По традиции фестиваль начнется 1 октября, в Международный день музыки. Его первым событием станет открытие выставки «Образы музыки. Фортепиано» в Вологодской областной картинной галерее. Продолжит День музыки сольный концерт молодого ярко-талантливого пианиста Александра Ключко, обладателя Первой премии и Золотой медали Первого Московского международного конкурса имени С.В. Рахманинова (2022). Он исполнит сочинения Сергея Рахманинова и Александра Скрябина, Сергея Прокофьева — великих русских композиторов и пианистов. 150-летие Скрябина (1872–1915) открыло музыкальный 2022 год. 150-летие Рахманинова (1873–1943) будет отмечаться в следующем году, который объявлен Годом Рахманинова в России.

Памятные даты

2022 —

год 875-летия города Вологды,

85-летия образования Вологодской области,

70-летия Вологодской областной картинной галереи,

115-летия выдающегося поэта, уроженца Вологды Варлама Шаламова,

350-летия со дня рождения Петра I. Первый Российский император шесть раз был в Вологде. Об этом напоминает «Домик Петра» — памятник архитектуры XVII века (ныне филиал Вологодского музея-заповедника), где останавливался Петр во время своих приездов в Вологду. В честь 350-летия Петра I в хоровом концерте 2 октября прозвучит «Стихира на Полтавскую победу» композитора XVII–XVIII вв. Василия Титова.

Молодые музыканты

Фестиваль «Кружева» представляет творчество молодых музыкантов: солистов, ансамблей, молодежных оркестров — настоящее и будущее российского музыкального искусства.

В фестивале примут участие Уральский молодежный симфонический оркестр; молодежные коллективы Московского института музыки имени А.Г. Шнитке: Концертный хор и симфонический Шнитке-оркестр; ансамбль CEAM Artists Центра электоракустической музыки Московской консерватории.

22-летний пианист Александр Ключко, лауреат международных конкурсов, после победы на конкурсе имени Рахманинова в июне 2022 стремительно ворвался в когорту самых востребованных исполнителей. Он открыл концертный сезон в Московской консерватории, постоянно выступает в Московской филармонии, растут запросы на его выступления в городах России. В Вологде Александр Ключко даст сольный концерт из произведений Рахманинова, Скрябина и Прокофьева и выступит с Московским симфоническим Шнитке-оркестром.

Уральский молодежный симфонический оркестр — первый в России оркестр-академия, созданный 15 лет назад в 2007. Он является образцом для всех подобных коллективов, возникших в России в последующие годы. Концерт УМСО, с которым выступят выдающиеся музыканты — дирижер Александр Рудин и скрипач Никита Борисоглебский, — представлен проектом «Всероссийские филармонические сезоны».

Концертный хор МГИМ им. Шнитке и симфонический Шнитке-оркестр выступят с программами русской хоровой и симфонической классики. Концерт Шнитке-оркестра посвящен 150-летию со дня рождения Александра Скрябина.

Самые современные течения и новейшие тенденции, эксперименты в области электроники, видео, света, мультимедиа представят молодые музыканты, солисты ансамбля “CEAM artists” Центра электроакустической музыки Московской консерватории. Руководитель ЦЭАМ композитор Николай Попов — автор сочинения «Вологодские кружева», мировая премьера которого состоялась на заключительном концерте фестиваля в 2021, а в этом году выступит в Вологде со своим ансамблем.

«Образы музыки»

Во второй раз фестиваль представляет выставочный проект «Образы музыки» в сотрудничестве с Вологодской областной картинной галереей. В этом году, в год 70-летия галереи, будет продолжен проект «Инструментариум», уже пять лет существующий как абонемент «Музыкального обозрения» в Московской филармонии и уже 20 лет — как художественно-выставочный проект «МО». Тема выставки — «ФОРТЕПИАНО»: живопись, графика, рисунки из собрания ВОКГ и частных коллекций; фотографии и коллажи куратора выставки А. Устинова из архивов «Музыкального обозрения», посвященные роялю.

