Подобно лучшим европейским оперным домам допандемийной эпохи, когда индустрия, еще не вполне освоившая монетизацию онлайн-мероприятий, порой дарила зрителям такого рода подарки, Пермская опера организовала бесплатную онлайн-трансляцию премьерного показа «Замка» на платформах ВК и YouTube. Театр с практически стопроцентной заполняемостью зрительского зала может позволить себе такую щедрость, особенно учитывая, что проект постановки «Замка» был реализован при поддержке международного фонда Aksenov Family Foundation, спонсирующего многие резонансные начинания в области современного искусства, такие как программы создания новых музыкальных произведений «Русская музыка 2.0» и «Русская музыка 2.1».

В доме, который построил…

Бела Барток создал первую редакцию своей единственной оперы на либретто поэта Белы Балажа в 1911, окончательную версию написал к 1917, а премьера состоялась в мае 1918 в Королевской опере Будапешта. До конца Первой мировой войны оставалось полгода, мир, открывший для себя оружие массового поражения, уже не станет прежним, и гипнотическая экспрессионистская музыка мучительно взъедает изнутри и самое себя, и слушателя, словно пытаясь своими колдовскими извивами заткать, затянуть дыры в реальности и в душе. Два голоса ведут диалог, оспаривая друг у друга пространство замка: юная Юдит, в которой любовь сплелась с саморазрушением, и обреченный погубить ее, на самую решающую малость не откровенный с ней герцог.

Российская премьера «Замка» состоялась в 1978 году в Большом театре на русском языке, спектакль делала венгерская команда: режиссер Мико Андраш, дирижер Янош Ференчик, художник Габор Форраи. На языке оригинала она зазвучала в 2010 в Мариинском театре в постановке британского режиссера Дэниела Креймера (копродукция с Английской национальной оперой), дирижер-постановщик Валерий Гергиев. На Западе же, в отличие от России, она репертуарной редкостью не является.

Спроектировано на века

Либретто «Замка герцога Синяя Борода» основано на сказке Шарля Перро «Синяя Борода», опубликованной в 1697. Заглавный герой, чье прозвище стало нарицательным для ревнивого мужчины, проверяет, насколько послушна его молодая жена (в сказке безымянная): дает ей ключи от всех дверей своего замка, но одну комнату настрого запрещает открывать. Поддавшись соблазну, жена находит тела шестерых своих предшественниц. Синяя Борода собирается присоединить седьмую жену к покойницам, но та тянет время, дожидается приезда своих братьев, и те сами убивают кровожадного зятя.

Перро обработал народную сказку, а народ, предположительно, взял в прототипы Жиля де Рэ — жившего в XV веке рыцаря и чернокнижника, соратника Жанны д’Арк. Ну и пусть не женщин, а мальчиков, и не казнил за непослушание, а ритуально умерщвлял — осадочек все равно остался.

К XIX веку примитивный домострой стал вызывать чаще смех, а не страх, и в 1866 году Жак Оффенбах написал по мотивам сказки Перро оперетту «Синяя борода». В ней сюжет, как положено по жанру, закручен более лихо, но основа та же: серийный вдовец Синяя Борода женится в шестой раз. В жены ему волею либреттистов Анри Мельяка и Людовика Галеви достается разбитная сельская деваха, которую он быстро провожает на тот свет руками своего подручного-алхимика, чтобы на сей раз жениться на невинной принцессе. Только алхимик все годы подменял яд сонным зельем, поэтому у Синей Бороды накопилось шесть живых-здоровых жен — все они действуют в оперетте и имеют имена. В финале вообще никто не умирает!

В опере Бартока количество персонажей радикально прорежено, а жене Синей Бороды выдано имя Юдит — то есть Юдифь: так звали бесстрашную библейскую диверсантку, вошедшую в доверие к вражескому военачальнику и обезглавившую его в спальне. Но имя не говорящее. Синяя Борода приводит Юдит в свой мрачный замок; желая наполнить его светом, Юдит настойчиво требует открыть все двери, как бы ни просил герцог любить его, не задавая вопросов. За первой дверью — камера пыток. За второй — оружейная. За третьей — сокровищница. За четвертой — прекрасный сад. За пятой — вид на владения герцога. За шестой застыло озеро слез. За седьмой Юдит ожидает увидеть тела троих своих предшественниц — и там действительно три жены Синей Бороды, вот только призраки они, ходячие мертвецы или просто воспоминания — вопрос открытый. Герцог назначил каждой из них свое время суток: одной принадлежит утро, второй день, третьей вечер; Юдит становится ночной женой. Седьмая дверь закрывается за ней.

