«МО» и конкурсы

История газеты неразрывно связана с историей конкурса им. Чайковского и всего конкурсного движения в России, поэтому неслучайно, что именно этой теме посвящен первый сборник библиотеки «МО».

А начиналось все так… Через два года после выхода первого номера газеты, в феврале 1991-го на первой полосе «МО» были представлены несколько международных конкурсов: условия проведения, размеры премий, возрастные ограничения, а главное – точные адреса и телефоны для подачи заявок. Для всего музыкального сообщества это было крайне неожиданно и любопытно. Такой информации в открытом доступе до «МО» никто не представлял. Вызвав широкий резонанс, газета продолжила публикацию конкурсных новостей. И таким образом «МО» постепенно вовлекало в орбиту деятельности издания всех, кто интересовался конкурсным делом. Нужно заметить, что конкурсный процесс в России только зарождался и его развитие проходило не без участия «МО». В 1994 газета впервые представила аналитику X конкурса им. Чайковского, в которой были собраны основные подходы и ракурсы в рассмотрении музыкальных соревнований.

А далее газета оказалась непосредственным участником событий. Редакция являлась пресс-центром конкурсов в 1998 и 2002, работала в Оргкомитетах, проводила круглые столы, подробно освещала каждый конкурс.

Концепция

В книгу вошли статьи о пяти конкурсах им. Чайковского — с X по XIV, которые проходили в 1994, 1998, 2002, 2007 и 2011 соответственно. Все статьи были опубликованы в «МО» с 1994 по 2011.

Каждому конкурсу посвящена отдельная глава. Все главы, с одной стороны, связаны между собой, а с другой, — могут восприниматься самостоятельно. Как четыре миникниги под одной обложкой. Для удобства читателя каждую главу открывает раздел со справочной информацией, в котором собраны самые полные данные обо всех сторонах конкурса: учредители, Оргкомитет, секретариат, генеральный спонсор, пресс-центр, почетные гости, премии, специальные призы, жюри, оркестры и дирижеры, залы. Ноу-хау газеты – статистика участников по специальностям и странам. Отдельно приводятся списки российских участников. В разделе «Победители конкурса» дается информация обо всех обладателях премий и дипломов, краткие биографии лауреатов.

Особого внимания заслуживают и Предисловия к каждой главе. В них восстанавливается исторический контекст конкурса (например, развал СССР в 1994, дефолт в 1998 и др.), политические и властные перипетии его организации. Раскрываются особенности его управления, прохождения и дается оценка результатов соревнований. Так, в 1994 не было присуждено ни одной первой премии у инструменталистов (зато Гран-при у вокалистов получила Х. Герзмава) и вообще ни одной премии из первых трех в конкурсе виолончелистов — впервые за историю соревнования.

Четыре кита

Статьи построены по схожему алгоритму: анализируется каждый тур в отдельности по четырем специальностям. В конце дается общая аналитика, итог. Каждый конкурс анализируется с позиций четырех сил, которые определяют лицо, идеологию и форму соревнования. Это жюри, участники, организаторы и публика.

Книга уникальна по охвату исторического материала, публикуемых документов. Впервые полностью приводятся официальные документы Министерства культуры РФ, стенограммы заседаний Оргкомитетов, высказывания на пресс-конференциях официальных лиц. Максимальный охват представленных имен. Аналитика подкрепляется фактами и статистикой, в частности дается статистика всех исполняемых программ, аналитика участников, статистика вузов, театров.

Впервые большое внимание уделяется инструментам, на которых играют конкурсанты. В частности, роялям, ведь Конкурс Чайковского — это еще и борьба компаний — производителей роялей за престиж и экономическую выгоду. Все участники выбирают после тест-драйва «свой» рояль, который должен им помочь победить.

В главе о XIV конкурсе публикуется интервью с Г. Глайнером, главой концертного и артистического отдела Гамбургского представительства компании «Steinway&Sons».

Собрана настоящая летопись конкурса им. Чайковского. Здесь нет подтасовок и «исправлений» прошлого, исходя из современного контекста. Все тексты писались непосредственно в исторической ситуации «здесь и сейчас», и сами по себе они являются свидетельствами времени.

Без прикрас

Собранные факты и статистика позволяют развеять многие мифы. Например, уже с 1994 конкурсанты из Азии составляли большую часть главного соревнования нашей страны, по крайней мере в конкурсе пианистов. И засилье восточного исполнительства, о котором постоянно вспоминают как о примете нынешнего времени, началось как минимум лет 20 назад. На каждом соревновании с 1994 обсуждалось и то, что приезжает мало исполнителей из Европы, и это делает конкурс достаточно провинциальным. Поднимаются проблемы конкурсного феномена в целом. Это одна из главных философско-этических проблем книги. Об этом рассуждают многие ее герои. Этой теме был посвящен и круглый стол «Бизнес в искусстве, или Искусство бизнеса», который проводила газета совместно с Ассоциацией музыкальных конкурсов России на XIV конкурсе в 2011.

