Архивы ГСО Татарстана - Музыкальное обозрение

ГСО Республики Татарстан и Александр Сладковский начали юбилейный совместный сезон

Дмитрий Лилеев — Tue, 15 Oct 2019 13:38:22 +0000

25 сентября Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан открыл свой 54-й сезон. И десятый — во главе с маэстро Александром Сладковским.

25-го, в первый день

В 113-й день рождения Д.Д. Шостаковича музыканты ГСО Татарстана открыли сезон двумя симфониями великого композитора: Четырнадцатой и Пятой. Смелый ход, рискованная программа: для российских оркестров, для Казани, для открытия сезона, для широкой публики.

Безусловно, в день рождения композитора вполне допустима монографическая программа, но на месте Сладковского любой другой дирижер (за редкими исключениями) выбрал бы программу более традиционного плана: например, «Праздничную увертюру», Первый фортепианный концерт и 5-ю симфонию. В такой программе каждый слушатель нашел бы для себя «точку опоры», акцентное сочинение.

Сладковский и оркестр пошли по иному пути. Они начали концерт (как и весь сезон) с редко исполняемой 14-й симфонии — глубочайшей философской концепции, очень сложной и для исполнения, и восприятия слушателями.

В БКЗ им. Сайдашева был аншлаг. Собрала бы аншлаг такая программа в Москве? Возможно, что и нет.

Концерт-открытие сезона был посвящен памяти Галины Вишневской. Ее портрет висел на сцене, в 14-й симфонии солировали воспитанники Центра оперного пения Г. Вишневской Ирина Морева (сопрано) и Гиорги Челидзе (бас). Почетным гостем концерта была Ольга Ростропович, президент Фонда М.Л. Ростроповича. Маэстро Сладковский вручил ей роскошный букет цветов.

Концерт стал открытием нового проекта ГСО — Фестиваля Галины Вишневской. Второй вечер прошел 27 сентября. В традициях оркестра делать фестивали, состоящие из двух концертов. А иногда даже и одного.

Жарким летом 2010-го

Когда девять лет назад Сладковский был приглашен возглавить ГСО РТ, оркестр переживал сложные времена. В июне 2010 скончался художественный руководитель и главный дирижер оркестра Фуат Мансуров. Выдающийся маэстро, успешно руководивший ГСО РТ с 1989, в последние годы жизни много болел и не всегда имел возможность регулярно работать с коллективом.

Перед А. Сладковским была поставлена задача вернуть оркестру былую славу, которую он завоевал под руководством своего основателя Натана Рахлина и в лучшие годы — под руководством Ф.Ш. Мансурова.

Сегодня можно сказать, что А. Сладковский справился с этой задачей.

Итоги 2010-2019

За прошедшие годы оркестр получил грант Президента Татарстана (120 млн. руб.), собственное помещение — отдельное здание в центре Казани. Коллектив ежегодно дает около 100 концертов в Татарстане, городах России и на гастролях за рубежом.

ГСО РТ постоянно выступает в Москве и Санкт-Петербурге. Казанский оркестр под управлением А. Сладковского — первый и пока единственный региональный коллектив, имеющий собственный абонемент в Московской филармонии. Оркестр стал еще одним московским коллективом и занял в московском «оркестровом океане» свою нишу, давая в столице по 10 концертов в сезон. В этом с ГСО РТ могут сравниться только оркестр Мариинского театра и пермский (а теперь петербургский) MusicAeterna.

Сам маэстро Сладковский регулярно дирижирует оркестрами Москвы (Госоркестром, Московской филармонии, БСО), а теперь и оперным спектаклями (в октябре 2019 под его руководством состоится премьера «Травиаты» в «Геликон-опере»). Периодически по Москве курсируют слухи, что он возглавит БСО, а то и Госоркестр.

В сезоне 2015/2016 у ГСО РТ был персональный абонемент в Мариинском театре.

Оркестр — участник 30 фестивалей и международных проектов, в том числе «Хибла Герзмава приглашает…», «Черешневый лес», «Опера Априори» в Москве, «Безумный день» (La folle journée) в Японии и во Франции, Международный фестиваль фортепианной музыки в Ла-Рок-д’Антерон, «Звезды на Байкале» в Иркутске, “Crescendo” в Сочи, фестиваль искусств П.И. Чайковского в Клину.

С ГСО РТ выступили 224 солиста из России и многих стран мира, среди которых:

пианисты Рудольф Бухбиндер, Михаил Плетнев, Денис Мацуев, Николай Луганский, Барри Дуглас;
скрипачи Алена Баева, Николай Цнайдер;
альтист Юрий Башмет;
виолончелисты Александр Князев, Сергей Ролдугин, Миша Майский;
саксофонист Игорь Бутман;
вокалисты Хибла Герзмава, Альбина Шагимуратова, Ольга Бородина, Суми Чо, Татьяна Сержан, Симона Кермес, Дмитрий Хворостовский, Роберто Аланья, Ильдар Абдразаков;
44 дирижера, среди них Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Владимир Спиваков, Кшиштоф Пендерецкий, Пласидо Доминго, Кристиан Ярви, Кристофер Мулдс.

За 9 лет исполнены 95 премьер композиторов Татарстана;

в Казани прозвучали премьеры сочинений 46 композиторов (в том числе Бернстайна, Берга, Веберна, Губайдулиной, Денисова, Пендерецкого, Канчели, Рыбникова, А. Чайковского).

Фестивали

Оркестр ежегодно проводит в Казани семь международных фестивалей:

«Рахлинские сезоны» (посвящен памяти первого художественного руководителя и главного дирижера оркестра, народного артиста СССР Натана Рахлина, проводится в апреле);

«Белая сирень» — фестиваль имени Сергея Рахманинова (проводится в мае, концепция фестиваля — «Сергей Рахманинов и его век»);

«Казанская осень» — оперный фестиваль под открытым небом (проходит в День республики 30 августа у здания Дворца Земледельцев в Казани);

«Денис Мацуев у друзей» (сентябрь – октябрь);

Фестиваль современной музыки имени Софии Губайдулиной Concordia (ноябрь);

«Творческое открытие» (проводится при поддержке Минкультуры РФ в рамках программы «Звезды XXI века» совместно с Московской филармонией);

Фестиваль татарской музыки им. Назиба Жиганова «Мирас».

От мала до велика

Шесть образовательных и благотворительных проектов:

«Волшебные струны оркестра» (цикл музыкально-образовательных программ для учащихся музыкальных школ города Казани, с участием струнного квартета оркестра);

«Дети Детям» — для учеников младших классов школ Казани, которые получат возможность присутствовать на концерте Молодежного симфонического оркестра РТ;

«Детская музыкальная азбука с Артемом Варгафтиком от А до Я»;

«Исцеление музыкой» — для слушателей с ограниченными возможностями здоровья;

Молодежный симфонический оркестр РТ;

«От сердца к сердцу» — регулярные благотворительные концерты в образовательных и лечебных учреждениях Татарстана.

Оркестр Татарстана в мире

Коллектив получил известность за рубежом. За 9 лет состоялось 10 мировых турне: 2012 — Австрия, 2014 — Франция, 2014 и 2019 — Япония, 2015 — Турция, 2016 — Словакия, Австрия, Швейцария, Германия (в т.ч. концерт в «Золотом зале» венского Музикферайна), 2017 — Испания и Швейцария (концерт в Женеве «День России в мире»), 2018 — Франция.

ГСО РТ стал первым российским региональным оркестром, чьи записи транслировались на каналах Medici.tv и Mezzo.

Дискография

Коллектив под руководством А. Сладковского осуществил записи на российских и мировых звукозаписывающих лейблах.

Среди них:

«Антология музыки композиторов Татарстана» (2013, Sony Classical и Red Seal),
«Александр Сладковский, Кирилл Кондрашин: Г. Малер, симфонии №№ 1, 5, 9» (2016, «Мелодия»)
«Все симфонии Д. Шостаковича» (2016, «Мелодия»),
«Все концерты Д. Шостаковича» (2017, «Мелодия»),
«Все симфонии и инструментальные концерты П. И. Чайковского» (выйдет в 2020 на Sony Music Classical).

За эти годы выступления ГСО РТ 251 раз транслировались на канале Mezzo и 285 раз — на канале «Россия – Культура».

(Данные предоставлены пресс-службой оркестра)

Абрис нового сезона

Новый сезон оркестра начался фактически в начале августа, с концертов на Международном фестивале фортепианной музыки в Ла-Рок-д’Антерон во Франции. Солисты — Лукас Генюшас, Варвара, Александр Малофеев, Нельсон Гернер, Юлианна Авдеева, Вадим Холоденко. Затем были гастроли в Сочи и концерт IX фестиваля «Казанская осень».

В течение сезона оркестр проведет все свои традиционные абонементы, проекты и фестивали, к которым добавится еще один: органный фестиваль, который пройдет с 12 по 19 февраля.