Строители крепости

Пермский «Замок герцога Синяя Борода» — дебют на большой оперной сцене петербурженки Евгении Сафоновой, штатного режиссера БДТ имени Товстоногова и обладательницы всевозможных отраслевых наград: от молодежной театральной премии «Прорыв» в категории «Лучший молодой режиссер» (за спектакль «Братья» в театре «Приют комедианта», 2016) до «Золотой маски» в категории «лучшая работа художника в драматическом театре» (за ею же поставленный спектакль «Аустерлиц» в БДТ, 2020).

В команду «Замка», ответственную за визуальную составляющую, помимо самой Сафоновой как сценографа входят художник по костюмам и скульптуре Анастасия Юдина (оформленный ею спектакль-инсталляция Архангельского молодежного театра «Север» в постановке Сережы Че, ранее известного как Сергей Чехов, получил спецприз «Золотой маски»-2022 за расширение конвенций репертуарного театра), медиахудожники Алина Тихонова, Илона Бородина и Михаил Иванов, художники по свету Ксения Котенева и Константин Бинкин (его виртуозную, скульптурную световую партитуру пермский зритель может оценить в опере «Евгений Онегин», поставленной Владиславом Наставшевсом в 2022).

Дирижер-постановщик — один из ведущих отечественных специалистов по современной академической музыке Федор Леднев, стоявший в Перми за пультом в таких амбициозных оперных проектах Теодора Курентзиса, как «Medeamaterial» Паскаля Дюсапена (режиссер Филипп Григорьян, 2012) и «Носферату» Дмитрия Курляндского (режиссер Теодорос Терзопулос, 2014), а также регулярно принимающий участие в Дягилевском фестивале.

Узники замка

Закономерно, что при наличии такой мощной команды художников происходящее на сцене заметно перевешивает то, что происходит в яме — пусть даже эта яма поднята, и зрители в зале могут наблюдать за музыкантами во главе с Ледневым точно так же, как и за певцами, и пусть даже зрителям трансляции попросту не остается другой альтернативы, когда видеорежиссер раз за разом оставляет на экране именно оркестр. Сервильная, не выпячивающая своей индивидуальности музыка Воронова в полном соответствии с замыслом постановщиков образует своего рода «полосу разгона» и «полосу торможения» вокруг хайвэя по имени Бела Барток, и наличие этих инженерно-технических участков полностью оправдано: ведь, попав на скоростную дорогу, по которой Юдит и герцог должны пройти путь от гармонии до гибели, нужно держаться скорости потока — во избежание аварий.

Парадоксально, что категории скорости и стремительности описывают спектакль, где исполнители физически сверхстатичны. Если бы Евгения Сафонова ставила своей целью «переуилсонить» Роберта Уилсона, ей это вполне удалось бы: солисты весь спектакль проводят, находясь на одном месте и лишь время от времени поворачиваясь; разведение рук, наклон головы — вот весь арсенал их движений. Юдит (меццо-сопрано Наталия Ляскова) — строгая фигура в строгом, закрытом свадебном платье: воплощение внутреннего самоограничения и самоотречения. Герцог (бас Гарри Агаджанян) ограничен извне: он прикован к инвалидному креслу, вместо глаз — пластический грим. В зеркале сцены для них над оркестром выгорожен ассиметричный угловатый каземат, внутри которого, как правило, одна видеопроекция, а снаружи, во весь портал — другая; либо одно и то же смещенное и масштабированное изображение. На этих проекциях, своим выверенным колдовством выворачивающих наизнанку понятия камерности и масштабности, живет и действует подлинный, заглавный герой оперы — замок. Он громаднее, старше, динамичнее и доминантнее их обоих — и герцога, устало пытающегося спасти Юдит от нее же самой, и Юдит, желающей не спасения, а чего-то иного. Замок истекает огромными каплями горячей крови и застывших слез; замок гонит по своим коридорам отчаянную женскую фигурку и топит ее; замок завораживающе прекрасен — настолько, что даже не был бы страшен, не будь музыки Бартока и двух обреченных людей. А еще замок жив — под музыку Воронова в финале в нем бьется монструозное сердце, пульсируя десятком желудочков (вот почему спектаклю понадобился отдельно художник по скульптуре). Спектакль-здание, спектакль-процесс, который не хочется подытоживать, красота, обрушивающаяся на зрителя кровью и смертью — Пермь в очередной раз обрела в своем репертуаре работу, даже сегодня, в момент переоценки многих ценностей, стóящую и вложенных сил, и времени зрителей.

