Архивы Musikverein - Музыкальное обозрение

Венский Musikverein – 150 лет

Дмитрий Лилеев — Mon, 23 Mar 2020 12:07:16 +0000

Первый зал мира — так часто называют венский Grosser Musikverein, центр венской, австрийской и мировой музыкальной жизни.

Руководство венского Общества любителей музыки — Gesellschaft der Musikfreunde — не раз подавало заявки на строительство нового, по тем временам современного концертного зала. «Настало время взорвать удручающие, унылые и совершенно недостойные узы», — говорили руководители Общества, имея в виду под «узами» тесный концертный зал на 700 мест, построенный еще в 1831.

Несколько раз заявки были отклонены.

Наконец, в 1863 император Франц Иосиф I презентовал Обществу любителей музыки участок земли на площади Карлсплатц для сооружения, в котором должен быть Большой концертный зал для выступлений филармонического оркестра и Малый зал для концертов камерной музыки. Этот факт и стал началом истории здания венского Музикферайна (Венской филармонии).

«С истинным ликованием каждый из нас получит известие о великом, по-настоящему имперском рождественском подарке, который Его Величество подарил венцам …», — сообщало руководство Gesellschaft der Musikfreunde.

Для строительства был приглашен датский архитектор Теофил фон Хансен.

Здание Музикферайна, построенное в неоклассическом стиле, украшено статуями кариатид, барельефами и колоннами. Достопримечательности Большого зала — великолепный плафон «Аполлон и девять муз» работы Августа Айзенменгера и скульптуры Франца Мельницького.

Открытие Большого зала, получившего название Золотого, состоялось 6 января 1870. Симфоническим оркестром Венской филармонии дирижировал маэстро Карло Гайслер. Звучали произведения Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта.

Золотой зал — резиденция Венского филармонического оркестра. Начиная с 1959, здесь ежегодно утром 1 января проходят Новогодние концерты «Венских филармоников», которые транслируются на весь мир.

По своим уникальным акустическим параметрам Золотой зал, безусловно, является одним из лучших в мире.

В 1872 впервые зазвучал орган Золотого зала работы прославленного мастера Фридриха Ладегаста. Первым 10 ноября на нем сыграл Иоганнес Брамс, спустя пять дней — Антон Брукнер и Карл Август Фишер.

В 1907 орган Ладегаста заменили на инструмент австрийской фирмы Rieger Orgelbau. Впоследствии орган меняли еще дважды: в 1969 был установлен инструмент фирмы E. F. Walcker & Cie, а в 2011 — снова Rieger Orgelbau в реконструированном историческом корпусе. Четырехмануальный инструмент имеет 86 регистров.

Первый концерт в Малом зале дала Клара Шуман. В 1937 зал был назван именем Иоганнеса Брамса. Малый зал не раз перестраивался, а в 1993 восстановлен в первоначальном виде.

В подвале здания архитектором Вильгельмом Гольцбауэром в 2004 были спроектированы еще три зала: Стеклянный, Металлический и Каменный. В них проходят дебютные концерты молодых исполнителей, джазовые и литературные концерты, лекции на музыкальные темы, концерты для детей и юношества.

Пять залов Музикферайна могут одновременно вместить более 3000 человек. В Золотом зале — 1744 сидячих и около 300 стоячих мест, в Малом — 600, в Стеклянном — 380, в Металлическом — 70, в Каменном (аудитория Гашека) — 60.

В здании размещается знаменитое Венское мужское хоровое общество (Wiener Singverein) и музыкальное издательство Universal Editions.

Юбилейные концерты

5 и 6 января в Большом и Малом залах Музикферайна прошли юбилейные концерты.

