«МО»

---

Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

В столице Владимирской области в рамках фестиваля к 20-летию Губернаторского симфонического оркестра поставили симфонический моноспектакль по мотивам повести Гоголя «Портрет», главную роль в котором сыграл известный актер театра и кино Евгений Ткачук.

Во Владимире завершилась серия грандиозных концертных программ в честь 20-летнего юбилея Владимирского губернаторского симфонического оркестра. Череду экспериментальных концертов завершил симфонический спектакль по мотивам повести Николая Гоголя «Портрет». Финальный «аккорд» собрал в Центре классической музыки полный зал зрителей.

Как и обещал ранее директор Центра классической музыки, главный дирижёр Владимирского губернаторского оркестра Артём Маркин, фестивальные события охватили большой пласт истории музыки и получились всеобъемлющими.

В честь открытия более 300 музыкантов, в том числе из Ярославля и Твери, исполнили для владимирской публики «Симфонию тысячи участников» Густава Малера, написанную в начале 20 века. Не остались без внимания гениальные произведения композиторов 18 века: культовый французский клавесинист Жан Рондо приехал во Владимир, чтобы дать несколько концертов на новом клавесине.

Моноспектакль по гоголевскому «Портрету» стал уникальным проектом, над которым совместно работали Губернаторский оркестр и известный российский актёр театра и кино, режиссёр и сценарист Евгений Ткачук. Автором инсценировки стал сам Ткачук, а музыкальную «ткань» спектакля создал композитор и аранжировщик Кирилл Уманский.

Гоголевский «Портрет» в мистическом ключе повествует о муках творчества, о том, что только незамутненный и бескорыстный талант может создать нечто действительно божественное и насколько губительным для таланта оказываются деньги. Гоголь в своей небольшой повести поднимает извечное противостояние материального и духовного начал в жизни любого творца и наглядно демонстрирует, к какому безумию, алчности и зависти может прийти проданная за гроши в угоду публике душа, неспособная более сотворить нечто чистое и бескорыстное.

Постановка получилась по-гоголевски мистической и особенно проникновенной за счет тщательно подобранного музыкального сопровождения. Само действо началось, когда в зале Центра классической музыки стали собираться первые зрители: в свете свечей главный герой вполголоса читал церковные молитвы, – это стало занимательным прологом, который настраивал зрителей на нужный лад.

Большое внимание в постановке уделялось освещению и игре света и теней: причудливые фигуры отображались на стенах и потолке зала, подчеркивая трагический подтекст истории. Минималистические декорации – задернутые шторы на окнах, развешенные картинные рамы, высокие подсвечники со свечами, почтовый ящик и главное – картина, запечатлевшая ростовщика, – смогли передать нужную атмосферу.

Главному герою, роль которого исполнил Евгений Ткачук, удавалось постоянно держать зрителей в напряжении, действием было охвачено все пространство зала классической музыки. Симфоническая музыка – Бах, Шостакович, Шнитке, Чайковский, авторская музыка Кирилла Уманского, – подчеркивала и трагические события, и переживания в жизни главного героя.

Финальным «экспериментом в эксперименте» для постановки стало наложение соло электрогитары на классическую музыку.

Пожалуй, самым радостным для потенциальных зрителей станет тот факт, что постановка симфонического спектакля в Центре классической музыки не будет единственной: Артем Маркин уже заявил о планах продемонстрировать экспериментальную постановку на одном из многочисленных российских кинофестивалей в рамках дополнительной программы.

Источник публикации Зебра ТВ, Владимир, 21.04.2018, Виктория Александрова, Сергей Кравцов

Губернаторский симфонический оркестр 11 апреля 2018 года отмечает круглую дату – 20 лет с момента основания. К двадцатилетию оркестра приурочен целый фестиваль, который начался с грандиозного концерта-открытия. Он, по словам маэстро Артема Маркина — «фестиваль в фестивале».

Впервые во Владимире прозвучало самое монументальное произведение Густава Малера, «Симфония тысячи» – Восьмая симфония. Одно из самых масштабных симфонических произведений в мировом репертуаре требует  огромных вокальных и инструментальных сил. На сцену Центра классической музыки в этот вечер вышли около 300 музыкантов.

Двадцатилетие Губернаторского симфонического оркестра – прекрасный повод пообщаться с главным человеком этого музыкального коллектива – дирижером и директором Артемом Маркиным.

О себе

Я, как человек занимающийся творчеством, вижу себя через призму искусства. Не могу давать себе какую-либо оценку. Да и вообще, сложно рассказывать что-то о себе со стороны стороннего наблюдателя.

О хобби

Этот вопрос всегда ставит меня в тупик. Я никогда не знаю, как на него правильно ответить. Моя работа, наверное, и является моим хобби. Она слита с ним воедино. Один человек у нас в оркестре очень любит рыбалку. Я же увлечен музыкой на 100 процентов.

