«МО»

«МО»

Поддержите газету, сайт и другие проекты «Музыкального обозрения»: концертные, издательские, просветительские, образовательные, благотворительные!

Для этого переведите любую сумму на расчетный счет редакции с помощью вашего онлайн-банка (Сбербанк-Онлайн, Альфа-Клик, ВТБ, Тинькофф и др.).

Банковские реквизиты для перевода:
ПАО «СБЕРБАНК» г. Москва
р/с: 40702810138000128136
к/с: 30101810400000000225
КПП: 771401001
ИНН: 7714809054
БИК: 044525225
ООО «Музыкальное обозрение»

Назначение платежа — “Благотворительная помощь редакции. НДС не облагается”

Заполните контактную форму, чтобы мы (согласно российскому законодательству) выслали вам на e-mail электронный чек, подтверждающий денежный перевод.

[contact-form][contact-field label=”ФИО” type=”name” required=”true” /][contact-field label=”Email” type=”email” required=”true” /][/contact-form]

«МО»

XIV Международный фестиваль-школа современного искусства “Территория”, который пройдет в Москве с 10 по 24 октября, представит 14 постановок из России, Бельгии, Великобритании, Нидерландов, Франции и других стран. Всего события фестиваля охватят более десяти площадок, среди них: Театр Наций, Российский академический молодежный театр, Электротеатр “Станиславский”, Московский музей современного искусства и другие.

“Спектакль, которым откроется фестиваль, – “Сайгон”, его режиссер-француженка с вьетнамскими корнями Каролин Нгуен. Постановка посвящена вопросам колониального сознания. Это французская история, но проблема универсальная, которая и у нас очень много обсуждается”, – сказал на пресс-конференции в понедельник арт-директор фестиваля Роман Должанский.

В программу смотра впервые за шесть лет вошли две оперы: “Русалка” Антонина Дворжака, которую поставил Тимофей Кулябин и “Октавия. Трепанация” Дмитрия Курляндского, постановку которой осуществил Борис Юхананов. Помимо этого, фестиваль представит спектакль “Медея” нидерландской компании Internationaal Theater Amsterdam. А швейцарский режиссер Мило Рау привезет постановку “Пять легких пьес”, сюжет которой посвящен делу бельгийского маньяка Марка Дютру.

Фестиваль также покажет спектакль “Вакуум” швейцарского хореографа Филиппа Сэра, представляющий собой визуальный эксперимент, соединяющий современный танец и искусство оптической иллюзии. Зрители увидят соло американской танцовщицы и хореографа Мег Стюарт, которая в своих выступлениях исследует повседневные движения и состояния тела.

Завершит фестиваль спектакль Государственного молодежного театра Литвы и театра Meno Fortas – одна из последних работ режиссера Эймунтаса Някрошюса. “Мой любимый режиссер Эймунтас Някрошюс, финал фестиваля мы посвящаем этому гениальному режиссеру, пройдет показ его спектакля “Цинк (Zn)” и спектакль его ученика – Адомаса Юшки “Вымыслы”, – сказал художественный руководитель фестиваля Евгений Миронов.

В этом году фестиваль «Территория» состоится в четырнадцатый раз. «Территория» пройдёт в Москве с 10 по 24 октября 2019 года. Откроется фестиваль уже летом — своеобразным прологом к осенней программе станет спектакль XENOS компании всемирно известного британского хореографа и танцовщика Акрама Хана: он представит свое последнее большое соло 25 и 26 июля на сцене Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В Москве Акрам Хан фактически завершает карьеру танцовщика: показы XENOS в рамках фестиваля «Территория» станут финальными в мировом турне спектакля.

Арт-дирекция фестиваля сформировала программу, в которую вошли спектакли из 7 стран мира — Великобритании, Франции, Швейцарии, Бельгии, Нидерландов, Литвы и России. «Территория» — крупнейшая российская мультижанровая платформа — традиционно объединит в своей программе драматические постановки, музыкальный театр, современный танец и выставочные проекты. В программу фестиваля вошли спектакли режиссеров Каролин Нгуен, Саймона Стоуна, Мило Рау, Филиппа Григорьяна, Эймунтаса Някрошюса, Адомаса Юшки, хореографов Акрама Хана, Филиппа Сэра, Гильерме Ботело, Мэг Стюарт, Константина Кейхеля, Анны Абалихиной.

