— Форум Ars Longa пережил многих своих ровесников. В чем секрет его долголетия?

— То, что фестиваль живет уже 16 лет, говорит о том, что людям это интересно. Конечно, есть здесь и большая заслуга организаторов. Как говорили коммунисты, одно дело взять власть, а другое — ее удержать (смеется).

— Вы на этом фестивале представляете свой проект — Всероссийский юношеский симфонический оркестр. С какой целью вы его создали?

— Я бы сказал, что это вообще национальная идея — создать оркестр будущего. Вот эти ребята — наше будущее. Они будут представлять Россию через 20, 30, 40 лет. В этом оркестре играют лучшие молодые музыканты со всех уголков России. Мы проводили прослушивания во многих городах, и это достойный выбор.

— Ребята занимались у региональных педагогов. Как вы оцениваете музыкальное образование в российской провинции?

— Общий уровень довольно высокий. Традиционно у нас сильны скрипичная школа и деревянно-духовая. К нам на прослушивания пришел один мальчишка из Ярославля — само очарование. Девять лет, такой способный — есть ощущение, что он родился, чтобы играть на гобое. Но взять его нельзя — мал еще: у нас изматывающий график, перелеты, репетиции. И мы придумали позицию стажера. Он репетирует вместе с нами, набирается опыта, а в следующем созыве уже поедет на гастроли.

— Есть ли своя специфика в работе с молодежным коллективом?

— С юношеским оркестром надо быть гораздо более собранным, чем со взрослым. У музыкантов меньше опыта, и тут нужна абсолютная точность во всем. С другой стороны, если получается, то отдача феноменальная: настоящая, искренняя.

— Понятно, что работа в оркестре улучшает профессиональные навыки музыкантов — а какие-то личностные качества она воспитывает?

— Оркестр — это школа жизни. Исполняя свою партию, музыкант должен понимать, что происходит слева, справа, да еще и на дирижера смотреть. И вот это участие в общем деле — прекрасная возможность научиться гармонично жить в коллективе и в обществе.

— Когда вы учились в Московской консерватории и играли в студенческом оркестре, было желание выступать сольно?

— Это было мечтой моей жизни. Представьте себе: сольных альтовых концертов в Большом зале консерватории никогда не было. И когда меня пригласили там выступить, я вышел на сцену и боялся смотреть в зал. А он был переполнен. Так свершились моя мечта и мечта моей мамы.

— В последнее время с подачи Константина Райкина идет дискуссия о цензуре в искусстве. Каково ваше мнение?

— В музыкальном мире ноль цензуры, у нас ее просто нет. Совершенно никого не касается, какую мы исполняем программу. Главное — чтобы было интересно и нам, и слушателям. Обычно разговоры о цензуре начинаются, когда автор недостаточно знаменит или ему кажется, что о нем забывают. Тогда он пытается что-то выдумывать. Но я говорю сейчас не о Райкине — он будь здоров талантище.

— Как определить границу между свободой творчества и вседозволенностью?

— Это вопрос вкуса. Под вкусом я подразумеваю наличие образования, совести, уважения к нашей истории, родителям… Я совершенно согласен с теми, кто говорит, что нельзя ограничивать свободу творчества. Но также нельзя оскорблять веру, собственные истоки.

— Для молодых музыкантов работа с вами — бесценный опыт. А что вам приносит такое общение?

— Общаясь с ними, я чувствую, что какой-то эликсир молодости пью. Если я пошутил, и они смеются, то радуюсь. Это значит, что попал в их ощущение, видение мира. С ними я чувствую себя моложе.

На пресс-конференции, посвященной этому событию, присутствовали Ю. Башмет, президент ГМИИ И. Антонова, соучредитель фонда Ю. Башмета А. Митрошенков, виолончелист М. Майский.

Затем состоялся концерт с участием Ю. Башмета, М. Майского и ансамбля «Солисты Москвы». Прозвучали сочинения В. А. Моцарта, И. Брамса, Т. Такемицу, А. Шнитке. М. Майский солировал в Вариациях на тему рококо П. Чайковского.

Премия имени Д. Шостаковича вручается Благотворительным фондом Юрия Башмета с 1995. Первым ее лауреатом был Г. Кремер. До 2004 премия присуждалась ежегодно, с 2004 — только по четным годам.