Виолончелист Давид Герингас:

«Готовясь к международному состязанию, мы всегда заботимся об искусстве, а не об бизнесе. Только служение искусству, композитору и его произведениям может нас поднять на следующую ступеньку мастерства. Конкурс становится стимулом для работы над собой и для достижения музыкальной правды.»

Пианист Владимир Овчинников:

«Когда мои студенты консерватории хотят участвовать в конкурсе, я их останавливаю. По одной простой причине. Выходить на публику нужно уже достаточно сложившимся музыкантом. Ты должен быть абсолютно уверен в том, что хочешь сказать и как это сделать. Конкурсы могут очень сильно изменить судьбу. Не дай Бог получить первую премию! Победитель должен владеть 10 или 20 программами и играть их каждый второй или третий день. При этом нельзя отказываться от концертов с тем репертуаром, который тебе предлагают, иначе тебя больше не пригласят выступать. Талант – это очень тонкая структура, и не каждый одаренный исполнитель может выдержать такие условия».

Герои

В книге даются интервью и высказывания дирижера Валерия Гергиева, скрипачей Владимира Спивакова и Эдуарда Грача, певца Евгения Нестеренко; стенограммы брифингов с членами жюри конкурса 2002 — пианистами Львом Наумовым и Брижитт Анжерер, австрийским скрипачом Михаэлем Фришеншлагером, президентом Международного конкурса им. Ф. Крейслера в Вене, виолончелистами Давидом Герингасом и Натальей Шаховской и др.

Многие герои книги — выдающиеся музыканты — уже ушли из жизни, оставив значительный след в истории. Это пианисты Лев Власенко, Лев Наумов, Владимир Крайнев и Николай Петров. Один из главных символов – Вэн Клайберн, чей последний приезд в Россию был связан именно с конкурсом Чайковского в 2011. Мстислав Ростропович, который до последнего дня оставался президентом Конкурса в 2007.

Восстанавливается роль композитора и общественного деятеля Тихона Хренникова, являющегося долгое время председателем и негласным главой конкурса, и принявший этот пост от Дмитрия Шостаковича. Именно Тихон Николаевич пригласил «МО» возглавить пресс-центры в 1998 и 2002.

Миссия

Помимо исторической задачи — сохранить и воссоздать историю главного музыкального соревнования страны — издание преследует еще одну важную цель: сделать конкурсный процесс в стране более профессиональным, управляемым, что в конечном итоге скажется на общей профессиональной ситуации в музыкальной культуре.

Как указывает в книге главный редактор «МО» Андрей Устинов: «Конкурс Чайковского у нас считается эталонным и, глядя на него, организаторы новых музыкальных соревнований по инерции брали его опыт без критического осмысления, повторяя откровенные ошибки и промахи. К сожалению, именно отрицательные черты становятся примером для подражания, руководством к действию для других российских конкурсов. <…> Газета “Музыкальное обозрение” в своих публикациях, посвященных Конкурсу Чайковского, ставила множество вопросов, поднимала проблемы конкурсного движения и предлагала пути их решения. Мы все более профессионально подходим к анализу конкурса как определенного культурного феномена современной жизни. Жаль, что многие вопросы так и остались пока без ответа, а российские музыкальные соревнования в большинстве своем проходят стихийно и без всякой осмысленной работы. Культура конкурсного дела у нас остается пока на низком уровне».

Визуальная концепция

Для книги была разработана уникальная визуальная концепция. Фактически она представляет собой микст из сборника статей и фотоальбома: в ней более 80 фотографий. Министры культуры Е. Сидоров, Н. Дементьева, М. Швыдкой, А. Соколов, А. Авдеев; председатели Оргкомитета Т. Хренников, М. Ростропович, В. Гергиев; большинство председателей жюри; участники — Д. Мацуев, В. Руденко, Н. Луганский, А. Гиндин, А. Султанов, М. Култышев, Х. Герзмава, Ф. Кемпф, Н. Ахназарян, Д. Трифонов, Э. Кунц, Д. Шаповалов, Н. Борисоглебский и другие российские и зарубежные персоны Конкурса им. Чайковского последнего 20-летия. Многие из них сегодня — сложившиеся и признанные музыканты, которые на страницах книги еще только начинали свой профессиональный путь. Эмоциональные, неформальные, художественные фотографии показывают романтичный мир музыки, мир страстей и удивительных моментов счастья победы.