Впервые за последние 6 лет в программу «Территории» войдут два оперных спектакля. Это одна из главных премьер Большого театра в сезоне 2018/19 года — постановка оперы Антонина Дворжака «Русалка», осуществленная режиссером Тимофеем Кулябиным, и «Октавия. Трепанация», опера современного композитора Дмитрия Курляндского, поставленная Борисом Юханановым, российская премьера которой состоится в Электротеатре Станиславский.

В программу фестиваля вошли два выставочных проекта в Московском музее современного искусства (MMOMA) — выставка «Человек размером с дом», посвященная памяти Дмитрия Брусникина, и выставка Йоко Оно «Небо всегда ясное». Кроме того, фестиваль представит в Москве site-specific проект «Живые пространства», образовательную и публичную программу, а также совместную программу с открытым российским кинофестивалем «Кинотавр».

Подробно с программой можно ознакомиться на официальном сайте фестиваля.

В Камерном театре Воронежа совместно с международным фестивалем «Territoriя» – премьера хореографа Константина Кейхеля «Безмолвная весна» в рамках проекта «Арт-Лаборатория». Это третья танцевальная постановка коллектива, в ее основе – роман Олдоса Хаксли.

В российском танцевальном мире Воронеж – точка заметная: местное хореографическое училище несколько десятилетий обеспечивает кадрами ведущие балетные театры страны. Воронеж ценится среди профессионалов надежностью выучки и сохранением традиций. Правда, традиции законсервированы столь надежно, что выпускникам обычно требуется «тюнинг», после которого их принимают и Большой, и Мариинский. В местном Оперном театре балетная труппа живет настолько незаметно, что мало кто подозревает о ее существовании.

Дыхание современной танцевальной жизни в город вернул Платоновский фестиваль. Благодаря ему в Воронеже выступали Московский театр имени Станиславского и Немировича-Данченко с балетами Килиана и Дуато, Нидерландский театр танца, израильская Батшева, французские труппы Жозефа Наджа и Анжелена Прельжокажа, британец Уэйн Макгрегор.

Теперь фестиваль пророс в родном городе первой компанией современного танца – уже год она действует под крылом того же Камерного театра. В труппе – 10 танцовщиков, их бэкграунд – от хореографического училища до гимнастики и бальных танцев. С ними уже сотрудничали молодые отечественные хореографы Ольга Васильева и работавшие дуэтом Софья Гайдукова и Константин Матулевский.

Третью премьеру доверили петербуржцу Константину Кейхелю. Его «Безмолвная звезда» по мотивам романа Олдоса Хаксли «Обезьяна и сущность» – настоящий вызов молодому коллективу: полнометражный, в двух действиях, спектакль – редкость для современного танца, предпочитающего лаконичную форму и отсутствие литературного сюжета. В соавторы хореограф привлек композитора Константина Чистякова, видеохудожника Алексея Бычкова и художника по свету Александра Романова.

Антиутопия – один из излюбленных для современного танца сюжетов, в котором особенно выразителен его телесный примитивизм. Из романа Хаксли Кейхель взял идею двух временных пластов: герой «Безмолвной весны» снимает фильм по найденному киносценарию, действие развивается в ностальгически удаленном 1945 году и символическом 2118-м. Это позволяет соединить в спектакле разные миры, культурные и профессиональные пласты, придумать смесь из танца модерн, джаз-танца, классики.

Благодаря гармоничному дуэту хореографа с художником по свету можно отвлечься от сюжета с его гибелью надежд на возрождение человечества и деградацией вида и следить за пластическим развитием спектакля. Кейхель разрабатывает и усложняет свой хореографический язык, не отрекаясь от красоты линий, от сложности особенно удающегося ему дуэтного танца, но инъектируя его энергией, динамикой, силовыми приемами. Постановщик не один год преподает в Академии Бориса Эйфмана и умеет придать выразительную театральную форму даже простодушным танцевальным формулам. Разнокалиберных – и по внешним, и по психофизическим данным, и по уровню подготовки – воронежских танцовщиков он объединяет в стаю спасшихся на краю мира людей, вернувшихся к первобытным формам существования. Они напоминают и мир «Послеполуденного отдыха фавна» Нижинского, и «Весну священную» Бежара, и «Маленькую смерть» Килиана – хореограф обращается к узнаваемым формам и отточенным образцам, давая возможность артистам соизмерять свои достижения с высокими профессиональными стандартами.