В Золотом зале Венский филармонический оркестр под управлением Семена Бычкова, мужской хор, солисты Анне-Софи Муттер (скрипка) и Петр Бечала (тенор) исполнили ту же программу, которой ровно 150 лет назад открывался Музикферайн:

Бетховен. Увертюра из музыки к трагедии Гете «Эгмонт»
Гайдн. Хор из оратории «Сотворение мира»
Бах. Адажио из Концерта для скрипки, струнных и бассо континуо E-dur
Моцарт. Речитатив и ария Бельмонта из оперы «Похищение из сераля» Шуберт. Pax vobiscum для мужского хора
Бетховен. Симфония № 5

Программа была повторена на следующий день. Также 6 января, но часом раньше в Малом зале состоялась торжественная юбилейная церемония. С приветствиями выступили президент Музикферайна Иоганнес Штоккерт, интендант Музикферайна Томас Ангиан, президент Австрии в 2008–2016 Хайнц Фишер.

Пьесы Иоганнеса Брамса, чье имя носит зал, прозвучали в исполнении фортепианного дуэта Элизабет Ваглехнер и Софи Друмл.

8 мая начнется Musikverein Festival Wien 2020, в рамках которого пройдет 74 концерта во всех залах.

Парад концертов и выдающихся исполнителей, среди которых дирижеры Андрис Нельсонс, Кирилл Петренко, Марин Олсоп, Мартин Хазельбёк, Мюнг-Вун Чунг, дирижер и пианист Даниэль Баренбойм, пианист Рудольф Бухбиндер, тенор Иан Бостридж, завершится 13 июня грандиозной 8-й симфонией Малера — «симфонией 1000 участников». Ее исполнят Венский симфонический оркестр, хоры Wiener Singverein, Венской певческой академии, Венский хор мальчиков, солисты Камилла Нилунд Эмили Мэги и Мартина Янкова (сопрано), Сара Коннолли и Михаэла Шустер (меццо-сопрано), Буркхард Фритц (тенор), Иан Патерсон (баритон), Джон Релье (бас). Место за дирижерским пультом займет Филипп Жордан.

Запись Венский Musikverein – 150 лет впервые появилась Музыкальное обозрение.

Симфонический оркестр Татарстана с блеском дебютировал в Вене

Дмитрий Лилеев — Sat, 10 Dec 2016 13:50:30 +0000

Первый в истории концерт Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан в знаменитом Золотом зале Общества друзей музыки в Вене (Musikverein) завершился во вторник вечером тем, что публика устроила оркестру овацию стоя, а дирижер Александр Сладковский стоял на этой, пожалуй, самой почетной филармонической сцене мира со слезами на глазах.

Избалованная лучшими музыкантами мира венская публика, большинство которой вряд ли покажет на карте, где находится Казань, искренне благодарила музыкантов за блестящее исполнение. А взволнованный дирижер произнес со сцены слова благодарности в адрес публики – ведь этот концерт по существу стал итогом более чем шестилетнего периода, в течение которого, под его руководством, казанский коллектив превратился в первый российский оркестр не из Москвы или Петербурга, который бы так приветствовали в этом зале.

“Для меня это святая сцена. Это Мекка для музыкантов всего мира. И сама атмосфера, и акустика… Такое впечатление, что это не с нами происходит”, – сказал Сладковский в интервью “Российской газете” после репетиции днем во вторник. А на вопрос, как он привел казанский оркестр в Музикферайн, сначала отшутился известным нью-йоркским анекдотом, когда потерявшийся мальчик на улице спрашивает, как попасть в Карнеги-Холл, а ему отвечают: “Надо заниматься, заниматься”.

И лишь потом упомянул о тех препятствиях – как организационных, так и психологических – которые пришлось преодолеть на пути от находившегося в упадке регионального оркестра, игравшего 20 концертов в сезон, до сегодняшнего уровня – с более чем сотней концертов в сезон и восемью фестивалями в одной только Казани, не считая выступлений в Москве, Петербурге, Перми, Иркутске, Сочи и других городах России. С благодарностью говорит Сладковский и о президенте Татарстана Рустаме Минниханове, который пригласил его работать в Казань и поддерживал в амбициозном проекте реформирования коллектива.