Фестиваль «Рахлинские сезоны» будет посвящен 180-летию со дня рождения П.И. Чайковского.

События сезона 2019/2020:

Концертное исполнение оперы Вагнера «Летучий голландец» (8 марта в Казани);

Абонемент в Московской филармонии:

11 ноября — Р. Штраус. «Смерть и просветление», «Четыре последние песни» для сопрано с оркестром (солистка Анастасия Калагина), Малер. Симфония № 5;

10 марта — Вагнер. «Летучий голландец» (концертное исполнение);

13 апреля — Дворжак. Концерт для виолончели с оркестром (солист Александр Князев), Симфония № 7.

Еще два концерта в Москве:

6 декабря — Сергей Рахманинов. «Прощальная триада» (Симфония № 3, Рапсодия на тему Паганини — солистка Екатерина Мечетина, «Симфонические танцы»);

12 апреля (Моцарт. Увертюра к опере «Дон Жуан», Концерт для фортепиано с оркестром № 20 — солист Андрей Гугнин, Чайковский. Симфония № 6).

Презентация записи всех симфоний и инструментальных концертов П.И. Чайковского в Москве, Санкт-Петербурге и Казани (с 4 по 9 мая). В программах — Концерт для скрипки с оркестром (солист Павел Милюков) и Симфония № 3.

В завершение сезона — гастроли в Германии (г. Бад-Киссинген, 26 июня – 4 июля).

ГCО Республики Татарстан, официальный сайт
ГСО Республики Татарстан в Facebook
ГСО Республики Татарстан в Instagram
ГСО Республики Татарстан ВКонтакте
ГСО Республики Татарстан в Twitter
ГСО Республики Татарстан в YouTube

МО

Запись ГСО Республики Татарстан и Александр Сладковский начали юбилейный совместный сезон впервые появилась Музыкальное обозрение.

Александр Сладковский и ГСО РТ: итоги прошедшего сезона и планы на будущее

Дмитрий Лилеев — Tue, 21 Aug 2018 09:25:49 +0000

Государственный симфонический оркестр РТ под управлением народного артиста России, художественного руководителя и главного дирижера оркестра Александра Сладковского завершил 52-й концертный сезон гастролями во Франции, впервые выступив на 38-м Международном фестивале фортепианной музыки Ла-Рок-д’Антерон.

«Вечер просто исключительный, он запомнится тем, кому повезло его прожить!» — так описал один из критиков свои эмоции после концерта ГСО РТ.

«Плавность его управления, лиризм и редкий способ исполнения, сочетающий и дозированность и даже смелость тембров, поразили публику. В нем есть невероятная естественная точность темпов, сочетающаяся с чувством сказочного рубато и несравненной чувственностью. У некоторых дирижеров музыка всегда несет в себе суровый и жесткий оттенок, который делает классическую музыку узнаваемой не только искушенными меломанами. У Сладковского же музыка — игривая ли она или радостная — свободна от своих кандалов, и она раскрывает вам свою сущность, приносит вам непреодолимое ликование: в конце концов, это музыка для чувствительных душ!» , — это цитата музыкального критика Жака Шюйона.

«Мы должны признать, что Государственный симфонический оркестр Татарстана и его дирижер Александр Сладковский стали откровением и настоящим громом среди ясного неба, — поделилась своими впечатлениями Элоди Мартинес на TouteLaCulture.com.

Участие во всемирно известном фестивале не оказалось бы возможным без поддержки народного артиста России Дениса Мацуева, по чьей рекомендации оркестр стал участником двух концертов во Франции.

По результатам гастрольного тура, Государственный симфонический оркестр РТ получил приглашение на 39-й Международный фестиваль фортепианной музыки Ла-Рок-д’Антерон, который состоится в 2019 году. На этот раз оркестр под управлением Александра Сладковского выступит на четырех концертах фестиваля. Отметим, что Международный фестиваль фортепианной музыки Ла-Рок-д’Антерон ежегодно приглашает на концерты лучших исполнителей со всего мира. Это один из самых авторитетных музыкальных фестивалей, концерты которого проходят в знаменитом парке замка де Флоранс. За время существования фестиваля в нем приняли участие такие музыканты с мировыми именами, как Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Юрий Темирканов, Борис Березовский, Денис Мацуев, Николай Луганский, Алексей Володин, Рено Капюсон, Люка Дебарг и многие другие.

Кроме того, оркестр пригласили выступить на двух крупнейших ежегодных фестивалях классической музыки во Франции и Японии в сезоне 2018/2019 – «La Folle Journée». Дирижировать концертами будет бессменный художественный руководитель и главный дирижер ГСО РТ Александр Сладковский.

Сегодня оркестр – не только музыкальный бренд Республики Татарстан, но и его визитная карточка, и для Государственного симфонического оркестра РТ огромная честь выступать на лучших международных площадках.

26 сентября в ГБКЗ им. С. Сайдашева Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан под руководством народного артиста России, художественного руководителя и главного дирижера оркестра Александра Сладковского откроет 53-й концертный сезон.

В этом году слушателей ожидает исполнение более 20 премьерных произведений – К.М. фон Вебер Концерт для кларнета с оркестром №2 ми-бемоль мажор, С. Слонимский Симфония №33, Д. Шостакович Соната для альта, А. Рыбников Симфония №6, Ж. Ибер Концерт для флейты с оркестром, К. Пендерецкий Концерт для скрипки и альта с оркестром, И. Стравинский Концерт для скрипки с оркестром, Г. Малер Симфония № 7, Г. Малер Симфония №8 для солистов, хора и оркестра, а также премьеры татарских композиторов на фестивале «Мирас».

На открытии сезона 2018/2019 с уникальным театральным представлением «Загадка Моцарта» выступит выдающийся писатель, драматург и историк Эдвард Радзинский. В пьесе прозвучат фрагменты Симфонии № 41 «Юпитер», Реквиема, фантазии для фортепьяно до минор, концертные арии для сопрано с оркестром и увертюры к операм «Похищение из сераля» и «Дон Жуан» В. Моцарта. Пьеса «Загадка Моцарта» была написана Эдвардом Радзинским для итальянского Радио и Телевидения, и поставлена в театре в Неаполе, она настолько понравилась автору, что он разрешил играть ее только себе.

Российская премьера пьесы состоялась на Фестивале Российского Национального Оркестра в Концертном зале им. Чайковского, и неоднократно исполнялась в Москве с оркестром Е.Ф.Светланова, с оркестрами в Тель-Авиве, Екатеринбурге, Новосибирске и в Санкт-Петербурге. Премьерное выступление Эдварда Радзинского с Государственным симфоническим оркестром РТ станет поистине сенсационным событием для гостей и жителей Казани и послужит ярким прологом нового 53-го концертного сезона.

Одно из знаменательных событий нового сезона Государственного симфонического оркестра РТ – собственный абонемент в Московской филармонии на сезон 2018/2019. В абонемент под номером 17 вошли три концерта, которые состоятся в Москве в январе, феврале и марте 2019 года. Оркестр исполнит произведения Б. Бартока, Г. Малера, Р. Штрауса, А.Брукнера, К. Дебюсси, К. Сен-Санса, Г. Берлиоза. Солистами выступят музыканты с мировыми именами – Рено Капюсон, Марио Брунелло, Жан-Ив Тибоде.

8 лет руководства Государственным симфоническим оркестром РТ отмечает в этом году народный артист России, художественный руководитель и главный дирижер ГСО РТ Александр Сладковский:

– «Сколько стран мы объехали, в скольких залах, в скольких российских регионах мы играли! Говоря «мы», я имею в виду себя и оркестр как неразрывное целое. Восемь лет мы вместе, потому что ничего не может быть лучше стабильности, ничего не может быть лучше постоянства».

Выступления оркестра пройдут не только в Казани, но и в Альметьевске, в Иркутске на XIII Международном музыкальном фестивале Дениса Мацуева «Звезды на Байкале», в Санкт-Петербурге в Концертном зале Мариинского театра «Мариинка-3», в Тамбове на ХХХVIII Международном музыкальном фестивале имени С.Рахманинова, а также в Москве – на только что открывшейся концертной площадке парка «Зарядье», в Концертном зале имени П.И.Чайковского и в Большом зале Московской Государственной консерватории имени П.И.Чайковского. В сезоне 2018/2019 Государственный симфонический оркестр даст три концерта в Китае, примет участие в четырех концертах во Франции, на всемирно известном фестивале фортепианной музыки Ла-Рок-д’Антерон, и выступит на двух крупнейших ежегодных фестивалях классической музыки во Франции и Японии – «La Folle Journée» («Безумный день»).

Запись Александр Сладковский и ГСО РТ: итоги прошедшего сезона и планы на будущее впервые появилась Музыкальное обозрение.