Воронежский опыт можно назвать уникальным – в России, несмотря на интерес к современному танцу, его поле постоянно сужается, а выживают почти исключительно гранды – компании, созданные несколько десятилетий назад и сегодня имеющие международный авторитет и подпитку. В последние годы популярными стали экспериментальные платформы, занимающиеся поиском и презентацией молодых хореографов. Благодаря им появилось целое поколение интересных хореографов. Они заявили о себе на многочисленных мастерских, но неповоротливые оперные мастодонты не готовы к экспериментам с молодыми, да и опыта для работы на больших сценах в крупных формах у этих постановщиков пока нет. Воронежский камерный театр оказался в России одним из первых, почувствовавших необходимость в заполнении этой ниши. И встроился в международный процесс, где современный танец является частью большого театра, а театр приходит в современный танец.

Источник публикации Независимая газета, 30.09, Анна Галайда

XIII Международный фестиваль-школа современного искусства TERRITORIЯ объявил программу! Фестиваль пройдет в Москве с 12 по 22 октября.

Тринадцать лет подряд фестиваль открывает российскому зрителю новые имена, представляет лучшие образцы актуального мирового театра и знакомит публику с самыми современными арт-проектами, объединяющие разные виды искусств. В этом году в программу фестиваля вошли пятнадцать названий из девяти стран, включая Японию и США.

Фестиваль откроет «Show» — новый спектакль всемирно известного британского хореографа израильского происхождения Хофеша Шехтера. Танцевальная компания лауреата премии Critic’s Circle National Dance Award приедет в Москву впервые. Ранее московская публика могла увидеть постановки Шехтера только в кинотеатрах во время прямых трансляций из Парижской национальной оперы. Восемь лучших танцоров компании Шехтера представят «Show» на сцене театра «Геликон-опера» 12 и 13 октября.

В те же дни на основной сцене Электротеатра Станиславский бельгийская театральная компания «Трубляйн» покажет перформанс «Ангел Смерти» своего основателя и режиссера Яна Фабра. Зрители окажутся между видеоинсталляцией из четырех экранов и небольшой сценой. На экранах — легендарный американский хореограф Уильям Форсайт танцует в Музее анатомии Монпелье. На сцене танцует выдающаяся актриса и перформер компании «Трубляйн» Ивана Йозич. Ее напряженный диалог с великим Форсайтом, которому посвящен перформанс, разворачивается под звуки саксофона Эрика Слейхима.

13 и 14 октября в Новом пространстве Театра Наций пройдут показы театрального сериала «Красное колесо» по мотивам романа-эпопеи Александра Солженицына. Идея формата и лаборатории принадлежит Евгению Миронову и Роману Должанскому.

Куратор проекта, молодой режиссер Талгат Баталов, совместно с драматургом Дмитрием Богославским представят спектакль-эскиз «Вагон системы Полонсо». Евгений Миронов сыграет в нем Ленина, Евгения Дмитриева — Крупскую, Людмила Трошина — ее мать Елизавету Васильевну. Режиссер Егор Матвеев и драматург Михаил Башкиров покажут скетч-шоу «Ячейка». Авторами финального эпизода «На «Дне» стали драматург Полина Бородина и режиссер Артем Терехин.

Впервые после премьеры в 2014 году на сцену вернется музыкальный спектакль «Сияние» Алисы Хазановой в постановке режиссера Филиппа Григорьяна. В основе спектакля – 12 песен лидера группы «Гражданская оборона» Егора Летова и певицы Янки Дягилевой в аранжировке музыканта и композитора Игоря Вдовина.

Одна из главных премьер фестиваля — спектакль «Дети солнца» режиссера Тимофея Кулябина по пьесе Максима Горького. В Новосибирске спектакль, экспериментирующий с жанром «нового психологического театра», будет показан в сентябре, а уже 14 и 15 октября театр «Красный Факел» представит премьеру на малой сцене Театра Наций.

