Впервые в Москве 28 декабря 2019 в концертном зале им. П. И. Чайковского состоится московская премьера программы, которая уже стала хитом на многих сценах мира. Данный проект не имеет аналогов в музыкальном и балетном искусстве: две мировые звезды на одной сцене – ей нет равных в мире танца, ему нет равных в виртуозной игре на скрипке, артисты, которые дополняют друг друга не только в жизни, но и на сцене. Любовь с помощью магии искусства воплощается в совместном творчестве. Встречайте – мировая звезда балета Светлана Захарова и всемирно известный скрипач Вадим Репин в программе «Па де де на пальцах и для пальцев».

«Нам всегда хотелось сделать что-то вместе, что-то особенное. Сначала мы не понимали, что это может быть, так как у нас абсолютно разный репертуар, но желание сделать совместный проект было сильнее всех сложностей и мы составили программу из номеров, в которых скрипка играет важнейшую роль в раскрытии сценического образа. Даже знаменитого «Умирающего лебедя» Сен-Санса, наверное, впервые в истории играла скрипка.

Мы подбираем, на наш взгляд, самые яркие и выразительные номера в которых музыка и движение неразрывно связаны между собой.

Это поистине удивительная программа, Вадим часто бывает на моих спектаклях, я бываю на его концертах, я восторгаюсь его искусством он, надеюсь, моим, каждый из нас имеет своих поклонников и почитателей, а в данном проекте мы причастны к одному творческому процессу и весь спектр эмоций и чувств, которыми мы обмениваемся во время выступления, мы дарим нашему зрителю.

-В итоге это все превратилось в один из самых мною любимых проектов. Абсолютно бездонное вдохновение и свобода для творчества. Мы можем нашу программу видоизменять и дополнять новыми номерами, тогда когда посчитаем это нужным, тем самым вдыхая каждый раз новую жизнь в наш проект.

А если коротко о нашей программе «Па-де-де на пальцах и для пальцев», мы вместе на сцене, Вадим играет, я танцую.

С любовью С.З.»

«Я счастлив, что мы смогли найти ту форму выражения наших чувств, которая воплотилась в совместном творчестве. Светлана восхищает своей непревзойденной пластикой, грациозностью и той удивительной тонкостью, с которой ей подвластно чувственное воплощение образа.

Мне кажется, что скрипка — это именно тот инструмент, звучание которого наилучшим образом способно подчеркнуть ее особенности. Звучание скрипки является своеобразным лейтмотивом, воплощением искренности и самых тонких движений души, что придает программе особенную глубину и в которой каждый момент  наполнен смыслом. Здесь есть место и искрометному юмору, и творческому поиску, и внутренней драме, и трепетной любви, и мы с радостью делимся с нашей дорогой публикой лучшим, что у нас есть.

Искренне ваш В.Р.»

Прима-балерина Государственного академического Большого театра России (ГАБТ), народная артистка РФ Светлана Захарова, которой в понедельник, 10 июня, исполняется 40 лет, отметит юбилей мировой премьерой проекта под названием MODANCE, объявленной на 22-23 июня на Исторической сцене Большого театра. Об этом в интервью ТАСС сообщила сама балерина, уточнив, что конкретно день рождения проведет в самолете, совершающем полет по маршруту Токио – Москва.

“В свой день рождения я буду лететь в самолете по маршруту Токио – Москва”, – сказала Захарова, принимая поздравление ТАСС. Балерина пояснила, что возвращается после участия в VI Транссибирском Арт-Фестивале в Японии, где представляла совместную с Вадимом Репиным [всемирно известный скрипач, художественный руководитель Транссибирского Арт-Фестиваля] авторскую программу “Па-де-де на пальцах и для пальцев”. Выступления состоялись в трех городах Японии – в Осаке (5 июня), в Токио (8 июня) и в Маэбаси (9 июня).

“Но уже утром во вторник, 11 июня, я буду в Большом театре. Расслабляться нельзя, надо двигаться и дальше развиваться”, – заявила Захарова.

Согласившись ответить на несколько вопросов, отправленных по электронной почте, балерина рассказала о своих правилах жизни, начав с темы возраста.

“Еще многому надо научиться”

“Каждому артисту отведено свое время”, – убеждена Захарова. “В мире балета очень много примеров долгожителей на сцене. Все зависит от возможности тела, здоровья и сил”, – считает она.

По ее словам, “желание тоже немаловажный фактор”. “А еще поклонники, которые любят, поддерживают и ждут тебя на сцене, и ради которых иногда приходится совершать маленький подвиг”, – назвала собеседница агентства стимулы для творчества.

По поводу возраста она тоже была откровенна. “Сейчас в мире открытой информации в интернете вообще трудно что-то скрывать. Люди становятся старше, и это нормальный, закономерный процесс. Глупо комплексовать на эту тему”, – призналась балерина.