Urbi et orbi

Книга в первую очередь будет интересна всем, кто связан с конкурсным процессом — исполнителям, педагогам и организаторам. Это своего рода учебник конкурсного дела, в котором показаны все его подводные рифы и сложности. Как уникальная летопись музыкальной истории страны книга будет востребована у музыкантов, ученых и широких гуманитариев, интересующихся процессами развития культуры. Читатели, особенно те, кто увлекается non-fiction, найдут в ней непосредственное ощущение времени, личностные переживания участников, публики и жюри.

P.S.

Через два года после проведения XI Конкурса, в 2000, газета «Музыкальное обозрение» создала Ассоциацию музыкальных конкурсов России (АМКР). Ее появление стало логическим продолжением по объединению и консолидации сообщества, заинтересованного в конкурсном процессе. Сегодня представители газеты являются экспертами конкурсного дела, участвуют в жюри и оргкомитетах, разрабатывают информационную политику и концепцию новых соревнований. Накоплен огромный опыт и публикации. Поэтому логичным продолжением сборника о Конкурсе им. П.И. Чайковского, с которого начиналось конкурсная профессионализация «МО», станет книга о музыкальных конкурсах России в целом.

.

Царство музыкальных инструментов.

Независимые, жесткие, красивые, яркие и блестящие.

Ярмарка тщеславия.

Государство индивидуальностей, объединенных общим смыслом и родством разных национальностей: струнные, духовые, ударные…

Детали выразительны и самостоятельны.

При соединении в одном — сила их умножается.

Сами плодятся и размножаются, производят себе подобных, выстраивают иерархии — Царь, судьи, воины, рабы…

Страна закрыта. Въезд для избранных — не без преград и условий: виза, разрешение, знание языка, годы адаптации и признания. Выезд — не без потерь.

Все вместе они — армия, вот она идет на человеков. Захватит и поработит.

А пока, здесь, этот мир отгородился от нас: общается сам с собой.

Молчащее, беззвучно звучащее братство — instrumentarium.

Формы застывших звуков.

В молчании — тайна.

Tембры, индивидуальность звукоиздавания и звукоизвлечения.

Руки, губы, кисти, колени, удары, трения, дыхание, страсть, темперамент…

Столетиями накопленный репертуар…

Хранит ли инструмент память о звуках, как душа и тело души хранят память о Творце?

Звук соединился с человеком через форму.

Но здесь молчит то, что зазвучит.

Что в начале? Дуновение ветра, Дыхание, Слово, удар, стук, голос, плач, крик, эхо?

Поиски тела звука. Воля… Столетиями создавалась страна со своими характерами, интонациями, настроениями, глаголами, восклицаниями, эпитетами, терминами, словарь которой стоит не одного языка — библиотеки языков.

Бог дал звукам и душам тела, а телам уши, чтобы Слово Его прозвучало и было услышано. И силы и энергии с Земли достигли уха Бога.

Почти все фотографии, представленные в этом альбоме, в разные годы были первыми полосами газеты. Первая полоса — вход, фасад — должна захватить. Исходный импульс: остановить взгляд, сделать из смотрящего — «человека читающего» про «человека играющего»…

Сначала я с коллегами 10 лет делал коллажи:элемент музыки (знаки нотной графики, фрагменты инструментов), цитаты из произведений изобразительного искусства, пространство и состояние — предстояние, пауза перед началом звучания…

Годы шли, менялось наше понимание газеты. Менялся мир вокруг и понимание его. Менялись люди, делающие газету.

Поиски нового лица — «идеи первой страницы», обложки газеты «Музыкальное обозрение» — вели меня на выставки музыкальных инструментов,на фабрику роялей (за что особая моя благодарность Леонардо Джуричичу), в закулисье…

Традиционно на фотографиях (в портфолио) музыкальный инструмент в руках человека играющего, звукоизвлекающего. Либо рядом с музыкантом, не играющим в этот момент.

Иногда — между ними равнодушные отношения, чаще нежные. Безусловно, это любовь, полное слияние, — созидание третьего — духа, озвучание музыки, сошедшей с небес через душу композитора.

Волей и усилием создавшего звук — они срастаются, и уже то ли человек, то ли инструмент, то ли человеко-инструмент-музыка (звук).

Здесь же мир музыки нем. Мир музыкальных инструментов, без духа человеческого, без рук, ушей, губ, кистей, коленей — мир, оставленный человеком. Армия, потерпевшая поражение.

Пауза, молчание, оцепенение перед звуком. Без души, без дыхания.

Мир пустых застывших в безмолвии предметов, похожих друг на друга в своей фабричной массовости.

А за ним — пока тишина.