Будет представлена уникальная фотогалерея лучших пианистов ХХ века — работы непревзойденного мастера музыкальной фотожурналистики, ленинградца, фронтовика Владимира Григоровича (1922–1995), 100-летие со дня рождения которого отмечалось в этом году. Посетители выставки увидят сделанные им фотопортреты Святослава Рихтера, Эмиля Гилельса, Артура Рубинштейна, Владимира Горовица, Вана Клиберна;

Фотографии мастер-класса Андрея Диева, которые сделал вологодский фотограф и журналист, летописец фестиваля «Кружева» Алексей Колосов (1953–2019) на первом фестивале в 2008 году.

Экскурсии по выставке с рассказами о представленных работах, об истории фортепиано, о пианистах и художниках проведут Андрей Устинов и главный хранитель ВОКГ Любовь Соснина. Будут демонстрироваться уникальные видеозаписи пианистов, чьи портреты можно будет увидеть на выставке.

Бах

В концертах-вернисажах выставки «Образы музыки. Фортепиано» примут участие московские музыканты. 1 октября струнное трио профессоров МГИМ им. Шнитке исполнят бессмертные «Гольдберг-вариации» Баха; сочинение, которое уже почти три столетия волнует музыкантов и звучит в самых разных транскрипциях и интерпретациях.

Куда и откуда бы мы ни двигались в путь в музыкальном искусстве, от григорианского хорала и раннего барокко к расцвету барокко, мы так или иначе отовсюду, по-прежнему, пока еще возвращаемся в своей жизни к Баху.

Пространство его музыки — точка бесконечного возвращения и нового начала.

Это как после долгого пути в горах ты видишь вдали дерево, с кроной листьев и тенью под ним — поднявшись, в горы ты становишься ближе к небесам ты уже там, где летают птицы. Ты останавливаешься в тени этого дерева.

А вокруг высятся мощные, исполинские, незыблемые горы, их ландшафт бескрайний, кажется, что это ландшафт твоей души, и она парит в этом пространстве.

И место это — место музыки Баха. Или, может быть, той высоты, откуда она к нам явилась.

Но без сомнения, в ней живет высокое измерение жизни.

5 октября — концерт-импровизация музыкантов “CEAM artists” на картины, представленные на выставке.

Дар

8 октября в Галерее пройдет торжественная церемония передачи в дар Вологодской области прижизненного портрета композитора, уроженца Вологды Валерия Гаврилина (1939–1999). Портрет написал в 1986 году ленинградский художник Роман Левицкий (1920–1991). Даритель — московский коллекционер и исследователь темы «Музыка и живопись», консультант выставки «Образы музыки. Фортепиано» Аскольд Смирнов.

Церемония дарения — наш жест, рука, протянутая навстречу Гаврилинскому музыкальному фестивалю, из которого в 2008 году родились «Кружева». Гаврилинский фестиваль пройдет вслед за нашим фестивалем.

Традиции, смыслы и символы

Фестиваль «Кружева» сохраняет свои традиции и родовые черты:

Концерт-открытие в Международный день музыки.

Воскресные звоны на колокольне Софийского собора и хоровые концерты в Софийском соборе — месте силы Вологды.

Хоровой концерт памяти музыкантов и друзей, ушедших из жизни за годы проведения фестиваля. С программой «Неизреченное чудо» выступит мужской хор Вологодской филармонии под управлением Михаила Гоголина.

Музыкальный символ фестиваля — «Осенняя песня» из «Времен года» П.И. Чайковского, которая звучит на каждом фестивале и каждый раз — в новой аранжировке (в этом году — для скрипки, виолончели и камерного оркестра).

Четырехзвучный мотив боя часов на колокольне Софийского собора Вологодского кремля: уже 150 лет каждые 15 минут он разносится над Кремлевской площадью и вплетается в музыкальное кружево фестиваля как звонок к концертам и как одно из непременных звеньев сочинения «Вологодские кружева», создаваемого современным российским композитором к каждому фестивалю.

Мировая премьера

На каждом фестивале, начиная с первого, на заключительном концерте звучит новое сочинение, написанное по заказу фестиваля современным российским композитором. В этом году его автор — известный композитор, профессор Московской консерватории Юрий Воронцов. Он назвал свое оркестровое сочинение «Вологодская невеста», и мы сейчас в ожидании его своеобразных «смотрин»: первой встречи со слушателями.