Александр Сладковский: «Еще немного — и мы заставим говорить о ГСО Татарстана весь мир»

Дмитрий Лилеев — Fri, 26 May 2017 13:41:59 +0000

Маэстро Александр Сладковский демонстрирует свои дирижерские палочки в гримерке ГБКЗ имени Салиха Сайдашева. У народного артиста России, художественного руководителя и главного дирижера Государственного симфонического оркестра Татарстана их больше десятка. Запас столь необходимого дирижеру инструмента для работы должен быть — при записи всех симфоний и концертов Шостаковича для фирмы «Мелодия» Сладковский сломал сразу две палочки. — Дописывал прямо огрызками, — смеется он. А во время одной из репетиций было не до смеха — маэстро так вошел в раж, что ненароком палочка переломилась и кусочек застрял прямо в руке.

Одна из дирижерских палочек, принадлежащих Сладковскому, создана в конце XIX века. Ее дирижеру презентовал друг на 50-летний юбилей. Подобной палочкой дирижировал в свое время Петр Чайковский. В ее производстве использовались эбеновое дерево, слоновая кость, а украшена такая раритетная палочка серебром. Еще один инструмент дирижера сделан по заказу виолончельного мастера. Палочка инкрустирована небольшим бриллиантом и украшена золотой нитью. Этой палочкой Сладковский дирижировал недавнюю премьеру Шестой симфонии Малера в Казани.

В коллекции дирижера преобладают карбоновые палочки — они более долговечные. Но есть и деревянные, которые отличаются легкостью, хотя и более хрупкие.

— Любимой палочки у меня нет. Это как дети в оркестре — все любимые, — признается маэстро.

Одной из этих палочек Александр Сладковский будет дирижировать на VII Международном фестивале им. Сергея Рахманинова «Белая сирень», который откроется в Казани уже 27 мая.

«Белая сирень» — ежегодный фестиваль памяти великого русского композитора, пианиста и дирижера Сергея Рахманинова инициирован Александром Сладковским в 2011 году. Значительную роль в создании и популяризации фестиваля «Белая сирень» сыграл выдающийся пианист и общественный деятель, народный артист России, арт-директор Фонда Рахманинова Денис Мацуев. Он традиционно принимает участие в фестивале, не станет исключением и нынешний год. Помимо него на фестивале выступят блистательные пианисты Барри Дуглас (Великобритания), Валентина Лисица (США), а также юные таланты, лауреаты международного конкурса Grand Piano Competition Иван Бессонов, Джорж Харлионо (Великобритания), Сандро Небиеридзе (Грузия). Помимо Сладковского за дирижерский пульт в дни фестиваля встанут дирижеры Юрек Дыбау (Польша) и Сесар Альварес (Испания).

— Почему вы решили пригласить в Казань на первый концерт фестиваля молодых музыкантов Ивана Бессонова, Джоржа Харлионо и Сандро Небиеридзе?

— Ровно год назад Мацуев пригласил меня в качестве дирижера на конкурс Grand Piano Competition. В нем участвовало очень много талантливейших музыкантов, которые показали себя яркими звездочками. Как известно, Мацуев — человек щедрый. Он выдал лауреатам конкурса карт-бланш — возможность выступить с лучшими оркестрами России. Тогда на церемонии награждения каждому ребенку сказали, куда они поедут выступать на следующий сезон.

Бессонов, помимо того что пианист, еще и очень интересный композитор. Равно как и грузинский музыкант Небиеридзе. С Бессоновым в этом сезоне мы уже выступали вместе в Мариинском театре, причем играли тот же Первый концерт Рахманинова, который он будет исполнять в Казани. С Небиеридзе мы играли в Перми на фестивале Мацуева, причем представляли его собственный фортепианный концерт. Англичанин Харлионо приедет в Казань впервые.

Продвигать неизвестных молодых музыкантов и показывать их публике — достаточно неблагодарная вещь. Но я надеюсь, что бренд «Белой сирени» уже устоялся и признан. Все знают, что в любом случае будет гарантия качества. Любые солисты и сочинения, которые мы играем в рамках «Белой сирени», — всегда откровение.

На концерте-открытии фестиваля 27 мая я решил сыграть еще Стравинского «Весну священную» — в этом году исполняется 135 лет со дня рождения композитора. Кроме того, «Весна священная» — сочинение для меня по-своему священное. Свой первый сезон в Казани в 2011 году я заканчивал именно этим произведением. Мы сделали такую арку, тем более что этим летом будет семь лет, как я возглавляю Госоркестр Татарстана. Учитывая, что за эти годы звучание оркестра сильно изменилось, я буду рад представить такую «Весну», какую сейчас редко где услышишь.

— Вы говорите, что зрителей ждут откровения. Премьерное исполнение поэмы «Колокола», в котором выступит солистка Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Наталья Мурадымова, солисты Большого театра России Максим Пастер и Петр Мигунов, а также хор студентов Казанской государственной консерватории, станет таким откровением?

— Я уверен в этом. Если «Колокола» когда-то и звучали в Казани, то было это очень давно. Для исполнения этой премьеры мы кооперируемся с хором Казанской консерватории. И я надеюсь, у него хватит сил донести задумку, потому что партитура очень сложная. Партитура оркестрована так плотно, что хору нужно быть очень мощным. В крайнем случае хор придется подзвучить — такой опыт уже есть. Важно, чтобы в звучании оркестра и хора был баланс. «Колокола» — невероятной силы музыка, такие зашкаливания…

Так что фестиваль закончится приездом Мацуева, с которым концерт №2 Рахманинова в Казани мы еще не играли, и «Колоколами». Кстати, в «Колоколах» даже есть скрябинские отголоски — так или иначе Скрябин и Рахманинов друг друга как-то питали творчески. Я до сих пор задаюсь вопросом, почему Рахманинов вписал в партитуру в последнем такте два органных аккорда. В любом случае это будет невероятно мощно и незабываемо. Я это уже предслышу.

— Лично у меня фестиваль «Белая сирень» — самый любимый из всех, что проводит ГСО Татарстана. По отзывам публики вы чувствуете, что именно Рахманиновский фестиваль наиболее любим казанцами?

— Каждый фестиваль по-своему хорош, у каждого есть свой стиль и лицо. Наверное, особую любовь к Рахманиновскому фестивалю можно объяснить тем, что уже весна. Когда зима проходит, у людей наступает психологическое облегчение. Зимой не всегда до высоких материй — не замерзнуть бы.

Рахлинский, я считаю, тоже очень классный фестиваль. Столько премьер мы натворили! Шестая симфония Малера только чего стоит. А фестиваль «Денис Мацуев у друзей?». Каждый год мы показываем суперпрограммы. В его рамках в октябре мы представим публике совершенно разноплановую по стилю музыку — и Штрауса с Щедриным в один вечер, и Моцарта со Стравинским. Это будут невероятные переклички. С Мацуевым у нас здесь такая лаборатория — в Казани мы придумываем что-то невероятное, доводим до совершенства и везем по миру.

— Вы сами помните, когда впервые услышали музыку Рахманинова? Какие у вас были ощущения?

— Конечно, помню. Моя мама преподавала музыку, и ее ученики играли «Элегию» Рахманинова. Эта шедевральная музыка с детства вызывала во мне слезы.

— А сейчас музыка может вызвать в вас слезы или вы заматерели?

— Да как можно заматереть? Иногда я этого несколько стесняюсь и стыжусь, думая, что настоящие мужчины не должны плакать. Но настоящая музыка как раз должна вызывать такие эмоции у обычных людей, которые не имеют к музыке никакого отношения. Такие слезы чистят душу. И этого не надо стесняться. Так что с годами я еще сильнее подвержен этому сентиментализму. У Рахманинова гармонии, невероятные сопоставления вызывают просто помутнение рассудка. Это музыка совершенно космического свойства. Погружаясь в нее, ты перестаешь осознавать, где ты находишься.

Так что сентиментальность со временем стала во мне еще сильнее. Иногда непроизвольно на концертах или репетициях можно погоревать или всплакнуть от счастья. Это нормально.

В том то и заключается сила музыки — вызывать в людях самые положительные качества. Это работа души. Отклик на музыку даже самого толстокожего человека — признак присутствия в этом человеке души. Это самое главное. Ну что можно без души делать? Ничего! Даже рыбу без души ловить нельзя.

— А когда Мацуев приезжает в Казань, удается съездить на рыбалку?

— Да какая рыбалка? В лучшем случае мы можем посидеть поговорить. Денис Леонидович дает около 300 концертов в год. Мы достаточно редко видимся, так что с момента предыдущей встречи происходит много всего. И мы с удовольствием это все обсуждаем. Но времени действительно очень мало. Как правило, он прилетает в день концерта, мы репетируем, выступаем, на следующий день делаем то же самое. В промежутке уже не до рыбалки.

— Мацуев в качестве арт-директора Фонда Рахманинова как-то участвует в репертуарной политике фестиваля «Белая сирень»?

— Он очень помог при организации фестиваля в 2011 году. В том числе привез сюда потомка Рахманинова (внука композитора Александра Рахманинова).