Третий год подряд участие в фестивале примет немецкая театральная компания Rimini Protokoll. На этот раз всемирно признанные новаторы в области документального театра исследуют механизм государственной разведки. В первой части тетралогии «Совершенно секретно (Государство I)» с помощью специального алгоритма и простого смартфона Rimini Protokoll превратят зрителей в секретных агентов. Играя роль журналистов, участники спектакля подключатся к прослушиванию расследований, проводимых иностранными разведками, попробуют почувствовать себя на месте информатора или получат легенду для работы под прикрытием.

Аой Накамура (Япония) и Эстебан Фурми (Франция), основатели британской танцевальной компании AФE, представят «Вист / Whist» — мультижанровый проект на пересечении физического театра, технологий виртуальной (VR) и дополненной (AR) реальностей. Создатели проекта вдохновлялись открытиями создателя психоанализа Зигмунда Фрейда. Название проекта «Вист / Whist» отсылает к названию дома Whist House в английском городе Эшфорд. Именно в этот дом, надев VR-очки, попадает зритель спектакля. Ассоциация с карточной игрой «Вист» также не случайна: количество участников проекта совпадает с возможным числом игроков.

Одно из главных событий фестиваля — сценическая версия Роберта Уилсона «Лекции о ничто» Джона Кейджа. Уилсон неоднократно называл себя духовным наследником Кейджа, и в знак уважения к великому композитору великий режиссер прочтет один из центральных текстов экспериментальной литературы ХХ века.

16 октября в Электротеатре Станиславский стартует шестидневный театральный марафон «Орфические игры. Панк-макраме». Более ста человек, среди которых режиссеры, композиторы, актеры и художники примут участие в новопроцессуальном проекте, основанном на мифе об Орфее. Единый поток из двенадцати спектаклей продлится до 21 октября.

Американский художник, режиссер и актер Таддеус Филлипс на малой сцене Театра Наций покажет моноспектакль «17 пересечений границы». С помощью драмы, юмора, света и примитивной магии Филлипс размышляет о хрупком праве на свободу передвижения. Персональный досмотр в аэропорту Шарль де Голль, короткие поездки под песни Ace of Base на хорватских паромах, контрабанда KFC в Палестину и эксперименты с аяуаской на Амазонке — по утверждению самого режиссера, спектакль основан на исключительно на личном опыте.

Швейцарский хореограф и руководитель собственной танцевальной компании Николь Сейлер пригласит зрителей фестиваля на необычную прогулку по Москве. Двигаясь по заданному маршруту, зрители будут наблюдать, как танцуют в окнах собственных квартир участники перформанса «Домашние танцы». В то же время, в Новом пространстве Театра Наций будут показаны кинопортреты этих танцоров-любителей.

Впервые в Россию приедет японская танцевальная компания КАРАС и ее основатель Сабуро Тэсигивара. Легендарный танцор и хореограф, обладатель премии Бесси (2007), почетной медали императора Японии (2009) и офицер французского Ордена искусства и литературы (2017) Тэсигивара привезет в Москву танцевальный спектакль «Тристан и Изольда» на музыку из одноименной оперы Вагнера. Тэсигивара выступит дуэтом со своей давней партнершей по сцене, танцовщицей Рихоко Сато.

Одним из важных событий фестиваля станет проект  «МУЗЕЙ ВЫМЫСЛА I. Империя» Матиаса Умпьерреса, созданный как синтез театра и современного искусства. Вместе со своим наставником, театральным режиссером Робером Лепажем, Умпьеррес создал масштабную видеоинсталляцию по мотивам шекспировского «Макбета»: в действии, которое перенесено в Латинскую Америку,  участвует и сам Лепаж, используя текст роли леди Макбет, и испанская актриса Анхела Молина.

Образовательная программа

Фестиваль TERRITORIЯ — единственный в России фестиваль-школа с международным статусом. Каждый год на основе конкурсного отбора фестиваль приглашает в Москву более 50 молодых актеров, режиссеров, музыкантов, хореографов, художников и арт-менеджеров. Специально для них Арт-дирекция Фестиваля организует образовательную программу – интенсивную стажировку с уникальным составом педагогов и спикеров. Студенты фестиваля не только принимают участие в серии мастер-классов, лекций, тренингов, творческих встреч и семинаров, но и посещают все события фестиваля – спектакли, выставки, кинопоказы, перформансы, читки.