О коллективе

В творческой среде принято говорить что рабочий коллектив – это сплоченная группа единомышленников. Полной правдой это никогда не будет, но все привыкли так отвечать. Возможно, это потому, что наши зрители и слушатели хотят видеть нас выше обычных человеческих проблем. Но коллектив музыкантов, как и других работников искусств, прежде всего, представляет из себя обычный срез общества.

О человеческой разнице

Все музыканты нашего оркестра объединены одной профессией. Но наша разница иногда перекрывает общность искуства и больше разъединяет. Если эта разница носит какой-то катастрофический масштаб, то люди в коллективе работать перестают. Но баланс надо искать. Если мы отличаемся настолько, насколько мы схожи, значит работать вместе можно.

О человеческой разнице

Все музыканты нашего оркестра объединены одной профессией. Но наша разница иногда перекрывает общность искуства и больше разъединяет. Если эта разница носит какой-то катастрофический масштаб, то люди в коллективе работать перестают. Но баланс надо искать. Если мы отличаемся настолько, насколько мы схожи, значит работать вместе можно.

Об адаптации

В процессе работы есть два важных момента. Это общение с дирижером и адаптация в коллективе. Причем второй момент зачастую бывает даже важнее. Адаптацию в коллективе не каждый может пройти. Здесь есть и элемент каких-то взаимных уступок и взаимопонимания. Не должно быть быть перебора с эгоизмом. Разница между людьми должна уравновешиваться общностью.

О мнении большинства

В нашей работе важное место занимает подчинение мнению большинства. Что самое интересное, оно чаще всего бывает правильным. Не бывает такого, чтобы все ошибались, а только одно мнение верное. Поэтому я не могу сказать, что быть ведомым обществом – это плохо.

О подчинении

Как руководитель большого творческого коллектива, считаю очень важным уметь подчиняться своим коллегам. Я рад получить мнение коллектива, а когда его нет, приходится включать функцию руководителя. Приходится что-то предлагать, на чем-то настаивать. Но надо делать это, учитывая мнения коллектива. Часто бывает, что в итоге появляется совершенно иной, отличный, но гораздо более успешный путь.

О политике

Оценивать деятельность нашего губернатора можно с разных точек зрения. Я как, человек близкий к искусству, могу анализировать ее исключительно через призму культурной жизни региона. За последние пять лет мы сделали очень большой шаг в этом направлении. У нас уже ежегодно проходят такие крупные музыкальные события как «Музыкальная экспедиция», «Лето Господне», Танеевский фестиваль и многие другие.

О подготовке кадров

Сейчас в музыкальные школы закупают новые современные инструменты, теперь у нас есть хорошо функционирующая, разноуровневая база подготовки музыкантов. Мы своими силами можем воспитывать себе творческую смену с самого начала. Более того, получать хорошее и качественное образование, может не только в областном центре, но и в небольших городах нашей области. Если бы на эту сферу не обращало внимание администрация Владимирской области, то всего бы этого не было.

Немного истории:

Официально история оркестра начинается с 16 ноября 1998 года. Именно тогда, 20 лет назад, вышло Постановление Главы Администрации Владимирской области Н.В.Виноградова № 797 «О создании Владимирского Губернаторского симфонического оркестра». Оркестр возглавил Артём Маркин, ученик выдающегося маэстро Арнольда Каца. Кстати, первая репетиция оркестра состоялась 1 апреля – за восемь месяцев до получения официального статуса.

За двадцать сезонов Владимирский Губернаторский симфонический оркестр под руководством А.Маркина исполнил более 500 концертных программ, включающих симфонические и камерные произведения, оперы в концертном исполнении («Кармен», «Евгений Онегин», «Алеко»), композиции в стилях симфо-джаз и симфо-рок, мюзикл “Гардемарины”. ВГСО неоднократно выступал с монографическими программами на лучших сценах Москвы – в Большом и Рахманиновском залах Московской Государственной Консерватории, Концертном Зале им. П.И. Чайковского, Московском Международном Доме Музыки. Записано три компакт диска – «Неосимфоджаз», «Симфоническая музыка Чайковского», «Сингапур» Владимира Мартынова.

Постоянными творческими партнерами Владимирского Губернаторского симфонического оркестра являются выдающиеся музыканты – звезды мирового исполнительского искусства: Николай Петров, Денис Мацуев, Николай Луганский, Бориc Березовский, Александр Гиндин, Екатерина Мечетина, Полина Осетинская, Вадим Руденко, Татьяна Гринденко, Алена Баева, Дмитрий Коган, Никита Борисоглебский, Борис Бровцын, Даниил Гришин, Александр Князев, Борис Андрианов, Денис Шаповалов. С февраля 2004 года репетиционной и концертной базой ВГСО является новый Зал классической музыки, зарекомендовавший себя одним из передовых центров музыкальной культуры России.

Источник публикации Владимирские новости, 11.04.2018