На запястье у маэстро помимо массивных наручных часов — красная нить из Иерусалима. Свидетельство небольшого отдыха, который дирижер позволил себе в перерыве между концертами.

— Это был даже не отпуск, а такой вздох, цезура, — признается Александр Сладковский и говорит, что впервые побывал в Иерусалиме в святых местах — Стена плача, Храм гроба Господня. А красная нить на запястье — своеобразный оберег.

После репетиции маэстро еще некоторое время приходит в себя — как физически, так и эмоционально. Он говорит, что дирижер — это как пилот самолета. За неполные семь лет, которые Сладковский работает во главе ГСО Татарстана, ему удалось создать машину представительского класса. На ней не стыдно прокатиться и в европейское турне с вершиной в венском зале «Музикферайн», и в гастроли по Испании, на одном из концертов которых побывала королева София.

— Вам удалось научиться тому, что на репетициях не надо выкладываться на 100%, а стоит немножко поберечься?

— Со временем приходит это понимание, особенно когда не в первый раз собираешь ту или иную партитуру. Выкладываться на все 100 на каждой репетиции совершенно бессмысленно — музыканты еще недостаточно уверенно знают партии, есть недоговоренности. А вот когда все отрепетировано, каждый знает свою задачу, все стоит на своих местах, то на прогонах, концертах появляется вдохновение, которое добавляет в этот созданный каркас душу. Все начинают выкладываться и заставляют публику вибрировать так, чтобы ни одного человека в концертном зале не оставить равнодушным.

— Какие у оркестра планы после фестиваля «Белая сирень», который начнется в Казани уже на этой неделе?

— После того как мы с Денисом Мацуевым отыграем концерт 7 июня в Казани, поедем в Швейцарию. 12 июня, в День России, мы вместе с ГСО РТ и Мацуевым будем представлять там Татарстан, Россию. В программе — произведения Рахманинова и Чайковского. А уже на следующий день, 13 июня, я буду дирижировать оркестром театра «Геликон-опера» на Международном музыкальном фестивале Чайковского в Клину, солировать вновь будет Мацуев.

А 3 июля мы с Государственным симфоническим оркестром РТ будем выступать в юрмальском концертном зале «Дзинтари». Этим концертом откроется Летний музыкальный фестиваль ARTISSIMO. Солистом выступит выдающийся скрипач современности Вадим Репин. В программе — сочинения Прокофьева и Рахманинова. Даже на этот сезон, который скоро уже закончится, планов громадье.

— Оркестр как-то будет задействован в мероприятиях футбольного Кубка Конфедераций, четыре матча которого примет Казань?

— Да, 17 и 18 июня мы дадим концерты в ГБКЗ имени Сайдашева. Представим европейскую классику — Моцарта, Брамса и Бетховена, потому что будем ориентироваться в основном на гостей Казани и Татарстана. Покажем класс наших солистов.

— В августе будет семь лет, как вы возглавляете оркестр. Когда вы заступали на эту должность, вас кем только не называли. И варягом, и выскочкой. Вы чувствуете, что мнение диаметрально поменялось и делами вам удалось доказать, что, пригласив вас, президент Татарстана Рустам Минниханов принял правильное решение?

— Если честно, мне всегда было все равно, кто и что говорит обо мне. Я-то знал, зачем я сюда приехал. Вы правильно сказали — за это время мы столько сделали с оркестром, что и комментарии излишни. Наш оркестр — один из самых узнаваемых брендов Татарстана, как минимум в России. Да, очень сложно менять стереотипы. Я горжусь тем, что мне удалось это сделать. Я смог если не сделать друзьями своих врагов, то нейтрализовать их критику, доказать, что такая аргументация была беспочвенной.

В Казани я себя чувствую как дома. Это говорит о том, что среда, в которой я живу и работаю, полностью соответствует моим представлениям о счастье. Если бы мне было плохо, я бы нашел, чем мне заниматься, в другом месте. Я счастлив тому, что попал в эту струю. В 2010 году уже шла очень интенсивная подготовка к Универсиаде-2013, потом проходили сами Всемирные студенческие игры, Чемпионат мира по водным видам спорта-2015. И сейчас в городе продолжается какое-то потрясающее движение, возрождение, обновление — и дорог, и облика столицы, строится и делается многое. Идет колоссальный созидательный процесс.

Для меня самое важное — не кто и что обо мне говорит, а то, что я понимаю — я попал в момент и место, где сконцентрирована потрясающая созидательная энергия. И то, что в контексте этого глобального градостроительного, экономического, образовательного движения мы вносим позитивную лепту в развитие республики и ее имиджевой составляющей, для меня самое важное.

Мы построили машину представительского класса, я имею в виду оркестр. Он котируется на рынке в России на высоком уровне рейтинга, мы сейчас пробиваем брешь на Запад. Позади два колоссальных турне — европейский тур с выступлением в «Музикферайн» и тур по Испании. И впереди еще очень много.

— Вы вообще к критике как относитесь?

— Я нормальный человек, поэтому болезненно воспринимаю критику. Особенно когда она не имеет под собой никакой почвы. Когда меня критикуют люди, которые понятия не имеют о предмете моей деятельности. Кстати, это было поначалу очень распространено. Кто только не давал оценки тому, что я делаю. Эту критику я не воспринимаю. А людей, мнению которых я доверяю, очень мало. Но есть титаны, которые влияли на мое развитие и становление. И до сих пор могут что-то подсказать.

Вопрос ведь в созидательном начале критики. Я же музыкантов тоже критикую. Но понимаю, что словом можно убить человека и сделать профнепригодным. Такого нельзя допускать. Чем выше уровень деятеля в любом направлении, тем выше ответственность перед людьми, с которыми работаешь. Критика критике рознь. И поскольку я каждый день вынужден критиковать, иногда покрикивать и топать ногой, то понимаю, что критика не может быть огульной. Она обязательно должна иметь основания и ни в коем случае не унижать человеческое достоинство.

— Семь лет считается кризисным периодом в человеческих отношениях…

— Да ладно, я же не в браке с оркестром. Тут у нас кризисом и не пахнет. К счастью, все идет очень устойчиво и хорошо. Все люди, которые не подходили в наш жесткий формат, подразумевающий плотный график работы, высокие требования, поездки, очень высокую степень мобильности, ушли. Моя задача — организовать процесс так, чтобы музыканты отдыхали, зарабатывали адекватно тому, что они делают сейчас.

— Какая сейчас средняя зарплата в оркестре?

— Порядка 50 000 рублей. Музыканты отрабатывают свои деньги. В масштабах спорта или попсы такая сумма — вообще ничто.

Музыканты оркестра серьезно заняты по много часов, дней, они держат марку — все это требует колоссальной концентрации. Все люди, которые были к этому морально и физически не готовы, за эти семь лет ушли. Сейчас собрался потрясающий состав, настоящая сборная команда, каждый член которой очень дорожит местом работы, сложившейся атмосферой. Без этого невозможно было бы достигать серьезных вершин. Если ты забираешься на отвесную скалу, важно, с кем ты в связке. Мы идем на свой Эверест с огромной поддержкой Рустама Нургалиевича Минниханова, который относится к оркестру как к своему детищу. Это один из проектов, в которые он вдохнул жизнь в первые годы своего президентства. Еще немножечко — и мы заставим говорить о себе весь мир. Я в этом вообще не сомневаюсь.

— После европейского турне и испанских гастролей уже есть планы?

— Работа в этом направлении идет. Но организовать большие зарубежные гастроли очень сложно. Еще семь лет назад нашего оркестра вообще не было на музыкальной карте мира. С Фуатом Мансуровым они выезжали на гастроли под разными названиями, только Татарстан там не фигурировал. Так что бренд ГСО РТ пришлось строить с нуля.

Мы сейчас нацелены на то, чтобы задел, который нам удалось добиться в Вене, Испании, не расплескать. Нас уже пригласили дать в 2018 году шесть концертов в городе Бильбао, где мы выступали в рамках испанского турне.

В этом бизнесе все расписано на три-четыре года вперед. И в лучшем случае мы можем говорить о больших зарубежных гастролях оркестра в 2019-2020 годах. Но мы знаем, что все это не так просто. Так что я к этому отношусь философски. Мы же работаем не для того, чтобы поехать за границу, а чтобы быть фирменным, настоящим оркестром. И мы находимся на правильном пути.

— В гастрольном плане куда больше смотрите? В Европу или Азию?

— Существуют определенные законы. Ну нельзя родить за два месяца. Надо, чтобы плод созрел. Конечно, в наших масштабных планах речь идет глобально о мировой экспансии. Но без Франции нет Англии, без Австрии нет Германии, без Англии нет Америки.