Режиссер, драматург, хореограф, художник, скульптор – все это бельгиец Ян Фабр, суперзвезда современного искусства. Писать сценарии для театра, создавать картины и скульптуры он начал в 1970-е, а в 80-е обратился к театральной режиссуре. Всемирная слава пришла к нему в 1982 г. после постановки «Это театр как ожидали и как предвидели», и с тех пор Фабр не сдает позиций. Увидеть его 24-часовую «Гору Олимп» стало для театралов примерно как «увидеть Париж и умереть».

Этой осенью в России Фабра ждали особенно. В прошлом году фестиваль «Территория» привез Фабра на публичную дискуссию с Мариной Давыдовой и Кириллом Серебренниковым и мастер-класс. В этом году фестивалю удалось заполучить самую настоящую новинку, выпущенную летом, – «Бельгийские правила / Бельгия правит». Но то, как принимал зал Театра наций спектакль Фабра и его театральной компании «Трубляйн», удивило многих критиков – такого масштаба успеха не предполагали. Оба показа заканчивались бурными овациями, а спектакль между тем идет почти четыре часа без антракта. Разбитая на 14 глав «Бельгия правит» (в программке милосердно был глоссарий) говорила на голландском, французском, немецком, английском и итальянском. Смешивала смешное с жутким, стеб с нежностью, пиво с шоколадом. Голубь тут оказывался в объятиях ежа, Первая мировая душила ипритом, а тело и осознание телесности возводились в манифест.

До этого на мастер-классе для студентов «Территории» Фабр объяснял Бельгию «на пальцах»: «Мальчик писает на французские бомбы», «Бельгия маленькая, поэтому в центре полотен наших художников человек». Задания, которые давал Фабр, предельно точно предлагали разобраться с состояниями. Актеры Фабра, показывающие физический театр на запредельных для тела возможностях, на удивление про реплику, что в театре не надо страдать, объясняли: не нужно приносить свое тело в жертву. А сам Фабр советовал потеющим от непривычных усилий студентам: «Если вы не верите в бога – верьте в красоту». Фабр, на минуточку, атеист. Но его работа «Человек, держащий крест» выкуплена антверпенским кафедральным собором.

Художник, который рисовал картины собственной кровью и ручками BIC, в детстве сначала мечтал стать почтальоном, а потом химиком. Во время прошлогоднего визита в Москву Фабр в одном из интервью сказал, что стал в итоге химиком-почтальоном: свои эксперименты Фабр показывает по всему миру. И кажется, везде напоминает о хрупкости – красоты, момента, тела и самой жизни. Но предлагает эту хрупкость праздновать. «Celebrate!» – говорил Фабр на мастер-классе, и не сразу становилось понятно, что «празднуйте» в его системе координат равно: «чувствуйте, будьте живыми».

– Когда вы проводили мастер-класс, на одном из заданий – «Вечеринке» – дали студентам «Территории» оценку 6 из 10. А какой должна быть группа актеров, чтобы получить от вас десятку?

– Я никогда не даю оценку 10 из 10 даже в моей компании. (Смеется.) Самая высокая оценка в моей компании – 8,5 из 10. Вчера эта сцена не так уж и плохо получилась! На самом деле это же все про работу, про то, что надо проводить много времени в практике. Если это упражнение делать месяц, то постепенно замечаешь, как люди начинают раскрываться и доверять друг другу.

– В прошлом году вы также давали мастер-класс студентам «Территории» и актерам «Гоголь-центра». Заметили разницу в менталитете российских и бельгийских актеров?

– Да-да-да. Я заметил, что здесь есть очень много талантов. У дам и господ, которые приходили ко мне, очень красивые лица. И для меня это важно, потому что лицо выдает характер человека. По лицам ваших актеров можно понять, что перед тобой сильная личность. Еще мне кажется, что в Европе больше знакомы с моей работой в целом: от итальянских, голландских, немецких, бельгийских актеров есть это ощущение. В университетах, в театральных школах и на курсах там преподают мою работу, рассказывают о моем подходе на протяжении нескольких лет. У меня сложилось ощущение, что российские актеры не привыкли к той работе, которую я им предлагаю, они держатся от нее на некой дистанции. Кажется, что они больше укоренены в систему Станиславского. Но при этом я вижу в людях, которые ко мне приходят, голод и страсть идти куда-то дальше.

– На мастер-классе мне показалось, что вы, отказавшись от Станиславского, взяли для своих тренингов немного от Михаила Чехова и Всеволода Мейерхольда, чьи системы у нас менее популярны.