“Иметь жизненный опыт – это же замечательно, – заметила она. – Это дает какую-то внутреннюю стабильность. В то же время, я понимаю, что в мире еще столько неизведанного и интересного, еще многому надо научиться”.

“Под зорким присмотром”

“Как я уже сказала, расслабляться нельзя, – подчеркнула Захарова. – Достигнув одной успешной цели, надо идти дальше, а не сидеть на месте со своим вчерашним успехом, о котором уже все забыли, кроме тебя”.

“Учиться на своих ошибках – тоже входит в мои правила”, – заявила прима.

“Я вижу свои недостатки, стараюсь их исправить. Благо, меня окружают профессиональные люди, которым я доверяю. Моя любимая Людмила Ивановна Семеняка [знаменитая балерина, народная артистка СССР], мой репетитор, уже 15 лет мы вместе работаем в Большом театре, от которой ничего не утаишь и не скроешь. Так что я под зорким присмотром!” – сказала она.

“Нет “железного занавеса”

А вот уехать за рубеж для продолжения карьеры, как делали многие известные российские балерины, Захарова, как выяснилось в ходе беседы, подумала лишь однажды.

“Только однажды меня посетила мысль переехать работать в Гранд-Опера, в Париж, когда я работала в Мариинском театре. Но поступило очередное приглашение перейти в Большой театр, и я, безусловно, выбрала Москву”, – сказала балерина.

“Уезжать на постоянную основу за границу в моем случае нет необходимости, – продолжила она. – Я свободно гастролирую по всему миру, в лучших театрах планеты и всегда с радостью возвращаюсь домой. Мой дом – Россия, и это уже не искоренить”.

“Если меня хотят видеть на мировых сценах, я могу там выступать, – пояснила балерина. – Если я мечтаю о работе с кем-то из хореографов, я сажусь в самолет и лечу к нему. Нашему поколению повезло: нет “железного занавеса”.

“В другом амплуа”

Будучи классической балериной, Захарова призналась, что с интересом осваивает современный репертуар.

“Мой первый классический спектакль “Щелкунчик” я станцевала в 16 лет, еще будучи ученицей Академии имени Вагановой, – напомнила балерина. – И с тех пор станцевала огромное количество классических балетов, в разных редакциях на разных континентах”.

При этом, по словам Захаровой, “приходит момент, когда интересует что-то новое, вкус меняется, мышление и приоритеты тоже меняются”. “И ты начинаешь искать новые формы, искать интересных хореографов, пробовать себя в другом амплуа. Это становится необходимым, а для многих балерин современные постановки просто спасение, возможность продлить сценическую жизнь”, – признала Захарова.

Мировая премьера

Рассказывая о ближайших планах, Захарова сообщила, что готовится “к большой премьере, которая запланирована на 22 и 23 июня в Большом театре”. Проект называется MODANCE.

“Программа состоит из двух одноактных балетов – “Как дыхание” и Gabrielle CHANEL, – проинформировала балерина. – Первый балет программы – “Как дыхание” – работа итальянского хореографа Мауро Бигонцетти. В музыкальную основу спектакля легли различные произведения Георга Фридриха Генделя”.

“Во втором отделении будет исполнена мировая премьера балета Gabrielle CHANEL. Хореограф Юрий Посохов, композитор Илья Демуцкий создали сагу о жизни и творчестве модельера Коко Шанель. Режиссером и автором либретто стал Алексей Франдетти”, – представила создателей спектакля исполнительница заглавной партии.

По ее словам, спектакль рассказывает о пути, который проделала Габриэль Шанель, навсегда перевернув мир моды ХХ века, – от неизвестной провинциальной певицы до главы одного из самых влиятельных модных домов мира. В постановке принимают участие артисты балета Большого театра – Денис Савин, Михаил Лобухин, Якопо Тисcи, Вячеслав Лопатин, Ана Туразашвили и другие.

Что касается дальнейших планов, то Светлана Захарова призналась, что у нее “есть мечта, и не одна. Как профессионального, так и личного характера”. “Если эти мечты исполнятся, я о них обязательно расскажу”, – пообещала балерина.

О Светлане Захаровой

Светлана Захарова родилась в Луцке 10 июня 1979 года. В 1989 году поступила в Киевское хореографическое училище. В 1995 году приняла участие в балетном конкурсе Академии русского балета имени А.Я. Вагановой Vaganova-Prix, где получила второй приз и предложение перейти учиться в Академию сразу на выпускной курс.

В 1996 году окончила Академию имени Вагановой и сразу после выпуска была принята в труппу Мариинского театра, где уже в следующем сезоне заняла положение солистки.

В 2003 году перешла в Большой театр, где по сей день является ведущей солисткой балетной труппы. Исполняет главные партии в балетах классического и современного репертуара.