Это как в России. Когда я пришел, мы начинали с уровня ниже плинтуса, никто всерьез оркестр не воспринимал. И никто не думал, что нам удастся войти в пятерку лучших оркестров страны. Наша задача — не останавливаться на достигнутом ни в коем случае. Мы размышляем, готовим тур, но это длительная переговорная работа. Мы и так за семь лет сделали практически невозможное, а впереди еще очень многое.

— Насколько я знаю, в следующем сезоне впервые предполагается несколько концертов ГСО РТ в Московской консерватории.

— Речь идет об абонементе в большом зале Московской консерватории. А ведь это самый главный зал страны. Играть в нем настолько почетно, как, предположим, в том же «Музикферайн». Это просто святой зал, который видел выдающихся дирижеров Караяна, Бернстайна, Мравинского, Светланова и многих других. То, что Госоркестр РТ впервые удостоен чести иметь свой абонемент в этом зале, можно причислить к активам республики. Это показатель того, на что мы сегодня способны. Следующий год, несмотря на отсутствие обширной международной программы, будет посвящен усилению имиджевой составляющей оркестра на российском рынке, в том числе благодаря такому абонементу.

— Сколько концертов татарстанского оркестра предусматривает абонемент Московской консерватории?

— Четыре концерта — они будут даны осенью, зимой и весной. Первый исторический прорыв произошел в 2014 году, когда по личному приглашению маэстро Валерия Гергиева нам предложили свой абонемент в концертном зале Мариинского театра, а вот еще одна вершина — Московская консерватория.

— С какой программой поедете в Москву на концерты своего абонемента?

— В октябре мы презентуем бокс с музыкой Дмитрия Шостаковича, записанный по заказу фирмы «Мелодия», куда вошли 15 симфоний и шесть концертов композитора. На сцене Московской консерватории мы исполним 1-й виолончельный, 2-й скрипичный и 2-й фортепианный концерт Шостаковича, а также 6-ю, крайне редко исполняемую симфонию композитора.

В декабре мы будем играть оперу Чайковского «Иоланта». В марте представим ораторию Онеггера «Жанна д’Арк на костре», и в мае — 6-ю симфонию Малера. Причем все выступления, предусмотренные в абонементе, будут идти дублем — сначала мы будем давать концерты в Казани, а потом эти же произведения представлять в Москве.

По сути, мы показываем все возможные стили и направления — то, чем оркестр должен владеть. Шостакович — это инструментальные концерты и симфонии. Русскую оперу мы представим на примере Чайковского, ораторию — с Чулпан Хаматовой в заглавной роли и симфонию Малера, которая очень показательна с точки зрения возможностей оркестра. Мы покажем в Москве то, на что реально способны сегодня. И это круто!

— Вы с восхищением рассказываете про различные концертные залы. Какие-то подвижки с этим вопросом есть в Казани после заявления Рустама Минниханова о необходимости строительства нового концертного зала?

— Конечно, с точки зрения перспектив и амбиций Казани на вхождение в мировую туристическую и культурную сеть, новый концертный зал нужен. Парадоксально, что, имея такой оркестр, в Казани нет настоящего фирменного концертного зала, который привлечет сюда огромное количество музыкантов, туристов. Все понимают, что это надо делать. Вопрос состоит в том, насколько это сейчас целесообразно и возможно с экономической точки зрения. Зал — это как инструмент. Если бы у нас не было такого рояля, разве могли бы мы делать фестивали подобного масштаба, чтобы Мацуев приезжал?

Люди должны слушать такое чудо (ГСО РТ) в зале, построенном по мировым стандартам. Вы не представляете, как мы реально звучим. Вы почувствуете колоссальную разницу, когда услышите нас в настоящем концертном зале с соответствующей акустикой, возможностью видео-, аудиозаписи. Хотя это очень дорогая игрушка, я надеюсь, что мы к этому придем.

— Учитывая специфику вашей работы и то, что вы стоите спиной к зрителю, на улицах Казани вас узнают? И если да, то как реагирует публика? Культурно?

— Узнают. Я же публичная персона. Моя аудитория культурная. Подходят люди с детьми, говорят, что мама, теща любит мое творчество, просят автограф, фотографию сделать. Когда несколько лет назад я еще ходил в магазины и совершал покупки, мне надо было расписаться в товарном чеке. Барышня, которая его пробивала, сказала: «Ой, а это я оставлю у себя». Это было очень мило.

Неприятно, когда идешь, а молодежь матом ругается. Мы стараемся, чтобы люди становились культурнее. От того, как ты реагируешь на поклонников, тоже складывается впечатление о тебе. Я воспринимаю это как часть моей работы. И стараюсь быть максимально деликатным и благодарным за то, что со мной это все происходит.

Источник публикации Kazan First

Запись Александр Сладковский: «Еще немного — и мы заставим говорить о ГСО Татарстана весь мир» впервые появилась Музыкальное обозрение.

Александр Сладковский: «Музыкантов, которые могут сесть и с ходу сыграть, в Казани нет»

Дмитрий Лилеев — Tue, 07 Feb 2017 16:21:15 +0000

Сегодня в государственном концертном зале Мадрида пройдет очередной концерт испанского тура ГСО РТ. «Свое 50-летие оркестр встречает на пике формы», — не без оснований считает его художественный руководитель и главный дирижер Александр Сладковский. В ходе интернет-конференции с читателями «БИЗНЕС Online» маэстро рассказал о будущих 80 эфирах на канале Mezzo, посетовал на пассивность татарстанских композиторов и рассказал, чьи портреты в молодости висели у него в спальне.

«В сухом остатке — ощущение победы и гордость за республику»

— Александр Витальевич, наверное, не ошибусь, если скажу, что главное достижение Государственного симфонического оркестра Татарстана в 2016 году — это декабрьское турне по Европе. И наша газета писала об этом. Поделитесь впечатлениями от выступления в европейских городах, особенно в Вене. Время прошло, страсти улеглись — и что в «сухом остатке»?

— В сухом остатке — овации в каждом из 6 залов, в которых мы играли. В сухом остатке — ощущение победы и гордость за республику и Россию. В Вене был наш центральный концерт, и он прошел в переполненном зале. А венский зал «Музикферайн» — это Мекка для любого музыканта! Но главное — наш концерт заснял французский телеканал Mezzo, и этот концерт будет показан по всему миру — по контракту это 80 показов.

— К России опять вспыхнуло негативное отношение на Западе. Вы на себе это ощущали?

— Я учился на примере Ростроповича, Мравинского, Светланова, которые, несмотря ни на что, ездили по всему миру, олицетворяя собой нашу культуру. Считаю, когда начинаются политические сложности, то музыканты, артисты, выступают своего рода послами, дипломатами. Ни в одном городе мы не чувствовали агрессивного начала или противоречий. Люди просто приходили слушать музыку. Они не знали наш оркестр, но знали, что если из России приезжает коллектив, то он имеет определенный знак качества. Подчеркиваю: мы не снимали залы в аренду, не платили за это огромные деньги! Это очень важная деталь.

— Любой может арендовать такой зал «Музикферайн»?

— Пожалуйста! Плати 50 тысяч евро — и зал твой. Но вопрос в том, в каком контексте ты сыграешь. А мы играли в абонементе «Музикферайн», то есть уже за год до этого были включены в программу концертов на сезон. Мы были вплетены в канву абонемента, и это говорит о многом. Так же было и в Линце, и в Братиславе, где мы были включены в программу фестивалей.

— Если вы выступали в рамках абонемента и фестивалей, то это, наверное, накладывало какие-то обязательства на вас, например, в выборе произведений?

— Программу диктуют всем и всегда! Даже Большой театр на гастролях не может играть, что захочет.

— В предложенной вам программе были новые для вас произведения, которые оркестр не исполнял ранее?

— Нового ничего не было. Первая симфония Рахманинова — это наш конек, «Картинки с выставки» Мусоргского я начал играть уже со второго сезона, увертюру к опере «Руслан и Людмила» Глинки, аккомпанемент с Денисом Мацуевым — это мы уже наизусть играем. Я предложил исполнить оригинальную версию Мусоргского «Ивановой ночи на Лысой горе», а не в обработке Римского-Корсакова. Они с радостью приняли мое предложение, потому что это очень редко звучит. Репертуар выступлений мы не выбираем, но обсуждать и предлагать можем.

«Вот если бы Губайдулина написала для оркестра произведение…»

— В конце выступлений вы исполняли «Стан Тамерлана» Александра Чайковского?

— Обязательно! Бисы не обсуждаются. Что касается вызова на бис, то в «Музикферайн» нам сказали так: вот вам лимит по времени, и в 22:30 «свечи погаснут». Я сразу вспомнил Золушку… Там есть свои условности. Но мы все успели, сыграли и Петра, и Александра Чайковского. Не буду лукавить: в каждом зале «Стан Тамерлана» заканчивался дикой овацией и стоячими аплодисментами. Это произведение написано так виртуозно, что на него по-другому зал просто не реагирует — и меломаны, и просто слушатели, и люди, которые вообще ничего не понимают в музыке. Слушатели воспринимают это как подарок. Действительно, это очень красивые и яркие ноты, которые срабатывают в любом случае. «Стан» был испытан на всех «полях» — от периферии до Казани, Москвы и Санкт-Петербурга. И в Вене мы его тоже играли. Большая удача, что у нас есть такое сочинение.