«В центре внимания — образ невесты, — говорит композитор. — Для нее наступает час «Х» ее жизни. Происходит резкий перелом, за которым стоит таинственная неизвестность: счастье и радость или горе и страдания. <…> Но душа девушки — уже там, в завтрашнем дне. Душа верит в то, что все будет хорошо!».

Мировая премьера — взгляд в завтрашний день, в будущее.

Сочинение Юрия Воронцова — девятое в ряду произведений, созданных современными российскими композиторами для Вологды и по заказу фестиваля «Кружева» и «Музыкального обозрения». Как и авторы предыдущих сочинений — Александр Чайковский (2008), Кузьма Бодров (2010), Артем Васильев (2011), Михаил Гоголин (2013), Михаил Броннер (2014), Юрий Каспаров (2015), Сергей Жуков (2016), Николай Попов (2021), — Воронцов вплел в свою партитуру старинные народные песни Вологодчины и мелодию боя часов на колокольне Софийского собора.

Это уникальное собрание, своего рода музыкальная летопись всемирно известного вологодского промысла — еще один дар «Музыкального обозрения» и организаторов фестиваля городу и вологжанам.

Официальные подарки фестиваля предоставлены семейной мастерской Юрия и Евгении Безобразовых «Деревянные игрушки Русского Севера».

Авторы дизайна фестиваля и всей печатной продукции — художник Наталья Петрова и дизайнер Анастасия Балашова.

Фестиваль проводится в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».

Более полувека он служит в Вологодской филармонии, прошел путь от артиста до директора: занимал эту должность в общей сложности 20 лет (с 1992 по 1995 и с 1998 по 2015), в последние годы – заместитель генерального директора по концертной деятельности, руководитель Дирекции программ.

Валерий Петрович – гуру концертного дела. Мало кто может сравниться с ним по опыту и мудрости, по глубине понимания проблем и быстроте нахождения вариантов их решения. По умению ладить с людьми, всегда идти навстречу, быть другом и надежным деловым партнером.

Его авторитет руководителя в филармоническом сообществе незыблем и непререкаем. Этот авторитет, как и любовь и уважение друзей и коллег, Валерий Петрович заслужил всей своей творческой жизнью настоящего Мастера своего непростого дела.

Валерий Гончаров и Вологодская филармония много лет успешно сотрудничают с «Музыкальным обозрением». С 2008 «МО» при поддержке Гончарова проводит в Вологде фестиваль «Кружева» (художественный руководитель – главный редактор «Музыкального обозрения» Андрей Устинов). В этом году пройдет Девятый фестиваль, в организации которого В. П. Гончаров принимает деятельное участие.

Публикуем интервью Валерия Гончарова, которое он дал вологодскому журналисту Алексею Колосову специально для «Музыкального обозрения» (2012, № 8).

МО | Валерий Петрович! Директор филармонии — что это за профессия?

ВГ | Это образ жизни, вмещающий в себя уйму разных профессий, должностей, видов деятельности.

МО | Какие из них самые важные?

ВГ | Когда работаешь с людьми и для людей, важно соотносить интересы всех участников процесса. Но не бывает, чтобы всех все устраивало. Приходится все время помнить о компромиссах. Очень важно уметь выслушать мнение творцов-профессионалов, постараться его принять и продумать все варианты реализации. И не стоит стремиться к тому, чтобы все решили, что это и твое мнение. Профессионалам надо верить безоговорочно! Никогда не помешает чувство реальности, которое ни в коем случае не надо путать с приземленностью. Самые привлекательные и заманчивые творческие проекты могут превратиться в розовые сны, если не найти материальных инструментов их воплощения.

МО | Говорят, что Вы не уволили за всю жизнь ни одного сотрудника — это правда?

ВГ | Так и было. Увы, нынешние экономические реалии заставляют принимать иные решения. В нашем деле отношения должны выстраиваться на радости от выполнения задуманного, а не на страхе быть уволенным из-за того, что не все у тебя получилось.