– Да, одно упражнение я действительно взял из тренинга Мейерхольда. Вообще, мой полный класс идет больше трех часов, там я даю несколько упражнений одно за другим. Это такие оммажи – Мейерхольду, Гротовскому, Жаку Лекоку, французскому педагогу. И четвертое упражнение подарил мне Питер Брук. Он пару раз преподавал в моей компании и подарил мне одно упражнение, которое я даю в конце класса. Вообще, я многое заимствовал у Брука.

Но вот эти четыре имени – Ежи Гротовский, Всеволод Мейерхольд, Жак Лекок и Питер Брук – я выбрал потому, что хотел, чтобы молодые актеры и танцоры чувствовали и осознавали историю театра. И да, еще для меня важен Антонен Арто. Конечно же.

– Ваше искусство очень внимательно к телу и физиологии. Так получилось, что в нашей стране всякая телесность довольно долго отрицалась, так было, например, в СССР. На ваш взгляд художника, это может быть связано с политикой государства?

– Конечно. Но это ведь не только в России. Тут нужно говорить осторожно. Сейчас попробую объяснить проще. Вот вы наверняка видели прокладки Always, в которых используется синяя гелевая жидкость? Это вот что, по-моему, означает: внешний мир, создающий пропаганду, в том числе капиталистическую, заставляет вас верить, что ваша кровь голубая. И при этом он говорит вам, что менструальная кровь – это что-то негативное и грязное. Хотя доказано, что менструация – здоровый процесс, подпитывающий тело. Или вот реклама. Я видел много рекламы, где снимались певцы, спортсмены, селебрити, и они все в этой рекламе не потеют. Пот – это тоже что-то негативное, что-то вонючее. Люди не должны неприятно пахнуть. Но у нас в теле очень много воды, поэтому мы потеем. Мне смешно это видеть, и происходит это не только в России. Это вообще идеология – считать свое тело чем-то грязным. Я могу привести много таких примеров.

– Еще у нас сейчас все большее влияние приобретает православие – религия, довольно суровая по отношению к телу. Например, очень долго считалось, что во время менструации женщина нечистая и в церковь ей лучше не заходить, да и сейчас на этот счет нет однозначного мнения.

– В самом деле?

– Да. Так вот, как вы думаете, это оказало влияние на наш театр, на изобразительное искусство?

– Для начала я хочу сказать кое-что про церковь. Точнее, я бы хотел сделать такой призыв, обратиться ко всем людям, которые работают в храмах – католических, православных, мусульманских. В наше время очень важно, чтобы люди, которые работают в храме, передавали гуманистическое сообщение своей пастве, поскольку мы должны заботиться о людях, которые находятся в уязвимом положении в нашем обществе.

Вот что происходит в Европе. Сейчас к нам стекаются мигранты, беженцы. В Венгрии, например, целый скандал: 6000 людей на границе, они не могут войти в страну, а Евросоюз не хочет помогать беженцам, которые приезжают из горячих точек. Мне кажется, в 1956 г., когда советский режим завоевал Будапешт (вооруженное восстание против просоветского режима в Венгрии было полностью подавлено советскими войсками. – «Ведомости»), большой процент людей из Венгрии эмигрировали в разные страны, включая Голландию, Бельгию, Францию. А сейчас Евросоюз не хочет поддержать других людей, находящихся в беде. Так вот, мне кажется, что в это время роль священника в церкви очень важна. Священник должен обращаться к людям, быть открытым к ним и должен им помогать.

– Быть островком гуманизма?

– Да, я так думаю. Художники и священники имеют одно и то же призвание. Мы должны защищать уязвимость животных, людей, меньшинств…

– Возможно, вы в курсе, что российская арт-группа Pussy Riot несколько лет назад получила реальные сроки за панк-молебен в храме Христа Спасителя. С недавнего времени у нас в Уголовном кодексе есть статья, касающаяся оскорбления чувств верующих.