— В прошлом году на интернет-конференции вы сетовали, что татарстанские композиторы ничего подобного — «бисового» — вам предложить не могут. Ситуация не изменилась?

— Нет не только ничего близкого, но вообще никто ничего не написал! К сожалению. Единственный композитор, который что-то предложил, — это Анатолий Луппов. Он написал монооперу и хочет, чтобы ее с нашим оркестром исполнила Хибла Герзмава. Но вряд ли она за это возьмется. Эльмир Низамов обещает воплотить свою идею, но это продолжается уже полтора года. У него действительно прекрасная задумка, и я надеюсь, что он ее воплотит, но в нотах я пока ничего не видел.

Мы три-четыре концерта в сезон играем по произведениям, предложенным союзом композиторов РТ, но при всем моем уважении к татарстанским композиторам я не могу сказать, что есть какие-то откровения, которые могли бы сейчас перевернуть мир. К сожалению, этого нет. Я это говорил и буду говорить, чтобы таким образом немного мобилизовать композиторов.

— Может быть, уже «все ноты сыграны», и творческое затишье не только у местных композиторов, но и повсеместно?

— Боюсь, что нет. Посмотрите на Софию Губайдулину, на Родиона Щедрина, на Александра Чайковского — они продолжают творить.

— А молодые композиторы активно творят?

— Есть и молодые, конечно. Из самых «продвинутых» — Антон Танонов, Дмитрий Курляндский. Есть много композиторов, которые не просто пишут в стол, а звучат по миру. Для того чтобы быть востребованными, надо трудиться.

— С Софией Губайдулиной у вас не было разговора о том, чтобы она что-то «бисовое» написала для оркестра?

— Был такой разговор пять лет назад, когда она приезжала в Казань по нашей инициативе. Она мне отказала тогда.

— Почему?

— Сказала, что у нее много заказов, что очень занята. У великих — свои планы… Но если бы Губайдулина, которая ассоциируется с Татарстаном, с Казанью, написала для нашего оркестра хотя бы небольшое произведение, то мы были бы ей очень благодарны. Софию Губайдулину знают во всем мире. А музыка — это гигантская сила!

«Все ждали, как татары сыграют Онеггера»

— Как вы считаете, фестиваль современной музыки имени Софии Губайдулиной Concordia в 2016 году, юбилейном для композитора, прошел достойно? (Романова А.Н.)

— Концерты прошли не просто достойно, а на высочайшем уровне! Прошло пять концертов — один в Москве, четыре в Казани. И был отдельный концерт Губайдуллиной. Конечно, мое мнение субъективно, для оценки есть критики и эксперты. Очень авторитетный музыкальный критик Петр Поспелов, который известен не только в российских, но и международных кругах, очень долгое время не приходил на наши концерты в Москве, хотя мы там играем уже пять лет. А вот на ораторию «Жанна д Арк на костре» Артюра Онеггера пришел, и в федеральных «Ведомостях» вышла его статья. Если Поспелов написал о вас хотя бы две строчки, то это уже очень много.

Исполнить «Жанну д Арк» — это моя идея. Во-первых, потому что это актуально, во-вторых, это необыкновенно музыкальный язык, в-третьих, в Казани это произведение вообще никогда не звучало. Партитура невероятно сложная: там много хоров, чтецы и драматические артисты, солисты-певцы. И очень затратно с нуля это делать. Но мы это сделали! И выступление прошло с феноменальным успехом, особенно в Москве, а там всегда ждут чего-то «жареного». Все ждали, как татары сыграют Онеггера…

Любопытный читатель в архиве на meloman.ru может посмотреть все выступления оркестра Татарстана. А вообще мы абсолютно открыты: оркестр есть в соцсетях и «ВКонтакте», и на «Фейсбуке», и в «Твиттере», и в «Инстаграме», и на YouTube. И мы выдаем досконально всю информацию в онлайн-режиме — как горячие пирожки из печи. Те, кто хочет следить за нашей динамикой, всегда найдут информацию.

— Титул «Человек года» в культуре Татарстана по версии «БИЗНЕС Online» поделили поп-певец Элвин Грей и руководитель ГМО РТ Александр Сладковский. Как вы восприняли эту информацию? Вам не обидно за народ, который так голосует? (Андрей Федоров)

— Народу как подашь, так он и будет голосовать. Мне кажется, что изначально в опросе был какой-то подвох. Вот, например, в премии «Грэмми» есть разные номинации, и никогда Валерий Гергиев не соревновался с исполнителем поп-музыки — Майклом Джексоном или Принцем. Нельзя мешать винегрет с ананасовым соком и еще туда добавлять котлеты и хлеб. Это несъедобно!

— А если возьмем отдельно классическую музыку, то с кем из Татарстана вы могли бы оказаться в опроснике для голосования?

— В Казани есть камерный оркестр, оркестр современной музыки, есть оперный театр, уже есть и молодежный симфонический оркестр. Насколько я знаю, в Челнах есть камерный оркестр. Руководители этих коллективов могли бы оказаться в вашем списке. Знаю, сегодня и духовой оркестр «на парах» — решается вопрос о его создании. Чем больше будет музыки, тем лучше.

«Можно сказать: ах, люди некультурные…»

— Как с аудиторией классической музыки? Больше музыки — это хорошо, а слушателей для всех хватит?

— Если хорошо сделано, то люди будут ходить! Вот у ГСО РТ нет провальных концертов.

— Согласитесь, для классической музыки должна быть подготовленная аудитория.

— Так ее же надо воспитывать!

— Но чтобы воспитать, людей надо как-то затащить в зал!

— Мы же как-то затащили! В 2009 году я играл первый в Казани концерт — 50 человек в зале было… Но ведь как-то нам удалось переломить ситуацию. Все остальное — отговорки. Можно сказать: ах, люди некультурные, они не хотят приходить. Но вы сделайте продукт, который захотят покупать! Создайте институцию, о звучании которой зрители будут из уст в уста передавать информацию, и люди захотят прийти просто из любопытства. У нас сегодня самый заурядный концерт продается 100-процентно. А когда приезжают Мацуев, Плетнев и другие, то в зале народу больше, чем он может вместить.

— Кстати, как ГСО РТ выполнил плановые показатели в 2016 году?

— За 2016 год было проведено 101 мероприятие при плане 60, что составляет 168 процентов.

Концерты посетили почти 101,5 тысяч зрителей при плане 45 тысяч, что составляет 225 процентов. Заполняемость зала ГБКЗ имени Сайдашева при проведении концертов оркестра составила 122 процента при плане 96. Оркестром была проведена огромная работа по подключению онлайн-, интернет- и офлайн-аудитории. Работа в данном направлении дала отличные результаты: с привлечением новейших коммуникационных технологий концерты нашего оркестра посмотрели в 2016 году почти 92 миллиона человек.

— А VIP’ы начали ходить на ваши концерты? Помнится, раньше вы говорили, что правительственные балконы пустуют…

— Ходят, и тенденция очень хорошая. Не может сразу быть результат — с ночи на утро. Сначала создаешь оркестр, потом создаешь публику, а уж потом появляется симбиоз. Потом, я надеюсь, мы сделаем настоящий зал, которого мы уже достойны…

— А есть уже какие-то подвижки в этом вопросе?

— Я не знаю, я этим не занимаюсь, но это мечта всей моей жизни…

— Но если залом не заниматься, то ничего и не будет!

— Я могу заниматься только тем продуктом, который будет инсталлирован в этот зал и очень органично там будет смотреться. Насколько я знаю, есть какие-то задумки, идеи, но конкретных подвижек нет.

«Конечно, нам нужны скрипки Страдивари, но они стоят по 6 – 7 миллионов евро»

— Какие новые (старинные) инструменты приобрели за прошедший год? Насколько сегодня обеспечен оркестр инструментами? Чего не хватает? (Ильхам)

— Мы приобрели инструменты, но не мастеровые. Приобрели необходимые инструменты для духовиков, для ударных. Мы постоянно что-то подкупаем. Проблема в том, что бюджет не резиновый. Но если раньше мы делали закупки для того, чтобы оркестр начал звучать, то сейчас мы этот звук начинаем вывозить, а чтобы выезжать — это очень дорогое удовольствие. Те средства, которые мы тратили раньше только на инструменты, сегодня распределяем таким образом, чтобы хватило и на гастрольную деятельность, а она у нас и по России очень обширная. Конечно, нам нужны скрипки Страдивари, но они стоят по 6 – 7 миллионов евро. Это бюджет целого оркестра на год!

