Внимание к Блоку многочисленных читателей и почитателей в немалой степени связано не только с качеством его стихов, но и с личными обстоятельствами «перерождения» романтика-символиста в «очарованного странника» по русским революциям. Однако не менее интересной остается тема взаимоотношений Блока с музыкой и особенно с музыкой Вагнера.

Блок впервые услышал ее в 1900 г. в Мариинском театре: это была «Валькирия». Впечатление было настолько сильным, что уже в том же году появилось одноименное стихотворение:

«Революционера» Блока раздражала мода на Вагнера. Гневаясь, он вспоминал вспоследствии всех этих «щебечущих барынек», «равнодушных штатских и офицеров, вплоть до последнего офицера Николая II», набивавших театральные залы.

Но гению Вагнера в глазах Блока это повредить никак не могло. Отчасти «под напевами Вагнера» (авторское определение) Блок написал свою драму «Роза и крест»: в 1909 году в Мариинском театре Всеволод Мейерхольд поставил «Тристана и Изольду», и, конечно, Блок не мог это событие пропустить.

Он был поглощен Вагнером.

Возможно, не в такой страстной степени, но и сам Александр Блок безусловно был ориентиром для крупнейших композиторов XX века. Дмитрий Шостакович написал в 1967 г. «Семь стихотворений А. А. Блока», для сопрано и фортепианного трио. Стихи Блока стали основой «Петербургских песен» Георгия Свиридова (1961-63) и его же поэмы «Петербург» (1995). По мотивам «Двенадцати» Блока создал свой хореографический спектакль (1964) Борис Тищенко – еще один ученик Шостаковича.