Лауреаты прошлых лет — Т. Квастхофф, В. Гергиев, В. Третьяков, А.-С. Муттер, О. Бородина, И. Антонова, Н. Гутман, Е. Кисин, М. Венгеров, А. Ратманский, Е. Бронфман, Д. Мацуев, Тан Дун.

Денежный эквивалент премии — $25 тыс. (лауреаты традиционно отдают их на благотворительные цели). Лауреату вручается памятная статуэтка работы А. Налича.

Quel est Verbier?

Небольшие швейцарские города славятся летними фестивалями. В 1956 в Гштааде (население — около 7000 чел.) основал свой фестиваль И. Менухин. В этом году он пройдет в 60‑й раз.

С 2002 М. Аргерих проводит свой именной фестиваль в Лугано.

Горный воздух, покой, великолепные условия, дружеская атмосфера «всех своих» — все располагает к творчеству и дружескому общению. Многие «великие музыканты мира сего» с удовольствием пользуются предоставляемыми возможностями.

Фестиваль 2015

22-й фестиваль пройдет с 17 июля по 2 августа. В программе — более 50 концертов: клавирабенды Г. Соколова, Д. Мацуева, А. Мельникова, А. Шиффа, Я. Лисецки, К. Буниатишвили, Б. Рана, Йеквон Санву, 92-летнего М. Пресслера; дуэта Д. Трифонов — С. Бабаян. В. Гергиев предстанет и как дирижер, и как пианист — в Концерте для трех фортепиано с оркестром Моцарта с Д. Мацуевым и Д. Трифоновым. Мацуев, в свою очередь, выступит в дуэте с солистом Мариинского театра М. Петренко.

В разных ипостасях выступят почти все участники: как солисты и дирижеры, с оркестром и в камерных ансамблях, некоторые из которых возникают прямо в дни фестиваля.

В числе участников — Ю. Башмет, Л. Кавакос, Л. Харрел, Р. и Г. Капюсон, М. Майский, А. Ситковецкий, Дж. Белл (солист и дирижер), Ф. Леле, А. Георгиу, Т. Квастхофф, И. Абдразаков, Т. Моногарова.

Дирижировать Фестивальным оркестром будут Дж. Ливайн, Дж. Нозеда, Ш. Дютуа, Т. Коопман, З. Мета. Одним из центральных событий станет исполнение 2-й симфонии Малера (дир. З. Мета). В последний день слушатели Фестивальной академии исполнят оперу Пуччини «Богема».

Полная программа фестиваля здесь.

«Абсолютный русофил»

В юности Энгстрем познакомился с русской культурой, в 16 лет впервые побывал в Ленинграде. С тех пор он испытывает особую привязанность к России. В одном из интервью он назвал себя «абсолютным русофилом».

Фестиваль в Вербье порой называют «вотчиной» российских исполнителей. Здесь не раз выступали и те, кто приедет в этом году, а также М. Плетнев, Ю. Темирканов, А. Нетребко, Б. Березовский, Н. Луганский, Е. Кисин, В. Репин, М. Венгеров, Е. Леонская, А. Володось…

В 2008 состоялась премьера произведения Р. Щедрина «Бельканто на русский манер», созданного по заказу фестиваля, а в 2013 — «In Praise of Peace» Л. Ауэрбах.

Л. Ауэрбах и ныне в числе участников — как пианистка и композитор. В сольном концерте она исполнит Этюды-картины Рахманинова и «Картинки с выставки» Мусоргского в собственной аранжировке. Она примет участие и в одном из камерных вечеров, где прозвучит ее Фортепианное трио №2 и ее же аранжировка 2-й флейтовой сонаты Прокофьева для трио в составе гобоя, виолончели и фортепиано.

До 2011 постоянным участником фестиваля был Г. К ремер, но отказался от участия, написав М. Энгстрему открытое письмо с объяснением своего решения:

Последователей у Г. Кремера не нашлось, и по-прежнему в середине лета в Вербье собираются десятки самых известных музыкантов — как молодых, так и прославленных, — чтобы помузицировать и пообщаться в приятной обстановке.