Но я надеюсь, что эти 6 лет прошли не даром, что все было разумно сделано и что в ближайшие годы это будет так же разумно развиваться, мы будем иметь такую же потрясающую поддержку от президента РТ Рустама Нургалиевича, которую мы имеем. И, конечно, чем больше о нас будут знать в мире, чем ярче будет звучать наш оркестр, тем нужнее нам станет свой зал и тем скорее Казань станет местом музыкального притяжения. Это все звенья одной цепи.

— В обеспечении инструментами какие-то прорехи есть?

— Прорех нет вообще никаких. Сейчас идет разговор о количестве. У нас уже 24 мастеровых инструмента. По идее, мне надо бы еще столько же. А вот духовые все укомплектованы. Мы купили комплект колоколов — 7 штук, от маленького до большого. Но это все необходимо. Мы открывали нынешний сезон знаменитой рахлинской симфонией Шостаковича, которой Рахлин дирижировал в присутствии композитора на мировой премьере в Москве. А 10 апреля 1967 года Рахлин дирижировал в оперном театре, тем самым дав начало жизни нашему оркестру. И там в последней части звучит колокольный набат… Инструментами мы сегодня укомплектованы, но предела совершенству нет.

«Есть принципы, которые я исповедую в жесткой форме»

— Как вам удается весь оркестр держать в ежовых рукавицах? (Виталий)

— В ежовых рукавицах я держу прежде всего себя. Это заключается в самоорганизации и самодисциплине. Такое количество программ, которое я ставлю, требует большой работы. Мне 51 год, а я, как мальчик, учу каждый день что-то новое. А если я учу, то почему же музыкантам не учить? Без этого невозможно развитие. Есть принципы, которые я исповедую в жесткой форме. Буквально недавно молодой альтист прямо с репетиции был уволен. Без разговоров! Я вижу, что он один раз не попал в ноты, два не попал, три… Репетиция — это не читка с листа. Человек сидел в оркестре почти полгода, а толку от него никакого. Я поднял его и сказал: вы свободны. А как по-другому?! Если мы карабкаемся на Эверест, то от балласта надо избавляться.

— В своих интервью вы хвалите музыкантов оркестра, а кто составляет костяк коллектива, кто, образно говоря, играет первую скрипку? (Мария М.)

— Первую скрипку — в прямом и переносном смысле — играет потомок великого татарского композитора Алмаза Монасыпова Максим Монасыпов. У нас вообще половина оркестра Монасыповых: жена Максима играет в группе контрабасов, мама и брат — в группе первых скрипок, папа и жена брата — в группе вторых скрипок. Это большая гордость, что есть такие люди, которые не просто носят фамилию своих выдающихся предков, а сами имеют достижения. Максим в последнее время сделал огромный рывок. Кстати, в Вене он блистательно играл соло во втором концерте Чайковского. А вообще «первую скрипку» в оркестре играют надежные люди — концертмейстеры, которые отвечают за своих подчиненных. Это проводники моих идей. Эта структура не мной придумана, она всегда была, есть и будет.

— Профессионалы, которые достигли определенного успеха, имеют тенденцию идти дальше и выше… Так в любой области. А у вас как?

— И нет проблем — пожалуйста! Но таких претендентов у нас пока не было. Еще никто не пришел и не сказал, что его берут в оркестр Светланова, Плетнева или Темирканова…

— И слава Богу? Или это говорит о недостаточном уровне наших музыкантов?

— Это говорит о том, что у нас должна быть колоссальная подпитка, мы должны воспитывать детей. У нас есть музыканты, которые могут сесть в любой лучший оркестр страны, но просто везде свои законы, своя «семья», куда не пускают из чужих домов. Но если кого-то из наших музыкантов пригласят, я буду только рад, потому что это будет означать, что мы куем такие кадры, которые соответствуют мировым стандартам. И раз мы выступаем в лучших залах, то у нас по-другому быть не может.

— А сложно будет найти замену неожиданно выпавшему звену?

— Год назад у нас посыпалась группа ударных: заболел концертмейстер, потом он вместе с женой ушел из оркестра, и из шести музыкантов осталось только четверо… Конечно, это был сильный удар, потому что у нас нет времени на передышку — концерты идут потоком. И мы устроили конкурс, на который моментально приехали 6 литавристов из разных городов. Выбрали одного — из оперного театра Екатеринбурга. Там он был авторитетным, а у нас ни то ни се. А мне нужен результат сейчас! Месяца через три он не выдержал нашего темпа… К моему счастью, откликнулся музыкант Константин Колесников, который учился в Петербургской консерватории примерно в одно время со мной, а потом принимал участие в некоторых моих проектах. И он возглавил нашу группу ударных, показывает пример молодым музыкантам.

— Пришлось искать замену по всей стране, а ведь в Казани своя консерватория…

— Кадров нет! Ведь ко мне не пришли ударники из консерватории, и в конкурсе казанские не участвовали. Музыкантов, которые могут сесть и сходу сыграть, в Казани просто нет. Я везде говорю: этим надо озаботиться, иначе скоро некому будет играть.

— В каких компонентах исполнительского мастера наш оркестр отстает от ведущих коллективов? (Алмаз)

— Уровень концертмейстеров группы труб нашего оркестра и, к примеру, оркестра имени Светланова очень разный. Понимаете, существует среда, в которой человек растет, и эта среда разная — в Петербурге она одна, в Москве — другая, в Казани — третья, в Вене — четвертая и т. д. Вот только в этом отличие, а все остальное — это труд. Оркестры, которые уже давно завоевали признание, могут себе позволить какие-то огрехи, а мы этого себе позволить не можем.

«Я мыслю масштабно: пластами, эпохами, стилями»

— ГСО РТ крайне редко исполняет произведения Р. Вагнера. Хотелось бы узнать, почему? Вам не нравится Вагнер или есть какие-то другие причины? То же самое можно сказать про русский романс. Вы считаете этот жанр несерьезным или формат концерта, посвященного романсу, не вписывается в общую стратегию оркестра, выбранную вами? (Нелли Шамсутдинова)

— Я обожаю Вагнера, но это оперный композитор, а в оркестре нет голосов — солистов, хора. К тому же оперы Вагнера строятся на лейтмотивах, в них вообще нет остановок. Вагнер — это целая философия, а не просто оперы для души. Оперы Вагнера — это сакральные тексты на древних языках — датском и немецком. Это тексты с невероятным смыслом и гигантским подтекстом. Чтобы поставить оперу Вагнера, нужны десятилетия и огромный ресурс.

А вообще Вагнер входит в наш репертуар — мы играем увертюру к операм «Тристан и Изольда», «Тангейзер», антракт и вступление к «Лоэнгрин». Планирую ввести в репертуар еще более сложную вещь — увертюру к опере «Мейстерзингеры».

Но это все лоскуты, а я хочу покрывать цельным одеялом, например, играть всего Малера, Шостаковича. Нет сегодня оркестра (за исключением Гергиева), который за месяц может записать 15 симфоний и 6 концертов. А мы с фирмой «Мелодия» сделали потрясающий проект — записали все симфонии и концерты Дмитрия Шостаковича. Сегодня у нас в репертуаре 1-я, 4-я, 5-я и 9-я симфонии Малера, скоро будут 6-я и 7-я. И останутся только три хоровых — 2-я, 3-я и 8-я. Это вопрос будущего, но я мыслю масштабно: пластами, эпохами, стилями. И если говорить о серьезных подвижках в исполнении симфонической музыки, то это Малер, Брукнер, Шостакович, Чайковский, Бетховен, Брамс. Практически все произведения этих композиторов мы играем.

Что касается романсов, то они к симфоническому оркестру вообще не имеют никакого отношения, потому что романс — это камерная музыка для салонного музицирования.

«Нью-Йорк, Бостон, Чикаго, Токио — это все наши цели»

— В феврале оркестр планирует тур по Испании. Какую программу готовите, в каких городах пройдут ваши концерты? (Дамир Вафин)

— Тур предварил концерт в Московской консерватории, который мы играли с Денисом Мацуевым 2 февраля. А потом 4 февраля — Бильбао, где прозвучит Третий концерт для фортепиано с оркестром и Симфония №2 Сергея Рахманинова. 5 февраля в городе Логроньо — «Испанское каприччио» Римского-Корсакова и Симфония № 6 Петра Ильича Чайковского. 7 февраля в Мадриде, в государственном концертном зале, мы исполним Третий концерт для фортепиано с оркестром и Симфонию №2 Рахманинова. 8 февраля в городе Витория — Третий концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова и Четвертую симфонию Чайковского. 10 февраля в городе Мурсия — Третий концерт для фортепиано с оркестром и Симфония №2 Рахманинова.

— Кто организовал этот тур? Вновь агентство IMG?

— Нет, на этот раз испанское концертное агентство «Голдберг менеджмент», и переговоры с ним мы начали еще в 2012 году.

— А кто кого нашел в 2012 году?