Идеальных людей не бывает. И бывало, кто-то пользовался моим «всепрощенчеством». Я научился не обижаться на это. Но мнение обо мне, как о человеке абсолютно бесконфликтном, несколько мифологизировано. Важно понимать, что для чего существует: дело, пусть и самое интересное на этот момент, придуманное тобой или кем-то из друзей, или жизнь, которая, безусловно, состоит из множества дел, но дана нам свыше. Для меня всегда важно дело, я не устаю повторять, что самое страшное — это отмена концерта или невыполнение обязательств перед артистом или зрителями. У человека всегда должен быть шанс понять собственную неправоту. И почти любое дело можно исправить, сделать по-другому, в конце концов, еще лучше, чем оно было задумано. Достойная жизнь должна быть наполнена достойными делами — это идеал, конечно.

Филармония — вся жизнь

МО | Первый концерт, первые гастроли остались в памяти?

ВГ | В филармонии я начал работать, еще учась в училище. Мы выступали в клубах, домах культуры, концертных залах не только в Вологодской области. Первые гастроли — полтора месяца по реке от Вологды до Котласа. Небольшой пароходик, нас девять человек. Первая остановка — километрах в 50 в небольшом лесопункте. Два концерта — в 7 и 9 вечера. Зал битком! А после нас просят поиграть на танцах…

Практически в каждой деревне на грунтовой взлетной полосе стоял АН-2. Всю область, особенно летом, мы облетели на этих самолетиках. Короткий разбег, взлет, минут 10 – 15 лета, посадка.

Сцены, концертные площадки были самые разные: открытые, закрытые, совсем крохотные, 2 на 3 метра, и поприличнее — 3 на 4… А основу репертуара составляли напевные душевные песни, прославляющие Родину и воспевающие светлые человеческие чувства.

Тогда практически не было людей праздных. А после работы требовался нормальный душевный отдых, который обеспечивали артисты филармонии. Добираясь до зрителя на грузовике, в тракторной телеге, на катере или «кукурузнике» АН-2, при слабом распространении телевидения, мы не встречали конкурентов. Но это не значит, что можно было гнать халтуру: ее на дух не принимали! Контакт со зрителем устанавливался мгновенно, и работать вполсилы было невозможно.

Какая Вологда без «Кружев»?

МО | В том, что в Вологде выступают известные коллективы и солисты, проходят фестивали, заслуга директора филармонии?

ВГ | В том числе, и не в самую первую очередь. Меня долго убеждал главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» А. Устинов в необходимости проведения музыкального фестиваля «Кружева». Мы пригласили его в качестве художественного руководителя фестиваля. Так часто поступают за рубежом, например, в Зальцбурге: приглашают интенданта — креативного человека со стороны, который воплощает в жизнь свои оригинальные идеи. Одна из них, уникальная для России — ежегодный заказ одному из современных композиторов нового сочинения, посвященного Вологде (ее также задумал и осуществил А. Устинов).

На фестивале выступали выдающиеся исполнители: оркестр Московской филармонии под руководством Ю. Симонова, Капелла В. Полянского, Э. Грач и оркестр «Московия», пианисты А. Гиндин, Р. Урасин, В. Овчинников, виолончелисты А. Бузлов и Б. Андрианов, многие другие… «Кружева» не только стали брендом Вологды, но и органично вписались в контекст культурной и духовной жизни всей страны.

Концепция фестиваля пронизана глубокими связями, символами, смыслами, параллелями — как внутри программ (вплоть до тональностей исполняемых произведений), так и между всеми концертами и событиями. Это Фестиваль-Храм, Фестиваль-Дом, в котором, как в идеально выстроенном здании, продумана и отшлифована каждая деталь.

В фестивале «Кружева» — что очень ценно — сочетаются привязанность к вологодским традициям и высочайшее качество предлагаемого художественного продукта. И на каждом фестивале, вот уже несколько лет открывающем в Вологде новый концертный сезон — с колокольными звонами, хоровыми концертами в Софийском соборе, выставками, — я вижу зрителей, которым это нравится…

Наш фестиваль — средоточие той искренности, чуткости, тонкости, глубины, которые, словно прорезая внешнюю оболочку, проникают внутрь и отзываются в душах слушателей. Как увлекательный роман, который читаешь взахлеб, а потом он еще долго-долго, порой всю жизнь, воздействует на тебя своими флюидами и воспоминаниями…

Потехе — время, и делу — час!