То самое “заниматься, заниматься”, то есть колоссальная репетиционная работа – это то, что сегодня можно безошибочно услышать в игре татарстанского оркестра и то, что его выгодно отличает от многих куда более именитых симфонических коллективов, как российских, так и иностранных. Именно благодаря прекрасной “домашней работе” так сверкали во вторник своими гранями и нюансами “Картинки с выставки” Мусоргского в оркестровке Равеля, которые коллектив исполнял во втором отделении концерта.

А в первом отделении звучала увертюра к опере Глинки “Руслан и Людмила” и Второй концерт Чайковского. За роялем – Денис Мацуев.

О прославленном пианисте, с которым Сладковский дружит с 1999 года и регулярно выступает с 2003, дирижер говорит с любовью и профессиональным почтением. “Мацуев – удивительный человек. Он дружит со всеми и помогает огромному количеству людей. Его поддержка была бесценна. С первого дня он видел восход оркестра и удивлялся, как ребенок. Дружба, конечно, помогла. Но решающую роль сыграли его профессиональный опыт и чутье. Он увидел, что это машина, которая постепенно, путем ручной сборки, превращается в шикарный лимузин”, – говорит Сладковский.

По словам дирижера, они очень много играют вместе в разных городах России – а теперь и Европы – и понимают друг друга “на уровне взгляда”. Это было заметно в том, насколько интимным и неожиданно для Мацуева лиричным звучал их ансамбль во Втором концерте Чайковского. А во второй части этого концерта, написанной Чайковским фактически как трио фортепиано, скрипки и виолончели, отменными музыкантами ансамбля показали себя концертмейстер первых скрипок Максим Монасыпов и концертмейстер группы виолончелей Михаил Гринчук.

Вот и на этих первых европейских гастролях оркестра, начавшихся 2 декабря в словацкой столице Братиславе, продолжившихся в австрийских Куфштайне и Линце и направляющихся, после кульминации в Вене, в Базель (Швейцария) и Карлсруэ (Германия), Мацуев выступает в качестве “локомотива”, который своей известностью тянет за собой оркестр. Однако на венском концерте было ясно, что даже если некоторые слушатели и пришли в Музикферайн “на Мацуева”, уходили они с пониманием того, что в их культурной орбите появился новый оркестр из России – Татарстанский. “Ну ведь в России это, наверное, известный оркестр?”, – спросил меня пожилой сосед, явно из завсегдатаев Музикферайна. “В последние годы – да!”, – не без гордости отвечал я.

Важно и то, что если на своих первых европейских гастролях коллектив показывает пока что главным образом “визитные карточки” русской музыкальной классики, в Казани и других городах России коллектив рос – и растил свою публику – именно за счет расширения своего репертуара, включения в него многих, в том числе ранее не исполнявшихся у нас произведений европейских и современных композиторов. Некоторые симфонии Малера, Брукнера и Шостаковича прозвучали в Казани впервые. В ноябре на фестивале современной музыки имени Софии Губайдуллиной лишь в третий раз в России (и впервые в Татарстане) прозвучала грандиозная драматическая оратория Артюра Оннегера “Жанна д’Арк на костре”. А запись на студиях SONY и RCA музыки современных татарстанских композиторов и редко исполняемых произведений Чайковского и Рахманинова стали важным шагом на пути к мечте – европейским гастролям.

Что же нужно для того, чтобы мечта стала реальностью? “Нужен очень высокий скоростной уровень, при котором ты еще все время заботишься о качестве, у тебя появляются записи и ты становишься узнаваем не с точки зрения дешевой славы или пиара, а становишься узнаваем, потому что музыканты, которые приезжают и работают с оркестром, в шоке: как такое может быть? А молва – это лучшая реклама. Наша репутация бежала впереди нас”, – говорит Сладковский. После того, как артисты выступили в Золотом зале Музикферайна, репутация Государственного симфонического оркестра Татарстана наверняка выйдет на новый уровень.

Источник публикации Российская газета

Запись Симфонический оркестр Татарстана с блеском дебютировал в Вене впервые появилась Музыкальное обозрение.