— Они нас нашли. Я получаю кипы приглашений на какие-то туры, но мы выбираем самые престижные. Если уж что-то делать, то делать основательно.

— И о чем велись переговоры с 2012 года?

— Просто у них до 2017 года вся программа была расписана. Мы едем туда с Мацуевым, поэтому график выступлений зависит и от его календаря, и от других факторов.

— С агентством IMG сотрудничество продолжится?

— Да, 1 февраля мы встречаемся со вторым лицом в IMG — с Харольдом Кларксоном, и мы намерены продолжить наши совместные действия на следующий сезон и далее.

— А Америка в ваших планах есть?

— Не все сразу…

— Где престижнее выступить — в Европе или в США? Где публика искушенней?

— Дело не в том, где престижнее, а в том, куда тебя приглашают. Карнеги-холл в Нью-Йорке, Бостон или Чикаго — это тоже Мекка своего рода. Престижно выступить и в Токио. Это все наши цели. И мы начали не с самых плохих залов, но всему свое время. Я только знаю, что спонтанно, само по себе, это произойти не может. Для того чтобы выйти на такой уровень, надо ему по-настоящему соответствовать.

«Ростропович — это особая вселенная»

— Из афиши на вашем сайте знаю, что 26 апреля ГСО РТ в Баку примет участие в IX международном фестивале Мстислава Ростроповича. Как оркестр попал в программу этого фестиваля? (Ирина А.)

— На нас вышли, как это было и с Испанией, и с IMG. Мир маленький, а с интернетом расстояния стали еще меньше. На наши фестивали в Казань стали приезжать музыканты, люди видят уровень развития оркестра. Репутация идет впереди тебя… Что касается фестиваля Ростроповича, то мне позвонила Ольга Мстиславовна Ростропович и предложила обсудить вопросы нашего участия в юбилейном (!) фестивале — в этом году Ростроповичу исполнилось бы 90 лет. Поскольку он рожден в Баку, уже много лет там проходит данный фестиваль. На одном из первых фестивалей я играл с Юрием Башметом — и с тех пор мы в добрых отношениях с Ольгой Мстиславовной. Сказать, что огромная честь участвовать в таком мероприятии, — это не сказать ничего, потому что Ростропович — это не просто человек-легенда, а особая Вселенная. Все, что с ним связано, абсолютно свято для любого музыканта.

— Что вы в Баку исполните?

— Виолончельный концерт Лютославского, который был посвящен Мстиславу Леопольдовичу. Также исполним Восьмую симфонию Шостаковича, которую дирижировал Ростропович, уйдя со сцены и больше на нее не возвращаясь. Это было на праздновании 100-летия Шостаковича в 2006 году в Московской консерватории. Я был в зрительном зале. Симфония заканчивается мистически — ты просто видишь, что человек уходит в другой мир… Ростропович в то время был уже тяжело болен, но выдержал, продирижировал. Ростропович сыграл очень значимую роль в моей жизни — его портрет висел у меня в спальне. У меня там было три портрета — Караяна, Бернстайна и Ростроповича за дирижерским пультом. Засыпая и просыпаясь, я смотрел на них…

Я был еще молодым человеком, когда Ростропович триумфально вернулся в Россию после изгнания из СССР и всем сказал: ребята, вы были не правы… Он вернулся со своим оркестром, его носили на руках, о нем снимали фильмы. И я это видел, для меня это был огромный пример. Для меня был пример личного мужества, когда он, сбежав из Парижа, прилетел в Москву и с автоматом в руках защищал демократию…

— Вам довелось встречаться с Ростроповичем?

— Я был его ассистентом на программе «Неизвестный Мусоргский» в Ленинградской консерватории. Это было в год его юбилея — в начале 2007-го, когда он уже плохо себя чувствовал. На репетиции я его поприветствовал, а он потрепал меня по щеке…

— В нашем оркестре есть виолончелист уровня Ростроповича? (Ирина А.)

— Нет, конечно. Если бы в нашем оркестре был виолончелист уровня Ростроповича, то я, наверное, был бы Караяном…

«Свое 50-летие оркестр встречает на пике своей формы»

— В апреле 2017 года ГСО РТ исполняется 50 лет. Как будет отмечен юбилей?

— Состоится VII международный фестиваль «Рахлинские сезоны», в рамках которого будут исполнены четыре гигантские программы. Будет просто пиршество симфонизма! Мы изначально решили проводить рахлинский фестиваль именно в апреле. Считаю, что 50-летие оркестр встречает на пике своей формы.

— Чем планируете поразить искушенную публику Москвы и Питера в этом году? (Борис Тимченко)

— В этом сезоне у нас было несколько премьер мирового масштаба: Третья симфония и поэма «Колокола» Рахманинова, Шестая симфония и «Песнь о земле» Малера. Чем еще поражать?

— Как вы видите свой дальнейший профессиональный рост? Ведь вы можете продвинуться дальше без оркестра, своим путем. Да, оркестр отличный, но региональный… (Фролова Наталья)

— В истории музыки XX и XXI веков можно привести только пару примеров, которым мы примерно соответствуем. Во-первых, Кливлендский оркестр, которым дирижировал Джордж Селл в 50 – 60 годы. Что такое Кливленд? Промышленный, никому не известный город. Но создали оркестр, который до сих пор эту марку держит. Джорж Селл всю жизнь положил на данный оркестр, и сегодня Кливленд узнают по его оркестру. Второй пример — оркестр в Бирмингеме под управлением Саймона Рэттла, который за 10 – 15 лет вывел оркестр на самый высокий уровень и стал сэром…

С другой стороны, дирижировать разными оркестрами — это мировая практика. Я счастлив, что работаю в Казани, и отказываюсь от огромного количества предложений, ограничиваясь только теми оркестрами, с которыми мне приятно работать. Скоро полечу на гастроли с ГСО имени Светланова по линии IMG, также в этом сезоне буду выступать с филармоническим московским оркестром. В следующем сезоне буду выступать с башметовским оркестром «Новая Россия».

Я сегодня не просто дирижер — я представляю Татарстан, и все знают, что Сладковский — это госоркестр Республики Татарстан, а госоркестр Республики Татарстан — это Сладковский. В этом смысле что может быть более незыблемого и авторитетного? Все знают, что удалось нам сделать. А что будет завтра, знает только Бог…

«Гармония, мелодия, ритм — это самое высокое проявление любви»

— Что для вас есть любовь? (Александра)

— Для меня музыка — это любовь. Гармония, мелодия, ритм — это самое высокое проявление любви.

— Несколько лет назад видел вас и дирижера Федосеева на рыбалке с катера на Волге, в связи с этим вопрос: как вы относитесь к рыбалке, нравится ли вам природа Татарстана? (Александр)

— Природа Татарстана мне очень нравится, а к рыбалке я отношусь негативно, потому что у меня никогда не клюет (смеется). Владимир Иванович Федосеев — страстный рыбак, и мы решили его порадовать. Мы видели Свияжск прямо с реки: начинался закат, и зрелище было потрясающее…

— Если бы у вас появился чудесный, но реальный шанс что-то изменить в своей жизни, принять другое решение, возможность что-то исправить, причем не только сегодня, а за весь ваш жизненный и творческий путь, вы что-то изменили бы? Какие напутствия вы дали бы самому себе в юном возрасте? (Фролова Наталья)

— Я ничего не менял бы, но напутствие все-таки дал бы себе: в школе надо лучше учиться и больше читать. Очень много времени уходило на музыку, и сегодня иногда не хватает каких-то знаний, которые могли бы мне помогать.

— Часто Малера сравнивают с великим русским писателем Достоевским. Они оба жили любовью к миру и человечеству, справедливость для них была религией. И хорошо описывает суть мировоззрения Малера его цитата: «Существует общеевропейский порок: повсюду говорят — меня это не касается… Но ведь так может утверждать не человек, а глиняная куча! Нет, меня все касается, весь мир…» Каково ваше отношение к миру и человечеству в целом? (Александра)

— Во-первых, есть личные обязательства перед людьми, которые меня окружают. Мое отношение к миру очень практично: я люблю конкретных людей, а не весь мир огульно. И моя задача — постараться сделать жизнь этих людей более счастливой, успешной и приятной. Я сейчас говорю и об оркестре, и о нашем офисе, который обеспечивает работу оркестра. Я говорю и о ближайших родственниках, друзьях, и, конечно, о публике: забочусь, чтобы публика после каждого концерта была заряжена позитивом и распространяла добрые флюиды вокруг себя. Может быть, это очень примитивно, но зато честно и практично — ради этого стоит жить. Все остальное — суета и краснобайство.

— Александр Витальевич, спасибо за очень интересный разговор. Успехов вам и всей вашей команде!

Источник публикации Бизнес Онлайн, Татарстан

Запись Александр Сладковский: «Музыкантов, которые могут сесть и с ходу сыграть, в Казани нет» впервые появилась Музыкальное обозрение.