На юбилей В. Гончарова приехали его друзья, коллеги, соратники, директора филармоний России: Московской — А. Шалашов, Свердловской — А. Колотурский, Тюменской — М. Бирман, Новосибирской — А. Назимко, Омской — С. Банников, Карельской — И. Устинова, Пензенской — А. Львов-Белов, Сургутской — В. Болотнова, Нижегородской — О. Томина, Мурманской — В. Чачина, Поморской — Т. Сметанина, Коми — В. Майсерик; генеральный директор Санкт-Петербургской капеллы О. Хомова, зам. директора Свердловской филармонии Н. Штерн, главный редактор «МО» А. Устинов.

Утром 4 июля руководители Союза концертных организаций России А. Шалашов, А. Колотурский, М. Бирман, а также В. Гончаров и А. Устинов обсудили с зам. губернатора Вологодской области проблемы концертной жизни в регионе. Затем состоялась презентация осеннего фестиваля «Кружева»: звоны на колокольне Софийского собора, куда могли подняться все желающие, и концерт Камерного хора под управлением А. Мишина в Софийском соборе. В Кремле прошло выездное заседание СКОР и Круглый стол на тему «Малые музыкальные столицы России. Концертная жизнь. Проблемы и факты»; обсуждались достижения и перспективы развития культуры малых городов, проблемы деятельности концертных организаций (модератор Круглого стола — А. Устинов). Гости совершили экскурсию по Вологодскому музею-заповеднику. А вечером все собрались на юбилей директора в Концертном зале филармонии. Был показан документальный фильм о В. Гончарове. В концерте участвовали коллективы и солисты Вологодской филармонии.

«Головная боль» директора

МО | Что меняется с годами в Вашей работе?

ВГ | С каждым годом становится все меньше классики в афишах, потому что концерт классической музыки не может быть прибыльным. А без настоящей высокой культуры человек деградирует…

Кардинально изменились взаимоотношения в цепочке зритель — артист — организатор концерта. У всех возросли требования друг к другу. Порой совершенно необоснованные. Меняются задачи филармонии, решать которые становится все труднее при старой инфраструктуре, исчезающей на глазах финансовой поддержке государства, нехватке профессиональных специалистов едва ли не в любой сфере концертной деятельности.

МО | А что не меняется?

ВГ | Мы остаемся единственным областным центром на Северо-Западе, не имеющим приличного концертного зала, где могли бы выступать симфонические оркестры, балетные или оперные труппы. Вынуждены арендовать Концертный зал музыкального колледжа, сцену драмтеатра.

В России как не было, так и нет отлаженной системы управления сложным филармоническим хозяйством, нет специалистов, которые разбирались бы в тонкостях каждого направления деятельности филармонических коллективов. Все в одной куче. Вот уж впрямь: «И швец, и жнец, и на дуде игрец!» Программа, репертуар, профессиональный рост, просветительство, прибыль, организация гастролей, обеспечение высококлассной аппаратурой и инструментами, соблюдение авторских прав, удовлетворение запросов зрителей, социальная функция, соблюдение норм и правил технических регламентов и пожарной безопасности… И это лишь малая часть ежедневных «головных болей», поверьте.

МО | Неужели все так плохо?

ВГ | Жизнь прекрасна! Но осознавать это становится все труднее…

На концерте-открытии в концертном зале Вологодской филармонии (старинное историческое здание, памятник архитектуры XVIII века) выступил ансамбль «ПЬЯЦЦОЛЛА-STUDIO»: Фридрих Липс (баян), Владислав Иголинский (скрипка), Кирилл Родин (виолончель), Святослав Липс (фортепиано). Музыканты исполнили программу к 100-летию со дня рождения аргентинского композитора Астора Пьяццоллы (1921–1992).

На бис была сыграна, в стиле танго, пьеса Петра Ильича Чайковского «Октябрь. Осенняя песнь» из цикла «Времена года» — музыкальный символ фестиваля «Кружева».

Концерт ансамбля «ПЬЯЦЦОЛЛА-STUDIO» прошел в рамках центрального проекта нынешнего фестиваля «Кружева» — www.баян.ru. Впервые концерты этого проекта, совместного проекта газеты «Музыкальное обозрение» и Московской филармонии, проходят в одном из регионов России. В следующих концертах www.баян.ru выступят Мария Власова (3 октября), Айдар Салахов и ансамбль ELEGATO-TRIO (5 октября), Иосиф Пуриц и его PURITZ BAND (7 октября).

