Имя советского физика Андрея Сахарова вписано в летопись XX века дважды. В научную и политическую истории Сахаров вошел как создатель водородной бомбы, обеспечившей превосходство Советского Союза в холодной войне. За свои успехи он был избран академиком уже в 32 года и награжден государственными премиями. Однако для многих Сахаров прежде всего – правозащитник и лауреат Нобелевской премии мира.

Опера «Аскет» не пересказывает биографию Сахарова, но помогает осмыслить «трагический архетип» человека науки, одержимого загадками бытия. Переведя идею Сахарова о существовании множества Вселенных на метафорический язык искусства, режиссер Юрий Квятковский и драматург Михаил Дегтярев сконструировали многомерный сценический проект, в котором сочетаются черты документального театра, оперы и мистерии.

Факты из жизни физика переплетаются с евангельскими сюжетами, античной мифологией и историей монаха Джордано Бруно, некогда ставшего жертвой инквизиции за революционные идеи об устройстве космоса. Семь частей оперы вторят семи дням Страстной недели. В финале завороженный Вселенной и ее тайнами главный герой оказывается в нулевой точке европейской культуры и философии, в пространстве античной трагедии, чей цикл – от Иисуса до Бруно, от Бруно до Аскета – обречен на бесконечные повторения.

Музыка оперы сочетает вокальные, инструментальные голоса, обработанные live-электроникой, и синтезированные тембры. Следуя за традицией античных и христианских мистерий, Николай Попов отводит важную роль хору, а партию «аскета» Сахарова поручает перкуссионисту. Музыкальными инструментами являются не только созданные для оперы механические аппараты, но и предметы сценографии. Главная партия написана специально для Александра Суворова – профессора кафедры ударных инструментов Российской академии музыки имени Гнесиных, концертмейстера группы ударных РНО.

Драматические роли исполняют актеры экспериментального театра «Практика» – Илья Барабанов, Ирина Петрова, Светлана Макаренко, Виктория Киприянова.

CEAMMC Multimedia Lab

Проект проводится совместно с Центром электроакустической музыки Московской консерватории CEAMMC под руководством Николая Попова.

В лаборатории приняли участие шесть композиторов: Роман Пархоменко, Кирилл Архипов, Дмитрий Мазуров, Егор Савельянов, Дмитрий Ремезов и Аркадий Пикунов. А также художник Антон Левдиков и пять видеохудожников: Денис Новиков, Александр Плахин, Александра Голикова, Екатерина Калашникова, Артем Григоров.

Вместе они создали шесть мультимедиа композиций, отражающих жизнь столицы и впечатления от города или художественно переосмысляющих историю его становления. Для электроакустических сочинений композиторы используют городские звуки — шум улиц, звуки метро и парков, а художники взаимодействовали с конкретными зарисовками московской жизни и абстрактными образами столицы.

В концерте на открытии примут участие музыканты: Константин Ефимов (флейты), Наталья Соколовская (клавишные), Аркадий Пикунов (саксофоны), Григорий Кротенко (контрабас, виола да гамба) и Алексей Наджаров (электроника). Лабораторию курируют композитор Николай Попов и режиссер Юрий Квятковский.

Зарегистрироваться на мероприятие можно на сайте Музея Москвы.

Манифесты

15 октября в корпусе 2 пройдет программа «Манифесты» — переосмысление известных манифестов искусства в музыкальной форме.
Регистрация на событие

Вадик Королев и Ярослав Тимофеев из группы OQJAV подготовят вокально-музыкальную композицию на текст манифеста Казимира Малевича «От кубизма и футуризма к супрематизму».

Алексей Наджаров и Алексей Коханов осмысляют тенденцию слияния академической музыки и саундарта через обращение к No Manifesto американской танцовщицы и видеохудожницы Ивонн Райнер, которая видит тело как источник бесконечного разнообразия движения, отказывается от нарратива и привычной парадигмы «зритель-актер», а ее манифест отмечает радикальный переход танца в область современного искусства.

Композитор Николай Попов представит работу «Свободная музыка. Манифест» Николая Кульбина — активного деятеля творческого андеграунда начала XX века. Видеохудожник — Александр Плахин, перформер — Алена Верин-Галицкая, музыканты: Аркадий Пикунов (саксофоны), Сергей Балашов (перкуссия), Николай Попов (электроника).

Артист Х, пожелавший сохранить анонимность, представит теоретический труд Василия Кандинского «О духовном в искусстве».
Ансамбль театра «Практика» взял за основу выступления манифест композиторов группы «СоМа» (сопротивление материала). Текст озвучат его авторы: Дмитрией Курляндский, Борис Филановский, Сергей Невский, Алексей Сюмак, Валерий Воронов и Антон Сафронов. Видеоряд Алексея Наджарова и обработанные голоса композиторов будут сопровождать музыкальный ансамбль, исполняющий импровизацию из пьесы Сюмака «Летальное чтение».

Регистрация на событие —   на сайте Музея Москвы