Неновая опера

Дальнейшие планы, заявленные Пермской оперой на сезон 2022/23, включают почтенные, хоть и не часто ставящиеся в России названия из романтического репертуара XIX века. В апреле планируется премьера «Летучего голландца» Рихарда Вагнера силами команды резонансной «Кармен»: режиссер Константин Богомолов, дирижер Филипп Чижевский и сценограф Лариса Ломакина. На июль 2023 заявлен «Бал-маскарад» Джузеппе Верди в постановке Романа Феодори, его постоянного соавтора сценографа Даниила Ахмедова и главного дирижера театра Миграна Агаджаняна.

70 лет – солидный возраст. Но немногие к этому сроку успевают сделать столько, сколько успел юбиляр.

Валерий Иосифович — Мастер во всех отношениях. И оставляет яркий след в любом деле, которому отдает свой талант, труд, энергию, темперамент, вдохновение.

Валерий Ворона начал свою карьеру как скрипач (окончил ГМПИ им. Гнесиных и аспирантуру Московской консерватории), успешно освоил профессию дирижера.

Как солист и дирижер выступает с концертами в России и за рубежом. Участвовал в таких престижных фестивалях, как «Санкт-Петербургская музыкальная весна», «Музыкальный Олимп», Международный фестиваль музыки им. С. Губайдулиной, Международный фестиваль искусств им. Сахарова в Нижнем Новгороде, фестиваль В. Крайнева в Харькове, фестиваль «Русский клуб» (Швейцария), «Копенгагенская музыкальная весна» (Дания), Русский фестиваль в Сан-Франциско (США), «Nancyphonies» (Франция), в фестивале В. Спивакова «Москва встречает друзей» и многих других проектах.

В активе музыканта — первые в мире исполнения трех ранее не известных сонат для скрипки и basso continuo Генделя (Малый зал консерватории, 1996), Концертино Мечислава Вайнберга (впервые исполнено на Фестивале, посвященном 80-летнему юбилею М. Вайнберга в Малом зале Московской консерватории с оркестром “Musica Viva”, 1998).

В перестроечные годы проявился организаторский дар музыканта. На рубеже 80-х-90-х годов он начал выступать с резонансными инициативами и общественно значимыми проектами по развитию современной российской музыкальной жизни.

В.И. Ворона — инициатор создания и руководитель Общественного благотворительного Фонда «Русское исполнительское искусство», ассоциации «Русская исполнительская школа», других общественных организаций, объединивших усилия крупнейших отечественных музыкантов, деятелей культуры, представителей крупного бизнеса и деловых кругов России.

Концепция Программы развития музыкальной культуры России, автором которой также является Валерий Ворона, включает организацию и проведение масштабных международных культурных акций и проектов, концертов, конкурсов, фестивалей.

Среди них самая крупная в России негосударственная стипендиально-премиальная программа «Золотой талант»; Мост культуры «Япония — Россия» с участием Мстислава Ростроповича, Сейджи Одзавы, симфонического оркестра «Нью Джапан Филармоник»; фестиваль молодых музыкантов «Русская исполнительская школа — ХХI веку» (Москва — Нью-Йорк — Бостон); Международный фестиваль в честь 70-летия Софии Губайдуллиной; юбилейные концерты в честь А.И. Солженицына и многие другие проекты.

В 2003 под эгидой своего Фонда В.И. Ворона организовал и возглавил Московский Молодежный камерный оркестр, в составе которого играют стипендиаты Фонда, лауреаты международных конкурсов, студенты музыкальных вузов Москвы.

С 2004 года Валерий Ворона — ректор Государственного музыкально-педагогического института имени М.М. Ипполитова-Иванова. Продолжая традиции и дело выдающегося русского музыканта и педагога, чье имя носит вуз, В. Ворона уверенно ведет институт по пути творческих достижений.

В 2019 институт отметил 100-летие. За прошедший век «Ипполитовка» прошла путь от народной музыкальной школы для детей и взрослых до одной из ведущих музыкальных институций Москвы и России.

В одном из недавних интервью В. Ворона отмечал:

«…Наш выпускник, эмиссар ЮНИСЕФ, дважды обладатель премии Грэмми Максим Венгеров и многие другие крупные деятели культуры поддержали наше обращение к Президенту РФ В.В. Путину о реконструкции нашей любимой Ипполитовки. Этот вопрос давно назрел, и весь коллектив надеется на его скорейшее решение. Благо, есть прецедент: наш ровесник ВГИК благодаря решению Президента получил весьма серьезные средства на реконструкцию и юбилейные мероприятия. За рубежом нас воспринимают как очень важную государственную музыкально-образовательную структуру, что-то вроде музыкального Гарварда. Хотелось бы, чтобы материальная база института соответствовала его международному авторитету и славной истории».

Уверены, что все планы и чаяния ректора осуществятся.

С юбилеем, Валерий Иосифович!

Многая лета!