Фестиваль «Кружева» проводится в Вологде с 2008 года.

Восьмой фестиваль проходит с 1 по 10 октября 2021. В программе — концерты в филармонии, Колледже искусств и Вологодской картинной галерее, хоровые концерты в Софийском соборе Вологодского кремля, звоны на колокольне Софийского собора, выставки в филармонии и в картинной галерее (Шаламовский дом).

Завершится фестиваль симфоническим концертом и мировой премьерой нового сочинения «Вологодские кружева», которое по заказу фестиваля «Кружева» написал композитор Николай Попов.

На ремонт здания филармонии в 2020 году выделено более 36 миллионов рублей из областного бюджета. Конкурс на проведение ремонтных работ был объявлен в феврале 2020 года. Его выиграло ООО «Монтажстрой», имеющее необходимые лицензии. Историко-архитектурный надзор ведет АУК ВО «Вологдареставрация».

Сейчас в здании идет замена окон и дверей, проводятся гидроизоляционные работы и укрепление фундамента, впереди – штукатурка и покраска фасадов. Параллельно происходит благоустройство прилегающей территории – внутреннего двора и прилегающих к зданию тротуаров по улицам Лермонтова и Пушкинской.

У входной группы по улице Лермонтова будет установлен пандус для маломобильных групп населения. Внутри на лестнице, ведущей в зрительный зал, установят нестационарный подъемник для зрителей-колясочников.

«Ремонт зданию филармонии был крайне необходим, последний раз оно ремонтировалось около 20 лет назад, – отметила директор филармонии Ольга Васильева. – Мы долго этого ждали, здание не случайно было ограждено забором: уже возникла опасность выпадения оконных рам и штукатурки. Нуждаются в ремонте и внутренние помещения, прежде всего большой концертный зал, – эти работы запланированы на 2021 год, и мы надеемся, что средства на него будут выделены».

«В конце этого года при защите критериев областного бюджета по отрасли «Культура» нам предстоит обосновать необходимость расходов на продолжение в 2021 году ремонтных работ в здании Вологодской филармонии, – рассказал начальник Департамента культуры и туризма Вологодской области Владимир Осиповский.

На втором этапе планируется обновить интерьеры большого концертного зала, отремонтировать фойе, гримерки артистов, лестницы и помещения, где проходят выставки, творческие встречи и пресс-конференции. Обновленный интерьер также позволит реализовать новые проекты – прорабатывается идея создания виртуального музея Валерия Гаврилина в Гаврилинском зале.

Пока рано говорить о том, когда Вологодская филармония начнет новый сезон. По словам Ольги Васильевой, начавшийся ремонт не помешает этому событию. Помимо исторического здания на углу улиц Пушкинской и Лермонтова, в ведении филармонии находится концертный зал «Русский Дом», где и пройдет большая часть концертов сезона 2020-2021. В фойе второго этажа будет оборудован малый зал для проведения камерных концертов. Кроме того, планируются концерты на других площадках города, с которыми сотрудничает филармония, – в Вологодском областном колледже искусств и в Вологодском драматическом театре.

«Мы очень рассчитываем на то, что сможем принять публику, соскучившуюся по живой музыке, уже в сентябре. Правда, наше желание напрямую будет зависеть от санитарно-эпидемиологических показателей в регионе», – сказала директор филармонии.

«Весь будущий сезон уже спланирован, музыканты готовы приехать в Вологду. Артисты филармонии очень ждут встречи с публикой и готовы играть уже летом на открытом воздухе, если это будет разрешено в рамках ограничений в связи с пандемией коронавируса. Если же выйти к публике летом не получится, то планируем начать концерты осенью».

Вологодская филармония им. Гаврилина размещается в историческом здании, памятнике архитектуры XVIII века. Оно построено как часть городской усадьбы помещика Василия Колычева, передано городским властям в 1822 году и более ста лет было домом Дворянского собрания.

