Третий очередной симфонический концерт С. Кусевицкого был посвящен сочинениям А. Глазунова. Широкая популярность его имени как композитора и то, что за дирижерским пультом стоял сам автор, придали этому концерту особо торжественный характер. Звукосозерцание Глазунова принадлежит к числу наиболее сложных и в то же самое время технически совершенных образцов русского симфонического мышления, тяготеющего к музыкально-архитектурным и музыкально-пластическим формам.

В то время, как одна группа современных русских композиторов, так называемых импрессионистов, порвала всякую связь с полифонией, плывя «без руля и без ветрил» по омнитональному океану гармонических волн, другая — неоклассики, с Глазуновым во главе, наоборот, стремится к мудрому самоограничению строгой логики специфического контрапункта баховского и даже добаховского периода. Но контрапункт, приказывая двум или нескольким мелодическим линиям идти вместе и обладая свойством спаивать все музыкальные формы в одно органическое целое, тем самым, как бы связывает и свободу экстатического проявления творческих порывов композитора в области гармонии. Красочность и колоритность гармонических мазков и их психологические срывы несовместимы с трезвыми выкладками полифонического (т. е. многоголосно-контрапунктического) глубокомыслия; поэтому звукотворчество Глазунова — контрапунктически острое, со стороны гармонической фактуры всегда страдает монотонией благополучия, не выходя из рамок обычных звукосочетаний, дозволенных ходов и модуляций. Его муза всегда изумляет, иногда ласкает, но никогда не трогает. Удивляться же мастерству отделки, остроумию голосоведения и ажурности полифонической ткани в произведения маститого maestro приходится на каждом шагу. В особенности это касается исполненной под мастерским управлением Глазунова его наиболее популярной Шестой симфонии c‑moll и музыкальной фантазии «От мрака к свету», где прямо диву даешься, видя, какие он творит чудеса, вызывая из небытия к полной жизни целые гирлянды переплетающихся голосов, несущихся неудержимым потоком со всех сторон, чтобы в общем движении создать одно величественное целое… Музыкальный эскиз «Весна» относится к среднему периоду творчества Глазунова и отличается лишь присущей ему тяжестью музыкального мышления и ничем не оправдываемыми длиннотами, мысли же созидающей и творящей это произведение, к сожалению, не возбуждает.

Солисткой концерта выступила Н. Кошиц — певица с незаурядными вокальными данными и музыкальной культурой. Тонко, художественно и с внутренней экспрессией передала она «Восточный романс» Глазунова с сопровождением оркестра, и целый ряд романсов того же автора на bis. Аккомпанировал певице сам автор и, надо сознаться, довольно флегматично.

К‑ръ (РМГ, № 48, 27 ноября–4 декабря 1916, стлб. 930–931)

Запись Рифма в 100 лет. 1917 — 2017. Гость из Петрограда впервые появилась Музыкальное обозрение.

Его композиторский талант был отмечен рано: уже в возрасте 16 лет написав Первую симфонию, поразив слушателей и критиков своей ясностью, законченностью формы и свободой изложения, он уже к тридцати годам завоевал широкую известность и признание как автор пяти симфоний, четырех квартетов и многих других произведений не только в России, но и на Западе. В 1907 году в возрасте всего лишь 42 лет Глазунов был удостоен звания почетного доктора Оксфордского и Кембриджского университетов. В 1914 году парижская Академия изящных искусств провозгласила его своим членом (от ее имени Видор в 1933 году назвал его “одним из крупнейших композиторов столетия”), в 1923 году – берлинская Художественная академия; оба раза – первым русским композитором после Чайковского.

Но в начале ХХ века, погруженный в консерваторские дела, где он был избран на пост директора, загруженный разносторонней общественной деятельностью, а также в связи с нарождающимся новым искусством, для творчества Глазунова наступил менее плодотворный период. Педагогическая работа и дирижирование поглощали все его силы. Он пишет концерт для скрипки с оркестром (1905), к 1909 году делает эскизы новой симфонии, из которой написана была первая часть (клавир). После Восьмой симфонии прошло тридцать лет, когда Глазунов начал писать Девятую симфонию, но так и не закончил ее. Историческая миссия Глазунова-симфониста, завершившего блестящий период классической русской симфонии, была выполнена. В начале нового века музыка начала развиваться в ином, новом направлении. Известный критик А. В. Оссовский, стремясь определить историческое место Глазунова в русской музыке, относил его к типу художников-«завершителей» в отличие от «революционеров» в искусстве, открывателей новых путей.

Творчество Александр Константиновича Глазунова давно получило всеобщее признание и стало неотъемлемой частью русского классического музыкального наследия. Композитор «переходной» полосы, пролегающей между двумя эпохами яркого расцвета русской музыки, он не был новатором, открывателем новых путей. Но огромное, совершеннейшее мастерство при ярком природном даровании, богатстве и щедрости творческой выдумки позволило ему создать множество произведений высокой художественной ценности, до сих пор не утративших живого актуального интереса.

К 150-летию со дня рождения композитора Концертный зал радио «Орфей» представляет «Фестиваль музыки А. Глазунова».

09 августа. Концерт Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Г. Рождественского. В программе музыка балета «Раймонда». Запись из БЗК от 28.11.2007г.

10 августа. Концерт Российского национального оркестра под управлением М. Плетнева. В программе – музыка балета «Раймонда», Торжественная увертюра и Симфония №6. Записи из КЗЧ 2011-12гг.

11 августа. Концерты Государственной академической симфонической капеллы России под управлением В. Полянского и Российского национального оркестра под управлением М. Плетнева. В программе – Коронационная кантата, сюита «Из средних веков», Концертный вальс №1. Записи 1997 и 2012гг.

12 августа. «Еврорадио представляет». Фестиваль музыки А. Глазунова (к 150-летию со дня рождения композитора). В программе – Концерт для скрипки с оркестром, Элегия для виолончели и фортепиано, Квинтет для струнных, Концерт для саксофона с оркестром. Солисты – Илья Грингольц, Элмар Оливейра и Эрин Кифи (скрипки), Поль Нойбауэр (альт), Поль Уоткинс и Николас Канеллакис (виолончели), АлекссиоБакс (фортепиано), Бренфорд Морсалес (саксофон), дирижеры – Алан Бурибаев и Андрей Борейко.

Источник публикации: Орфей, muzcentrum.ru, Татьяна Тимофеева

Запись Фестиваль к 150-летию со дня рождения А. Глазунова в Концертном зале радио «Орфей» впервые появилась Музыкальное обозрение.