В апреле 2008 года стала также прима-балериной миланского театра “Ла Скала”. Выступала в Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне, Берлине, Париже, Вене, Милане, Мадриде, Токио, Баку, Нью-Йорке, Амстердаме и многих других городах мира.

Светлане Захаровой присвоено звание народной артистки РФ. Она является лауреатом Государственной премии РФ и кавалером ордена “За заслуги перед Отечеством”.

Источник публикации ТАСС, 10.06.2019

Не будет преувеличением сказать, что Анна Аркадьевна Каренина является одним из самых востребованных литературных персонажей в театре и кино. Бесконечное количество экранизаций, хореографических и пластических воплощений, драматических спектаклей, есть оперы, родной язык которых English, пишется текст и для русской оперы (причем, она будет «собрана» из уже существующей музыки Валерия Гаврилина).

У Большого своя история взаимоотношений с этой дамой. В 70-е годы прошлого века роль Карениной исполняла Майя Плисецкая в специально написанном для нее балете Родиона Щедрина. А еще раньше, в 60-е, Большой ангажировал Бриттена написать оперу (предполагалось, что роль главной героини исполнит Галина Вишневская), но этот проект не был реализован по соображениям далеким от искусства.

Нетривиальный любовный треугольник, безумный накал страстей, несколько пар, абсолютно по-разному и счастливых, и несчастных, тайная и явная недоброжелательность окружения, сыгравшего свою роль в том, что протагонистка не вышла победительницей на поле своего сражения. Судьба Карениной могла бы сложиться иначе и в то время, в которое разворачивается действие романа. И столь же трагично, переместись она в наши дни.

«Величайший социальный роман во всей мировой литературе», – так отозвался об «Анне Карениной» Томас Манн. По умолчанию – на все времена, настоящие и будущие.

Ноймайер помнит и цитирует это высказывание. Филолог по первому образованию, он любит читать, а затем – «перечитывать» свои любимые книги на сцене. Среди его балетов (а их давно перевалило за сотню) – множество «литературных», поставленных по произведениям Шекспира, Ибсена, Чехова, Томаса Манна, Пушкина…

Перечитывая роман, восхищаясь обилием выведенных в нем характеров и описанных реалий жизни различных слоев общества, но при этом понимая, что все это богатство выплеснуть на сцену невозможно, Ноймайер, по его собственному признанию, воспроизводит на сцене прежде всего те чувства, которые вызывает у него прочитанное.

Действие «Анны Карениной» смело перенесено в наши дни. Каренин идет на выборы, Вронский играет в лакросс. Поезд становится игрушкой в руках Сережи. Анна гибнет, метафорически проваливаясь в преисподнюю, что представляет собой логически оправданный конец для того душевного ада, в котором она пребывала. Жизнь светского общества идет своим чередом. Удачливый фермер Левин находит в себе силы и пожалеть об Анне, и утешить ее несчастного сына.

В премьерной серии показов (23 марта, 24 марта/начало в 12.00 и 19.00, 25 марта/ начало в 14.00, 27 и 28 марта) заняты ведущие солисты Большого балета. На премьере заглавную партию исполнит Светлана Захарова. Она танцевала Титанию в ноймайеровском «Сне» и стала выдающейся исполнительницей партии Маргариты Готье в «Даме с камелиями». Благодаря ее увлечению творчеством маэстро и родилась идея поставить «Анну Каренину» в Большом.

Туалеты для главной героини создавал модный дом A-K-R-I-S. Всех остальных персонажей одевал сам г-н Ноймайер. Он же выступил в качестве сценографа и создателя филигранной партитуры балета, собранной из музыки Чайковского, Шнитке и исполнителя в стиле кантри Кэта Стивенса (Юсуфа Ислама). Дирижер-постановщик – Антон Гришанин.

Источник публикации ГАБТ, 23 марта 2018

26 сентября в Токио, прошел  первый концерт заключительной, японской части IV Транссибирского арт-фестиваля. Концерты в Японии уже второй год подряд включены в программы Транссиба, раздвигающего свои границы как на Запад, так и на Восток.

 В 2017 году Транссибирский арт-фестиваль представляет в Японии две программы. Сольная программа Светланы Захаровой «Amore», премьера которой состоялась в Москве чуть больше года назад, включает в себя три одноактных разножанровых балета «Франческа да Римини» (хореография Ю. Посохова), «Пока не пошел дождь» (хореография П. де Бана), «Штрихи через хвосты» (хореография М. Донлон), и будет представлена в Orchard Hall в Токио 26 и 27 сентября. Совместная авторская программа Вадима Репина и Светланы Захаровой «Па-де-де на пальцах и для пальцев 1,5», претерпевшая сюжетные изменения, будет показана в 29 сентября в в Orchard Hall в Токио и 1 октября в Маэбаси.