Воскресения и горизонты

Фестиваль начинается в Вологодском Кремле, в сердце Вологды, где, как в перекрестье Креста, сосредоточен духовный мир древнего русского города.

Одна из неизменных традиций — воскресные концерты колокольной музыки на колокольне Софийского собора и концерты русской духовной музыки в Соборе. Пронзая пространство и время, звоны и хоры словно бы устремляют нас ввысь, от дольнего мира к миру горнему.

Два воскресенья — две вершины, которые связуются между собой «горизонтальным» течением фестивальных концертов и событий.

Звоны и хоры обрамляют фестиваль. Звоны возглашают открытие и закрытие фестиваля, а концерты в Соборе — Молитва перед началом дела и на его окончание.

«Кружевные» традиции

Фестиваль с самого начала стал площадкой для исполнения великих симфоний и кантатно-ораториальных партитур с участием ведущих симфонических оркестров России и хоровых коллективов Вологодчины. В городе, где пока еще нет симфонического коллектива, каждый такой концерт — незаурядное событие!

Звучали 5-я симфония Бетховена, 4-я Чайковского, 2-я Рахманинова; «Казнь Степана Разина» Шостаковича, «Москва» П. Чайковского, «Иоанн Дамаскин» Танеева, «Три русские песни» и Шесть хоров на стихи русских поэтов Рахманинова, «Военные письма» Гаврилина, «Русский реквием» А. Чайковского.

Шестой фестиваль продолжит эту линию. Он откроется концертом, программа которого сделала бы честь афише любой столичной филармонии: «Александр Невский» Прокофьева (исполнение посвящено 70-летию Победы) и 5-я симфония Шостаковича. Возвращается и традиция участия в фестивале Ярославского симфонического оркестра под управлением М. Аннамамедова (принимал участие в фестивалях 2008 и 2011).

Особым событием фестиваля, его сердцевиной всегда был концерт в Международный день музыки. В этот день традиционно звучат величайшие творения мировой музыки, шедевры на все времена: Концерт Шопена и «Семь слов» Гайдна, песни Шуберта и скрипичные сонаты Баха, Моцарта, Прокофьева… В этом году — виолончельная сюита Баха, сонаты Шуберта и Брамса, пьесы Дебюсси, Чайковского, Форе.

Символ фестиваля

Ни одно сочинение не повторялось на фестивале за все годы его проведения, кроме «Осенней песни» П. И. Чайковского из «Времен года». Она звучала на фестивале в переложениях для народного оркестра, виолончели и фортепиано, виолончели с камерным оркестром, скрипки и фортепиано, фортепианного трио.

Ныне, в юбилейный год Чайковского, эта гениальная пьеса, вдохновенно передающая «печальную красу» русской осени — «унылой поры, очей очарованья», — прозвучит в оригинальной версии для фортепиано.

Мировая премьера

Ежегодно фестиваль «Кружева» заказывает новое сочинение одному из современных отечественных композиторов. Эта традиция широко распространена в мире, но крайне редкая в России. Заказ нового сочинения ставит вологодский фестиваль в ряд с ведущими мировыми и европейскими музыкальными форумами, умножает его масштаб и престиж. В свою очередь, фестиваль продвигает современное композиторское творчество.

За годы проведения форума сформировался цикл сочинений под названием «Вологодские кружева» для разных составов: увертюры для симфонического оркестра А. Чайковского, К. Бодрова, А. Васильева; для камерного оркестра М. Гоголина; для фортепиано, скрипки, виолончели и народного оркестра М. Броннера — своеобразная музыкальная летопись уникального народного промысла.

Автором «Вологодских кружев–6» стал Юрий Каспаров — выдающийся композитор и общественный деятель, заслуженный деятель искусств РФ, кавалер французского Ордена литературы и искусств, профессор Московской консерватории, основатель и художественный руководитель Московского ансамбля современной музыки, автор недавно вышедшей книги «… И я — композитор!». 8 июня он отметил 60-летие.

Свое сочинение для ансамбля барочных инструментов (гобой, труба, три скрипки, альт, виолончель, контрабас, с участием фортепиано и оркестровых колоколов), Ю. Каспаров назвал «Эхо тишины»:

«Мы вслушиваемся в тишину, часто или от случая к случаю, осознанно или чисто рефлекторно, и чем внимательнее мы, тем отчетливее различаем среди прочего эхо ушедшего. Того, что уже не вернется, каким было…».

