень исполнительского мастерства и художественное совершенство программ.

После концерта 31 августа In Croce из произведений Софии Губайдулиной одна из слушательниц благодарила «за вертикаль», за высокое измерение жизни и музыки.