– Я сомневаюсь, что согласен с их позицией в выборе места для высказывания. Мне кажется, интеллигентные, умные художники должны выбирать правильный момент в правильном месте. И еще я думаю, нужно уважать духовность такого места, как храм. Если вы художник и не уважаете дух места, то вы разрушаете это место – точно так же, как люди разрушают искусство. Храм – это тоже место созерцания, и нам надо уважать этот факт. Мне кажется, сообщение вашей арт-группы было верным, но они выбрали для него неправильное место. Слава богу, я атеист, но, когда я захожу в церковь, я уважаю сам факт красоты церкви. И мне кажется, если ты неправильно используешь эту красоту, будучи художником, ты оказался на неверной дороге. Ты как будто бы слишком занят собой.

– В прошлом году ваша инсталляция с чучелами собак на выставке в Эрмитаже («Ян Фабр: рыцарь отчаяния – воин красоты») была принята, мягко говоря, неоднозначно. Вы в курсе?

– Конечно. Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский и Дмитрий Озерков (заведующий отделом современного искусства. – «Ведомости») сделали отличную работу, вообще люди из Эрмитажа были очень открытыми – куда более, чем сотрудники Лувра в Париже. Что касается противников выставки, то дело вот в чем. Почему-то люди, которые защищают животных, бывают глуховаты к моему призыву. Обычно эти люди принадлежат к экстремистским радикальным группировкам. В своей выставке я пытался сказать, что я люблю животных. Я считаю, что животные – лучшие врачи, лучшие философы в мире. Я нашел этих собак на бельгийских дорогах. Их сбили. В Европе – в Германии, Франции, Бельгии, – к сожалению, такое часто бывает. В Германии, например, люди уезжают в долгий отпуск и выпускают собак на дорогу, чтобы не платить налог на животных за то время, когда их не будет дома. И собаки оказываются под колесами. Эта инсталляция на самом деле защищала уязвимость, хрупкость этих животных. Карнавал – это средневековая традиция. Это воспевание плоти, воспевание человеческого тела. Все работы, которые я показывал в Эрмитаже, защищают хрупкость животных. И люди, которые вроде как радикально защищают животных, оказываются в глупом положении, высказываясь против этой идеи.

– А насколько подробно вы изучали российский контекст? У нас ситуация с бездомными животными довольно критичная. Настолько, что находились и те, кто не мог поверить, что перед ними привезенные сюда чучела, а не специально убитые звери.

– Серьезно?! Вообще, инсталляция входит в коллекцию Музея Женевы. И инсталляция с царапающими стекло котами – тоже. Эти коты тоже умерли на улице. Возможно, вы знаете, что коты почти не представлены в европейском визуальном изобразительном искусстве, а вот собак, наоборот, много. Если вы пройдетесь по Эрмитажу, вы это заметите. Объясняется это тем, что коты считались «женским» животным, «ведьминским» животным, животным эмансипированных женщин. Собаки были символом верности, а кошки – символом чего-то негативного. Поэтому в моей инсталляции они скребутся по стеклянным пластинам, жалуясь на свое положение. Поэтому этот разговор еще и про женщин, про силу женщин и про жалобы женщин, а также про уязвимость и хрупкость женщин.

– Сегодня в России есть мем: сильная независимая женщина с котом. Кот стал почти обязательным атрибутом эмансипированной, как вы сказали, женщины. Слышали про это?

– Нет. (Смеется.) Я не пользуюсь ни компьютером, ни мобильным. У меня их даже никогда не было, представляете?

– Читала, но представляю с трудом. Как же переговоры, переписки?

– У меня есть офис, где работает много людей. Есть представители изобразительного искусства, перформанса… Да и вообще, 15 лет назад так жили все. Конечно, то, что сейчас происходит с технологиями, кажется невероятным.

– Вам так удобнее жить или вы так выступаете против диджитализации?

– Хм. Знаете, вот вчера, например, я был в своей комнате: делал какие-то рисунки, писал тексты для будущего проекта… Так бывает обычно каждый вечер. Мне нравится эротическое ощущение от письма вручную, нравится, как царапается бумага, как протекают чернила, мне нравится работать с бумагой. Мое письмо превращается в рисунки, а рисунки – в письмо. Меня увлекают тактильность и ощущение эротического отношения между моей рукой, ручкой и бумагой.

– Ручка – это ручка BIC? (С помощью этих ручек Фабр делает рисунки, самая известная работа – огромное панно «Синий час» из коллекции Королевского художественного музея Бельгии. Для Эрмитажа Фабр рисовал серию реплик на работы Рубенса. – «Ведомости».)

– Вообще, я использую очень разные материалы. У меня всегда есть с собой маленькая акварель, китайская тушь, карандаши и BIC.