Новая модель

Концепция фестиваля никогда не повторялась. Каждый раз предлагается новая модель. Фестиваль «Кружева» можно назвать учебником фестивального искусства.

В этом году организаторы отошли от идеи монографичности, превалировавшей в разных формах на предыдущих форумах, и предложили некую мозаику из контрастных программ и конструкций. 9 событий — как 9 островов, связанных невидимыми нитями в море под названием «Музыкальный фестиваль “Кружева”».

Как в кружевной ткани, здесь сплелось многое: симфония и кантата, соната и дуэт, звоны и хоры, барокко и джаз, симфонический и камерный оркестр, Шостакович и Прокофьев, Бах и Гендель, Шуберт и Брамс, бой часов и пьеса П.И. Чайковского, творческая встреча и презентация, фильм и проекты газеты «Музыкальное обозрение», бессмертная классика и мировая премьера…

Исполнители: Ярославский симфонический оркестр и хоровая капелла «Ярославия; Н. Кожухарь (участник фестиваля 2013) и ансамбль солистов The Pocket Symphony; М. Дробинский (исполнитель-резидент в 2011) и пианист, лауреат конкурса им. Клиберна Н. Мндоянц — в одном концерте сойдутся мудрость и молодость; мэтр джаза И. Бриль и талантливая певица П. Шамаева. Вологодские коллективы: камерный оркестр и мужской хор филармонии, ансамбль колокольной музыки.

Творческая встреча

Традицией фестиваля «Кружева» стали параллельные проекты: Всероссийская научно-практическая конференция «“Музыкальное обозрение” — образ музыкального пространства рубежа веков» и Круглый стол «СМИ и культура» (2008), выставки картин Т. Ян (2011), фотографий А. Колосова (2010, 2011, 2013), фотографий и коллажей А. Устинова (2008, 2010), творческая встреча с пианистом Р. Хараджаняном (2008), вечер поэзии М. Марковой (2011), мастер-класс пианиста А. Диева (2008).

На Шестом фестивале, 2 октября, вологжан ждет проект, расширяющий фестивальные горизонты. Он включает:

премьеру документального фильма «Кому нужна классическая музыка?». Фильм напомнит вологжа нам о кинофестивале «Фрески Севера», всколыхнет интерес к симфонической музыке;

творческую встречу с А. Устиновым, Ю. Каспаровым, М. Гоголиным;

презентацию Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение»;

исполнение увертюры «Вологодские кружева» вологодского композитора Михаила Гоголина для камерного оркестра, народных голосов, кружевниц, колоколов художественного руководителя и губернатора (мировая премьера 2013).

«Кружева» и «МО»

«Музыкальное обозрение» — постоянный партнер фестиваля. Идея его проведения принадлежит главному редактору «МО» А. Устинову, приглашенному руководством Вологодской филармонии в качестве художественного руководителя. Он же — инициатор заказа и автор концепции нового сочинения. Творческая встреча с А. Ус ти новым — по сути, презентация газеты и ее проектов: Всероссийского фестиваля «Музыкальное обозрение–25»; Библиотеки «МО»; созданной в 2000 по инициативе «МО» Ассоциации музыкальных конкурсов России; композиторского проекта «Вологодские кружева».

27 сентября, в праздник Крестовоздвижения Господня и день открытия фестиваля, исполнится пять лет со дня кончины Петра Меркурьева — выдающегося человека, артиста, музыканта, музыкально-общественного деятеля, одного из основателей «МО». Он любил Вологду, дружил с патриархом вологодской музыкальной культуры Морисом Бонфельдом, активно участвовал в подготовке первых фестивалей «Кружева». Хоровым концертом в Соборе мы почтим память ушедших музыкантов.

А 1 октября, в Международный день музыки, отметим 26-й день рождения газеты. В кружево концерта вплетен автограф, “ex libris” газеты — сочинения из эксклюзивного проекта «МО» O pus 26: «Две арабески» для фортепиано К. Дебюсси, написанные композитором в 26 лет. Именно в Вологде начнется новый год и сезон газеты.