Впервые концерты Транссибирского арт-фестиваля в Японии состоялись в 2016 году. Японская часть Фестиваля включала в себя программу «Па-де-де на пальцах и для пальцев», а также концерты камерной и симфонической музыки, прошедшие в Токио, Нагое, Маэбаси, Саппоро. Авторская программа художественного руководителя Транссибирского арт-фестиваля Вадима Репина и прима-балерины Большого театра Светланы Захаровой «Па-де-де на пальцах и для пальцев» в токийском Suntory Hall открыла ХI Фестиваль российской культуры в Японии.

Концерты IV Транссибирского арт-фестиваля проходят в рамках международного культурного проекта «Русские сезоны».

Транссибирский арт-фестиваль. Задуманный, основанный и возглавляемый выдающимся российским музыкантом Вадимом Репиным, IV Транссибирский проходит с марта по октябрь 2017 года. Российский концертный кластер прозвучал в период с 15 марта по 3 апреля. В 2017 году Фестиваль посвящен 80-летию Новосибирской области, правительство которой поддерживает форум с самого его рождения. Концерты IV Транссибирского арт-фестиваля прошли в Новосибирске, Красноярске, Санкт-Петербурге, Самаре, Брюсселе, Тобольске, Тюмени. В сентябре под эгидой Фестиваля запланированы концерты в Японии.

«Русские сезоны». В преддверии перекрестного Года Россия-Япония с целью укрепления культурных и гуманитарных связей между странами, Президент Российской Федерации В.В. Путин и Премьер-министр Японии Синдзо Абэ пришли к соглашению о проведении крупномасштабного международного культурного проекта «Русские Сезоны», который стартовал в 2017 году. Программа «Русских Сезонов» включает более 200 мероприятий, которые проходят на протяжении года, как в крупнейших городах Японии, так и в ее удаленных префектурах, Среди участников проекта Большой театр, Мариинский театр, Эрмитаж, Малый драматический театр, Симфонический оркестр Московской филармонии, Московский цирк Ю. Никулина, Театр драмы имени А.С.Пушкина, Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского и др.

Японский премьер-министр Синдзо Абэ во вторник провел встречу в своей резиденции с примой Государственного академического Большого театра России (ГАБТ) Светланой Захаровой и ее супругом, известным скрипачом, художественным руководителем Транссибирского АРТ-фестиваля Вадимом Репиным, которые находятся с гастролями в Японии. Об этом передает корреспондент ТАСС с места событий.

“Я искренне приветствую вас в Японии. Мы рады, что Япония стала первой страной, принимающей у себя фестиваль “Русские сезоны”. Я рад, что японская публика получила возможность посетить ваши балетные спектакли, я тоже очень хорошо провел время, как мечтал”, – рассказал Абэ о своих впечатлениях от просмотра балета “Жизель” в минувшее воскресенье.

Захарова в свою очередь поблагодарила японского премьер-министра за организацию личной встречи в его резиденции. “Россию и Японию связывают многолетние культурные связи, и мы очень счастливы в очередной раз выступать здесь”, – сказала прима Большого театра.

Ранее Репин выступил с предложением проведения нового фестиваля “Бум России в Японии”, программа которого рассчитана сразу на семь лет. Для участия в мероприятии будут привлечены лучшие творческие коллективы из РФ, в числе которых – Большой и Мариинский театры, симфонические оркестры. В рамках проекта пройдет фестиваль русской еды, будут представлены программы по работе с молодежью, изучению русского языка, народному творчеству.

В минувшее воскресенье показом балета “Жизель” Большого театра в Токио открылся фестиваль “Русские сезоны”. В торжественной церемонии, прошедшей в столичном зале “Токио Бунка Кайкан”, приняли участие японский премьер-министр и вице-премьер РФ Ольга Голодец.

“Русские сезоны” в Японии

Фестиваль “Русские сезоны” станет прологом перекрестного года России и Японии, который президент РФ Владимир Путин и Синдзо Абэ объявили 2018 год. Программа проекта включает свыше 200 мероприятий, которые будут проходить на протяжении года в 42 городах Японии. Предполагается, что зрителями мероприятий, проходящих в рамках “Русских сезонов”, станут свыше 3 миллионов человек.

“Русские сезоны” представят в Японии более 20 именитых российских учреждений культуры, среди которых Большой театр, Мариинский, Эрмитаж, Малый драматический театр, Приморская сцена Мариинского театра, Симфонический оркестр Московской филармонии, Московский цирк Никулина, Театр драмы имени А. С. Пушкина, Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Симфоническая капелла России, Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК), ВМОМК имени М. И. Глинки, Государственный Казачий ансамбль песни и танца “Ставрополье”.

Источник публикации ТАСС