– Райдер спектакля «Бельгийские правила / Бельгия правит» еще до показа стал обсуждаемым. 360 кг картошки фри, 300 бутылочек бельгийского пива, брюссельские вафли и шоколад, взбитые сливки… Это все ваш манифест чувственности в театре?

– Это, во-первых, критическая декларация моей любви к моей же стране. Я родом из маленькой сюрреалистической страны. Знаете немного Бельгию?

– Нет. Мое представление сводится к фламандской живописи.

– Вот видите! Когда я в Америке говорю, что я из Бельгии, у меня обычно спрашивают, где это, а потом вспоминают, что когда-то в Брюсселе у них была пересадка по пути куда-то в другой город Европы. Все-таки мы очень маленькая страна. Но наши традиции в изобразительном искусстве потрясающе богаты. Мы изобрели масляные краски, мы были первыми людьми, чья живопись была основана на пропорциях тела. Ян Ван Эйк – невероятно революционный художник. Рубенс так работает со светом и мизансценой, что мне кажется, что это до сих пор лучше, чем все фильмы, вместе взятые. А посмотрите на воображение Босха! Он намного более авангарден, чем бÓльшая часть современного искусства. Мы такая маленькая страна, и у нас выросло такое большое поколение отличных художников. И еще, когда наша страна была сформирована как государство, мы были открытым обществом, даже утопичным немного. Поэтому Рембо и Бодлер в итоге переехали жить в Бельгию. И еще нужно понимать, что мы мировые чемпионы по демократии! А однажды мы смогли выжить почти 600 дней без правительства, и все работало! (19 декабря 2008 г. ушел в отставку премьер-министр Бельгии Ив Летерм из-за скандала. Новое правительство во главе с премьером Херманом Ван Ромпёем включило в себя представителей тех же партий, что и прошлое, и 13 июля 2010 г. на внеочередных парламентских выборах не произошло формирования правительства. Новый кабмин во главе с Элио ди Рупо принес присягу королю 6 декабря 2011 г. – так Бельгия 540 дней жила без правительства. – «Ведомости»).

– Робер Лепаж, чья работа также в программе «Территории», говорит про себя, что он сначала квебекец, а потом уже канадец. Вы можете сказать, что вы сначала фламандец, а потом бельгиец?

– Нет, я бы так не сказал. Это бы звучало очень националистично и очень политически. Фламандские правые националисты хотят развалить страну. А я за единую Бельгию. И несмотря на то что название моей работы иронично, это все-таки критическое проявление любви. Я за монархию, и я за Бельгию, поскольку король и королева – символы открытости, символы приятия разных различий – религий, национальностей, мнений. Люди, которым удалось сохранить целостность нашего государства.

– Сейчас под домашним арестом находится один из арт-директоров «Территории», режиссер Кирилл Серебренников.

– Я знаю об этом.

– У вас есть идеи по поводу того, как художник должен выстраивать отношения с государством? И должно ли государство защищать художников?

– Я думаю, что художник должен быть независимым. Цвет художника – это цвет свободы. Мне кажется, художник должен быть свободен от любой идеологии – и в своей работе тоже. В моей стране я трижды сталкивался со сложностями в общении с экстремально правыми организациями, это случалось и физически, и ментально. Однажды меня избили шесть человек, когда я создавал работу «Небо восхищения» в королевском дворце (работа была создана Фабром в 2002 г. по заказу королевы Бельгии Паолы. Художник покрыл плафоны роскошного потолка в Зеркальной комнате королевского дворца, а также одну из люстр надкрыльями более чем 1 млн жучков-златок. – «Ведомости»). В той работе я использовал 3 млн чешуек, похожих на драгоценности. И примерно восемь месяцев, что я работал, мне приходилось все время переезжать, я сменил четыре квартиры, представители экстремистских организаций все время хотели меня избить. Я хотел сделать посвящение королеве Бельгии, а они выступали против.

И еще мне кажется, что художник должен быть критичным – даже в королевском дворце я критиковал колониальное прошлое Бельгии в своей работе.

Конечно, я думаю, если государство здоровое, оно должно защищать красоту и художников. Потому что иначе оно в конечном счете убьет собственное общество.

Источник публикации Ведомости, 20.10.2017, Елена Смородинова