Библиотека собирает и по-новому презентирует накопленный за четверть века уникальный исторический материал издания. Это рецензии, аналитические статьи, информационные публикации, отражающие все стороны существования, развития и изменений в отечественной музыкальной культуры.

Старт дан. Летом 2014 вышел первый том серии. Он посвящен знаковому явлению отечественной музыкальной культуры – Международному конкурсу им. П. И. Чайковского, являющемуся проекцией, знаком всех процессов в нашей стране.

Начало

Идея превратить разножанровый, многотематический и всеохватный архив «МО» в книги существует уже давно. Юбилейный год стал толчком к реальному воплощению этой идеи на практике.

Для ее воплощения было несколько предпосылок, и не только та, что круглые даты принято отмечать громкими проектами. Библиотека «МО» — это результат воздействия и центробежных и центростремительных сил.

Во-первых, изменения в современной культуре и масс-медиа диктуют изменения в формах потребления и восприятия информации. Огромный поток новостей, социальные сети, распространение планшетов и смартфонов – все это огромным потоком обрушивается на сознание человека, который уже не способен критически и аналитически оценивать окружающую ситуацию. Мы живем в эпоху потребления килобитов и пикселов информации, которые сразу же уходят и на смену им приходят новые.

Газета «Музыкальное обозрение» в последние годы взяла на себя функцию «собирания камней». Мы пишем современную историю музыкальной культуры, собираем ее по крупицам в связную системно-опосредованную картину мира. Даем оценки, критически осмысливаем, реферируем неоформленный поток информации, высвечивая наиболее важное и игнорируя второстепенное.

.
Если раньше история писалась по прошествии значительной временной дистанции – как минимум полвека. То теперь – история уходит от нас буквально через полгода, год. Чтобы не потерять связь времен, увидеть новые тенденции, процессы созидания или наоборот разрушения в культуре, мы создаем эту библиотеку. Опережая время, мы пишем летопись «здесь и сейчас». Формат книги позволяет увидеть перспективу, динамику, сложить разбросанный пазл в единую картину 25-летнего существования музыкальной системы в России.

Во-вторых, накопленный нами за 25 лет материал — это уникальный багаж газеты. Серьезные, глубокие, объемные, многоуровневые статьи, в которых привлекаются различные оптики рассмотрения музыкальных проблем – философия культуры, социология, филология, литературоведение, статистика, религиоведение, музыковедение, теории политики и экономики. И все это облекается в традиционные журналистские жанры, например, расследования, эссе, интервью, дискуссий, стенограмм и т. д. В «МО» образовался, таким образом, жанровый микст: с одной стороны, газетная подача материала, связанная с самыми актуальными, злободневными вопросами культуры, с другой — научный подход, взвешенный, многосторонний анализ.

«МО» занимает на рынке периодической печатной продукции уникальное место — это и толстый журнал, предназначенный для долгого чтения (не случайно периодичность выхода — раз в месяц), и информационное агентство, собирающее информацию о музыкальной академической культуре. Процесс сбора и отбора теперь становится все актуальнее, так как информация о классической музыке и музыкантах «вымывается» из информационных лент, разделы в непрофильных изданиях становятся все меньше, а интернет-ресурсы чаще всего фокусируются на одной какой-то теме. Или они «грешат» всеядностью.

Благодаря этому многостороннему подходу все тексты прошли отбор временем, и в то же время, они сами — знаки времени, по которым можно будет судить о прошлом. Двойная оптика становится еще одним аргументов в том, что тексты газеты возможны для публикации именно в книжном формате.

В фокусе

Итак, предполагается, что все рубрики газеты, в каждой из которых есть своя концепция, формат и стиль, будут опубликованы в виде книги. Всего складывается более 10 томов. Среди них: «Конфликты», «Оркестры», «Власть», «Опера», «Конкурсы», «Памятные даты», «Персоны. Интервью», «Композиторское творчество» и др. Отдельными томами выйдут книги, посвященные основателям газеты: воспоминания о Петре Меркурьеве и мемуары Бориса Диментмана «Записки и выписки».

Собранные по ключевым темам музыкальной культуры сборники станут главным материалом для исследователей культуры рубежа XX –XXI веков. Они сделаны в удобном формате, где интересуемые персоны и события собраны в одном месте. Библиотека предстанет и как материал для учебного процесса, заменяющая собой ненаписанный учебник по актуальной музыке сегодняшнего времени. И на волне сегодняшнего интереса к постсоветской истории, к всякого рода non-fiction наши издания оказываются в тренде общего читательского спроса, попадая на полки книжных магазинов и в рубрику история, и искусство, и альбомы по искусству. Ведь каждая наша книга получает особое художественное оформления, превращаясь, по сути, в альбом.